艺术学概论第四版考试笔记
艺术学概论马工程笔记

艺术学概论马工程笔记
艺术学概论是一门介绍艺术学基本概念和理论的课程。
在这门课上,学生们将学习到有关艺术与美学、艺术作品的形式、内容和意义、艺术创作的理论与实践等方面的知识。
本文将为大家介绍关于艺术学概论的马工程笔记。
一、艺术与美学
美学是研究美的哲学学科,而艺术是美的表现形式之一。
艺术作品的审美价值是由它的形式、内容和意义共同构成的。
艺术对人的生活有着深远的影响,它可以传递情感、承载文化、启迪思想等。
二、艺术作品的形式
艺术作品的形式是指它的视觉效果,如线条、色彩、形状、空间等。
艺术家通过创作,将主观意识转化为客观形式,给观众以视觉上的享受。
三、艺术作品的内容和意义
艺术作品的内容是指它所表达的思想、情感或主题,而艺术作品的意义是指它所传达的深层次的内涵和价值。
艺术作品的内容和意义往往需要通过文化、历史、社会等方面的背景知识来理解。
四、艺术创作的理论与实践
艺术创作是指艺术家通过自己的创造力和技巧,将自己的想法和情感转化为艺术作品的过程。
艺术创作的理论包括创作理念、方法、技巧等方面的知识,而艺术创作的实践则是艺术家通过实际操作,将理论付诸实践的过程。
总结:艺术学概论是一门重要的艺术学课程,通过学习这门课程,我们可以更好地了解艺术与美学、艺术作品的形式、内容和意义、艺术创作的理论与实践等方面的知识,从而更好地欣赏和理解艺术作品。
艺术学概论考试知识要点总结

名词解释1.艺术:从广义上讲,艺术包括作为语言艺术的文学,实用艺术,造型艺术,表情艺术,综合、艺术,语言艺术,以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术;从狭义上讲,艺术则专指文学以外的其他艺术门类,将文学和艺术并列起来,合称文艺。
2.书法艺术:书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式,它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美,来表达人的气质、品格、和情操,从而达到美学的境界。
3.表情艺术:所谓表情艺术,是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
4.语言艺术:所谓语言艺术,就是指人们常说的文学,包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。
由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象,反映社会生活,表达作者的思想情感,语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用,因此,人们一般将文学称之为语言艺术。
5.综合艺术:综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。
综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段和方式的艺术表现力,从而形成了自己独特的审美特征。
它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起,具有更加强烈的艺术感染力。
6.包豪斯学派:包豪斯是1919年德国创办的一所建筑及产品设计学校,其创始人就是著名建筑学家格罗彼乌斯。
以其为代表的“包豪斯学派”,主张把建筑、美术、工艺等按照现代美学原则结合起来,主张现代建筑艺术理论。
7.戏剧性:所谓戏剧性,就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物,借以吸引观众,实现其艺术效果和审美作用的特征。
8.斯坦尼斯拉夫斯基体系:由前苏联戏剧作家斯坦尼斯拉夫斯基创立的戏剧表演体系,他强调演员应当在剧本的规定情境中设身处地的体验角色生活、情感和思想,并且在演出时再体现于表演之中。
艺术概论笔记总结归纳

精心整理1、艺术本质是什么??就是指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其它事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等内部联系。
?本质包括三个方面:?1.2.?3. ?1现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质,事物和人身的普遍性.? 3、请结合具体的艺术作品,分析生活真实与艺术真实的关系。
(P69)?以农民画家米勒的名作品<晚钟>里可见艺术反映现实,现实的社会是艺术唯一的源泉.?4、何谓艺术美??所谓的艺术美,指的是艺术作品的美,是由艺术家的审美认识而产生的、“按照美的规律”,为着美的目的而创造的事物的美。
与现实美不同,艺术美是人为的,是人的合目的性与合规律性的审美创造,艺术美是更高一等级的美.?5、如何认识艺术的审美本质??1)人与现实的审美关系:?是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
??2源.?3?6.712?3.形象性?4.形式美与形式感?5.创造性?6.情感性?1、艺术如何分类??1)以艺术形态的存在方式为标准:?空间艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等;? 时间艺术,包括音乐、文学、曲艺等;?时空艺术,包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。
2)以艺术形态的感知方式为标准:?视觉艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技,建筑艺术和园林艺术等;?艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一:开展正确的艺术批评,可以帮助艺术家总结创作经验,提高创作水平;可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力,正确地鉴赏艺术作品;还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。
正确的艺术批评,具有创造性,这是它的重要品格。
真正的艺术批评要能够洞察纷繁复杂的艺术现象,善于创造性地发现问题、创造性地思考问题、提出独特的创造性的见解。
《艺术学概论》读书笔记

