迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析_309
电影《冰雪奇缘》人物形象塑造中音乐的作用
结合 了 百 老 汇 和 童 话 电 影 中 音 乐 的 创作经验
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通 过 探究 动 画 电影 《冰 雪 奇缘 》 中使 用 音 乐 的 效果
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分析 音 乐 在人物 塑 造 中 的
【 关 键 词 】 《冰 雪 奇缘 》 ; 人物 塑 造 ; 音 乐 ; 作 用 : [ 作者 简介 ] 刘 钎 ( 1 9 8 4 ) 女 硕士研究 生 研究 方 向 电影 音 乐 创作及理 论
电 影 《冰 雪 形 象 塑 造 中 音 乐 的作 用
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音乐 鉴 赏
要 】 美 国 动 画 电 影 《冰 雪 奇缘》 开 播 以 来好 评 不 断
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特 别是 电 影 中 的 音 乐 对 动 画人物 形 象和 人物心理 的塑 造 发挥 了 重要 作 用
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歌 曲斩
获 了 最佳原 创 奖
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旋 律 表述 中心思 想 安娜找 到姐姐 后 通 过 音 乐 《 生 平第 一 次 》 节 奏 的 变 化 表 现 出 了 安 娜 对姐姐害 怕 伤害 自 己 而 疏 远 自 己 的 行 为 表示 理解 的 同 时也表 现 了 艾 尔 莎 不 愿 伤害 别人的 巨 大 矛 盾 心理 深 刻 立 体 的 展现 了 人物 性格 ( 二 ) 音 画 联合 塑 造 人 物 性 格 保 证 电 影 中音 乐 和 画 面 节 奏 的 一 致 可 以 使 人 物 形 象 更 加 深 刻 影片 中艾 尔 莎在 加 冕时通 过 动静结 合 的 方 式表 现 出 了 安 娜的 欢 乐 和 艾 尔 莎的忧愁 音 乐 《 生 平第 一 次 》 响 起 的时 候 展 现 了 安 娜期待 艾 尔 莎 能 够走 出 自 己 的 内心 世 界但是 艾 尔 莎却 困 为 害 怕 伤害 他人 而 拒绝的场景 表 现 了 此时 两 人 矛 盾 复 杂 的心 理 也表现 了 两 人性 格 上 的 差 异 音 乐 蒙太 奇 充 分 表现 出 了 音 乐 在 情 感上 的参与性 和 时 空 上 的随意性 可 以 自 由的穿越 叙 事 边 界 为人 物 形 象 和 性 格变 化
冰雪奇缘幕后之音观后感音乐与友情的奇妙冒险
冰雪奇缘幕后之音观后感音乐与友情的奇妙冒险《冰雪奇缘》幕后之音观后感：音乐与友情的奇妙冒险追寻音乐的旅程，不仅仅是心灵的体验，更是人与人之间的联结。
在迪士尼动画电影《冰雪奇缘》中，音乐以及其中所蕴含的友情主题给观众带来了一场奇妙的冒险。
从该片幕后音乐的创作到观众观影后的感受，这个故事都展现了音乐和友情的独特力量。
首先，我们来看看音乐在这部电影中的角色。
《冰雪奇缘》音乐的创作背后，是一群优秀的音乐人才。
尤其是由作曲家克里斯托弗·贝克（Christophe Beck）创作的歌曲和配乐，让整个故事更生动，更能触动人心。
电影开篇的主题曲《冰雪奇缘》具有强烈的感染力和可听性。
它以流畅的旋律和深情的歌词，讲述了安娜和艾莎姐妹之间的情感纠葛。
这首歌曲深深地触动了观众的情感，让人们对这对姐妹之间的友情感到好奇和向往。
