北美留学生的设计笔记
《设计心理学1》日常的设计 笔记
《设计心理学1——日常的设计》唐纳德A诺曼第一章日用品心理学P2“诺曼门”P4好设计的两个指标：——明确设计目的①可视性（discoverability）：所设计产品是否能让用户明白怎样操作是合理的，以及什么位置如何操作。
②易通性（understanding）：所设计的意图是什么，产品的预设用途是什么，所有不同的控制和装置起什么作用。
P5设计出的产品最理想的情况——宜人且合意①满足工程、创造和人机工程的要求②满足并关注用户的整体体验（形式美（外观性）和人工互动（实践性）的质量）P6工业设计&交互设计&体验设计的基本定义：*设计，关注物品是如何运转，如何操控，以及人和技术之间互动的机理（人机交互设计原则）P9以人为本（HCD）的设计：意味着设计以充分了解和满足用户的需求为基础P11-13交互设计的基本原则（详见P78七个原则）①示能（Affordance）指一个物理对象与人之间的关系（是物品的特性与决定物品预设用途的主体的能力之间的关系，如：椅子与人——支撑/坐的关系）②意符（Signifiers）示能的符号提示功能（是一种信号，如：符号标记的“推”，“拉”，“出口”）③预设（Perceived Affordances）帮助人们了解可以采取什么行动来操作P19*在设计中，意符>示能P22-23映射（Mapping）:表示两组事物要素之间的关系（如：开关与灯的映射决定了哪个开关控制哪盏灯）*分组和邻近（匹配控制与功能）——格式塔心理学（相关控件应该组合在一起，且控件应该靠近所要控制的对象）*优秀的设计需要用心、规划、思考和理解人们的行为方式——（用户行为分析）P25反馈（Feedback）:是沟通行动的结果——是控制论、信息论的著名概念（反馈必须是及时的）P27概念模型（Conceptual Models）:通常是高度简化的说明（告诉你事物是如何运作的，只要有用就行，不必完整或准确）P28概念模型（Conceptual Models）——待在使用产品的人心中，是“心理模式”即：了解事物如何运作的心理模式（潜在的思维/认知模式）如：①剪刀上的孔——允许手指插入——示能；②剪刀上的孔——手指——可能操作的方式——意符；③剪刀上的孔——暗示插入的位置——映射；④剪刀上的孔——其尺寸限制所使用的手指——约束P29-30日常用品的概念模型（控制——关系——结果）提供用户的适用信息组合可能是已经成形的物理模型（包括：文件、说明书、符号......）“系统映像”用户的“概念模型”P35 *良好的概念模型是产品（操作）易于理解、令人愉悦的关键*良好的沟通是建立良好的概念模型的关键P36技术为每个设备提供更多的功能以使生活更简单，但同样的技术也会让设备变得难学难用，使人们的生活更加复杂。
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思，以达到某种目的或满足某种需求的活动。
- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计，所用的思维方式和手段。
2. 设计的特点- 对象性：设计的目标是对具体物体进行设计。
- 转换性：将抽象的理念和概念转化为具体的事物。
- 目的性：设计的行为必须有一个明确的目标。
- 前瞻性：设计必须具有未来的意义。
3. 设计的基本要素- 内容：设计的具体对象和任务。
- 方法：开发出用于描述和实现任务的技能和技术。
- 手段：设计所必须的实体资源和材料。
- 关系：与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。
二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则：在满足产品功能要求的前提下，设计应该尽可能节约资源。
- 可行性原则：设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。
- 适用性原则：产品的设计应符合人体工程学原理，使产品使用起来更加舒适方便。
- 美学原则：产品的设计应当追求美学效果，体现艺术特点和审美要求。
- 安全性原则：产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。
- 可靠性原则：产品的设计应该具有良好的可靠性，能够长期稳定地运行。
- 符合需求原则：产品的设计应该满足用户实际的使用需求。
2. 设计的实用原则- 空间原理：在产品设计中要合理利用和组织空间。
- 结构原理：产品设计中要尽量简化结构，以降低成本，提高可靠性。
- 功能原理：产品设计中要明确产品的使用功能，确保产品功能完善和相互协调。
三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标：确定设计任务和目标，并且建立设计标准。
- 调研：调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。
- 概念设计：根据需求和调研结果，进行构思和方案选择。
- 方案设计：根据概念设计进行详细的设计，包括结构设计、材料选择、外形设计等。
- 模型制造：制作设计模型进行检验和修改。
- 试制：进行试制和测试，确保产品性能和品质。
中外艺术设计史范圣玺笔记
中外艺术设计史范圣玺笔记本文主要介绍了中外艺术设计史范圣玺笔记的内容，包括笔记的背景、主要内容以及笔记的价值。
下面是本店铺为大家精心编写的1篇《中外艺术设计史范圣玺笔记》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《中外艺术设计史范圣玺笔记》篇1一、笔记背景范圣玺是中国著名的艺术设计教育家，曾在中央美术学院、清华大学美术学院等国内顶尖艺术院校任教，并曾担任中央美术学院副院长。
范圣玺教授中外艺术设计史课程，深受学生喜爱。
为了帮助学生更好地掌握课程内容，范圣玺教授编写了一套笔记，即“中外艺术设计史范圣玺笔记”。
二、主要内容“中外艺术设计史范圣玺笔记”主要包括以下内容:1. 中国古代艺术设计史中国古代艺术设计史部分，范圣玺教授从新石器时代开始，详细介绍了中国古代各个时期的艺术设计特点，如彩陶、青铜器、玉器、瓷器、漆器、书法、绘画等。
2. 中国现代艺术设计史中国现代艺术设计史部分，范圣玺教授从 20 世纪初开始，介绍了中国现代艺术设计的发展历程，包括工艺美术运动、美术革命、现代设计教育、新中国成立后的艺术设计等。