看考博书籍最重要的是做笔记,帮助自己搭建一个知识框架,给这些催眠的文字做模块化管理.以下是我考博时看彭吉象的《艺术学概论》的读书笔记,这份笔记还结合易英和其他几位作者的书籍内容。
考博答题时可以根据以下框架,加入自己的专业知识,写出条分缕析的论文。
后面有考试的重点与策略第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一关于艺术本质的几种主要看法1。
客观精神说这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现.柏拉图认为,理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
艺术是对现实的模仿,而现实又是对理式的模仿。
黑格尔美学思想的核心是:“美就是理念的感性显现",“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者是统一的。
在朱熹看来,“文”只不过是载“道”的简单工具,“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神.2。
主观精神说这种观点认为艺术是“自我意识的表现",是“生命本体的冲动”。
康德认为,艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
他强调,艺术创作中天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
在尼采那里,主观意志被说成是主宰一切的独立实体.尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目,使人沉湎于梦幻中;后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态,使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。
3。
模仿说或再现说亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”.他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性.艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象,而且是现实世界内在的本质和规律。
车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”.中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说"、“形式说"等多种颇有影响的说法。
艺术学概论考研吐血笔记

艺术的特征:形象性,艺术的基本特征之一是形象性。
哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界,文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
任何艺术都不能没有形象。
第一,艺术形象是客观与主观的统一。
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的,也都体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一。
第二,艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,必然是二者的有机统一。
第三,艺术形象是个性与共性的统一。
综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品,凡是成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
艺术典型,就是作家、艺术家运用典型化的方法,创造出具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。
例如鲁迅先生塑造的阿 Q 这一人物形象,就是中国文学宝库中一个不可多得的艺术典型。
主体性。
艺术的另一个基本特征是主体性。
第一,艺术创作具有主体性的特点。
社会生活是艺术创作的源泉,艺术创作对社会生活的这种依赖关系,首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感,尤其是艺术创作的内容,更是来自于社会现实生活。
但与此同时,艺术创作又是一种创造性的劳动,作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。
第二,艺术作品具有主体性的特点。
艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物,必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。
第三,艺术欣赏具有主体性的特点。
由于每个人的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,形成了每个欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异,使艺术欣赏不能不打上欣赏主体的烙印。
艺术欣赏中的这种个性差异,普遍存在于艺术的史实里。
“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,正说明了这个道理。
审美性。
艺术还有一个基本特征就是审美性。
从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一,它必须是人类艺术生产的产品;其二,它必须具有审美价值,即审美性。
彭吉象《艺术学概论》考研知识点笔记

彭吉象《艺术学概论》考研核心知识点笔记艺术的本质第一种“客观精神说”第二种“主观精神说”第三种“模仿说”或“再现说”"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二,艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。
第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术的特征:1.形象性:①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2.主体性:①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3.审美性:①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一艺术起源的五种学说1.艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
2.艺术起源于“游戏”。
代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为"席勒--斯宾塞理论"。
3.艺术起源于“表现”。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
4.艺术起源于“巫术”。
代表人物是英国着名人类学家爱德华?泰勒。
5.艺术起源于“劳动”。
俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中,通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析,以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明,系统地论述了艺术的起源及其发展问题,并且得出了艺术发生于劳动的观点。
艺术学概论笔记整理

艺术学概论笔记整理艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺”。
广义上的艺术包括:实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐,舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲电影、电视)、语言艺术(诗歌、散文、小说),民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物:(古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。
理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
(德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者辩证统一。
(南北朝)刘勰——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现,道是文的本源。
文章是为了阐明道理,弘扬精神。
直观地理解即文学也就是传播儒家之道的工具和手段。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”代表人物:(德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹是作家,艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
(德国哲学家)尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点,认为艺术是对现实的“模仿”。
艺术学概论笔记