在电影的剧情中，音乐不仅是故事的背景，更是一种情感的表达和情节的推动者。
无论是艾莎用歌声唤醒冰雪魔法，还是安娜用歌声打开冰雪之门，音乐都在故事中发挥着重要的作用。
除了主题曲，《冰雪奇缘》中的其他歌曲也是该影片不可或缺的一部分。
《Let It Go》这首歌曲在全球范围内风靡一时。
这首歌曲以其华丽的旋律和深入人心的歌词，向观众们展现了冰雪王国的女王艾莎的内心世界和成长历程。
这首歌曲不仅展现了艾莎的个人解放和勇气，也表达了追寻内心自由和接纳自我这一普遍主题。
通过音乐的力量，观众们不仅听到了艾莎的内心独白，也受到了鼓舞和启发。
另一首备受喜爱的歌曲是《Do You Want to Build a Snowman?》。
这首歌曲通过安娜对艾莎的歌声呼唤，揭示了两姐妹之间的友情。
当安娜一遍遍地唱着这首歌曲，企图唤起艾莎的回应时，观众们在音乐中感受到了她们之间永恒不变的情感。
这首歌曲简单又动听，节奏轻快，舒缓的旋律让人仿佛置身于雪地之中，而歌词中所表达的真挚情感也是观众们难以忘怀的。
音乐不仅代表了个人的情感，更是友情的纽带。
课题研究论文：漫谈歌舞动画片《冰雪奇缘》的艺术特点
艺术理论论文漫谈歌舞动画片《冰雪奇缘》的艺术特点中图分类号：J218 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（20xx年度金球奖、安妮奖、奥斯卡的最佳动画长片，主题曲《Let it go》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖。
主要将焦点聚集于影片中完美无暇的冰雪世界，影片为了最大程度的还原壮观的峡湾、冰封的雪山等场景，制作团队开始工作的第一件事就是出差挪威采风，感受冰天雪地的真实壮美！制作花絮中放出的不少采风片段，与最终在电影中呈现出来的美景都如出一辙，令人心驰神往。
首先，谈谈它的剧本创作，影片主要讲述了一个咒语令王国被冰天雪地覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克斯托夫组队出发，踏上一段魔法层出不穷、峰回路转的旅程，以寻找安娜的姐姐―冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。
一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心，他们最终完美的拯救了王国。
迪士尼以往俗套的公主王子历经千辛万苦最终真爱思路，是它这么多年一直萎靡的一个本因，而这部电影真正动人的不是那种简单的爱情的情节，而是姐妹情，但是实际上刻画出的爱莎的那种人生经历，正是吸引观众的地方。
迪斯尼公司的作品很多都是以情感来打动观众，同时也非常注重细节刻画，迎合观众审美口味。
首先，影片对于情感的打造十分到位，以姐妹的亲情为核心，其间贯穿着萌动的爱情以及纯朴的友情，使得影片各种情感交织在一起。
对于剧情是比较简单的，甚至看了开头就猜到了结尾，这也是动画电影一贯的特点，但是这对于整部动画的效果没有任何影响，因为关注的是故事进展过程享受的快乐和给我们的感动。
其次，对于影片中驯鹿、石头精灵和雪宝的设置也是惟妙惟肖，增加了电影的乐趣和观赏性，各种萌点也是层出不穷，为电影情节的转换以及故事的转折起到了贯穿性作用，像《疯狂原始人》中的皮带猴，《神偷奶爸》中的小黄人一样，让我们喜爱到极致，这些经典形象将永远存在于我们脑海的记忆中。
至于影片结尾的彩蛋部分并不十分出彩。
冰雪奇缘对音乐里的欣赏观后感
冰雪奇缘对音乐里的欣赏观后感冰雪奇缘对音乐的欣赏观后感《冰雪奇缘》是一部深受世界各地观众喜爱的电影。
除了精彩的故事情节和逗趣的人物形象外，电影中的音乐同样令人难以忘怀。
作为一名对音乐有着独特痴迷的观众，我对这部电影中的音乐元素进行了深入欣赏，并产生了许多思考。
