一部姗姗来迟的杰作
萨杰一念之差长评
萨杰一念之差长评
“一念之差”是一个很有意义的词语，它指的是在一个人的人生拥有成功与失败的界限之间是多靠一份聪明的心能有的分寸空间。
萨杰是一位英籍演员和作家，他从一开始就根植在以正义为基调的意会上，也是一位聪明双眸天才。
萨杰一直在面对挑战和逆境，他在生活中遇到坎坷，但他始终有很强的信念和责任感，把它们融入其文字柔和的艺术中，对他的工作进行了一些更加深入的发展，并一次又一次地以多样的面貌闯入我们的面前。
萨杰的作品都是情感强烈而不失内涵，他认为，在珍惜和失去之间只是一念之差，人们在决定自己的未来时，要冷静观察，也要有决心和勇气，千万不要放弃，在抉择得失之间应该学会坚持、努力，并对自己深思熟虑，最重要的是坚持自己的出发点，就算是失败，也要乐观而虔诚，以这样一种态度去迎接生活的挑战。
萨杰的成功充分证明了一念之差的重要性，他把自己的毅力和决心发挥到极致，以此谱写出他的成功之路，不管是面对成功还是失败，我们都应该像萨杰一样勇往直前，把握一念之差，获得成功。
【课外阅读】《等待戈多》赏析
【课外阅读】《等待戈多》赏析《等待戈多》是爱尔兰作家塞缪尔·贝克特于1952年创作的一部荒诞派戏剧,因为此剧贝克特获得1969年的诺贝尔文学奖.全剧共分两幕,上场的人物共有五人:两个流浪汉——爱斯特拉冈(又称戈戈)和弗拉季米尔(又称狄狄),波卓和他的奴隶幸运儿,还有一个男孩.故事发生两个黄昏.爱斯特拉冈和弗拉季米尔在乡间小道的一棵枯树下焦急地等待戈多.第二天,他们又在原地等待戈多.戈多是谁干什么连他们自己也不清楚.他们就这样莫名其妙地等着,靠梦呓般的对话和无聊的动作消磨时光.在等待戈多的过程中,他们遇到了波卓和他的奴隶幸运儿,他们渴望戈多的到来能改变他们的处境.但戈多始终没来,接连两个晚上都是一个小男孩——戈多的使者前来传讯:戈多先生今晚不来了,明天准来.他们绝望了,两次上吊都未能如愿.他们只好继续等待,永无休止地等待.法国作家加缪在《西西弗斯的神话》中曾写道,西西弗斯因为背叛宙斯,死后被罚每天要将一块沉重的石头,从平地搬往山顶.西西弗斯每日推石头上山,每当石头推到山顶就滚下来,于是西西弗斯又得重新将石头往山顶推,如此不休.人生的荒诞在此表露无疑.因此,荒诞派戏剧的精神内涵与存在主义哲学有着很密切的关系.存在主义的基本原理——终极价值已经没有,人必须为自己寻找理由在该剧中得到了很好的体现.两个主人公戈戈和狄狄已经成为了西方资本主义社会大机器下生产出的两个零部件,他们地位卑微,行为委琐,精神状态迷离恍惚,整日浑浑噩噩,他们生存唯一的目的就是等待戈多的到来,仿佛只要戈多到了,他们痛苦的生活就会结束,但生活的荒诞又只能让他们在一次次热切盼望中,等来的却是失望.两个人物没有特性,不具备戏剧作品中应有的性格特征,在他们的身上,我们看到的是当代西方社会一般大众的生存状态——徘徊在虚无缥缈的人生道路上,等待着不可知的命运,忍受着生与死的折磨.这两个流浪汉永无休止而又毫无希望的等待,表现了现代西方人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理.剧中反复出现下面这段对白:爱斯特拉冈咱们走吧.弗拉季米尔咱们不能.爱斯特拉冈为什么不能弗拉季米尔咱们在等待戈多.