3. 西方艺术设计史西方艺术设计史部分，范圣玺教授从古希腊古罗马时期开始，详细介绍了西方艺术设计的发展历程，如文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、现代主义等。
4. 设计思潮及理论设计思潮及理论部分，范圣玺教授介绍了现代设计思潮及其理论基础，如功能主义、符号学、文化人类学、认知心理学等。
三、笔记价值“中外艺术设计史范圣玺笔记”是一份非常珍贵的学习资料，具有以下价值:1. 系统性笔记系统地介绍了中外艺术设计史的发展历程，帮助学生建立起完整的知识框架。
2. 权威性范圣玺教授是艺术设计领域的权威专家，笔记内容准确、可靠。
高校学习空间再设计：4个案例(一)
高校学习空间再设计：4个案例（一）学习是一种探究知识的过程，而学习空间是这个过程中的重要组成部分。
近年来，随着教育的发展，学校对学习空间的需求也日益增长。
学习空间的设计不仅涉及到使用者的需求，还涉及到诸多困难，如如何适应现代技术、如何最大化使用空间等。
本文将介绍四个高校学习空间的设计案例。
1. 加拿大麦吉尔大学的“USSB”加拿大麦吉尔大学（McGill University）在学生社交与学习需求的基础上设计了一种新型学习空间，名为“USSB”（Ultimate Student Study Break），旨在提供一个舒适、轻松、社交的环境来确保学生在考试期间保持充分的精力与精神状态。
“USSB”是一个宽敞而舒适的学习空间，提供了各种各样的座位供学生进行学习和社交活动。
该空间还为学生提供了神经学疲劳营和瑜伽课程等服务，帮助学生提高学习效率和减轻压力。
2. 美国纽约大学的“独立小屋”美国纽约大学（New York University）的“独立小屋”（The Independent House）是一个特别为学生设计的学习和社交空间。
这个空间位于学生宿舍楼的较高层，由一系列小型单间组成，每个单间都有自己的工作区和小厨房。
纽约大学的设计师认为，由于学生通常在晚上独自学习，需要一个安全、舒适的空间使他们不受干扰，并提供必要的设施，解决他们日常需求。
“独立小屋”还配备有共享式的社交空间和一系列互动性强的室内装置，如教学模拟器、音乐和游戏设备，以及各种小型展览和讲座活动。
3. 英国卡迪夫大学的“学习大道”英国卡迪夫大学（Cardiff University）为适应学生日益增加的学习和研究需求，推出了一种现代化的“学习大道”。
在校园内策划了一个440英尺长的“学习大道”，包括四个分区：传统学习区、竞技场、想象空间和实验室。
每个分区都有自己独特的学习环境和设施，从而吸引不同喜好的学生加入。
卡迪夫大学的学习大道还提供各种学习和培训机会，如学习母语的课程、研究和开发场地等。
设计导论笔记期末总结
设计导论笔记期末总结设计导论课程的学习，是我本学期的重要内容之一。
通过这门课程的学习，我对设计的基本概念、原理和方法有了更深入的了解和掌握。
在这篇期末总结中，我将对我在这门课程中学到的知识和经验进行总结和分析。
首先，设计导论课程让我对设计的定义有了更清晰的认识。
在课程中，我了解到设计是一种用创造性的思维解决问题的方式，它不仅仅是美的追求，更是功能与美的结合。
设计的核心是人，设计要服务于人的需求和欲望。
设计的目的是为了改善人们的生活质量和提供更好的用户体验。
这一点让我意识到设计是一个相当有责任和使命感的领域，设计师需要综合考虑用户的需求、社会的价值观和科技的发展趋势，以创造出既满足需求又具有艺术和创新性的作品。
其次，设计导论课程让我对设计的原则和方法有了更深入的了解。
在课程中，我学习了设计的基本原则和方法，如比例、对称、重复、对比、平衡等。
这些原则和方法是设计师在实践中的基本依据，也是设计作品成功与否的重要因素。
通过课程中的案例分析和实践操作，我对这些原则和方法的应用有了更深入的认识，能够更好地运用在自己的设计中。
此外，设计导论课程还让我了解到设计与文化、环境、社会等因素之间的关系。
设计是一种文化现象，它反映了社会的价值观和时代的特征。
设计师需要具备批判性思维和跨学科的知识，了解不同文化的设计风格和审美观念，以创造出与当地文化相适应的设计作品。
此外，设计师还需要关注可持续发展的问题，考虑到环境和社会的可持续性，避免对环境造成不可逆转的损害。
最后，在设计导论课程中，我还学习了设计的表达和展示技巧。
设计需要通过视觉、听觉、触觉等多种感官的刺激来达到与用户的沟通和交流。
在课程中，我学习了如何使用各种设计工具和软件，如Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign等，来表达和展示自己的设计想法和作品。
此外，我还学习了如何进行设计文档的撰写和设计展示的策划，以更好地传达设计的意图和价值。
2021年设计师笔记
2021年设计师笔记一、设计趋势的变迁1. 极简主义回归随着生活节奏的加快，人们越来越追求简单、纯粹的设计。
极简主义在这一年回归，以简洁的线条、干净的版面和低调的色彩，为用户带来宁静的视觉体验。
2. 抽象艺术融入设计抽象艺术以其独特的魅力，逐渐成为设计领域的新宠。
设计师们将抽象元素融入作品中，使设计更具艺术性和观赏性。
3. 国潮风兴起2021年，国潮风在设计界崭露头角。
设计师们将传统文化与现代审美相结合，创作出独具特色的国潮作品，展现了民族自信。
4. 环保理念深入人心环保成为全球关注的焦点，设计师们也开始将环保理念融入作品。
绿色、可持续的设计逐渐成为主流，传递出关爱地球的美好愿景。
5. 互动性增强随着科技的发展，设计师们越来越注重作品的互动性。
通过创新的设计手法，让用户参与其中，提高用户体验。
二、设计工具的迭代1. Adobe Creative Cloud作为设计师的必备软件，Adobe Creative Cloud在2021年推出了全新版本，功能更强大，操作更便捷。
2. SketchSketch凭借其出色的矢量绘图功能，成为UI/UX设计师的首选工具。
2021年，Sketch推出了一系列实用的新功能，进一步提升设计师的工作效率。
3. FigmaFigma作为一款在线设计工具，以其协同办公和实时预览的特点，受到越来越多设计师的喜爱。
2021年，Figma不断完善功能，成为设计界的一股新势力。
4. ProcreateProcreate是一款专为iPad设计的绘画软件，凭借其强大的绘画功能，成为数字艺术家的新宠。
2021年，Procreate推出新版本，进一步优化用户体验。