首先，我被电影中的歌曲所打动。
特别是《Let It Go》这首歌，由伊迪娜·门泽尔精彩演唱，引起了广泛的关注。
这首歌以其悦耳的旋律和真挚的情感深深地触动了人们的内心。
歌词中传递出的主题是自我认同和勇于追求内心真实的力量，这无疑使《冰雪奇缘》与众不同。
我深信，这首歌影响着无数人的心灵，并激励他们面对生活中的困难与挑战。
除了《Let It Go》，其他歌曲如《For The First Time In Forever》和《Love Is an Open Door》同样动人。
它们与故事情节相呼应，将观众带入电影的世界，使人们更加投入其中。
除了歌曲，电影中的配乐也是不可或缺的一部分。
配乐在电影中扮演着引导情绪和增强气氛的重要角色。
《冰雪奇缘》用音乐表达了人物的心情和场景的变化，使观众更加容易产生共鸣。
比如，当安娜在冰雪山中追寻艾莎时，《Vuelie》这首配乐为观众带来了一种神秘的氛围，使人对接下来的情节充满期待。
另一个例子是，当艾莎释放她的能力时，《Ice Dance》带来了一种壮观和神秘感，将观众带入了这一场景的魔幻世界。
通过这些配乐，观众能更好地理解角色的心理和情感变化。
电影中的音乐元素不仅通过歌曲和配乐表达，亦以舞台演唱的形式呈现。
记得电影中的音乐剧《自己决定》中，艾莎在雪堆中舞动身姿，使整个剧场仿佛变成了一个童话世界。
舞台表演和音乐完美结合，通过舞蹈和旋律展现了艾莎意气风发的状态。
观看这场音乐剧时，我仿佛也被带入了其中，感受到了梦想和自由的力量。
这种音乐剧的呈现方式让观众更加亲密地体验到了音乐的魅力。
除了音乐本身，我也思考了电影中音乐对故事的推动作用。
影视声音造型--以动画片《冰雪奇缘》为例
《冰雪奇缘》主题曲
《冰雪奇缘》主题曲 Let It Go 译⽂及解析打动⼈⼼的歌曲，不可多得。
Let it go便是⼀曲。
看完电影《冰雪奇缘》，深深地爱上了这⾸歌。
MV翻来覆去看，⼀点也不觉得厌。
这⾸歌有两个版本，分别是：Idina Menzel，Elsa的配⾳者，在电影⾥演唱的版本；和迪斯尼公司在录制主题曲邀请Demi Lovato演唱的版本。
我喜欢的是Idina Menzel的Let it go——⾼度贴合剧情，情绪饱满，低吟⾼唱，皆⼊我⼼；再配合瑰丽奇特的画⾯，简直就是美的享受。
在⽹上看到众多译⽂，或多或少，都有些不满意。
特献上⾃⼰的版本。
建议先看视频，再继续。
Let it go ⾳悦台Let it goThe snow glows white on the mountain tonight 今夜漫⼭⼤雪皑皑⽣辉Not a footprint to be seen 看不到任何⾜迹A kingdom of isolation 在与世隔绝的王国⾥And it looks like I'm the queen 我才像是⼥王（Elsa意外显露魔法，被⼈指为邪恶的巫师。
这段词写的是，她逃离到雪⼭后所闻所想。
⼭中积雪皑皑，不见⼀⼈，可谓是孤寂之⾄。
但恰是这种地⽅，让Elsa产⽣深深共鸣，才发出了“我才像是这⾥的⼥王”的感概。
）The wind is howling like this swirling storm inside⽿边狂风呼啸犹如⼼中风暴漫卷Couldn't keep it in, heaven knows I've tried再也隐藏不住只有天知道我已尽⼒（风，狂啸不⽌；Elsa的⼼，也是百般难平。
如今的处境，到底是谁造成的？⽣来拥有强⼤魔法，⼜何曾是幸福的？这么多年来把⾃⼰锁在房门，个中苦楚⼜有谁知道？努⼒做个好的⼥王，可曾想事与愿违？思绪万千，如同肆虐的风暴，席卷⾝⼼。
这么多年，为隐藏魔⼒，Elsa⼩⼼翼翼、费尽⼼⼒，却还是没能瞒下去。
迪士尼动画中的音乐研究
