色彩知识讲解
色彩知识ppt课件
色彩丰富的环境有助于增强记忆，而单调的色彩容易使人感到无聊 和疲倦。
色彩对行为的影响
色彩可以影响人的行为和决策，如暖色调的餐厅更容易激发人们的食 欲。
色彩与健康的关系
色彩与心理疾病
某些颜色可能对心理疾病患者产生不良影响，如抑郁症患者可能 对暗淡的颜色更敏感。
色彩与生理疾病
某些颜色可能对生理疾病产生影响，如蓝色有助于缓解疼痛和焦虑 。
色彩的分类
无彩色系
无彩色系是指黑、白、灰等没有 色相的颜色，它们不具备色相、 明度和饱和度的属性。
有彩色系
有彩色系是指红、橙、黄、绿、 青、蓝、紫等具有色相的颜色， 它们具备色相、明度和饱和度的 属性。
02 色彩心理学
色彩的情感表达
红色
热情、活力、爱情、危险
橙色
温暖、幸福、友好、食欲
黄色
快乐、希望、智慧、警告
食品包装
利用色彩吸引消费者，提高产品的市场竞争 力。
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感谢您的观看
蓝色
信任、智慧、忠诚、稳定
紫色
神秘、高贵、优雅、浪漫
色彩的象征意义
黑色
庄重、严肃、神秘、哀悼
白色
纯洁、清新、神圣、无暇
色彩在生活中的应用
服装搭配
根据场合和气氛选择合 适的颜色搭配，如婚礼 的白色婚纱和红色礼服
。
产品设计
产品外观的颜色会影响 消费者的购买决策，如 儿童玩具多采用鲜艳的
颜色。
室内设计
不同颜色会营造出不同 的氛围，如餐厅常用橙
色增加食欲。
广告设计
利用色彩的情感表达和 象征意义吸引目标受众 ，如环保广告常用绿色
。
色彩课知识点总结
色彩课知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的光源- 色彩是由光线产生的，光线照射物体表面，物体表面反射或发射出的光线进入人眼，经过视网膜的反射，最后被大脑识别为颜色。
2. 三原色- 红、绿、蓝三原色是色彩的基础颜色，在特定条件下可以混合出所有的颜色。
光学颜色混合又称为加色混合。
3. 三原色和三补色- 三原色和三补色相对应，三原色是红、绿、蓝，其对应的三补色是青、洋红和黄。
在色盘上，三原色和三补色总是对立的。
4. 色彩的亮度和饱和度- 色彩的明亮度和颜色的纯度，分别称为亮度和饱和度。
亮度高低决定了色彩的明暗，饱和度高低决定了颜色的纯度。
5. 色彩的对比- 色彩对比是指颜色之间的明暗差异，以及亮度和饱和度的对比。
通过对比，可以突出主体，产生强烈的视觉冲击。
6. 色彩的情感- 不同的色彩会给人不同的情感体验，红色代表热情和活力，蓝色代表安静和冷静，黄色代表活力和愉悦等等。
二、色彩的应用知识1. 色彩搭配- 在艺术设计中，色彩搭配是十分重要的，不同颜色的搭配会产生不同的效果，要注意色彩的和谐与冲突。
2. 色彩的运用- 在室内装饰、服装设计、广告设计等领域，都需要合理运用色彩，使其达到视觉上的效果，起到吸引目光或者传递信息的作用。
3. 色彩心理学- 了解色彩对人的心理影响，可以帮助设计师或者艺术家更好地利用色彩来表达情感或者传达信息。
4. 色彩构图- 色彩构图是指通过设计不同的色块组合，形成一幅具有美感和视觉效果的作品。
5. 色彩理论- 色彩理论是指在实际运用色彩的过程中遵循的一些原则或者规律，包括对比、韵律、平衡等等。
6. 色彩的变化- 色彩是可以变化的，通过光线、材料或者媒介的不同，可以改变色彩的亮度、饱和度或者影调，从而产生不同的视觉效果。
三、色彩的历史文化1. 色彩在各个文化中的象征- 不同的文化对于色彩有着不同的理解和象征，比如中国的红色代表吉祥和幸福，西方的红色则代表危险和激情。
