釉上彩绘工艺 ppt
浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法
浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法陶瓷釉上彩装饰是一种常见的陶瓷装饰工艺和技法，它是指在陶瓷表面覆盖一层釉，并在釉面上进行彩绘装饰。
这种装饰工艺在我国已有数千年的历史，是中华文化的重要组成部分。
随着时代的变迁和技术的不断进步，陶瓷釉上彩装饰的工艺和技法也不断得到改进和完善，具有很高的艺术价值和工业应用价值。
一、工艺描述1. 釉料准备：制作陶瓷釉料需要选用较纯净的石英、长石等原料，并按一定比例进行粉碎和混合，然后将混合后的粉末加入适量的稀泥水中制成釉浆。
2. 釉涂：釉浆用刷子或喷枪涂刷到陶瓷表面，待釉面干燥后送入窑中烧制，烧制温度一般在1200℃左右。
3. 彩绘：彩绘工艺分为手工绘和机器印绘两种。
手工绘制需要先将彩料按比例混合，然后用吸水性好的笔慢慢描绘。
机器印绘则是使用专门的设备和涂料，直接将彩色图案印在釉面上。
4. 二次烧制：彩绘完成后，需要再次送入窑中进行二次烧制，将彩料和釉料烧结在一起，使彩绘图案更加牢固、饱满、持久。
二、技法特点陶瓷釉上彩装饰具有很高的艺术价值和工业应用价值，它的特点主要体现在以下几个方面：1. 色彩丰富：釉上彩可以使用各种颜色的彩料进行绘制，从而使装饰品的色彩更加丰富多彩。
此外，通过调整烧制温度和烧制时间的参数，还可以实现多种不同的色彩效果。
2. 色泽饱满：釉上彩的彩料在和釉料烧结后能够充分体现颜色和质感，使陶瓷表面色泽饱满，具有良好的视觉效果。
3. 表面光滑：釉上彩的特殊结构和制作工艺能够使其表面光滑均匀，有很好的视觉和触感效果。
4. 抗氧化：釉上彩的烧制能够使其表面形成一层密实的氧化保护层，可保护其不受外界氧化物的侵害，保持装饰品的外观和质量。
5. 持久耐用：釉上彩的固化和融合能力很强，使其经过多次磨损后仍能保持其色泽、质感和整体美观度，因此在实用价值上有着广泛的应用。
三、应用领域陶瓷釉上彩装饰广泛应用于陶瓷工艺品、建筑装饰陶瓷、日常生活陶瓷、陶瓷器皿等领域。
在日用品制造中，常见的陶瓷器皿如碗、盘、杯、壶等均可采用釉上彩装饰，为其增加美观度和艺术性。
《釉上彩绘工艺》课件
学生作品展示
总结词
展示学生釉上彩绘作品，分析其创意和潜力。
详细描述
选取优秀的学生釉上彩绘作品进行展示，分析其创意和表现力，以及在技术运用和艺术 表达方面的潜力，激发学生的创作热情和积极性。
06
釉上彩绘工艺的应用与价值
在艺术创作中的应用
01
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装饰画
釉上彩绘工艺常用于制作 装饰画，通过色彩的搭配 和图案的设计，使画面呈 现出独特的艺术效果。
服饰配饰
在服饰领域，釉上彩绘工 艺可用于制作时尚的配饰 ，如手链、耳环等。
文化与经济价值
文化传承
釉上彩绘工艺作为中国传统工艺美术 的重要组成部分，具有丰富的文化内 涵和历史价值，对于传承中华文化具 有重要意义。
经济发展
艺术教育
釉上彩绘工艺对于培养人们的审美意 识和艺术素养具有积极作用，有助于 推动艺术教育的发展。
釉上彩绘工艺的发展对于促进相关产 业的发展和地方经济的增长具有积极 作用，如陶瓷产业、旅游业等。
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THANKS
详细描述
烧制是釉上彩绘工艺的最后一步，也是至关 重要的环节。在烧制过程中，需要控制好温 度和时间，使颜料能够完全固定在瓷器表面 ，呈现出最终效果。经过烧制后，作品将变 得更加坚硬和稳定，色彩也将更加鲜艳持久 。
05
釉上彩绘工艺的案例分析
经典作品欣赏
总结词
展示釉上彩绘工艺的经典作品，分析其艺术 特点和工艺价值。
《釉上彩绘工艺》 ppt课件
• 引言 • 釉上彩绘工艺的历史与发展 • 釉上彩绘工艺的材料与工具 • 釉上彩绘工艺的技法与步骤 • 釉上彩绘工艺的案例分析 • 釉上彩绘工艺的应用与价值
目录
01
引言
陶艺上釉课件ppt
04
陶艺上釉的应用与发展
陶艺上釉在生活中的应用