戈多在剧中多次被提到,但全剧从始到终却从没出现过,所以,戈多就可以被理解为是西方人在精神迷茫的情况下的一种寄托,是即将掉入悬崖时抓住的一跟救命稻草,它很渺茫,有时使人绝望,人们认识到等待只能是无望而又无可奈何的等待.因为戈多根本不存在,戈多是人们为了安慰自己而编造出来的幻想.但是,人的一生也只是在等待,或许等待一件事物,或许等待一个人,甚至也有可能是死亡.等待戈多的过程便是荒诞的人生所经历的过程.二次大战后,西方世界一片残垣断壁,整个社会正处于重建的过程中,但是,战前和战争时期遗留下来的许多问题却得不到解决,人民生活困难,经济凋敝,道德沦丧,一大批知识分子对于当时的社会感到不满,但苦于找不到出路,他们只好用一种悲观,失望的态度去看待整个世界.贝克特就是在这样的背景下创作了《等待戈多》,借此折射出西方世界深刻的精神危机.全剧于半个世纪前在巴黎上演,受到不同的反响.据说,在当时的巴黎,有人问站在路边的人在干什么,那人回答说等待戈多,可见这部作品的影响.作为一位严肃的艺术家,贝克特将内容的荒诞和形式的理性奇妙的统一起来,为我们描绘出了现代西方人的精神世界.他的作品对于生活在当代社会的中国青少年也很有借鉴意义.在商品化大潮冲击下,怎样才能做到树立正确的人生观价值观,不至于迷失自我,成为一个失去灵魂的人,《等待戈多》带给了我们无限的启迪与思考.。
读叶圣陶小说《一课》
读叶圣陶⼩说《⼀课》读叶圣陶⼩说《⼀课》⼼怀理想的创作者常常背对现实。
⼼怀理想，对现实有⾃⼰的看法和希望，于是他⾃⾝和与之相连的世界在历史风景的画卷中挣脱平庸和湮灭，彰显出别具⼀格的风采。
叶圣陶就是这样。
谈及⾃⼰的写作，他说,“当时仿佛觉得对于不满意不顺眼的现象总得‘讽’它⼀下。
讽了这⼀⾯，我期望的是在那⼀⾯，就可以不⾔⽽喻。
所以我的期望常常包含在没有说出来的部分⾥。
”“我敢说我的⼩说并不怎么纯客观，我很有些主观见解，可是寄托在不著⽂字的处所。
”他的惊⼈之处在“说出来的部分”和“没有说出来的部分”之间——“说出来的部分”貌似平淡、微不⾜道，甚⾄那些孩⼦的表现简直令⼈⽣厌；可是那些“没有说出来的部分”就像神奇的光，在背后闪耀、映衬着，⼀经照耀，突然就辉煌了前⾯的东西，奇崛瑰丽。
那分明是⽣命蕴涵的希望，⼈性中最富魅⼒的光，那是孩⼦实现个性尊严和⽣命价值的可能性。
⼩说《⼀课》就是这样⼀篇杰作，没有贫乏，也没有⽆关痛痒的地⽅。
下⾯就让我们顺着⼤师笔触所及慢慢领略——他是个活动的孩⼦，两颗乌⿊的眼珠流转不停，表⽰他在那⾥不绝地想他爱想的念头。
“活动”——上课偷偷的做⼩动作——把许多⼩蚕放进盛烟卷的⼩匣⼦⾥。
贪玩，课堂上，不聚精会神到所学的内容上。
思想的⼩差开得四野⼋荒、天马⾏空——他开着匣盖，眼睛极⾃然地俯视，⼼魂便随着眼睛加⼊⼩蚕的群⾥，仿佛他也是⼀条⼩蚕；他踏在光洁鲜绿的地毯上，尝那⽢美⾹嫩的⾷品，何等的快乐！那些同伴极和⽓的样⼦，穿了灰⽩⾊的舞⾐，做各种婉变优美的舞蹈，何等的可亲！孩⼦的思绪轻轻松松就穿越了，在他那⼉好像压根就没有⼈与⾃然的局限，狭隘局促的⽅⼨之间能⽣发出⽆限的丰富。
通感跨过障碍，⽆拘⽆束，进⼊了物我两忘，浑然⼀体的精神世界。
微不⾜道如⼩蚕也能带来不尽的乐趣。
这是对⾃然纯洁⽆瑕的热爱，这是美的境界啊！叶圣陶说过，“孩⼦的情性最是活动不过的，勉强他们受拘束，就不免有耐不住的时候，依旧活动起来。
达利的一瞥创作于