第八章 综合艺术第一节、综合艺术的主要种类 一、戏剧艺术从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。
从狭义上讲,戏剧主要是指话剧。
这里所讲的戏剧即指话剧,是从狭义理解的,话剧在欧美各国通常被称为戏剧。
戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段,为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。
戏剧艺术历史悠久,种类繁多。
按照作品容量大小可以分为:多幕剧和独幕剧;按照作品题材不同可以分为:历史剧、现代剧、儿童剧等;按照作品的样式类型划分又可以分为:悲剧、喜剧和正剧三大类型(这是主要的分类方法)。
悲剧历来被认为是戏剧之冠,具有崇高的地位。
作为戏剧的一种类型,悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的巨大精神力量和伟大人格,正如鲁迅所说:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,相反,喜剧将那无价值的撕破给人看”。
悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼,使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。
世界悲剧的四个高峰期:一是古西腊时期的命运悲剧;二是中世纪时期的性格悲剧;三是近现代的社会悲剧;四是现当代的现代悲喜剧。
在戏剧的所有特征中,戏剧性无疑占有最重要的地位。
所谓戏剧性,就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物,借以吸引观众,实现其艺术效果和审美作用。
构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突,没有冲突就没有戏剧。
中外古今的优秀戏剧作品,无不具有强烈的戏剧性。
话剧的两大体系斯坦尼斯拉夫斯基体系(前苏联)和布莱希特戏剧体系(德国),分别被称之为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。
戏剧艺术的“三一律”:即是时间一律、地点一律、情节一律。
二、戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。
据不完全统计,我国各地有三百多个剧种,其中包括全国性的剧种如京剧(京剧四大名旦:梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生),也包括地方戏如川剧、秦腔(陕西)、豫剧(河南)、河北梆子等。
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】 艺术学概论
Yuluo 第一章:艺术的本质与特征 关于艺术本质的几种主要看法: 1.客观精神说: 艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。 代表人物:柏拉图(古希腊哲学家)。理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。艺术只能算作摹本的摹本,影子的影子。 代表人物:黑格尔(德国古典美学)。美就是理念的感性体现,理念是内容,感性显现是表现形式。 ~
2.主管精神说: 艺术是自我意识的表现,是生命本体的冲动。 代表人物:康德(德国古典美学鼻主)。自由创作是艺术的精髓,艺术与游戏是想通的,艺术创作中天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。 代表人物:尼采(德国哲学家)。人的主观意志是世上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。人的主观意志凌驾于万物之上。
3.模仿说或再现说: 艺术是对现实的模仿,发展到后来,更认为艺术是社会生活的再现。 … 代表人物:亚里士多德(古希腊)。艺术是对现实的模仿,肯定了现实世界
的真实性。认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象,而且是现实世界内在的本质和规律。 代表人物:车尔尼雪夫(俄国)。艺术是对生活的再现,是对客观现实的再现。
艺术本质问题的科学理论: 艺术的起源离不开人类实践活动
艺术的特征: 艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律,特征是本质的外在表现。 、 艺术的特征:形象性、主体性、审美性。
形象性:艺术形象是客观与主观的统一,艺术形象是内容与形式的统一,艺术形象是个性与共性的统一。 主体性:艺术创作具有主体性的特点,艺术作品具有主体性的特点,艺术欣赏具有主体性的特点。 审美性:艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,艺术的审美性是真、善、美的结晶,艺术的审美性是内容美与形式美的统一。
、 第二章,艺术的起源
中外艺术史上关于艺术起源的五中观点 1.模仿说 代表人物:古希腊哲学家德谟克利特,亚里士多德。 2.游戏说 代表人物:德国哲学家席勒,英国哲学家斯宾赛。 3.表现说。 代表人物:意大利美学家克罗齐,英国史学家科林伍德 $ 4.巫术说
代表人物:英国人类学家爱德华-泰勒 ,弗雷泽。 5.劳动说 代表人物:希尔恩,(俄国)普列汉诺夫。
艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践 。
艺术起源的第六种看法:多元决定论。 ~ 艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历
史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的产生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲,人类的起源最终归结为人类的实践活动。
第三章:艺术的功能与艺术教育 艺术的社会功能: 审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
艺术教育: 艺术教育是美育的核心,它的的根本目标是培养全面发展的人。 … 实施美育的途径有:家庭教育,学校教育,社会教学。
艺术教育的任务: 一是普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养。 二是健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力。 三是陶治人的情感,培养完美的人格。
第四章:文化系统中的艺术 】 文化作为一个大系统,包含着诸多子系统。从总体上讲,文化大系统主要包