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家居装饰
上釉的陶艺品可用于家居 装饰，如花瓶、餐具、壁 饰等，增添家居的艺术气 息。
礼品赠送
精美的陶艺上釉制品可作 为礼品赠送亲朋好友，表 达情感和心意。
文化传承
陶艺上釉作为传统工艺， 是文化传承的重要载体， 有助于弘扬民族文化。
现代陶艺上釉作品欣赏
总结词：创新多元
详细描述：现代陶艺上釉作品在技术和材料上不断创新，釉料颜色丰富多元，图案和造型也更加新颖别致，展现出当代艺术 家的创意与个性。
国内外知名陶艺家的上釉作品欣赏
总结词：风格独特
详细描述：国内外知名陶艺家的上釉作品具有鲜明的个人风格和独特的艺术魅力。他们通过作品表达 对陶艺的热爱和对生活的感悟，为观众带来深刻的艺术体验。
与绘画结合
在陶艺上釉作品中融入绘画元素，形 成独特的艺术风格和视觉效果。
与雕塑结合
与现代设计结合
将陶艺上釉与现代设计理念相结合， 打造具有时尚感和实用性的设计作品 。
将陶艺上釉与雕塑艺术相结合，创造 出具有立体感和质感的艺术作品。
05
陶艺上釉作品欣赏
古代陶艺上釉作品欣赏
总结词：古朴典雅
详细描述：古代陶艺上釉作品通常采用天然矿物颜料，色彩古朴典雅，图案简洁 大方，展现出古代人们对自然与美的追求。
裂纹釉
裂纹釉是一种具有特殊纹理效果的釉料，其表面呈现出不规则的裂纹， 给人一种古朴、自然的感觉。裂纹釉的纹理效果与烧成温度和时间密切 相关，需要精确控制。
上釉技巧与方法
浸釉
将陶瓷作品浸泡在釉浆中，使釉 浆均匀覆盖在作品表面。浸釉适 合于平面作品，如盘子、碗等。
釉上彩陶瓷壁画制作
釉上彩陶瓷壁画制作壁面是一开始就与建筑结下了不解之缘，它是一种大众意识极强的文化。
人们按照自己的需要和理想去创造环境，壁画作为环境的的一个组成部分，从属于环境，同时又对环境产生影响，陶瓷画伴着我国政治，经济，文化，建设的繁荣，将会有长足的突破和发展，目前我国所见的陶瓷壁画，已经有釉上彩，釉中彩，釉下彩、高温花釉、低温花釉及瓷片镶嵌等艺术形式相继问世。
并为用户专家根据不同的建筑需要而各显异彩。
以上各种瓷品绘制由于非业余所能及，它所需瓷窑和高温是要求，是一般业余制瓷品者难以达到的，今天我们主要介绍的是釉上彩陶瓷壁画的绘制，配料及加工方法，工作原理和注意事项，让学员能亲自烧出自己的绘制作品。
釉上彩陶瓷壁画，是利用矿物质陶瓷颜料的耐高温性能，瓷釉面的温度达到720-820℃时一般釉表面被高温所熔化原浮绘在瓷面的矿物陶瓷颜料由于比重大，沉积在熔化的釉面下，当瓷釉冷却的进候，颜料也就进入了瓷釉，所以它能与世纪共存，不退色，不老化，颜料的表面被坚硬的瓷釉全封闭起来，釉上彩陶瓷壁画是通过熔化瓷釉，颜料沉积的物理原理所绘制成画的。
1、绘制陶瓷壁画的工具原料准备（1）颜料：艳墨，天蓝，深蓝，橄榄，绿，草青，海碧，洋红，白色，辣椒红，浅黄，深黄，玛瑙红等以上颜料为锡管包装。
在湖南醛陵陶瓷研究所购买，15支合装“陶瓷美术颜料”。
江西景德镇也有售。
（2）毛笔：图画用毛笔（软、硬羊毫）数支。
（3）稀料：颜料有很大稠度和粘度，不便直接使用，我们可用樟脑油，松节油，煤油调稀使用。
（4）调色板：可用瓷盘，玻璃板，瓷片，宝丽板等不吸水平面板均可。
2、绘制方法按照设计图，选定拼抉瓷片的大小排列，并且按块的纵横编排序号，用来编号的颜料，一定要用陶瓷颜料，否则在烧制炉中其它颜料会被高温烧得无迹无痕，排列好的瓷板在正面绘上您所设计图形，浓淡适中，切莫象画油画那样把颜料堆在瓷板上，那么在烧制中会出现“爆花”现象或使图画无光，并且粗造。
颜料在绘画时表面均匀光滑，如果稀料调得很多，色相很淡的图画，绘制完后要阴干一定程度，才能放入炉中烧制，否则发生“缩花”现象和瓷面无光，这是因为瓷片上颜料稀，在烧制时产生大量水蒸气的原因，总之，绘制后的图纹不得马上进行烧制，如果瓷砖本身含水量过大，还会发生烧制破裂和表面迹痕的产生并出现斑点。
釉上彩(1)教学文案
材料、工具的介绍
1、釉上彩材料的介绍 2、釉上彩常用工具的介绍
材料的介绍
釉
釉
上
上
彩
彩
粉 剂
调 和 剂
材料的介绍
————瓷器（经中高温烧制成瓷的）
釉下彩工具介绍
釉上彩作品基本流程
第一步： 成型
第二步： 施釉