达利的一瞥创作于达利的一瞥是西班牙艺术家萨尔瓦多·达利于1931年创作的一幅超现实主义油画作品。
作品展现了达利独特的想象力和艺术天赋，将不同的元素融合在一起，给人带来深刻的震撼和思考。
在这幅作品中，达利突破了传统绘画的限制，创造出了一种奇幻、离奇的艺术形式，彰显了他的独特艺术风格和创造力。
达利的一瞥描绘了一个神秘的场景，背景中有一个弯曲的沙漏，左边是一个容器，右边则是眼睛和面部特征。
这幅作品的主题是时间和相对性，通过揭示人类对时间和现实的感知方式，达利试图提醒人们对生活的思考和瞥见现实真相的重要性。
沙漏是达利作品中常见的象征物。
在这幅作品中，弯曲的沙漏象征着时间的消逝和流动。
沙漏的形状像一只扭曲的钟表，揭示了时间空间的扭曲和变化。
时间在沙漏中的流动是不可逆转的，它提醒我们珍惜时间，因为时间是如此宝贵而短暂。
在容器的左边，我们可以看到一些物体，如代表着死亡和腐朽的腐烂水果和蚂蚁。
这些象征着生命的无常和脆弱性，以及时间带来的无情毁灭。
达利以一种离奇的方式呈现了这些元素，以突出他对时间和生命的独特见解。
在沙漏的右边，是一个眼睛和面部特征的融合。
眼睛代表着观察和发现，而面部特征则指示着人类对现实的感知。
通过将眼睛和面部特征融合在一起，达利试图传达人类对现实的感知是有限的，我们只能透过眼睛瞥见现实的一丝真相。
这种现实的片段瞬间连接我们与时间和存在之间的关系。
达利的一瞥充满了超现实主义的意象和符号，这些符号和意象揭示了生活中的微妙和神秘之处。
他将不同的元素放置在一起，创造出一个超现实的世界，在这个世界中，时间和现实的界限模糊，给人一种强烈的情感体验。
此作品中的色彩非常具有冲击力，用鲜艳的色彩和精细的细节勾勒出了每个物体的形状和纹理。
达利巧妙地运用光影和空间的处理，使得整幅画面具有层次感和立体感。
此外，他还采用了一种技巧叫做“映射”，能够精确地再现每个物体的形状和大小，从而增强了作品的真实感。
达利的一瞥是他超凡的创造力和独特的艺术风格的体现。
迟子建作品白雪乌鸦
迟子建作品白雪乌鸦迟子建作品白雪乌鸦《白雪乌鸦》是作家迟子建2009年创作的长篇小说，小说描写了哈尔滨傅家甸地区的民众在鼠疫来临之时遭受的灭顶之灾。
【迟子建《白雪乌鸦》推荐理由】茅盾文学奖得主迟子建的《白雪乌鸦》这部长篇新作，以近百年前哈尔滨的一场鼠疫为背景，讲述了老城人们的悲欢离合。
小说中，几乎从未谈到，但又在每一处都隐含着探寻和倾听：这座城、这些人，推而广之，这片大地和这片大地上的人民，他们怎样承受灾难，承受人世的无常，他们怎样挺过来，让炊烟升起，让粮田丰饶，让岁月重归安宁。
【迟子建《白雪乌鸦》内容简介】一百年前，一场鼠疫在东北大地蔓延，共有六万多人为此失去生命;仅有两万多人口的哈尔滨傅家甸，疫毙者竟达五千余人!在长篇小说《白雪乌鸦》中，迟子建用她沉静而饱满的叙述，带我们走进那座灾难笼罩下的城市。
沉闷混沌的日子、迷惘诡异的氛围;所有深藏的爱怨情仇，在死亡的重压下活力萌发，枝缠叶绕，难解难分。
当数千具尸体在烈火中化为灰烬，我们不由得祈祷：愿每一个灵魂，都能找到自己的天堂。
《白雪乌鸦》由人民文学出版社出版发行。
【从白雪乌鸦中看迟子建的创作追求】迟子建的作品，是在友人的强烈建议下选择阅读的，中国当代整体的文学环境很不好，各位作家的水平多是参差不齐，出类拔萃的更是寥寥，而且我相信即使有，默默无闻的也可能占多数。
