谈谈粉彩的陶瓷装饰艺术之美
浅谈粉彩陶瓷装饰教学研究
浅谈粉彩陶瓷装饰教学研究粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
尤其是保留至今的很多古代粉彩瓷虽历经沧桑，仍能再现明、清时代的繁荣，折射前人陶瓷艺术的高超、绝妙，具有很高的研究价值，为我们今天发掘美术资源，探讨传统美术文化，创新陶瓷艺术提供了范例。
我们从2009年开始从事《基于工作过程的粉彩陶瓷装饰教学的研究与实践》研究，历时近2年时间，已完成了预期的研究目标，在教学实践中得到了不少有价值的经验。
一、课程专业背景粉彩装饰历史悠久，发展迅速、绘画艺术表现形式丰富，粉彩绘画颜料多，变化大，制作工艺复杂。
陶瓷粉彩装饰课程是一门应用性强，装饰表现形式丰富、艺术格调高雅、用途广泛的学科。
粉彩装饰课程教学是以技法训练、工艺制作学习为主的艺术设计专业课程教学。
它通过对陶瓷粉彩装饰理论讲授和各种装饰技法的训练，要求学生知道《粉彩》这门学科的性质、地位和独立的价值，知道这门学科的应用与研究范围，学科进展和未来方向。
了解这门学科的主要材料、工艺、制作方法，基本原料和颜色，尤其是粉彩颜色的制备和应用。
掌握粉彩设计及制作技法，使之掌握本专业粉彩装饰基础知识、动手表现与应用能力的综合素质，以满足社会发展对陶瓷设计专业人才的需求。
具备创新能力和精神，以推动粉彩陶瓷的创新发展。
二、教学研究的方法与步骤景德镇陶瓷艺术历史久远，发掘、研究其蕴含的艺术特点，需要充分借鉴传统艺术作品，组织好教学研究。
实施过程中采用文献资料法、调查研究法、对比研究法、行动研究法、案例分析法、经验总结法，并借助现代信息技术手段进行处理、研究。
重视资料的采集、整理和分析过程，重视案例收集和分析，重视比较分析研究，重视教师的主导作用和学生的主体作用，重视综合归纳，加强实践练习，重视创新精神。
研究步骤如下：1、准备阶段。
浅谈粉彩艺术
浅 谈粉 彩 艺术
余 婧 刘 岱
（ 艺轩 ， 静 江西 景德镇 ３ ３ ０ ） ３０ １
摘 要 粉彩是景德镇 窑在五彩的基础上及“ 珐琅彩” 的影响下创制成功的又一种彩 瓷。它的独特之 处在 于彩绘时掺加一种 白色 的彩料“ 玻璃 白” 玻璃 白” 。“ 具有乳 浊效果 ， 出的图案可发挥 渲染技 法的特性 ， 画 呈现一种粉润的 感觉， 因此被称 为“ 粉
用” 不断完善发展我 国粉彩 史。 随着日代的发展 ， 寸 以及社会的
进步 ， 人们对装饰画的要求不断 的与时俱进 ， 因而 陶瓷艺术 的 时代感和 民族化仍然是 当今创新 中必须思考的课题 ：
３１ 粉 彩 艺 术 的 现 实思 考 ．
新而不落荒诞怪异。 这不正是当今艺术家应走之路吗？ 发掘传 统、 继承传统 、 出传统 让古 老的陶瓷艺术 永放异彩 ， 走 我们这
一
代任重而道远 。
参 考 文 献
中国的现 代粉彩艺术是在从本土传统粉彩艺术 中吸 收艺
１ ｅ ｒ ｎ ｕｎ Ｐ ｔ ｓｎ ｅｎ 《 ｈ ｒ ｔｎ ｒｏ ｌ ） ｔｓ ． ａ，ｅ ｒ ．ａ ： ｅ ａ ｄ ｔｆ ａ） Ｐ ｅｏ Ｓ ｅｏ Ｊ Ｔ Ｃ ｆ ａ Ａ Ｃ ｙ。 ２ 秦锡麟 冲 国陶瓷． 南昌： 江西美术出版社 ３ 邹晓松 ． 传统陶 瓷粉彩装饰 ． ： 武汉 武汉理 工大学 出版社 ４ 冉茂芹． 品粉 彩技法 ． 精 粉彩笔 汜． ： 南宁 广西美术出版社
色彩表现艺术形式 ， 致使我 国粉彩瓷的发展达到空前层次。 粉