第三步： 煅烧
第四步步： 成瓷
釉下彩作品基本流程
第五步： 彩绘装饰
第六步： 低温烧 制 780℃
培训学员作品欣赏
培训学员作品欣赏
培训学员作品欣赏
培训学员作品欣赏
• 新彩涂鸦作品
当代新彩陶艺作品欣赏
• 新彩插画、涂鸦 作品
培训学员作品欣赏
培训学员作品欣赏
培训学作品欣赏
培训学员作品欣赏
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烧制前后颜色对比
烧制前后颜色对比
烧制前后颜色对比
釉下彩绘基本技法及注意事项
1、勾 2、填 3、点 4、彩 5、剁拍 6、刷 7、重色
勾线
写意
点
剁拍
重色
釉下彩绘基本技法及注意事项
1、保持颜料洁净。 2、绘画时颜料不可过厚，否则烤花时，急速升温， 容易起泡，甚至产生开裂、剥落现象。 3、新彩颜料大部分可相互调配，但也有部分颜色需 加注意，不可相互调和。如：红色和黄色相调配， 会出项“吃色”现象，仍呈黄色。 4、作品完成后，需检查、擦去与画面无关的色斑、 手印等痕迹，以免弄脏换面。
残次品
气 泡、 掉 皮
吃 色
特殊技法的介绍
• 1、刮擦法 • 2、泼洒法 • 3、弹雪花 • 4、喷洒法
浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法
浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法陶瓷釉上彩，在陶瓷制造中是一种常见的装饰工艺。
它能够通过在陶瓷表面采用不同材质的色彩进行图案或文字绘制，以达到装饰或者标识的作用。
下文将从工艺与技法、彩料、装饰方法和应用领域四个方面进行简要探讨。
一、工艺与技法陶瓷釉上彩，在陶瓷制造中需要先将原有的陶瓷制品进行釉烧。
待制品表面涂覆均匀的釉料，然后在釉面上绘画或拓印。
在绘画的过程中，需要注意线条或图形的精细，各种色彩应该清晰明亮，而且能够在釉层之上形成一层覆盖。
陶瓷釉上彩的技法非常复杂，具体分为直接绘画法、雕刻法、拓印法和镂雕法等。
其中，直接绘画法的流程较为直接，只需要在已经涂覆好釉料的瓷器上使用笔刷将彩料的颜色绘制出来即可。
而雕刻法是在釉面上进行模拟雕刻，绘制出立体感较强的图案。
拓印法比较常见于生产型的工艺生产中，将制好的油印或其他镂版印章拓印在陶瓷釉面上。
镂雕法则是通过在釉层表面雕刻不同深浅和形状的沟槽和凸起来形成平面或立体的图案。
无论采用哪种方式，都需要在操作时掌握好各种工具使用方法和彩料涂敷的先后顺序。
二、彩料彩料通常是三氧化二铁、三氧化二钴等300多种矿物和化合物，它们不仅颜色丰富，而且耐烧和化学稳定性较好，是目前制作陶瓷釉上彩的主要原料。
此外，还有通过添加不同金属离子、硅、钠、钙等离子制得的无铅和低温彩料。
在釉烧或者后处理过程中，不同彩料的化合变化与缺氧还原等氧化还原反应会影响色彩的发展和质量。
因此在使用前，需要先将各种彩料反复试验，以便找到最优化的比例和工艺参数。
三、装饰方法陶瓷釉上彩的装饰方法种类繁多，通常分为各类图案和文字。
比较常见的是婚庆纪念、喜庆图案、各种集市文字、国画、现代图案等等。
在彩绘的过程中，通常会把图案、图形和文字分成各个部分，分别进行设计、涂抹和烧制，以便最大程度地发挥各种彩料的特性。
首先，需要对图案进行设计，设计出需要的彩绘元素和彩色变化。
然后，根据设计好的方案，把涂料采用不同的颜色涂抹在陶瓷表面上，以达到整体的明亮和动感。
釉上彩与釉下彩的区分
釉上彩绘与釉下彩绘的区分目的：近两年来，电视上报纸上不时报导了日用瓷上面掉色的问题，引出了日用瓷的安全问题。
因为这两年开始接触陶瓷行业，并进行了釉下五彩这方面的研习。
现就本身所学，并查阅各种资料，对这个焦点问题，从时间、制作步骤、烧成温度、外表感觉、用料以及二者的本身技法与分类论述一下釉上彩绘与釉下彩绘的分别。
借以推广我国的陶瓷艺术，一并消除消费者对陶瓷的疑虑，帮助他们走出选择日用瓷的困惑。
中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”（china）一词也有“中国”的意思。
约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。