无疑，迟子建还算是相对知名的作家，但是老实说我对她的作品很少涉猎，在主观能动的选择性上，我心理的第一位是外国文学，第二位是推理悬疑小说，中国当代文学总是缺乏兴趣。
而今只三两个短篇加这本《白雪乌鸦》的阅读，也许难免管中窥豹，但是我相信对迟子建的大体文风也算有所了然。
应该说迟子建的文字是我所喜欢的，圆熟而不矫情，顺畅而不粗俗，在她长于涉及的题材里，文字很容易就滑向两个极端，或者粗俗直白，或者矫揉另类，而《白雪乌鸦》里的文字既不失古朴清白，又多了一份细致的打磨，作者对于文字把控的驾轻就熟跃然于纸上，至少迟子建的文风给了我一种舒服的感觉，就乡土小说的审美特征而言，确实也算是风格有独到之处，在文字的雅俗之间构建了一种恰到好处的平衡。
读《碰巧的杰作》有感
摘 要 ：在 珍贵 的假 期 中 《 碰 巧 的杰作 》成 了我的精 神食粮 。从 对《 建造一个世 界的艺术 》的生疏到 《 口香糖球机的艺术及其他 简单 的快 乐》的喜 爱 ，让我 对 艺术 重新有一种 茅塞 渐开的 感觉。本 文就 《 碰巧 的杰作 》的阅读 感想做讲解 。 关键 词 ：碰， ｊ 的杰作 ；读 书笔记 ；艺术 《 碰 巧的杰作 》书 的副题 为 《 论 人 生 的 艺 术 和 艺 术 的人 生》 。 这也 正是 基默 尔 曼 的观 点 ：虽然 对于 美术 馆 艺术 有着 执 著 的热 情 ，但 他更 关注 的 是美 感经 验 ， 留意艺 术如 何 能让 我们 创 作 出 日常 生活 里 的杰作 。而艺 术 的独特 力 量就 在 于 ，联结 我们 和 我 们珍 视 的永恒 ，从 而完 成 自我超越 。 首先 我 从这 本书 里 补 习了很 多 艺术 史 以及 艺术 家 的知识 ，让 我开 了眼界 。更 重要 的是书 中所 呈现 出来 的对待 艺 术和 生活 的态 度 ， 以及 对 我们 的启 发 和所 引起 的思考 。我 最喜 欢 的章 节 是 《 口 香糖 球机 的艺术 及其 他 简单 的快 乐 》 。首先 吸 引我 的是 夏 尔丹 作 品 中所表 达 出来 的 “ 专 注 ” ：如 作 者所 描述 的 “ 一 个 小女孩 一 边 让妈 妈 帮她 系好 帽子 ，一边 瞟一 眼镜 中的 自己” “ 一位 保姆 用 手 臂端 着 一只 长柄 的平 底 锅 ， 同时手 里剥 着熟 鸡 蛋 的蛋 壳 ”。翻 到 后页 的 彩色 插 图看夏 尔 丹 的画 ，还真 有 跃然 纸 上 的专注 ： 从 《 饮 茶 的女 士》 里这 位 女士 对茶 的专 注 中可 以看 出夏 尔 丹对 这位 女 士 的凝 神 观察 ； 《 肥皂 泡 》 中曼妙 的少女 和 身边 天真 无邪 的 儿童 对 吹 出的 大肥 皂泡 的专 注 ，仿 佛 画 中那 杯 沐浴 在 金色 阳光 下 的温 暖 的牛 奶 （ 看 起来 像 是牛 奶 ）也在 凝 神注 视着 这 美丽 的肥 皂 泡泡 。 虽然 这 个 晶莹透 亮 的肥 皂泡 早在 １ ７ ３ ３ 年 就 已灰 飞烟 灭 ，但 它着 实 让我 凝 视 了很久 而没 有 忍心 把 书翻 到下 一 页 ：这个 泡泡 牵 动 了我 的心 ，让我 在惊 叹它 美 丽 的 同时又 担心 它是 否 已经 被 吹到 极 限， 然后 在 超越 极 限的 一刹 那瞬 间幻 灭 。