彩瓷在 国际上也获得独特 的低位 ，粉彩瓷在国际社 会上享有 较高的声誉 ， 随着粉彩 瓷在 国际社会上 的盛行 ， 使得粉彩 瓷创
作的工艺手法得到了新的发展而 １ ３臻完善 ， 装饰形式种类繁 多， 此时是粉彩瓷发展 的鼎盛时期 。
解析，陶瓷上的粉彩雪景图
解析，陶瓷上的粉彩雪景图 景德镇的瓷器一直扬名中外，其中陶瓷山水画特别深受大家的喜爱，而四季山水中唯有粉彩雪景独立分出一个旁支。景德镇粉彩雪是颇具观赏性的陶瓷艺术品，受老庄思想的影响，以描绘山水雪景的貌，来表达心中的情，通过笔墨的浓淡、虚实及陶艺工艺的特点去创作荒寒淡泊、意境幽深的陶瓷雪景。 陶艺雪景山水画一般是在白胎瓷上用黑色染料画出雪景面貌，再填玻璃白，经过高温烧制后。成品后的陶瓷雪景山水中白雪处会微微凸起，柔和粉润，极具光泽，并营造出一种格调高雅、清新脱俗的美感，让观者有身临其境之感。 《瑞雪丰年》粉彩雪景瓷 陶瓷雪景山水画的魅力不仅在于其形象与笔墨，是一种看不见但能够感受到的气场，这种气场也被称着山水画的“气势”，是山水的灵魂。对于陶艺艺术家来说，雪景山水画的创作不仅是构图、用笔和填色等艺术形式上的要素，需要把握整个画面的气势。正如凌宗正大师亲自创作绘制《瑞雪丰年》粉彩雪景瓷，其气势凛冽，梅花高洁，山峦绵延有势，雪色逼真意境深远，掩藏于山中的庙宇和行人都为画面增添了生气，完美地将一幅富有层次感和细节表现力的壮美雪景完美呈现了出来。 《瑞雪丰年》粉彩雪景瓷 《瑞雪丰年》粉彩雪景瓷瓶净高约为49CM，产品净重约3.2KG 。是凌宗正大师从艺70年的高度总结之作，封笔之作，粉彩技法与雪景山水的完美融合，画面将山川、房屋、红梅、“岁寒三友”，“松柏长青”，“五子登科”等传统吉祥寓意完美融合。这是大师感恩故乡千年瓷都景德镇的诚意献礼之作，也给自己的从艺生涯做一个完美的总结。经过原故宫陶瓷研究员，陶瓷权威鉴定专家叶佩兰品鉴，原件被景德镇陶瓷馆收藏。 凌宗正大师 凌宗正大师是中华著名陶艺艺术家，当代粉彩山水大师，是中华收藏家最喜爱的陶艺艺术大师之一。擅长粉彩雪景山水、青绿山水、艺术风格高古苍劲、莹润雅致。其艺术作品成果丰硕。 《瑞雪丰年》粉彩雪景瓷是在高温釉烧成的陶艺产品上进行构图、上色等工序加工后烧成的。粉彩的原料与其他彩绘画色基本相同，颜料调色都离不开溶制油。《瑞雪丰年》粉彩雪景瓷“虚实”意境深渊，画面灵动、通气，构图章法得宜，山势相叠，实中有虚，虚中有实，造成画面的矛盾与对比，穿插与呼应，在画面之间产生节奏和美感。 《瑞雪丰年》粉彩雪景瓷 《瑞雪丰年》粉彩雪景瓷是凌宗正大师精心制作的，他将对陶瓷的创作情怀全部投入在《瑞雪丰年》粉彩雪景上，用炉火纯青的精湛技艺打造，其成品不多，但件件都极具艺术观赏价值和收藏投资价值。
粉彩工艺技术
粉彩工艺技术粉彩工艺技术是一种运用颜料和粉末来将图案添加到陶瓷表面的传统工艺技术。
它被广泛应用于陶瓷制作、装饰和艺术表达中。
本文将介绍粉彩工艺技术的基本过程、特点和应用。
粉彩工艺技术的基本过程主要包括图案设计、色彩调配、表面涂抹和烧制等多个环节。
首先，设计师需要根据产品的需求和风格，绘制出精美的图案，包括花卉、人物、山水等不同的主题。
接下来，根据图案的要求，调配不同颜料和粉末的比例，以实现所需的色彩效果。
然后，将色彩涂抹在陶瓷的表面上，可以使用不同的方法，如刷涂、喷涂等。
最后，通过烧制的过程，将颜料和粉末固定在陶瓷表面上，使其具有耐久性和美观性。
粉彩工艺技术的特点主要体现在以下几个方面。
首先，色彩丰富多样，可以根据设计师的需要进行调配，从而实现各种各样的色彩效果。