三、设计师的成长与反思1. 深入了解用户需求设计师应始终关注用户需求，以用户为中心进行设计。
了解用户的心理、行为和习惯，才能创作出更具针对性的作品。
2. 提高沟通能力3. 不断学习，拓宽视野设计领域不断发展，设计师应保持好奇心，不断学习新知识、新技能，拓宽视野，提升自己的综合素质。
设计类读书笔记
设计类读书笔记【篇一：设计类读书笔记】本科毕业设计(论文)读书报告（读书笔记）学院：艺术学院课题名称：广西南宁市东方外国语学院片区景观规划设计专业(方向)：环境艺术设计班级： 09-09学生：梁艳梅指导教师：黎勇日期： 4.27日期： 2013 年 04 月 28日日期： 2013 年 04 月 30 日日期： 2013 年 05月 01 日日期： 2013 年 05月 06 日【篇二：读书笔记《外部空间设计》】读书笔记——《外部空间设计》从文化站到别墅，在接触、学习并不断熟悉建筑设计的过程中，我很明显地认识到自己对外部空间的考虑有了很大的变化：从最初只考虑建筑本身到开始凭感觉增加一些环境，再到有意识地依据地形及建筑形态添加一些景观及灰空间。
我对外部空间的认识和理解不断加深。
《外部空间设计》这本书的确让人意识到外部空间的重要性、多变性及趣味性，一．关于积极空间和消极空间积极、消极空间是外部空间的基本概念引申出的思考，书中写到：“空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系产生的。
这一相互关系主要是根据视觉确定的，但作为建筑空间考虑时，则与嗅觉、听觉、触觉也都有关。
即使是同一空间，根据风、雨、日照的情况，有时印象也大为不同了。
”“外部空间是从自然当中由框框所划定的空间，与无限伸展的自然是不同的。
外部空间是由人创造的有目的的外部环境，是比自然更有意义的空间。
”“外部空间不是无限延伸的自然，而是‘没有屋顶的建筑’。
”正因为空间是人与物的相互关系所形成的，也就有了积极与消极的区别。
建筑的最终目的是服务于人，即每一个建筑所追求的是给予人积极的影响。
外部空间作为设计的一个重要方面自然也如此。
设计时以人为中心，将周围的景观通过不同的处理方式收入人的视野，这时美景才是有价值的：美景给予人积极的能量，人回馈美景相应的赞美、珍惜、保护，这样的合作才是双赢的。
这样创造的空间应是高于自然景观的，这样的设计自然是协调统一的。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记一、设计的定义和背景1. 设计的概念设计是指通过创造性的思维和行动，将抽象的概念转化为具体的产品、系统或服务的过程。
设计涵盖了工业设计、平面设计、环境设计等多个领域。
2. 设计的历史设计的历史可以追溯至古代人类社会，但现代设计的概念和实践在工业革命之后迅速发展。
20世纪的现代主义运动对设计产生了深远影响，奠定了现代设计理论和实践的基础。
3. 设计在社会发展中的作用设计在社会生活中扮演着重要的角色，不仅为人们提供实用的产品和服务，还对文化、经济和环境产生影响。
设计的影响力在当代社会越来越受到重视。
二、设计的基本原则1. 功能性设计的首要原则是满足产品或系统的功能需求。
相较于艺术，设计更注重产品的实用性和实现特定目标。
2. 美学性设计也包含了美学元素，良好的设计不仅满足功能需求，还能够给人带来美的享受。
美学性在设计中扮演着重要的角色。
3. 可持续性当代设计需要考虑可持续性，包括对环境的影响、资源的合理利用以及对未来的影响。
可持续性设计是当代设计师应该关注的重点。
4. 用户体验设计应该关注用户的感受和需求，切实满足用户的实际使用需求。
用户体验设计是当代设计中的重要方向。
三、设计的分类和应用工业设计包括产品造型设计、结构设计等，主要关注产品的外观和功能。
工业设计是现代设计中的重要方向。
2. 平面设计平面设计主要指平面艺术、广告设计等，关注二维空间中的视觉和传达效果。
3. 环境设计环境设计包括建筑设计、景观设计等，关注空间的布局和美学效果。
4. 服装设计服装设计关注服装的设计和样式，涉及服装材料、款式和搭配等方面。
5. 交互设计交互设计关注用户和系统之间的交互过程，主要应用于数字产品，如软件、网页等。
四、设计过程和方法1. 创意激发设计的初期阶段需要激发创意，包括头脑风暴、灵感收集等方法。
2. 立项和规划设计项目需要进行立项和规划，明确项目的目标、范围和时间表。
3. 方案设计设计师需要根据项目需求制定设计方案，包括草图、模型等形式。
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【荐】一位北美留学生的设计笔记（转）＋留学生作品想必有些人已经看过吧，但我还转贴过来吧，希望级帮助大家。
一位留学生的设计笔记学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。
我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。
设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。
这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。
但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。
设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。
这些细微的差别(nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。
无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。
另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。
从一开始学设计时，老师就不断地强调变化(variation) 的重要。
做一项作业时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。
这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。
虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。
这个探索的过程是无法用任何东西取代的。