因其烧制工艺上尚显粗糙，烧制温度低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。
“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；宋代为瓷器蓬勃发展期，定、汝、官、哥、均等窑名重千古；元代青花、釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋代瓷器的传统，宣德、成化窑制品尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物更是出类拔萃，令人叫绝。
在我国瓷器的整个发展过程中，釉彩开始发展。
釉彩从最开始的无釉到有釉，由单色釉到多色釉，再由釉下彩到釉上彩，逐步发展成釉下与釉上合绘的斗彩。
从分类来讲，陶瓷彩绘（即釉彩）一般分为釉下彩绘和釉上彩绘两大类。
这二者的区别主要在于：（一）二者产生的年代不同：釉下彩绘的最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。
而釉上彩绘的话则是在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。
从时间上来说，釉下彩绘的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩绘源于釉下彩绘。
(二)二者的制作歩骤、过程不同;釉下彩绘是在生坯或经过烘烤后的素坯上用色料从事彩画装饰，再经过上釉，最后窑烧而成，釉彩和彩绘的纹样是一次烧成，色料充分渗透在坯釉中。
釉上彩绘的制作过程与釉上彩的有一些相反，它是先要烧成白瓷胎的瓷器之后，再在瓷器的表面用色料进行彩画装饰，然后窑烧而成的，彩绘的纹样与釉彩是分开烧的。
《陶瓷装饰工培训》课件——陶瓷彩绘设计与制作-釉上彩绘
陶瓷釉下彩 绘制装饰知识
釉下彩绘
釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种， 又称“窑彩”。
釉下彩是陶瓷器的一种主要 装饰手段，是用色料在已成型晾 干的素坯（即半成品）上绘制各 种纹饰，然后罩以白色透明釉或 者其他浅色面釉，一次烧成。
烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在 下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显 得晶莹透亮。
早在战国、汉代，中国已掌握了用金的方法， 到宋代出现描金花纹的漆器，明代仇英即擅长 描金彩漆制作。
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我国古代陶瓷器釉彩的发展
我国古代陶瓷器釉彩的发展， 是从无釉到有釉，又由单色釉到 多色釉，然后再由釉下彩到釉上 彩，并逐步发展成釉下与釉上合 绘的五彩、斗彩。
彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大 类
釉下彩
在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧成的 彩瓷。
釉上彩
只是上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经 炉火烘烧而成的彩瓷。
清代工匠们对于金彩的运用，突破了明代单色地上描金的手法， 达到了陶瓷装饰更加金碧辉煌的艺术效果。
清康熙朝，在彩瓷上大量施金色，以后 的雍正、乾隆朝施金技法更加广泛，直至道 光朝除了白地粉彩器外，还在各种色地的开 光粉彩上采用描金工艺。金彩不仅在官窑器 物上使用，民窑出产的器物上描金也很普遍。
描金又称泥金画漆
釉上彩绘瓷历史久远。
北齐武平六年的范粹墓就曾出土过 相当精美的白彩绿彩器，而真正精细且 又具有美感的彩器则要数清代康熙、雍 正、乾隆三朝的五彩及粉彩器了。
清代的色釉装饰瓷器工艺在继承明代制造 工艺的基础上得到很大的发展，工匠们已不满 足于传统陶瓷单一的色釉装饰，开始用纯金加 工提炼的金粉，在豆青、祭蓝等颜色釉瓷器上 描金加彩，进行装饰。