2. 色彩在艺术作品中的运用- 艺术家们通过对色彩的运用，表达了不同的情感和文化内涵，色彩也成为了艺术作品的一部分。
色彩必备知识点总结图解
色彩必备知识点总结图解一、色彩的基本原理1.光的三原色光的三原色是红、绿、蓝。
这三种颜色是可以通过调配而得到任何其他颜色的基本色。
组合起来，它们可以产生其他所有的颜色。
2.颜料的三原色颜料的三原色是青、品红、黄。
当这三种颜色混合时，可以产生黑色。
3.色彩的互补对于光，互补色是可以通过两种颜色的合成得到白光的颜色。
而对于颜料，互补色是可以通过两种颜色的混合得到黑色的颜色。
二、色彩的分类1.基本色基本色是指红、绿、蓝、黄、紫、橙这六种颜色。
这些颜色是最基本的，也是最常见的颜色。
2.辅助色辅助色是指由基本色混合而成的颜色，如橙色（红色+黄色）、紫色（红色+蓝色）等。
3.冷暖色冷色是指色温较低的颜色，如蓝色、绿色；暖色是指色温较高的颜色，如红色、黄色。
4.单一色单一色是指由同一色调的颜色组成的调色方案，如蓝色调、绿色调等。
5.饱和度饱和度是指颜色的纯净程度，饱和度越高，颜色越纯净，色彩越鲜艳。
三、色彩的运用1.对比对比色是指在色彩搭配中选用互补色或者色彩对比强烈的颜色，以产生强烈的视觉冲击。
2.和谐和谐色是指在色彩搭配中选用相近的色彩，以产生柔和、舒适的视觉效果。
3.平衡颜色的平衡是指在整体设计中，各种颜色的面积和数量应当保持合理的比例，以达到整体协调的效果。
4.节奏颜色的节奏是指在设计中，通过不同色彩的变化和层次感的构建，产生有节奏感的视觉效果。
四、色彩的心理效应1.红色红色是一种充满活力的颜色，它可以激发人的情绪和行为，常被用于表达热情和积极的情绪。
2.蓝色蓝色是一种安静的颜色，它可以使人感到平静和安逸，常被用于表达冷静和理智的情绪。
3.黄色黄色是一种明亮的颜色，它可以使人感到开心和愉快，常被用于表达活泼和愉快的情绪。
4.绿色绿色是一种健康的颜色，它可以使人感到平和和舒适，常被用于表达健康和自然的情绪。
5.紫色紫色是一种神秘的颜色，它可以使人感到神秘和神圣，常被用于表达神秘的情绪。
6.黑色黑色是一种沉静的颜色，它可以使人感到庄严和肃穆，常被用于表达正式和庄重的情绪。
色彩必考知识点归纳总结
色彩必考知识点归纳总结色彩是视觉艺术中的重要元素，它不仅能够影响人们的情感，还能传达不同的信息和意义。
以下是一些色彩必考的知识点归纳总结：1. 色彩的基本概念：- 色彩分为原色、二次色和三次色。
原色是红、蓝、黄，它们不能通过混合其他颜色得到；二次色是橙、绿、紫，通过混合两种原色得到；三次色则是通过混合原色和二次色得到。
- 色彩的三属性包括色相、明度和饱和度。
色相是色彩的基本特征，明度表示色彩的明暗程度，饱和度表示色彩的纯度。
2. 色彩的分类：- 暖色和冷色：暖色给人以温暖、活跃的感觉，如红、橙、黄；冷色则给人以冷静、沉稳的感觉，如蓝、绿、紫。
- 互补色：在色轮上相对位置的颜色，如红和绿、蓝和橙，它们相互混合会产生灰色或黑色。
3. 色彩的心理效应：- 色彩能够影响人的情绪和心理状态。
例如，红色通常与激情和危险相关联，蓝色则与平静和稳定相关联。
4. 色彩的对比和调和：- 对比色的应用可以增强视觉效果，但过度使用可能会造成视觉疲劳。
调和色则能够创造平衡和和谐的感觉。
5. 色彩在设计中的应用：- 在平面设计中，色彩的选择需要考虑品牌识别、信息传递和视觉吸引力。
- 在室内设计中，色彩可以改变空间的感知大小和氛围。
6. 色彩理论：- 色彩理论是研究色彩如何影响视觉感知的科学。
它包括色彩的物理属性、心理效应和文化意义。
7. 色彩的混合：- 色彩混合分为加色混合和减色混合。