其次，具有良好的附着力和耐久性，不易褪色和脱落。
再次，可以在陶瓷表面形成丰富的纹饰和细节，使作品更加丰富多彩。
此外，粉彩工艺技术还可以与其他工艺相结合，如刻花、贴花等，以增加作品的层次感和艺术效果。
粉彩工艺技术在陶瓷制作中有着广泛的应用。
首先，它可以用于制作日常生活用品，如碗、盘子、杯子等，增加其美观性和装饰性。
其次，粉彩工艺技术还可以应用于室内装饰，如陶瓷壁画、花瓶等，为室内空间增添艺术氛围。
再次，粉彩工艺技术被广泛运用于陶瓷艺术创作，通过在陶瓷表面上绘制精美图案，反映艺术家的创作理念和审美追求。
最后，粉彩工艺技术还可以应用于文化传承和民族艺术保护领域，通过传统工艺的继承和创新，保留和发扬民族文化的独特魅力。
总之，粉彩工艺技术是一种复杂而精湛的陶瓷加工工艺技术。
它具有丰富的色彩选择和艺术表现力，被广泛应用于陶瓷制作、装饰和艺术创作中。
同时，粉彩工艺技术还承载着传统文化的独特魅力和艺术价值。
希望通过持续的研究和创新，能够进一步推动粉彩工艺技术的发展和传承，为艺术界和文化产业的发展做出更大的贡献。
粉彩人物瓷画的艺术魅力与传承、创新
第36卷第142期2021年04月陶瓷研究Ceramic StudiesVol.36No.142April.2021粉彩人物瓷画的艺术魅力与传承、创新胡梁军(胡梁军陶瓷艺术工作室，景德镇，333000)摘要：粉彩人物瓷画在众多的艺术晶中脱颖而出，在陶瓷艺术宝库中如同一颗璀璨的东方明珠般熠熠生辉，它的"魅力”，不仅是历代陶瓷匠人技术的变革，也是炎黄子孙们审美的一次次升华。
陶瓷画家在不同时代对美的理解不同，创作的作晶也当符合时代的审美特性，那么粉彩人物瓷画有哪些美呢？本文试图从不同角度来诠释粉彩人物瓷画的艺术魅力。
关键词：陶瓷；粉彩；人物画；艺术；魅力；传承；创新中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1000—9892(2021)04—418—(03) The artistic charm,inheritance and inn o vation of pastel figureporcelain paintingHu Liangjun(Hu Liangjun ceramic art studio,Jingdezhen,333000)Abstract：all the children of the Yellow Emperor's talent shows itself as a bright pearl in the ceramic art treasury.Its charm is not only the transformation of the ceramic craftsman in the past dynasties,but also the sublimation of the Chinese people's aesthetics.Ceramic painters have difierent understanding of beauty in different times,and their works should also conform to the contemporary aesthetic characteristics.So what kind of beauty does pastel figure porcelain