综合艺术与电影剧作构思
编导艺考：影视小品的表演及构思（4）
编导艺考：影视小品的表演及构思（4）编导艺考：影视小品的表演及构思（4）如何做小品通过前面小品的构思，我们把扣题选素材、编故事梗概、所处的情境、事件的严重、矛盾的尖锐、冲突的激烈、节奏的起伏，场上行动点等等，在脑海中安排得都比较明确了，整个小品在心中已成形了。
接下来要登场体现构思一一做小品。
做小品的过程中要把握如下凡点：l、展开想象，丰富情境考生通过想象把自己化成小品中人物，我是怎样一个人是城市的还是乡村的，是青年人还是老年人，是学生还是个体商贩，是职员还是打工人…等等，上场前都发生些什么事，我做了些什么事、怎么到这里来的，由什么地方来，到这里来做什么，这是什么时间，什么地方，天气、气候如何……等等这些都是我们说的情境，想得越丰富、越具体上场后行动才越积极，人物的性格、感觉、情绪、情感、态度也容易准确鲜明。
容易克服场上的精神紧张。
比如“写一封信”小品，想象成自己是农村来的姑娘，要看望在城里打工的男朋友，两人已恋爱二年了，在村里两家里邻居。
从小一起长大，经常一起玩耍、温课，你一直很喜欢他，高中毕业后，二人都没考大学，要在农村大干一番，姑娘盖起塑料大棚种植蔬菜水果，小伙子搞珍奇动物养殖。
后来城里招工小伙子要到城里发展，就在一家公司打工。
二人有半年多未见了。
姑娘很想见他，于是就带着自己种植收获的水果，来城里看望他，为给他个惊喜事先没有通知他。
坐了几个小时汽车来到这里打听到他的住处，就来到他的宿舍门前。
上面说的这些就是上场前情境，想象的越丰富具体真实，到场上的行动会越积极，感觉准确。
上场，来到门前仔细看看是不是门卫说的特征，确认是这个门，由干长时间乘车，又和对象很久未见，于是临时整理一下容装，放下东西拿出小镜照着，抹抹眉毛，梳理头发，整理衣服，甚至把外套脱下亮出时尚的绒衣……。
进门前的这一连串的行动，都是与农村姑娘所处的情境分不开，也是进门这个行动“点”的详细展开。
当然，考生展开丰富的想象，这个点的展开细节还可以更丰富细腻。
第三部分 电影综合艺术欣赏
（一）电影的表演艺术
电影的五种表演风格
庄严的：舞台剧风格 静态的：突出演员形体力量 动态的：突出演员的动态表现所产生的渲染作 用 狂热的：诅咒与疯狂的指手划脚的表演 奇异的：应用夸张的表情与动作来表现生命力。
（一）电影的表演艺术
演员应具备的素质： 1、演员置身于完全真实或模拟真实的生活情境之中要求演员的 表演以生活化和形式感的辩证统一赋予角色以生命。 2、电影表演面对的不是观众而是摄影机 3、一部影片的人物塑造并不仅仅由演员的表演完成，还必须借 助于各种综合手段的运用。自觉地把表演跟导演调动的各种 非表演成分（造型、音响、蒙太奇手段……）揉合为一体， 为塑造角色服务 4、显示出自己深厚的生活积累和文化艺术素养。 作品赏析：《太阳帝国》（美国） 推荐影片：《教父》全套（美国），《英国病人》（美国）， 《我的左脚》（英国），《阿飞正传》（香港），《花样年华》 （香港），《中央车站》（巴西）《美丽人生》（意大利） 《闪光的风采》（澳洲）
电影中的时间：电影首先是一种时间艺术， 它是电影艺术中根本的，起决定性作用的 因素，空间只是一种种属的构成，这即是 说电影首先是一种叙事艺术。 ①播放时间 ②情景的时间：作品所展示的内容的时间。 ③感受的时间：对时间产生的一种主观幻觉， 最富于变化，取决于欣赏者修养的高低和 影视作品本身的好坏。
（一）电影的表演艺术ຫໍສະໝຸດ 本色表演与性格表演
本色表演：指演员的外形、气质、风格与角色 吻合，演员依靠自身体态、相貌、气质、个性 创造角色、塑造形象。（强调外形） 性格表演：演员能够饰演不同性格气质的角色， 要求拍摄时根据角色性格和剧情要求创造艺术 形象，演员要尽量减少自身性格、气质和外形 对角色的干扰与妨碍。（强调演技）
张艺伟导演认为影视艺术是一种综合艺术
影视艺术对叙事要求也很高。影视叙事要注意故事与情节。故事主要是指，事件的发生或产生的行为被讲述出来成为结果。而情节即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的互相关系。只有搞清楚二者，才能很好地把握新闻叙事。在新闻叙事中，还要注意细节。所谓细节，就是指影视作品中的某种能够集中反映事物本质特征、揭示作品内涵的“特写”，是硬实作品对特定信息元素的着意刻画和突出表达。除了细节，还有冲突。冲突不仅一般地强调事件的因果联系，强调事件的发展要由一定的原因来推动，而且强调时间的产生、发展和最后的结局都是人物之间矛盾冲突带来的。此外，在叙事时，还应该注意时空、人物和主题，注重叙事模式，采用修辞与悬念，使叙事文本更受人欢迎。
影视艺术
影视艺术