加色混合是光线的混合，常用于电视和计算机屏幕；减色混合是颜料的混合，常用于绘画和印刷。
8. 色彩的数字化表示：- 数字色彩通常使用RGB（红绿蓝）或CMYK（青色、品红、黄色、黑色）模式表示。
9. 色彩的调色技巧：- 调色是艺术创作中的重要技能，需要掌握色彩的属性和混合规律，以达到预期的色彩效果。
10. 色彩的文化差异：- 不同文化对色彩的理解和使用存在差异，了解这些差异有助于跨文化交流和设计。
色彩的学习和应用是一个复杂而有趣的过程，掌握这些基础知识能够帮助我们更好地理解和运用色彩，无论是在艺术创作还是日常生活中。
色彩原理知识点归纳总结
色彩原理知识点归纳总结一、色彩基本概念1. 色彩是指人眼能够感知到的物体反射或发射出来的色泽。
在光线的照耀下，表面吸收光的一部分，反射出来的光就会给人以色彩的感觉。
2. 色彩由三种原色光组成：红、绿和蓝。
而在色彩运用中，色彩还是由三种基本颜色，即红、黄和蓝组成。
这三种基本颜色可任意混合，组成各种各样的颜色。
二、色彩的三要素1. 色相：色相是色彩的品种或种类。
指的是红、蓝、黄等色彩的名称。
在彩色光线中，三种基本光色就是红、绿和蓝三种色对。
2. 饱和度：饱和度是指色彩的纯度或浓淡程度。
饱和度高则色彩浓烈，饱和度低则色彩较淡。
3. 亮度：亮度是指色彩的明暗程度。
亮度高则色彩明亮，亮度低则色彩昏暗。
亮度和明度是指黑白的深浅程度。
三、色彩搭配原理1. 对比原则：对比原则是指以对比色彩的对立面互为补充，形成鲜明、强烈的对比效果。
对比色彩有红绿、黄蓝、橙青等。
对比色的搭配会产生强烈的冲击和张力，常用于强调或突出色彩效果。
2. 类比原则：类比原则是指在色彩搭配中，通过相近或相似的色彩进行搭配，形成和谐、温暖的色彩效果。
类比色彩的搭配具有柔和、温暖的特点，适合用于营造舒适、温馨的氛围。
3. 色彩的明度搭配原则：色彩搭配中，将明度较高的颜色与明度较低的颜色组合在一起，能够产生具有层次感和立体感的色彩效果。
明度对比可以使作品更加生动活泼，增强立体感。
四、色彩的运用原则1. 着色原则：着色原则是指在进行色彩运用时，需要根据作品的主题和表达的意境来选择合适的色彩搭配。
色彩需要与作品内容相互配合，形成统一的表达效果，以达到艺术表现的最佳效果。
2. 色彩的比例原则：色彩搭配中，需要根据各色彩在整个图案中所占的比例，来确定各色彩的使用量和搭配方式，形成和谐的色彩效果。
比例的选择对于作品的整体效果有着重要的影响。
3. 色彩的层次原则：层次原则是指在色彩搭配中，通过运用不同明度、饱和度的色彩，来建立作品的层次感，使得作品更加的丰富多彩，形成立体感和深度感。
色彩讲解知识点总结
色彩讲解知识点总结一、色彩的构成要素1.色相色相是色彩的种类。
世界上共有七种基本颜色，它们分别是红、橙、黄、绿、蓝、靛（靛蓝）和紫。
每种颜色都有其独特的特点和表现形式。
在色相环中，相对的颜色称为互补色，它们会互相衬托，构成视觉对比，增强色彩的鲜明程度。
2.饱和度饱和度是色彩的纯度。
颜色的饱和度越高，颜色就越鲜明艳丽。
颜色的饱和度由于在颜色的混合过程中容易发生变化，所以在绘画时需要特别注意每种颜色的饱和度。
3.明度明度指的是色彩的亮度。
明度高的颜色，看起来较亮，反之，明度低的颜色看起来较暗。
明度可以通过增加或减少灰度来调节。
在绘画时，明度的搭配对于画面的整体效果有重要影响。
4.三原色在色彩构成中，红、绿、蓝被称为三原色。
这三种颜色可以组合形成所有的其他颜色。
在绘画中，了解这一点并善于运用三原色的组合可以帮助画家更好地使用和掌控色彩。
二、色彩的基本原理1.冷暖色冷色是指向人们传递清凉、冷静、舒适的感觉，如蓝色和紫色；暖色则是指传递温暖、活泼、热情的感觉，如红色和橙色。