迪士尼动画中的音乐研究作者：徐姗来源：《大观》2024年第01期摘要：迪士尼公司自成立以来，给全世界的观众带来了无限的欢乐，一部又一部精彩的动画作品给观众留下了深刻的印象。
迪士尼动画作品中的音乐在渲染作品氛围、引发观众共鸣等方面起到了重要的作用。
以时间为主线，从不同的发展阶段入手，分析迪士尼动畫中的音乐，以期为中国的动画创作与教学提供一定的启发。
关键词：迪士尼动画；音乐教学；音乐创作；动画创作一、迪士尼动画音乐案例（一）崭新的开始——《蒸汽船威利》华特迪士尼公司（The Walt Disney Company），简称迪士尼（DISNEY），是总部设在美国伯班克的大型跨国公司，主要经营业务包括娱乐节目制作、动画作品的制作与发行、动漫衍生品的设计、主题公园、图书、电子游戏和传媒网络等。
公司创始人是华特·迪士尼。
20世纪20年代，伴随着有声电影《爵士歌王》的问世，华特·迪士尼预言有声电影将成为主流，动画片也应该实现从无声到有声的转变。
1928年11月18日，动画《蒸汽船威利》诞生，这是动画电影史上第一部有声动画，同时，一个崭新的动画电影明星——米老鼠诞生了。
活泼可爱的米老鼠形象，结合欢快且富有节奏的音乐，以及趣味性的口哨声，给观众带来了无限的欢乐。
在当时经济并不景气的时代背景下，人们仿佛可以暂时忘却现实生活的烦恼，被轻松的音乐，以及可爱的米老鼠所吸引。
随着《蒸汽船威利》的成功，迪士尼公司逐渐被大众所熟知，走进了动画电影艺术的殿堂，从此，有声动画开始发展。
1929年，迪士尼听取《蒸汽船威利》作曲家的建议，开始注重音乐与动画的结合，以音乐代替部分角色对话，使作品更具有感染力与国际影响力。
（二）高瞻远瞩的创作——《幻想曲》1940年11月13日，动画电影《幻想曲》在美国首映，该作品体现了动画艺术与音乐艺术的完美结合，是领先于时代的创作，是迪士尼公司发展早期，在动画与音乐领域的积极探索。
首先，迪士尼公司根据古典音乐《魔术师的徒弟》，制作了以米老鼠为主角的动画短片，在费城交响乐团指挥家斯特科夫斯基的建议下，将其制作为一个作品集锦。
冰雪奇缘音乐欣赏观后感
冰雪奇缘音乐欣赏观后感《冰雪奇缘》是一部备受喜爱的动画电影，它以其精美的动画制作和动听的音乐成为全球范围内的热门话题。
观看这部电影后，我深深被它的音乐所吸引，整个故事中音乐的运用非常出色，给观众带来了深刻的感受。
电影以两个姐妹艾莎和安娜的冒险故事为主线，故事发生在一个被魔法覆盖的王国。
在电影中，音乐不仅是配乐，而且也是情感的表达方式。
每首歌曲都很吸引人，并且通过歌曲展示了角色的内心世界和情感变化。
片中最著名的歌曲之一就是《Let It Go》。
这首歌在电影中出现的时候，艾莎的形象发生了巨大的变化。
她在这首歌中放下了过去的束缚，展示了她内心的力量。
歌曲旋律优美动听，歌词中表达了摆脱束缚、追求自由的强烈渴望。
每次听到这首歌，我都感受到了艾莎内心的坚定和勇气，也被她的故事所感动。
另一首让我印象深刻的歌曲是《Do You Want to Build a Snowman》。
这首歌是在安娜试图与姐姐重新建立联系时唱的。
歌曲通过三个阶段的变化来展示姐妹之间的关系。
一开始，安娜充满了期待和希望，试图拉姐姐一起玩雪。
然而，随着时间的推移，她变得越来越失望和伤心，最终沦为无声的哀求。
这首歌通过安娜的声音，展现了她内心深处的孤独和渴望。
电影中的歌曲通过旋律和歌词与故事情节相互呼应，给观众带来了强烈的情感共鸣。
例如，当安娜和克里斯托夫在雪山上度过冒险时，他们唱起了《For the First Time in Forever》。
这首歌歌曲中充满了兴奋和欢乐，与他们新奇的冒险经历相得益彰。
这种音乐与故事情节的结合，使观众更加投入到电影中，与角色一起体验他们的情感和成长。
除了歌曲之外，电影的背景音乐也非常出色。
每个场景都有相应的音乐素材，使得观众能够更好地融入到故事的氛围中。
