肖邦钢琴练习曲的创作特征浅析

肖邦钢琴练习曲的创作特征浅析
作者：刘春蕊
来源：《音乐时空》2015年第06期
摘要：肖邦是19世纪浪漫主义音乐的代表性人物，他的一生创作了大量的钢琴作品，其作品对后人有一定的积极影响。

钢琴练习曲是当时盛行的一种乐器题材，演变至今，已经呈现出多种发展形势。

肖邦创作了27首练习曲，在练习曲的发展过程中起到至关重要的作用。

他创作的作品可贵之处就是将古典主义最为优秀的遗产与浪漫主义和现实主义有机结合起来，通过不断融合进而达到完满的境界。

从现实主义的角度来说，肖邦的音乐作品对后代音乐人起到一定的引导性作用，同时给了大家对音乐创作的重要启示和借鉴价值。

本文将以练习曲的发展形式为研究点，对肖邦钢琴练习曲的创作条件和特点进行分析。

关键词：肖邦钢琴练习曲创作特征
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F·F·Chopin 1810-1849）是历史上影响比较深远的钢琴作曲家之一，在波兰音乐的发展史中具有举足轻重的地位。

他的创作作品多以钢琴为主，被称为钢琴诗人。

肖邦之所以对音乐如此感兴趣和其自身教育有一定的联系。

他将练习曲中的技巧性内容发挥得淋漓尽致，同时也将钢琴练习曲的发展推到了新的高峰，进而使其成为世界优秀的音乐作品之一。

一、练习曲的产生和发展趋势
“练习曲”一词来自于法文“Etude”，其本质意思是专门锻炼乐器的演奏技术。

练习曲有两种类型，其一是为乐器演奏的技术性训练而写的乐曲，具有一定的目的性和技术性，主要以音阶和八度音为主。

其次是具有炫技性的音乐会演奏作品，该部分的演奏曲与前者之间也存在一定的联系。

在实践中将其逐渐改变为一种技术性比较强的音乐作品，运用于演奏中。

（一）初期
受到历史因素的影响，在文艺复兴后直到巴洛克时期被称为练习曲的萌芽期。

在此阶段，巴赫等作曲家创作了大量作品。

其中以钢琴奏鸣曲为主，但是钢琴奏鸣曲不是真正意义上的奏鸣曲，多是采用古二部曲或者古奏鸣式的结构。

由于乐曲自身比较短，没有出现戏剧性的冲突，奏鸣曲在提升钢琴演奏水平中有重要的作用。

（二）发展期
在19世纪，钢琴演奏技术得到一定程度的提升，其中比较著名的是M·克莱门蒂的《前奏曲和练习曲》和《艺术津梁》，此两部作品被成为是近代最早的钢琴练习曲，同时也具有很高
的艺术价值。

后来在克莱门蒂、克拉默及车尔尼的影响下，钢琴练习曲得到了进一步的发展，需要在实践中有针对性地编写各类练习曲。

由于创作技术和钢琴练习曲间存在必然的联系，初级的入门水平得到有效提升，从早期的古典主义技术到浪漫主义技术应有尽有，作品的种类比较丰富。

由于练习曲在发展过程中讲究循序渐进的过程，在创作过程中必须集中注意力，对不同层次的创作投入感情，才能达到提升创作水平的目的。

（三）成熟期
从各个种类的练习曲创作中可知，练习曲的创作仍然是以乐器为主，经过不断发展和实践，使得音乐作品具有一定的艺术性和音乐表现性。

在实践中将乐传情和情感论音乐美学观充分发挥，进而写出比较大规模的练习曲。

同时期的帕格尼尼、李斯特和舒曼都曾创作过该类作品。

在成熟发展阶段，现有的钢琴练习曲已经远远超过单一的技术性体裁，同时具备了音乐的丰富情感和鲜明的形象，进而取得了比较高的艺术成就。

无论是从音乐领域还是其他领域来说，创作者的群体组成和钢琴作品的练习都是史无前例的。

（四）变化期
在20世纪初期，俄国著名作曲家拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等创作了大量的练习曲。