在绘画中，合理的运用冷暖色可以更好地表现出画面的氛围和情感。
2.对比色对比色是指在色彩环中相互对立的颜色，如红绿、黄蓝等。
对比色在画面中的对比度较高，能够产生强烈的反差，吸引观众的注意力。
3.同色系同色系是指颜色接近的颜色块组成的系列。
同色系在画面中能够产生和谐的感觉，通常用于营造柔和、温馨的氛围。
4.中性色中性色是指灰色、黑色、白色等不鲜艳的颜色。
在绘画中，适当地使用中性色可以增强画面的质感和层次感。
5.色彩对比色彩对比是指画面中色彩之间的对比度和对比关系。
适当的色彩对比可以增强画面的表现力和吸引力。
三、色彩搭配的基本原则1.色彩搭配的和谐在绘画中，色彩的搭配需要考虑到整体画面的和谐感。
可以通过同色系、邻近色的搭配来达到画面的和谐统一。
2.色彩的层次在绘画中，色彩的层次感可以通过深浅不同的颜色来表现。
浅色可以使画面显得明亮，深色则可以表现出画面的立体感。
色彩初学知识点总结图文
色彩初学知识点总结图文一、色彩的基本属性1. 色彩的三要素色彩是由三要素组成的，即色相、明度和纯度。
色相是指色彩的种类和名称，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，即深浅；纯度是指色彩的鲜艳程度，即灰度。
这三要素共同构成了色彩的特性和变化。
2. 色彩的分类根据色相的不同，色彩可以分为三原色、三次色和六次色。
三原色是指红、黄、蓝，它们是其他色彩的基础；三次色是指由三原色混合而成的颜色，如橙、绿、紫；而六次色则是指橙红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫、黄橙六种色彩。
3. 色彩的对比在色彩的组合中，对比是非常重要的。
对比包括色相对比、明度对比和纯度对比。
色相对比是指不同色相之间的对比，如红和绿、黄和紫等；明度对比是指明暗程度的对比，如浅色和深色之间的对比；纯度对比是指鲜艳和黯淡之间的对比。
对比的运用可以产生视觉冲击，增强色彩的表现力。
二、色彩的基本理论1. 色彩的色轮色轮是色彩组合的基础工具，它将所有的色彩按照其色相进行了排序。
常用的色轮有传统色轮和现代色轮两种。
传统色轮将色彩分为三原色、三次色和六次色，而现代色轮则是将颜色分为主色、辅色和中间色。
2. 色彩的色彩搭配色彩的搭配是指将不同色彩组合在一起，以达到视觉和情感上的和谐。
常见的色彩搭配包括对比色、类比色、同色系搭配等。
对比色是指色相完全相反的两种颜色，如红和绿；类比色是指色相相邻的两种颜色，如绿和黄；同色系搭配是指一种颜色的不同明度和纯度组合。
3. 色彩的情感表达不同的色彩会产生不同的情感表达。
红色代表热情、活力和力量，黄色代表明朗、活泼和愉悦，蓝色代表沉静、冷静和安定，绿色代表生机、平和和安宁，紫色代表神秘、高贵和浪漫。
三、色彩的应用1. 美术创作在绘画、插画等美术创作中，色彩是非常重要的元素。
艺术家可以通过对色彩的运用来表达自己的情感和观点，创造出富有表现力的作品。
2. 设计领域在平面设计、服装设计、室内设计等领域，色彩的运用更是至关重要。
不同的色彩组合可以产生不同的效果，影响着人们的视觉感受和情绪体验。
美术色彩知识点
美术色彩知识点色彩是艺术创作中的重要元素之一，它能够给人带来视觉上的享受和心灵上的冲击。
艺术家通过运用不同的色彩来表达情感、传递信息，并创造出独特的艺术作品。
本文将介绍美术色彩的基本知识点，包括色彩的分类、色彩的特性、色彩搭配以及色彩在不同主题和情感表达中的运用。
一、色彩的分类1. 基本色彩：基本色彩是构成一切其他色彩的基础，包括红、黄、蓝三种色彩。