从 画面 中儿童 全神 贯注 的眼 神 中似 乎 也看 出和 我 同样 的 担 心 。 难道 这便 是 罗 兰 ・巴尔 特 在 《 明室 》 中所 描 述 的 “ 刺 点 ”？本 雅 明在 《 迎 向灵 光 消逝 的年 代》 中所 说 的 “ 灵 光 ”？ 我想我看到 《 肥 皂泡 》和 其 他 的夏 尔 丹 的画 感 到 非 常 兴 奋 和喜 欢 的原 因还 与他 所 描绘 的对 象 有关 ：他 们 都是 生 活 中很 小却 很真 实 的细 微 的事物 ，这种 生 活没 有雕 饰和 做 作 ，平 常得 不 能再 平常 ，却能 让人 感 受到 平和 的快 乐 。这 与我 喜 欢 的一位 日本年 轻 摄影 师 川 内伦子 极 为相 似 。川 内伦 子也 善 于把 握细 微 的生 活 ，并 擅长 用 柔和 的色 调 审慎 、温 和地 将 它们 表现 出来 ，就如 夏 尔丹 的 《 肥 皂 泡 》 ，无 论看 多久都 不会 产 生 审美疲 劳 ，有 的只 是 淡淡 的 意犹 未 尽 ，因 为在她 的作 品 中，就 连一 只 小 自山羊 、 一个狭 窄的 通道 或 是几 粒西 瓜 子都 被赋 予 了高 贵 的尊严 。而我 对 这种 “ 口味 轻而 美 好 ”的小 生 活有 着偏 爱和 天 生 的情有 独钟 ，所 以我 才会 因 为 “ 遇到 ”夏 尔丹 而感 到特 别兴 奋吧 。 不过 对 于我 们来 说 ，更 有价 值 的不 是 画面 中美 好 的小情 节 ， 而是 艺 术家 观察 事物 的专注 和方 式 。这 种在 生 活细 微 中的 观察 是 温和 、 谦卑 的观 察 ，就 像小 女孩 专注 于 自己心 爱 的小 宠物 ，老 爷 爷带 着 微笑 凝视 心 爱 的老伴 儿 的背 影 ……不 仅 让人 的 内心 找 到出 口变 得开 阔 ，整个 生活 也一起 变得 开 阔起来 。 我是 懒 人 ，懒到 我 让我 的方 案们 都 毫无 行 动力 地止 于 记事 本 兰多 获 奖之 后 ，并没 有 想象 中的那 么喜 悦 。过 去与 现 实不 断地 在 她 的眼前 重 叠 。过去 的回忆 不 断打 断现 实 的场 景 。奥 兰多 竭尽 所 能寻 找 自我 。但 是 “ 她 最需 要 的那个 自我却 游 离在 外 ” 。这 时成 千上 万个 自我 出现在 奥 兰 多的脑 海 里面 ， 唯有将 这 些 自我 加 以融 合 ，真 正 的 自我 才 会 浮 现 。 成 千 上 万个 自我 彼 此 交 流 ，彼 此 交 融， 新 的 自我就 会 出现 。 奥兰 多追 求 爱情 ，对 于 爱情 产 生疑 问 。要 不是 格林 的 冷嘲 热 讽 ，奥 兰多 不会 为 了 自己 的兴趣 而 写作 ，不 会 明 白写 作 的真谛 。
【课外阅读】贝克特荒诞派戏剧的的代表作《等待戈多》简介
【课外阅读】贝克特荒诞派戏剧的的代表作《等待戈多》简介塞缪尔.贝克特一九零六年出生于爱尔兰一个犹太人家庭。
贝克特读中学时即酷爱戏剧，他于一九二七年毕业于都柏林三一学院，因其学业优异, 次年至一九三零年间应聘到巴黎高等师范学院和巴黎大学任教，此间，他结识了侨居巴黎的英国颓废派作家詹姆斯·乔伊斯，并深受其影响。
二战间，巴黎沦陷，他曾参加过地下抵抗组织。
战争结束后，他专门从事文学创作。
战争给世界带来灾难的同时，给他的心灵也带来了深深的创伤。