沈福文《漆工资料》具体介绍了 描金漆装饰的制作过程：
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古代釉上彩作品
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斗彩：是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下 的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色
调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
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五彩：基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为主，主要着色剂为铜、铁、锰等金属盐类。系在已烧成的素器 上以多种彩料绘画图案花纹，再于770℃—800℃彩炉- 中二次焙烧而成。因其线条明朗，烧成温度稍高于6粉 彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”。
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新彩彩绘工具
笔 各种型号的料笔
羊毫笔
各种型号的油画笔、水粉笔
笃笔、丝绵、海绵、料拍
扒笔、针笔
颜料、调色剂 、稀释剂
辅助材料 拍图纸、墨
靠手板
料碟
调色刀、调色盘
擂钵、镭锤
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颜料的配制 1、油料
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素三彩：是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样，再经低温烧成
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珐琅彩
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粉彩
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墨彩
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现代釉上彩作品
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2、水料
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新彩装饰的基本技法
1、勾线
10、刮擦
2、填色
11、油渍法
3、点
12、流淌法
4、彩
13、拓印法
5、跺拍
6、刷
7、重色
8、刮、扒
9、喷色
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二、发展历程
明成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制 成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明 代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三 彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。
釉上彩
一、简介
所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘后，再入窑经摄氏600度至 900度温度烘烤而成。斗彩、五彩、素三彩、粉彩、珐琅彩、墨彩、描金、新彩等都是釉 上彩。釉上彩彩料品种多，色调丰富，纹样稍凸出，操作较釉下彩简便。但画面光亮度较 差，长久使用后易磨损变色；受酸性食物侵蚀会溶出铅、镉等毒性元素。