它们是色光三原色，可以通过叠加形成其他颜色。
2. 二次色彩：二次色彩是由基本色彩混合而成的色彩，包括橙、绿、紫三种色彩。
它们是在基本色彩基础上进行混合组合而成的。
3. 补色：补色指与某种色彩在调和色环上相对立的色彩。
例如，红色的补色是青色，黄色的补色是紫色，蓝色的补色是橙色。
补色之间有很强的对比度，搭配使用可以产生鲜明的效果。
二、色彩的特性1. 色相：色相是指色彩在色谱中所处位置的属性，也可以理解为颜色的名称。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
2. 饱和度：饱和度是指色彩的鲜艳程度，也可以说是色彩的纯度。
高饱和度的色彩显得鲜明、鲜艳，而低饱和度的色彩则显得暗淡、柔和。
3. 亮度：亮度是指色彩的明暗程度，也可以看作色彩的明亮度。
亮度较高的色彩给人以明朗、轻松的感觉，而亮度较低的色彩则给人以低沉、压抑的感觉。
三、色彩搭配1. 对比色搭配：对比色搭配是指使用互补色或相互对立的色彩进行搭配。
例如，红色与绿色、黄色与紫色等。
对比色搭配能够产生强烈的视觉冲击，给人以鲜明、活力的感受。
2. 类似色搭配：类似色搭配是指使用相邻的色彩进行搭配。
例如，红橙黄、蓝绿青等。
类似色搭配给人以和谐、柔和的感觉，常用于表现柔和、平和的情感或主题。
3. 冷暖色搭配：冷暖色搭配是指使用冷色调和暖色调的色彩进行搭配。
冷色调包括蓝、绿、青等，给人以冷静、沉稳的感觉；暖色调包括红、黄、橙等，给人以温暖、活泼的感觉。
冷暖色搭配能够产生良好的视觉对比，增加画面的层次感。
四、色彩在不同主题和情感表达中的运用1. 自然主题：自然主题中，可以运用色彩表现大自然的色彩特征。
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德拉克洛瓦学习了透纳和康斯太布尔，一生关心色彩的问题和原理。
色彩理论的著说：歌德的，龙格的，（1810）叔本华《论视觉与色彩》
（181部作品成为印象派与新印象派绘画的科学基础。
色彩艺术
色彩史
约翰内斯.伊顿说”如果你能不知不觉地创作出色彩的杰作来,那么你创
作时就不需要色彩知识,但是,如果你不能在没有色彩知识的情况下创作出色 彩的杰作来,那么你就应当去寻求色彩知识。“
色彩理论家：歌德，龙格，贝措尔德，谢弗勒尔和赫尔策尔
从中世纪僧侣画（爱尔兰）八九世纪时期多种变化的精细的色彩，生动的冷 暖效果一直到印象派和凡高以前都没有过的。
为每幅画的主题找到适当的色彩。表明了多种多样的色彩明暗、色彩效果和表 现力，是富有才华的包罗万象的色彩构图。整体上有所牺牲祭坛画的装饰统一 性，但他的色彩的心理表现力，色彩的象征性真实和现实主义含意——即色彩 所具有的三种潜力。
伦勃朗被认为是明暗对照法画家的典范。他觉得色彩是一种浓密的物质，他
用灰色、蓝色、或黄色、红色的透明色调，创造了一种具有显著美化了自身生 命的深度效果。在他的作品中，色彩变成物质化了的发光能，具有令人感奋的 力量，纯色常在模糊的环境中像宝石那样闪光。
色彩物理学 光谱色彩 色光的互补色 物体色彩 通过吸收和反射出来的色彩。
色彩实体与色彩效果 色彩实体是从物理和化学上可阐明和分析的颜色，即颜料，他通过视觉和大 脑感知而对人类具有意义和内容。 色彩效果是精神生理学上的色彩真实，色彩实体和色彩效果只有在和谐的多 种色调的情况下才会一致。在其它所有的情况下，色彩实体回同时变化为一 种新的效果。
罗马式和早期哥特式在壁画和绘画图案中将色彩作为象征性的表现手法
乔托（1267-1337）和锡耶纳画派可能是在形体和色彩上使
人类形象具有个性特色的第一批画家
色彩史