贝克特从青少年时代即开始写作，到战争结束时，他已有不少诗歌和小说作品问世，一九四八年到一九四九年的小说作品有长篇小说三部曲《莫洛伊》、《马洛纳正在死去》、《无名的人》，这些小说都意在说明,人生是周而复始的艰辛而又虚无的浪游,是内心的狭小的,而又毫无意思的浪游。
这些小说已经暴露出了他悲观厌世的人生态度,以及他反现实主义的文学主张。
这在他稍后的戏剧创作中表现得更加突出。
他于一九四八年创作的《等待戈多》,是其中成就最高,影响最大,最有代表性的荒诞派戏剧作品。
这是一部两幕剧。
第一幕,主人公流浪汉爱斯特拉冈（简称戈戈）,和弗拉基米尔（简称狄狄）,出现在一条村路上,四野空荡荡的,只有一棵光秃秃的树。
他们自称要等待戈多,可是戈多是谁?他们相约何时见面?连他们自己也不清楚。
但他们仍然苦苦地等待着。
为了解除等待的烦恼,他俩没话找话,前言不搭后语,胡乱的交谈,他们一会儿谈到忏悔，一会儿谈到应该到死海去度蜜月，一会儿又讲到《福音书》里救世主和贼的故事;还说这样一些话：“我觉得孤独”，“我作了一个梦”，“我很快活”——并且没事找事,做出许多无聊的动作：狄狄脱下帽子，往里边看了看，伸手进去摸，然后把帽子抖了抖，吹了吹，重新戴上;戈戈脱掉靴子往里边瞧，又伸手进去摸……可是戈多老是不来,却来了主仆二人,波卓和幸运儿。
波卓用一条绳子牵着幸运儿,并挥舞一根鞭子威胁他。
幸运儿拿着行李，唯命是从。
2022届初高中衔接小说“物象”内容与作用专练
2022届初高中衔接小说“物象”内容与作用专练考点：1. 《牛铃叮当》（散文）——多次出现的物象的类型2.（2021年浙考）红柯《麦子》（小说）——主题性物象3.周海亮《蝼蚁》4.刘鸿伏《每个人都会消失》（小说）5.刘醒龙《两棵树上，一棵树下》（散文）【考点研究】一、被低估的“物象”“物象”一词古已有之。
白居易《金针诗格》中提道：“象，谓物象之象。
日月、山河、虫鱼、草木之类是也。
内外含蓄，方入诗格。
”其中“物”是客观自然物，“象”是自然物在文学作品中形象的表征。
“物象”与“意象”的差别在于，后者常被看作借客观物象表现出来的主观情意，而“物象”更偏向于“物”的层面，即更具物质性。
因此，在讨论小说作品时，“物象”更为恰切。
“物”在小说中常被作者精心设计为贯穿叙事的重要道具，与主题密切相关。
例如法国作家普鲁斯特的长篇小说《追忆似水流年》。
小说的重要角色恰恰是打开“我”回忆闸门的“小玛德莱娜”点心。
这一“物象”的意义早已超越了道具层面，点心与人的关系也并非表层知觉的联系，而是由感觉经验维系的时间和记忆纽带。
这种“物我关系”“感知与记忆”才是作者想要论及的核心问题。
意大利作家卡尔维诺在《新千年文学备忘录》中高度肯定了“物”在叙事文本中的重要性：“一个物件出现在叙述中，就立即充满某种特殊力量。
恍如一个磁场的，及恍如那个不可见的关系组成的网络中的一个结。
一个物件的象征意义，也许很明显，也许不那么明显，但是在那里。
我们甚至可以说在—部叙述作品中，任何物件都总是神奇的。
”的确，物与人的“亲密的纠缠”是每个人必须要处理的关系。
“最普通的物也有能力象征人类最深的焦虑和渴望，物应该被视为是个体与社会经济结构的重要关联”，由此观之，关注和研究被小说家深度加工过的“物象”，能扩开我们品鉴小说艺术的新视野。
二、“常春藤叶”的四重境界1.自然之物。