括物质文化,制度文化,精神文化三大子系统。
哲学对艺术的影响: 首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时,总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响,并通过自己的艺术作品表现或流露出来。 还表现在出现了一批哲理性的艺术作品。例:卡夫卡作品,小说《变形记》、《审判》、《城堡》、《地洞》。 更表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用。
宗教对艺术的影响: 。 首先表现在利用各门艺术来宣传宗教,为艺术提供了宗教题材和内容。
其次,还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。
宗教艺术:所谓宗教艺术,是想对于世俗艺术而言的,它是指在宗教影响或控制下,为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。
道德与艺术的相互关系: 一方面是道德影响艺术。 这个影响首先表现在,一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。 | 其次,道德对艺术的影响,尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺
术创作有重大影响。 另一方面是艺术影响道德。 这个影响追要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。 此外,艺术对道德的影响,还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。
艺术和科学的关系 人类文化史上的三个辉煌时期:第一个辉煌时期,古希腊时期。第二个辉煌时期,文艺复兴时期。第三个辉煌时期,当代社会。
… 现代科学对艺术的影响:
第一,现代科学技术对艺术的影响,表现在为艺术提供了新的物质技术手段,促使新的艺术种类和艺术形式的产生。 第二,现代科学技术对艺术的影响,还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段,为艺术提供了更广阔的天地。 第三,现代科学技术对艺术的影响,又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透,对人类生活产生了深刻的影响,也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。 第四,现代科学技术对艺术的影响,更表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。
第五章:实用艺术 实用艺术;所谓实用艺术,是指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括:建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。 "
建筑艺术: 早在2000年前,古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑的三条基本原则:实用,坚固,美观。 园林艺术: 中国古典园林可分为:北方大型皇家园林和江南小型私家园林。
中国园林欣赏特点: 欣赏中国园林,不但要注意欣赏它的自然美、建筑美。尤其要注意欣赏他的文化美。文化美是中国园林的精华与核心。 ,
工艺美术与现代设计: 工艺美术品的三大类: 一类是经过艺术处理的日常生活实用品。例:绣花枕头、床单、玻璃器皿。 一类是民间工艺用品。例:竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑木雕、剪纸等。 在一类是特种工艺美术品。例:景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等。
: 现代设计或工艺设计大致包括以下三个方面:
产品设计,环境设计,视觉设计。
实用艺术的审美特征: 实用性与审美性、表现性与形式性、民族性与时代性。
第六章:造型艺术 造型艺术主要包括:绘画,雕塑,摄影,书法。 #
中国画的特点: 首先表现在工具材料上,往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。 第二,中国画的另一个重要特点,是在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法(即可移动的远近法),使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限。 第三,中国画还有一个重要特点,就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国画独有的内容美和形式美。 第四,从更本上讲,中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
天下第一行书的作者:王羲之,作品《兰亭集序》。 <
造型艺术的审美特征: 造型性与直观性,瞬间性与永固性、再现性与表现性。
第七章:表情艺术 表情艺术:所谓表情艺术,是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称。 表情艺术主要是指:音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
) 表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。
表情艺术的审美特征: 抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美。
第八章:综合艺术 综合艺术的主要种类: 综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。 ^
戏剧分类: 按照作品的容量大小,可分为多幕剧和独幕剧。 按照作品的题材不同,可分为历史剧、现代剧、儿童剧。 按照作品的样式类型,可分为喜剧、悲剧和正剧。
戏剧性:所谓戏剧性,就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情。刻画人物,借以吸引观众,实现其艺术效果和审美作用的特征。
! 电影艺术:
电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。 电影的样式可分为:故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类。 电视艺术包括:电视剧、电视综艺节目、电视文艺谈话节目,真人秀等等。 电视剧是电视艺术的主要类型。电视剧的品种较多,主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等。