倡导的是将“音画”概念注入到钢琴练习曲中，进而使得练习曲题材内涵逐渐丰富。

他的两套《音画练习曲》在当时被成为是浪漫主义和传统主义相结合的完美作品。

二、肖邦钢琴练习曲的创作特点
受到不同阶段历史因素的影响，肖邦创作的钢琴练习曲在不同的发展阶段，其创作特征存在明显的差异。

以下将对肖邦钢琴练习曲的创作特点进行分析。

（一）民族性
肖邦是一名爱国且民族意识比较强烈的一个作曲家，在他的音乐作品中有很多都表达了他积极爱国的情感。

例如《c小调练习曲》（《革命》，作品第10号之12）。

1830年，波兰起义失败了，肖邦在去往巴黎的路上得知这一消息，这对肖邦的影响非常大，当时肖邦的情绪比较激动，在心灵受到震撼的情况下，肖邦开始创作练习曲。

该曲是以九和弦开始，其次出现十六音符，十六音符最大的特点是节奏感比较强，好像串珠落地，给人比较强的听觉冲击。

其次连接的是两种特色的音调，曲调在展开的过程中，表现了肖邦内心比较焦虑的情感，在尾部则以悲伤的音调结束。

结尾处应用是大调主和弦，表现了肖邦对革命的重视，并将自己的情感抒发得淋漓尽致。

整个曲子音调比较简单凝练，能让观众了解到作者尊重悲愤和不满的情绪。

（二）技巧性
肖邦的钢琴练习曲将自身情感的抒发和技巧性创作有机结合在一起，27首练习曲中其中有8首是慢速的，其余的均是快速的。

不同的作曲都具有一定的技巧性，采用琶音或者弦式练习曲的主要有作品10号的第一、九、十一首及作品25号的第一和第十二首。

如：《C大调练习曲》（第10号之1），主要训练右手的延伸和收缩；《a小调练习曲》（第10号之2）练手按上下键重叠动作；《降A大调练习曲》（第25号之1）则练琶音等。

其中涉及到很多独特的处理技巧，主要表现为音调的转化、音调的远关系调整等，其中涉及到半音阶和声和附加和弦间的有效转换，如果不采用应用技巧对其进行处理，会出现节奏处理差错。

在音阶的基本转换过程中，必须掌握作品的创作特点和应用条件，并根据其中的规则性应用方法和节奏性应用方法对作品进行解析。

（三）复调式
由于整体化操作过程中采用的是特色复调结构，在练习曲的创作过程中，要在原有的作曲结构上对其进行适当的调整，肖邦对巴赫音乐有一定的认同感，尤其是在复调结构的创作中，必须对音调进行有效的处理，尽量创作一种具有特色的复调音乐。

从创作总体上来说，复调式音乐结构和即兴演奏风格有一定的联系，代表作品有《升C调练习曲》（第25号之7），该曲从整体结构上来说上声部的旋律比较明显，但是由于两个音乐语调间差异比较明显，类似于将两个声部各按自己的音乐个性组成曲调和重叠的二部演唱，主要表现为《c小调练习曲》，呼声高昂，同时怒不可揭的八度和弦和低声持续不断、如雷雨交加般急奏，震撼人心。

（四）和声
在肖邦的钢琴练习曲中，和声应用的比较多，其中和声的配置异常丰富，从而一些作曲家认为肖邦的音乐作品兼具和声旋律和独特的和声，整体表达富有诗意。

由于肖邦的音乐作品类型比较丰富，不同的音乐作品体现出了肖邦对音乐的创作热情。

肖邦的音乐作品不仅体现出了他自身的情感，同时也考验着他的创作技巧。

从他的音乐作品可以看出他自身具有一定的洞察力，能够敏锐地观察出和声在音乐作品中表现的精髓。

同时由于音乐作品本身体现了创作者的自身情感，为此必须对乐曲内容进行详细的分析，并针对不同的转调、和声及旋律进行构思和创作。

例如在“作品10号第七首（《C大调练习曲》）结束前的12小节，表面上C大调在四小节内被瓦解，其实却没有真正离开过它。

不同的音乐作品自身旋律存在一定的差异，但是受到古典主义和现实主义相关音乐作品的影响，其音乐作品具有严谨性、逻辑性和明晰性的特点。

三、结语
肖邦的钢琴练习曲在世界音乐史中具有重要地位，他的音乐作品类型丰富多样，向我们展示了在不同的历史时期中音乐的发展方向。

钢琴练习曲经过多年的发展已经逐渐演变为更加高端的音乐艺术。

肖邦作为音乐史上著名的音乐家和作曲家，他借鉴了欧洲古典主义的优秀文化，突破了原有文化的限制，对音乐作品进行创新，展示了其独具魅力的肖邦式音乐风格。

他
创作的钢琴练习曲成为一直以来音乐演奏会中的重要曲目，这不仅提升了钢琴练习曲在演奏中的重要地位，同时也将音乐的发展提升到了新的高度。

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