无论是激烈的追逐场景还是温馨的亲情时刻，音乐都能够很好地增强观众的感受力。
冰雪奇缘的音乐不仅在电影中引人入胜，也在观众间产生了广泛的影响。
影片上映后，《Let It Go》一度成为全球热门的流行歌曲，并赢得了奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。
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迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》是迪士尼电影公司出品的第53部迪士尼经典动画电影。
这部动画电影最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来，不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。
从动画电影音乐类别的三个方面来分析迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的音乐，阐明音乐在动画电影中的重要性。
一、动画电影音乐的类别
动画电影又被称为“可视的音乐”，如同一支画笔，清晰地描绘出主题，展现影片的意境，其作用不可小觑。
动画电影音乐分为三个主要类别：主题音乐、背景音乐以及影片中的歌曲即演唱唱段。
主题音乐是用来展示主题思想和主导情绪的音乐。
动画电影的主题音乐一般在电影的开头、高潮或是结尾处出现，既能体现影片的主旨，还能将主人公的性格和命运进行描述。
一部优秀的动画电影作品必定拥有好的主题音乐来展现电影的主题，并营造出所
需氛围，使观众产生共鸣。
背景音乐也被称为电影配乐，在动画电影中，如同电影的背景起到营造剧情及画面氛围的作用。
背景音乐在一定程度上能够反映时间和空间上的特点，对剧本的情节起到推波助澜的效果。
一部优秀的动画电影善于通过背景音乐的起落表现影片的情节和变化的环境氛围，从而提高剧情和人物的表现力。
演唱唱段是动画电影音乐另一种重要类型，即电影音乐中的声乐部分，其形式包括独唱、对唱、重唱以及合唱等。
要在短暂的时间内将较长的事件阐述出来，通过歌曲的演唱来展现剧情，不仅运用了歌曲陈述事件的功能，还能用歌曲来控制影片的节奏。
二、迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析
《冰雪奇缘》这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。
其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛
围进行完美展现，以下将对歌曲片段进行具体分析。
（一）主题音乐的展现。
开场曲《Frozen Heart》不仅是揭开故事序幕的曲子，更可称之为整部影片的主题曲。
这首合唱歌曲是北欧一支古老民族萨米族人民采冰时咏唱的号子，有着磅礴的气势，曲调神秘而充满韵味。
音乐中的采冰号子为四二拍，每小节持续而稳定的重拍与采冰工人劈开冰块的动作相同步，旋律坚毅而朴实，回味悠长。
这是一首男低音合唱歌曲，男低音的演唱在持续不断的采冰节奏中进行，沉稳而有力，激昂而整齐的采冰画面与号子的节奏完美结合，旋律神秘而鲜明，充分激发起观众对剧情的好奇心。
开场虽然短暂，但歌曲和画面都透漏出丰富的剧情信息，成功地吸引了观众的好奇心，也顺利地起营造了整部影片的氛围。
（二）背景音乐的渲染。
在这部动画电影中，背景音乐好比控制器操控着整部影片的气氛。
其中大部分背景音乐旋律来自于影片中演唱唱段，并与其相呼应，很好地营造了画面氛围，也似乎预示着剧情的发展。
如本片最早出现的背景音乐《Vuelie》，这首背景音乐由简单的“嘿……呀……”的人声完成。