今天老师提到variation (变化) 和alternative (替换) 的区别，我觉得挺重要的。
变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。
比如说吧，音乐符号，五线谱，乐器都是音乐的不同变化表达方式，而替换的表达方式可能包括提示音乐气氛的颜色，知名音乐家等。
有时如果一个想法好像总是做不好的话，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的解答设计。
变化和替换的界限往往并不是很清楚，但是如果有个大概概念的话，还是会有些帮助的。
我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。
像我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。
通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。
要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。
完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。
很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。
我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。
没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。
如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。
通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。
你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。
它们是做设计必不可少的工具与玩具。
图库的图像毕竟有限。
最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也无法发挥到最隹。
只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。
常出去拍照也是一大娱乐呢。
那复印机呢？太多人低估它的价值了。
死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。
我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。
可以放大，缩小。
可以重叠反复地在同一张纸上印。
可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。
复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。
电脑当然也是我们的朋友了。
但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。
我们太依赖电脑了。
有时候连想都不想就会按键做个效果，因为实在是太方便了。
但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使缺乏特性的完成品。
电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。
它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的地方做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。
拉下photoshop 里的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗？那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空间的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。
突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。
前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。
有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。
那些多馀的花花捎捎的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。
有一次一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。
他告诉我我当时做的东西是图像驱使(image driven)，而不是思想驱使(idea driven) 的。
那时我很喜欢在photoshop 里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。
但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。
要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。
这是一个有意思的比喻：文字排列设计(typography) 应该像玻璃。
它应该正确地反映文字的个性与特征，但是同时应该透明得可以让人看穿。
如果字体或文字的形状本身所说的,比文字中所要表达的还多还强烈的话，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。
关于招贴。
基本上，招贴（海报）有两种类型，1) 资料提供(informative)，2) 说服引导(persuasive)。
资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。
最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。
说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。
招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。
一般来讲，招贴有三个可读入的层次。
远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。
招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。
那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。
现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。
一. 每个设计构思都有适合它自己的语言。
风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。
有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。
我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。
二. 每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。
面对一个设计问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。
而且要做就要做到最好，不能马虎。
有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。
作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果..." 老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来？" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。
设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。
有效的结合两者，才能得出好作品。
这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。
我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点... 我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约$60。
在我们学校里印才$10，当然还得自己买板子什么的。
她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。
可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点... 反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。
去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造－写作技巧论”，潘大华著。
本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。
通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。
好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。
这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如看见与发现的不同，获得灵感的基础是信息，知识，与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系－主题和节奏的需要等等。
虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。
这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思！回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。
作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。
不确定什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。
我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。
解不解开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。
而且学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。
这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。
说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。
做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。
这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。
最近真忙啊。
这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是水意识。
形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。
过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。
但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，那来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦！同学们都为次感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上.... 真正设计形象标征前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。