部影视作品的空间营造应从整体上把握环境的气氛和氛围， 选择典型的富有视觉冲击力的形象元素来构建一个具有整体感的空间构架，如影片《金色池塘》的外景环境造型，一所坐落在湖滨的别墅，风和日丽，绿林清幽，景色迷人，湖面上流 荡着金色的阳光，给人一种和谐的美，富有地域特征。这一环境的选择，揭示了现代人生活中老年人应该怎样面对新生活的问题，是向生活举手投降，还是与生活进行抗争，振作起精神，面对死亡与之挑战。美国影片《鸟人》的环境造型也具有典型意义。“鸟人”用不愿与人交谈的方式来作为一种对社会的抗争而被关在精神病院治疗，其环境把“鸟人”安排在一 间带铁窗的病房，窗外是广阔的蓝天，自由飞翔的白鸽，而他身处的现实困顿和他心灵向往的自由天地从环境造型中鲜明地对比出来，环境的造型具有象征性的意味。环境空间的营造要给人以物化情感的可能，空间环境能与人的情绪、心境吻合，人物的 情绪就会自然而贴切地找到情感的外在物，内在的情绪便能在环境中延伸开来。影片《出租汽车司机》一开始拍摄了查尔斯一双清澈明亮、闪着青春和纯真但又并不欢快的眼睛，坐在 车厢里的主人公查尔斯与川流不息、五颜六色的汽车，与路旁不断闪逝的五光十色的纽约夜间街景构成了一组组色调反差极大、光彩夺目的画面，通过这些美丽动人的画面空间营造， 把观众带进主人公的内心世界，一个既单纯、质朴、孤独又勇敢、执着、坚定的世界，把当代人的迷茫和追求的“组合性格”极好地表现了出来
电影艺术的赏析和创作技巧
电影艺术的赏析和创作技巧电影作为一种艺术形式，具有丰富的内涵和多种表现形式。
它满足了人们对于视觉、听觉、情感和思想的需求，成为了社会文化交流的重要载体。
本文将从电影艺术的赏析和创作技巧两个方面，对电影作品展开探讨。
一、电影艺术的赏析1.剧情电影剧情是电影的灵魂，是电影艺术最为重要的一部分。
它是通过对角色、故事和情节的深入探究，表现主题和情感内容的核心。
好的电影剧情应该是紧凑有力的，引人入胜的，能够让人经历到情感和思想上的共鸣。
2.表演演员的表演是电影艺术的重要组成部分，也是电影剧情呈现的重要途径。
优秀的演员应该有出色的表演能力、高超的技艺和精湛的表演功底。
好演员能够让观众真切地感受到人物内心的情感变化，进一步加深观众的情感体验。
3.镜头语言电影是由一系列画面组合起来的，因此镜头语言对电影艺术表现的效果有着至关重要的作用。
镜头语言通过镜头语言的转换、灯光和配乐等视觉和听觉的手段，表现出电影情感、主题和内涵。
4.后期制作后期制作是影片制作的最后阶段，这个阶段主要是加工影片中不同画面的效果，包括音效的处理、画面的调色、特效的渲染、字幕的制作等。
后期制作的好坏，也将直接影响到电影的品质。
二、电影艺术的创作技巧1.编剧编剧是电影创作的基础。
一个好的剧本，可以为后续的影片拍摄、后期制作提供厚实的基础。
编剧需要深入挖掘故事深层的主题，塑造出生动形象的人物角色，创造出起伏迭起的剧情。
2.导演导演是电影创作中最为关键的一环节。
导演需要具备出色的创作能力和独特的审美观，在拍摄过程中不断调整和优化剧情和人物，诠释出电影最真实本质的内涵。
3.演员演员也是电影创作中不可或缺的一环。
一个好的演员能够真实的还原角色的人物形象，将剧本中的情感和思想传递给观众。
因此，选角也是电影创作中需要特别注意的环节。
4.后期制作后期制作是电影创作的最后一个环节，它不仅仅是合成不同的影像资料，更重要的是为电影的情感内涵和主题提供强有力的支撑。
如何分析电影剧作(一)
要多看电影。
多看会使
陌生变得熟悉，
高远变得亲近。
一部伟大的电影
它好象就是你拍的，
它成为了你的下意识。
（摘自苏牧《荣誉》封底）
北京电影学院有众多的专业，不同的专业在进行影片分析的时候角度很不相同。例如学习表演的学生常常从表演角度研究影片，而学习摄影的学生便常常研究一部影片的影调、画面构图和摄影机的运动等等，学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做：一、多观察和思考生活；二、多做构思，勤写勤练；三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。
研究声音的处理和音乐。但是我认为，无论哪一个专业，学会从剧作角度分析一部影片都是十分重要的。因为电影所有的工作都是围绕着剧作展开的或者说是为了完成剧作而进行的。导、表、摄、录……无一不是为了叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题、抒发情感、结构冲突，而这些恰恰就是剧作的构成内容。所以我说，对一部影片的导演、表演、摄影、录音等等方面的分析只能在对它的剧作分析的基础上进行。