男声声部的节奏稍快，为该首背景音乐的主旋律。
虽然主旋律始终为一句旋律的重复，但女声声部的变化让整首背景音乐丰富起来。
女声声部节奏平稳，速度较慢，与男声声部形成对比。
空灵的女声将不断上行的旋律层层推进，传递出无穷的力量感和旺盛的生命力，如同在影片的开头种下一颗希望种子慢慢发芽，影片的结尾主人公从重重灾难中得到解救，观众的心情也从紧张变为舒缓。
这时《Vuelie》沉稳平缓的音乐的再次出现与观众的心情完美地贴合，并烘托出万物复苏的氛围。
与片头的呼应让整部影片犹如神话一样具有感召力，使观众仿佛受到了心灵洗礼。
（三）演唱唱段的阐述。
在《冰雪奇缘》中的9首演唱唱段中，《Let it go》无疑是最完美的一首，不仅获得了最佳原创奖，更是被多次翻唱，有着25个国家不同语言的版本。
Elsa逃出王国来到北部山脉，呼啸的风声逐渐减小时，钢琴前奏响起，准确而有力。
歌曲的前奏在f
小调主和弦上开始，由两个四个小节的平行乐句构成。
前三小节的节奏以及旋律线条基本类似，一二小节同头异尾，第三小节是第一小节降一度进行，而第四小节节奏慢了下来，情绪尽显茫然。
平行乐句构成的方整型乐段的前奏干净而简洁，情绪如小调般柔和而忧郁，这时画面中的Elsa显得渺小而卑微，在一片白茫茫的雪地中艰难地前行。
歌曲的开头伴奏部分是前奏的钢琴部分降八度进行，是前奏的延续。
主旋律由此开始，较平缓带有下行趋向的旋律线条体现了主角Elsa内心的犹豫。
17小节开始，伴奏部分旋律有所改变，但节奏基本保持一致，主旋律的起伏稍有增大。
Elsa唱到“swirling storm”一词时加重的音调体现了她此时内心如狂风咆哮一般，随即在最后一句的下行旋律中回到了无奈的心情，结束在主音上。
第一部分是主角Elsa用略带沙哑的声音演唱自己的处境，有着自怜的意味。
随着情绪的发展，Elsa逐渐激动起来，歌曲转到降E大调，声音也开始充满力量，旋律逐渐向高处前行，伴奏织体在第31小节开始密集起来。
到“Well，Now！They Know！”一句干净利落地实现了整首歌曲
情绪的转折，调性也回到了明亮的降A大调。
这时的钢琴伴奏力度层层递进，让整个乐曲情绪不断膨胀，指引画面故事同时进入高潮。
女主公Elsa抛开束缚，钢琴伴奏突然进行了一拍半的休止，仿佛画面冻结之后的释放，整首歌曲进入高潮，“let it go！”钢琴伴奏重新响起，Elsa获得了神奇的能量，在寒冷的背景仿佛涅??重生，伴奏同时转为清脆紧凑均匀的音符与节奏，准备随时推进。
“Let the storm rage on. The cold never bothered me anyway”从激昂的高潮到这里突然一收。
伴奏音乐中加入激昂的弦乐，钢琴重音对突然情绪变化的主旋律进行紧张的补充。
随后乐曲由f小调的副歌部分过渡到下一个高潮。
“let it go”所有配乐随着一个有力的鼓声同时响起，钢琴与弦乐的力度不断增加，比高潮部分第一次出现时更加激昂，而画面中else不停奔跑，面带笑容与希望。
高潮部分的第二次出现并未完全展现，而转入了降D大调的间奏部分。
接下来副歌部分在降D大调两个重复的上行音阶上进行，在第三次重复时又转入了降E调上，让整个音乐情绪不断膨胀，主旋律在一拍休止后由降D和降E大调反转回到了主调降A大调，让听众为加剧紧张的心情终于得以舒坦，同时为即将
到来的第三次高潮做准备。
连接处的伴奏中钢琴重音不断重复，如同Elsa此时的心情充满了无尽的力量和信心。
在副歌最后一句中7拍的高音结束后，歌曲进入了高潮的第三次重复，无论是节奏或是音量都达到了歌曲的最高值。
歌曲也在高潮中收尾，坚决而无畏，做到了真正的“Let it go”！
在这部动画电影中，演唱唱段成为了影片的核心力量，对剧情的推动、人物的性格及情绪变化展现得淋漓尽致。
是这些优秀的乐曲促进了《冰雪奇缘》的成功。
可见在动画电影这一门艺术中，音乐的地位多么重要。