painting have?This paper attempts to interpret the artistic charm of p astel figure porcelain painting from different angles.Key words：ceramics;pastel;figure painting;Art;Charm;Inheritance;innovationo引言粉彩人物瓷画继承了中国传统的审美思想和文化,在数百年的历史沉淀中形成了自己独特的文化艺术符号，有着很强的艺术生命力。
试论粉彩艺术的创新表现
俗， 史 多的 是 ‘ 种 术 境 界 和 荚 的 熏 陶 ， 足 气 韵
格 调 的 艺术 魅 力 。 巾 罔 工 岂美 术大 师 ｌ锡 良的 《 风 二 存 拂 槛 》帆 ，中国 ｌ ｒ岂美 术大 师 戴荣 的粉 彩装 饰瓶 《 儿 时 的歌 》 等 作 品 ， 部 是 当代 粉 彩 瓷 绘 艺术 装 饰题 材 风 格 变 革过 程 中 非 常 典 的 作 品 。 除 题 材 之 外 ，粉 彩 装 饰 表 现 彤 』 弋也 任 小 断 创 新 。传 统 粉彩 的装 ｛ 形式 常 见的 ＿ ，以 山水 、人物 、仡 ｒ ｆ ｆ ｊ 仃 乌 、止 兽 、鱼 藻 等 在器 型上 穿 插 组 幽 的通 景装 饰 ： 也 仃 大 小 花 朵 相 瓦 穿 插 、 布 满 Ｊ 进 行 装 饰 的 满 地 装 ｌ Ｉ ｊ 饰 ；还 何 在器 物 上 突 Ｉ ‘ ｝ 个 日的 开光 装 饰部 化 ， 以 Ｊ 绘 制 人物 、 山水 、化 呜和走 曾之 类， ｍ开 光 以外部 分 辅
工 笔 重 彩 的 构 图 与技法 ， 所 绘 图像 表 现 力 强 ， 画 面 浓
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时 代 特 的新 ｉ 。 貌
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有 机 的结 合 。 如 中 国 陶 瓷 艺术 大 师 舒 惠娟 的粉 彩 作 品 《 江 秀包 》 借 鉴 中 漓 ， 的彤 ，进 ， 大 面 积 泼 画 写 亍
浅析没骨花鸟艺术之美——“水点桃花”
浅析没骨花鸟艺术之美——“水点桃花”作者：艾正湖江生元来源：《景德镇陶瓷》2016年第01期粉彩瓷是我国陶瓷的一种传统装饰方法，在几百年的历史传承中，它以精良的工艺、细致的材质、清秀俊雅的色彩在世界享有盛誉。
其中粉彩花鸟画尤为出色。
从雍正时期开始，粉彩花鸟装饰即致力于追求恽南田没骨花鸟画效果，然而，由于工艺技术与历史原因，使其长期无法实现真正意义上的没骨表现。
直到“珠山八友”刘雨岑创造了“水点桃花”的技法，才宣告了粉彩瓷没骨花鸟装饰的最终成熟。
一、粉彩没骨花鸟艺术的发展提起恽南田，绘画艺术界无人不知。
其成就是复兴、发展、改造、形成了清朝时其颇具影响力的没骨画技法。
追根寻源，历来视徐熙之孙徐崇嗣为没骨花鸟画之鼻祖，恽南田在《花卉册画跋》中亦说：“没骨牡丹，起于徐崇嗣。
”从中指明“数百年其法无传，余为古人重开生面，欲知后人之所崇尚也。
”还有明代的孙隆即运用了没骨法进行花鸟画的创作，实为清代没骨花鸟画的兴盛奠定了坚实的基础。
然而，恽南田在新时代背景下对没骨技法进行大力改造与创新，其技法之精熟，功力之深厚令人叹止，以致效仿者众多，形成唯美的没骨花鸟流派。