这部影片的主题内含是独特的，作者关注了在社会日益市场化和商品化的今天新的价值观念对往日人际关系和情感所带来的冲击，提出了一个如何在新的社会环境里保持人情关系的问题。但是，我们切不要认为对一部影片进行分析就一定是在写一篇对该影片的表扬稿。影片分析的一个重要任务就是指出影片存在的问题并分析问题出现的根源。显然，这部影片的作者依然犯有国产电影的通病：生怕观众不能理解自己设定的主题所述为何，在影片中一次次通过人物的嘴将主题思想直白地说给观众听，诸如“洗澡可以净化灵魂” 之类，令人觉得颇有点作者跳出来说教的味道。主题虽然?捞兀慈狈钚浴?、结构。整部影片的叙事是比较流畅的，尽管突出了细节的作用却没有松散的感觉。然而比较糟糕的是，影片的编导者为了主题说明而非常生硬地加入了一些很意念的时空内容：陕北嫁女的洗澡场面和西藏人前往圣湖洗澡的场面。这些内容与情节发展本身并无任何叙事上的联系，纯然是作者为了说明本来就已经表现得淋漓尽致的主题思想而作出的图解。破坏了结构的统一性和完整性，也使作品本来已经建立起来的质朴风格收到了严重的损伤。
电影剧作分析及其要领电视艺术.doc
必须提‘一件事’。
中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。
尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。
’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。
在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。
也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。
但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。
而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。
在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。
这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。
比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。
”在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。
唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。
所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。
有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。
所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。
但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。
综合艺术-p2
影视艺术特性，体现在运动者的画面、声音以及 完成画面、声音组合的蒙太奇之中。
画面
影视艺术语言
声音
其一，从技术层面讲，蒙太奇就是剪辑。
蒙太奇
其二，从艺术层面讲，蒙太奇应当是电影的基本 结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头，段落与 段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关 系。
其三，从美学层面讲，蒙太奇是影视艺术独特的 思维方式，也是一种创作方法。
综合性与独特性 6
情节性与主人公 4
文学性与表演性 5
《哈姆雷特》
《老妇还乡》
《雷雨》
《窦娥冤》
《一江春水向东流》
《卧虎藏龙》
《罗生门》
《现代启示录》
戏曲一般都划分为生旦净丑等四种基本角色。
所谓程式，就是指不同角色的戏曲演员在舞台上 一举一动、一招一式都有相对固定的格式，常用 的程式性动作甚至还有固定的名称。例如，“起 霸”就是指通过一整套连贯的戏曲舞蹈动作，来 变现古代将士出征前整盔束甲的情景。“走边”则 是表现人物悄然前行的动作。
综合艺术
综合艺术的定义 1
戏剧艺术 30
戏剧艺术的概念 1
戏曲艺术
综合性
第一，从综合性来看，相比之下，戏曲比话剧更 具有综合性，它是一门歌、舞、剧高度综合的艺 术。戏曲表演的艺术手段是唱、念、做、打。
中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当、 表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规 则。
首先，戏曲演员的角色行当就具有程式化的特 点。