常春藤叶的第一重境界是作为自然之物，从物自身的特性和含义出发，小说会赋予自然物以象征意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一部姗姗来迟的杰作
【摘要】《雁南飞》是20世纪50年代苏联倡导的“诗电影”的代表作，它标志着苏联电影的一个新开端，曾享誉世界影坛，受到各国观众的欢迎和赞扬。
【关键词】诗电影普通人的命运运动摄影
半个世纪之前的一部轰动世界影坛的苏联电影终于最近(2006年11月26日)在我们中央电视台第一套节目中播映了，这就是多年来我国观众只是听闻而从未谋面的《雁南飞》。
50年前《雁南飞》拍竣之后，竟有100多个国家争相放映，这是苏联电影史上绝无仅有的事，该片在11届(1958年)戛纳电影节上荣获金棕榈奖和最佳摄影奖及最佳女演员奖，此后又多次在国际国内电影节上获奖，这也是苏联电影史上从未有过的事。
当时，由于意识形态的原因。
西方国家很
少引进苏联电影，但《雁南飞》震撼了西方观众，难怪世界著名画家毕加索看完这部电影之后，对摄影师乌鲁谢夫斯基说：“近百年来，我没有看过这么好的影片!”他特别赞赏电影画面，十分喜欢影片的黑白影调，他激动地说：“这是苏联最好的影片!”
确实，《雁南飞》在苏联电影史上占有一个特殊的地位，它标志着苏联电影一个新时期的开始。
二战结束后，以表现卫国战争为题材的文艺作品在整个苏联文学艺术中占有极大的比例，而电影艺术表现得尤为突出。
众所周知，苏联人民在二战中遭受的损失最大，所经历的苦难最深，而苏联军民在战争中的表现也最为英勇，因此人民也急切希望把这些表达出来，重现出来，电影人也确实做出了很大的努力，摄制了很多以卫国战争为题材的影片，如《虹》、《第三次打击》、《攻克柏林》等。
但是，在战后最初的年代里，由于
当时文艺思潮的影响。
电影和其它文艺形式一样，只能正面表现英雄，歌颂英雄们的功绩，描写重大事件。
50年代中期，苏联社会发生变化，“个人崇拜”受到批判，“粉饰现实”和“无冲突论”的文艺理论受到指责，在“解冻”思潮的影响下。
二战题材的影片也一改过去那
种只歌颂英雄人物的内容，而是强调战争的真实，着重描述普通人在战争中经历的命运，从而强烈控诉破坏人类幸福、给人们心灵带来的巨大创伤的法西斯侵略战争。
电影《雁南飞》正是在这种情况下出现在银幕上的，它是“解冻”之后第一部描写战争中普通人命
运的影片，它标志着苏联电影史上一个新时期的开端。
《雁南飞》这部电影的片名原意应译为“群雁飞翔”，按照俄罗斯的风俗习惯，群雁飞翔是象征着“不能满足的、束手无策的渴望。
”影片中的女主人公薇罗尼卡未能实现的渴望――渴望幸福的生活，渴望获得美好的爱
情――以及战争给一个少女带来的痛苦及精神上的折
磨与考验，这就是《雁南飞》的主题。
影片中的女主人公薇罗尼卡在战前是一个单纯、天真的少女，她富于幻想，幻想着自己幸福的婚姻，但是战争突然降临。
未婚夫走上前线，父母被敌机炸死，沉重的打击使她无所适从，她沉寂在巨大悲痛之中，甚至在敌机狂轰乱炸之时。
由于无望的恐惧，竟然做出了背弃情感的事，受到周围亲人们的鄙视，但是经历了战争苦难之后。
她逐渐明白了生活的意义，尽其所能投入到工作之中，用行动来弥补自己的过失。
影片的情节并不复杂，更没什么宏大的战争场面，影片只是讲述了普通人在战争中的故事，而正是这个故事中的情节让观众感到真实，女主人公是个有血有肉有情感的真实的人，这就是影片最大的特点，特别是在女主人公的身上体现了战后人们所需要的一种精