直至当代，恽南田没骨花鸟画影响力经久不衰，仍散发出夺人的艺术魅力。
清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽，并形成粉彩装饰的独特风格。
而粉彩花鸟装饰极为盛行，颇受恽南田为代表的没骨花鸟绘画艺术之影响，成为清代粉彩花鸟画的发展之主流。
在清代粉彩瓷创烧前，以传统的釉上五彩为瓷上主要装饰，其对线条的格外重视致使没骨之法无用武之地。
到了康熙晚期，受珐琅彩的影响，粉彩瓷才应运而生，粉彩与民间气息浓郁的釉上五彩开始在风格上有着显著的差异。
粉彩瓷的兴起也正是恽南田的没骨花鸟画极为风行之时，因而粉彩花鸟装饰逐渐受恽南田没骨花鸟画的风格影响而大行其道，到雍正年间粉彩瓷产业进入了鼎盛时期，没骨花鸟画风格也因此在雍正粉彩瓷上广泛流传，成为当时粉彩花鸟画的主流风格。
当然，因雍正粉彩受传统风格的影响太深，没骨花鸟装饰并未完全排斥线条的运用，其装饰的形式及外观，已经融入了恽氏没骨花鸟画技法，只不过粉彩线条轮廓注重柔淡工细，因而并未在画面上引人注目，但比传统釉上彩有着明显的进步。
论景德镇粉彩绘画工艺
论景德镇粉彩绘画工艺粉彩，是景德镇四大传统名瓷之一，它以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异”的艺术特点而风靡古今中外。
清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。
法国人早在1805年就把粉彩称作“玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。
粉彩陶瓷艺术有着不可估量的历史价值，它以粉润柔和、色彩丰富、秀丽雅致的艺术特色，数百年来一直在唤起人们的无限美感，影响着瓷都一代接一代的陶瓷绘画大师及广大爱好者不断耕耘，不断传承，不断发展。
粉彩创作的工艺流程一般要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、揩图、填色、洗染、结果等多道工序。
它在构图、形象、技法上深受国画的影响。
这就要从粉彩的工艺、材料、装饰技法说起，这就是粉彩瓷器的入门基础知识。
一、绘画绘画是粉彩装饰的最基本的过程，工艺比较复杂，极为讲究。
在绘画时，关键要把握以下几点：1、绘画颜料（1）生料（珠明料）粉彩以珠明料为骨。
珠明料是一种以钴为主要原料的矿物质，是配制青花料的主要原料这也是青花的颜料，在1300度高温下呈现蓝色，在750-850度低温下呈现黑色。
我们在粉彩图案上看到的黑色轮廓线条，就是这种生料绘成的。
（2）艳黑（特黑）烧制以后呈现光亮的黑色。
主要用来画人物的头发、眼睛、题字等等。
（3）麻色透明的深赭色。
分成深浅两种。
主要用于绘制花朵、羽毛、老年人的皮肤等等。
（4）油红（西洋赤）透明的赤橙色。
主要用于画人物的衣服、款式印章等。
油红调色比较困难，调得太厚，烧制以后很容易发黑。
2、粉彩用笔绘制粉彩的笔很多，各种笔的作用都不一样。
（1）画笔画笔中关键要注意一种笔，单料笔。
单料笔主要用于点动物的眼睛、画动物的毛发，以及各种精细纹饰。
单料笔的质量要求很高，也很容易磨损，是画笔中成本最高的一种。
（2）彩笔彩笔质量和成本差异很大。
彩笔主要用于绘制动物的羽毛、人物的颜面、山水的山石、树木的树皮等。
（3）填色笔填色笔中要注意一种笔，洗染笔。
浅谈粉彩仕女装饰
景表现多讲 究表现 中国水 墨色韵味变化 ， 以酣 畅笔墨 ，