电影艺术史上的第三次大变革，发生在20世纪90 年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技时 代，计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和 虚拟现实等高科技手段正在应用于电影领域，以 极富想象力的艺术手法和极其逼真的艺术效果， 大大增强了电影艺术的魅力。
电影艺术的表现手法
电影艺术的表现手法不少人都喜欢看电影，那么电影的艺术表现手法有哪些呢?今天我们就一起来了解一下吧!电影艺术的表现手法剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。
它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。
景物描写，可用于转换时空。
通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。
景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。
细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。
电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。
细节可以担负一切剧作功能。
电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。
生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。
电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。
白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。
这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。
以形传神。
电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。
从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意(如概念、思想、感情、精神等)，这就是电影的形象象征。
电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。
从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1.视觉性象征形象。
影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征;影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出;影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。
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家心灵一闪的东西，然而有人一下抓住了；有人却让它“如驹过隙”地溜掉了。
明代文艺批评家金圣叹在《＜西厢记＞评点》中这样写道：“……文章最妙处是此一刻被灵眼觑见，便于此一刻放灵手捉住。
盖于略前一刻，亦不见，略后一刻，便亦不见，恰恰不知何故，却于此一刻忽然觑见了。
若不捉住，便寻不出。
”金圣叹所说的“灵眼”大约便是对事物灵敏的感受能力；而那捉住“灵眼”所“觑见”的“灵手”，恐怕就是捕捉艺术闪光的才能!法国大哲学家狄德罗，写过一本叫作《天才》的书。
他在那书里说：“有天才的人、诗人、哲学家、画家、音乐家，都有一种我不知道是什么的特殊、隐秘、无从规定的心灵品质；缺乏这种品质，人就创作不出极伟大极美的东西来。
”我想，法国哲人所不知道的东西，可能就是中国的金圣叹所说的“灵眼”、“灵手”。
或者说那种“心灵品质”就是我们结束语中的命题——感受与才华。
罗丹有一句名言：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”靠了这种能在别人司空见惯的东西里看出“美”的“灵眼”，靠了极为敏捷地捕捉闪光的“灵手”，再加之以丰富的、长期的生活积累，我们就能够找到令人振聋发聩的“意念”；调动起具有全局性的“外现方式”——动作；使一切器具升华为“道”；你既可以运用“色彩”去“画龙点睛”，又可以调动一切艺术形式汇成一股使人心灵震撼的视觉或听觉的艺术冲击力。
惟能如此，才算是真正实现了文学艺术构思上的突破!中国电影走入低谷，却还没有进入绝境。
真诚的艺术家们在耕耘这片领地的时候，仍然在继续地付出艰辛和努力拼博。
祝愿他们含着汗水、饱蘸激情，凭着横溢的才华，时时获得“灵感”，通过他们的努力，使我们民族的电影事业走上再一次的复兴和辉煌!。