十五世纪上半叶，胡伯特.凡.爱克和杨.凡.爱克兄弟在再现人体和 物体的固有色方面开始形成构图风格。这些固有色通过模糊与鲜明、明亮与 阴暗的调子，创造出非常接近于自然的现实主义形象。
色彩的协调 人们谈起色彩和谐时就是在评价二种或三种色彩的互相效果。主观的
主观色调
色彩设计理论
十二种色相色轮
七种颜色对比 色相对比
明暗对比
冷暖对比 补色对比
同时对比
色度对比 面积对比
色彩调合
色彩球体与色彩星状
色彩和谐与变化
形状与色彩
色彩的空间效果
色彩印象理论
色彩表现理论
塔希主义画家也称动作画派、抽象表现派、抽象印象派20世纪流行于美国和 欧洲的抽象派艺术他们在色彩和形状上都是异常者。
色彩就是力量 着色玻璃艺术家用色彩创造一种天上的神秘的气氛 物理学家研究它；化学家研究它；生理学家研究它；心理学家研究它；艺术 家对色彩效果的兴趣从美学的角度出发的，色彩美学从下列三方面进行研究： 印象（视觉上）；表现（情感上）；结构（象征上）
立体主义画家包括毕加索勃拉克和格里斯等人，将色彩用于他们的明 暗色调变化上，首先对形体感兴趣，将客观物体的形状分解成抽象的 几何体 形状，用色调的浓淡层次取得浮雕似的效果。
表现主义的画家包括蒙克、凯尔希纳、海格尔、诺尔德和青骑士 派画家康定斯基、马克、迈克、克利等都是试图给绘画恢复精神内 容的，创作目的是想用形状和色彩的手段来表现内心的和精神内容的。 1912-1917年间欧洲各个地区都出现了具体艺术也就是抽象艺术，库普
色彩史
巴洛克色彩的问题，静止的空间被归于带有运动节奏的空间，色彩也被纳入同 样的用途。色彩不是用来表现客观物体，而是用作韵律联接的一种抽象手段， 即用色彩来帮助创造深度幻觉的。 浪漫主义英国代表画家透纳和康斯太布尔，德国弗里德里希和奥托
龙格这些画家把色彩用作心灵表现的一种手段，以便在风景画中表现“情
卡、德楼内、马勒维奇、伊顿、阿尔普、蒙德里安和范东 格洛等他们的绘画表现了非写实主义，通常是用几何体形状和单纯的光谱
色来充当真实的物体。蒙德里安又作出进一步的贡献。他使用纯度的黄色、 红色、和兰色，就像用一块块重物那样来建造图画，它们的形状和色彩在静 止平衡效果中相一致。 超现实主义画家包括马克斯恩斯特、萨尔瓦多达利、和其他人等将 色彩用作实现他们非现实图画的表现手段。
色彩史
埃尔格列柯（十六十七世纪）是提香的学生他将他老师的多色调拉回到富
于表现的大色域。他那种奇特的，常常是令人毛骨悚然的色彩表演不再表现固 有色，而是抽象概括，以适应在精神上富有表现力的主题要求。这就是埃尔格 列柯被看作是非写实派绘画的一位前辈的原因。
格吕内瓦尔德（十五十六世纪）使用色彩对比，通过客观的对色彩的掌握，
印象派画家莫奈对阳光的研究，对风景画气氛环境中的光线研究，新印象派 画家将色域变成色点，他们认为调合的颜料会破坏色彩的力量，这些纯色的 点子只有在观画者的眼睛里才会调合起来。
塞尚的作品根据形状和着色原理而创作的，色彩上摒弃了点彩派的分色技巧， 重新使用内在调节的连续色域。使用具有微妙的音乐效果的冷暖对比，勃纳 尔也是 马蒂斯抑制色彩转调重新用主观的平衡来表现简单的、发光的色域，他和 勃拉克，德兰，和弗拉芒克都属于巴黎的野兽派画家。
弗兰西斯加（十五世纪）用鲜明的轮廓线和清晰的富于表现力的色域画出富 于个性的人物，并使用平衡的互补色彩。使用的色相是一些罕见的、这位艺 术家所特有的调子。
达芬奇反对强烈对比的着色方法。他有极细微的色调层次作画 提香在他的早期作品中，将同种色域安排在相互对抗的孤立状态中。后来，
他逐渐将这样的色域处理成冷暖、明暗、模糊与强烈的转换，晚期作品中， 用一种主要色相和许多不同的明暗色调烘托出客观物体。