神――希望，所以观众对影片中的人物感到特别亲切，虽然她也一度有过错误，但这是一个真实的人，得到了广大观众的同情和爱护。
《雁南飞》在苏联电影史上占有重要的地位。
是因为它是50年代苏联“诗电影”的代表作，是开创苏联“新浪潮”电影的重要杰作。
影片《雁南飞》的导演卡拉托佐夫正是50年代诗电影的倡导者，他认为真正的电影必须是诗电影，他曾说过，一部电影的思想和意图应当通过广阔的诗的色彩表现出来，他的主张在《雁南飞》中得到了充分的体现。
影片一开始就表现出了诗的意境：美丽寂静的莫斯科河畔、空旷威严的红场、庄丽高大的克林姆林宫，为什么莫斯科如此空寂?这仅仅是因为此时是黎明时刻。
而更主要的是因为一对年轻恋人在河岸上嬉笑着、奔跑着、追逐着、沉浸在爱情的幸福之中，似乎整个
莫斯科只有他和她两个人，他俩迎着初露的朝霞。
跳跃着跑上阶梯，好像这花岗石的阶梯将他俩带入一个幸福的童话世界，这时雁群悄然飞过，一对恋人久久的凝视着。
这一组开场镜头充分体现了诗电影的意境，展示了少男少女在和平时期对幸福婚姻与美好生活的憧憬，接着才出现了片名和演职员表。
当然，诗的意境不仅仅出现在影片的开头，也不单纯地表现在隐喻、象征、对比等等的手段上，诗的意境贯穿于影片的整体构思，表现在整个影片之中，影片的开场固然充满了诗情画意，就是接下来的许多片段，如薇罗尼卡为鲍里斯送行、被轰炸后薇罗尼卡冲上楼梯推开家门而出现的无底深渊、以及女主人公奔上桥头企图自杀的过程，也都具有诗的格调，更不用说鲍里斯牺牲时眼前浮现的幻影了，都是充满着诗的激情的画面，所以说，诗的意境是贯穿于整个影片
中的。
而《雁南飞》作为诗电影的杰作，其特点尤其表现在它的摄影艺术之中。
本片的摄影师乌鲁谢夫斯基正是体现诗电影的苏联电影摄影学派的主要人物，之前他就在《乡村女教师》、《第四十一》等影片中充分地体现了苏联电影摄影学派的特点，得到了电影界的公认，而《雁南飞》的成就使他登上了电影摄影艺术的巅峰。
在本片中乌鲁谢夫斯基不仅充分展现了摄影学派的特点。
而且，他又有一系列的创新，使这部影片成为电影史上的经典之作，成为后人学习的典范。
最为突出的是，乌鲁谢夫斯基在影片当中运用了大量的运动镜头，这在当时是很少见的，因为当时技术设备不完善，更主要的是摄影的理念不认可，但是，乌鲁谢夫斯基强调摄影造型不仅要显示客观事件的外表形态，而且要突出心灵深处的情感与思绪；电影画
面不仅要生活化，而且要富有诗意，所以他在许多片段中采用了运动摄影的手法。
如影片开始后。
鲍里斯送薇罗尼卡回家，在楼梯旁依依惜别，鲍里斯恋恋不舍地送女友走上楼梯，为了讲好下次的约会时间，鲍里斯匆匆跑上楼梯，但听到邻居的狗吠时，又急忙从楼梯上跑下，摄影机从下面拍，又从上面拍，一个镜头，又一个镜头，让观众反复看这一组镜头时，能体会到和平时期恋人们幸福的心情，可是，当我们再次看到这个楼梯时，已是另一种景象了，那是战争爆发后，敌机常来轰炸，这一日，又响起警报，父母让薇罗尼卡去地铁里躲避。
而自己留下来忙工作，警报解除后，女主人公听到救火车的鸣叫，她预感不幸将会发生，薇罗尼卡不顾救火人员的阻拦，冲上楼梯，猛然推开家门，令观众震撼的是，门里竟是无底深渊，一切荡然无存，包括父母双亲。
摄影师两次楼梯的拍
摄，所做的造。