采 用 流 、 、 、 文 法 造 就 自然 天成 的景 致 ， 中仕 女 擦 点 染 画
人物常常置景简 约， 或以一石相 初， 或以几许竹枝作衬
Ｋ ｏ ｉ ｆ ｒ ｍ ／ 岭 坛／ ａ ｌ ｎ Ｏｕ 高 论
浅谈 粉彩仕女装饰
Ｓ ｍｐ ｙ ｔ ｌ ｉ ｇ ｏ ｈ ｏ ｔ ｏ ｏ ｄ ｅ ｄ ｃ ｒ ｔ ｎ ｉ ｌ ａ ｋ ｎ ｎ ｔ ｅ ｓ ｆ ｃ ｌｒｌ ｉ ｓ ｅ ｏ ａ ｉ ａ ｏ
夏徐玲
（ 术 瓷 厂 景德 镇 市 ３ ３ ０ ） 艺 ３０ ０
重 视 。而粉 彩 仕 女是 景 德 镇 陶 瓷 艺 术 中一 个 重 要 性
二、 女图的历史演 变 仕
仕 女 图 是 人 物 画 的 一 种 ， 指 以 封 建 社 会 中 上 原 层 土 大 夫 和 妇 女 生 活 为 题 材 的 中 国 画 ； 为 人 物 画 后
科 中专指描绘上层妇女生活 为题材 的一个分 目。如 唐 代周防 的《 扇仕 女图》 ， 萱的《 国夫人 游 挥 卷 张 虢
形 象 ， 女 画 的 表 现 范 围 已从 最 初 的 贤 妇 、 妇 、 仕 贵 仙
女等扩 展到 了各个阶层 、 各种身 份、 各样 处境 的女
子。
底， 再将颜料 施于这 层玻璃 白之上 ， 用干 净笔轻 轻
地 将颜 色依深浅浓淡 的不同需要洗开 ， 使花瓣和 人 物衣服有浓淡明暗之感 。由于砷 的乳浊法作 用 ， 玻
８ ９
Ｋ ｏ ｉ Ｏ ｕ ａ ｌ ｆ ｒｍ ／ 论 ｎ 高岭 坛／
的仕女 画作品 ， 深为民众喜爱 。步入现代社会以后 ， 粉 彩仕女 图以其优秀 的文化传 统、古老的陶瓷技法与二 十世纪文化精神相结合而焰发新的活力 ，它和其 它艺 术一样成 为景德镇瓷苑百花中的奇葩 ，焕发 出耀眼 的
论传统粉彩的艺术特色
（ １） 正 粉 彩 八 桃 图 天 球 瓶 图 雍
（图２）雍正 珊瑚 红 地牡 丹纹 贯耳 瓶局 部
ｂ ＆ ｎ ｌ 陶瓷科学与 艺７ ０ ８ １１ 总 第 ３ ５期 ｆ２ ０ ｔ ９
．
分 明 ，层 次清 晰 。八 桃 图 天球 瓶 画面 明朗清 秀 ，主 干 、侧 枝 、嫩 枝 主要 采 用 双钩 画 法 ，但 其 中笔 墨各
言 ，与 中 国 画论 里 的骨 法 用笔 理 论 一脉 相 承 ，息 息 线 条 刚 柔相 济 ，意 气相 连 ，力透 瓷 面 ，明朗 通透 。
相通。
形 成 了粉彩 线 性艺 术 的杰 出高 度 。
康 熙 时期 的粉 彩 作 品处 于 初 创 与发 展 阶段 ，雍
用线 来 表 现 结构 、虚 实 、远 近 、强 弱 、明暗 等
滑 、舒 展 自如 ，在枝 干 与花 实 之 间穿插 邀 游 ；桃 花 用线 粉嫩 柔媚 ，圆转 婉 约 ；桃 实硕 大饱 满 ，艳 丽 夺
目 （图 １】。雍 正 珊 瑚红 地 粉 彩 牡 丹 纹 贯 耳 瓶 上 绘
有 四 种 颜 色 的 桃 花 ，形 态 各 异 、迎 风 招 展 （ 图 ２ ）。 雍 正 时 期 的 另外 一 件 著 名 的作 品 粉彩 团蝶 纹
关 系 ，古 代 《 事 指 蒙 》载 有 高 古 游 丝 描 、琴 弦 正 时 期 的作 品是传 统 粉 彩 艺术 的高 峰期 。其线 条 大 绘 多是 中锋 用 笔 的铁 线 描 与 高古 游 丝描 。 以粉彩 八 桃
图 天球 瓶 和 雍 正珊 瑚 红 地 粉彩 牡 丹纹 贯 耳 瓶 为例 ， 吸 取 宋人 花 乌风 格 ，用 笔 劲挺 柔韧 ，对 象 描绘 结 构