惊艳世界的彩绘釉
墨彩 赏析
墨彩瓷器欣赏
墨彩瓷的烧制方法是在烧成白中泛青的次优上绘画上水墨彩，然后经低温烧成。
墨彩以水墨彩绘为主，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等彩色、但在每件器物画面上所施加的粉彩面并不大，仅起到点缀的作用，这种画面处理方法以雍正时期最为突出。
而现代墨彩瓷中宝瓷林的器物仍然保持着这个传统。
墨彩始见于清朝康熙中期，流行于雍正、乾隆朝并一直延续直清末、民国时期。
康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩漆黑莹亮；有以绿彩为底者，更为莹亮浓郁。
其制品白釉地多微闪青色，纹饰多以花鸟为主，画风深受同时代画家的影响。
到雍正、乾隆年间。
墨彩多用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，犹如白纸作画，浓淡相宜，洁净素雅。
清末、民国时期亦多有仿造，但不及康、雍、乾时制品精美
民国·墨彩矾红描金罗汉图铺首尊
清末·黑金彩缠枝牡丹纹撇口瓶
黑釉铺首罐
清康熙·白地墨彩山水人物图长颈瓶景德镇窑
清光绪·黄地墨彩花卉纹长方花盆
花盆长方形，敞口折沿，弧壁，深腹，浅器足，底有两圆孔。
内施白釉，口沿及外壁皆以淡黄色釉为地，上饰墨彩装饰，口沿饰折枝花卉纹，边饰卷草纹，外壁饰折枝花卉纹，两侧主体纹饰为折枝牡丹及桃实纹，另两侧面为冬青及灵芝纹，墨彩浓淡适宜。
底部中心落矾红彩篆体“体和殿制”四字双行款。
花盆所绘图案，应属于当时景德镇御窑厂在光绪十年(1884)为慈禧太后五十寿辰订烧的祝寿用瓷。
清末民初·绿地墨彩花浇
清乾隆·墨彩加金盘
清乾隆·乌金彩绘釉龙纹盖瓶
青釉鳥頭透彫水注12世紀。
釉下五彩常识
釉下五彩常识一、釉下五彩的起源和发展釉下五彩最早出现在唐代，大约形成于唐代中期。
唐代是中国瓷器发展的黄金时期，各种瓷器工艺都得到了迅速的发展。
在这一时期，釉下五彩作为一种新兴的装饰工艺应运而生。
唐代的釉下五彩瓷器主要以宫庭和贵族阶层为主要消费群体，以宫廷礼器为主要产品。
在唐代，釉下五彩的瓷器装饰图案主要为吉祥图案和几何纹饰，如龙、凤、瑞兽、云纹、莲花等。
这些图案都具有中国传统文化的特色，富有神话色彩与象征意义。
唐代的釉下五彩瓷器制作工艺精湛，色彩艳丽，给人留下深刻的印象。
唐代的釉下五彩瓷器在宋代继续发展，此时期的釉下五彩瓷器多以民间消费为主，器型丰富，产品种类多样，包括碗、盘、壶、罐、壶等。
宋代的釉下五彩瓷器以其大气磅礴的造型，精美繁复的纹饰和绚丽多彩的釉彩而著称。
宋代釉下五彩瓷器的主要特点是装饰纹饰的细腻、多样和用彩的瑰丽。
明代是釉下五彩瓷器的鼎盛时期，釉下五彩瓷器的工艺在这一时期达到了顶峰。
明代的釉下五彩瓷器以器型庄重、纹饰繁复、色彩绚丽、工艺精湛而著称。
明代釉下五彩瓷器以器型丰富多样，包括盘、碗、壶、瓶、罐、尊、斗、洗、盒等。
其图案纹饰丰富多样，以花卉、鸟兽、人物、山水、寿字、寿星等多种题材为主。
此时，釉下五彩瓷器的制作工艺已非常成熟，色彩的运用尤为丰富多彩。
清代的釉下五彩瓷器主要以民间消费为主，还是明代由皇宫传入民间的釉下彩瓷器。
因此，在清代，釉下五彩瓷器在技艺上较为粗糙，纹饰和色彩的变化也相对简单，但是民间瓷器的图案多取情感寄托、顺应民俗，风格也具有鲜明的民间艺术特色。
二、釉下五彩的制作工艺釉下五彩的制作工艺主要包括胎坯制作、釉下彩绘、施釉和烧制四大步骤。
1. 胎坯制作胎坯制作是釉下五彩瓷器制作的第一步，其主要工艺包括粉碎、过筛、混料、成型、磨光等。
粉碎是将原料经过粉碎、过筛处理，使原料颗粒精细均匀；过筛是将粉状原料通过筛子进行筛分，剔除杂质，保证成品瓷坯的质量；混料是将各种原料按一定的配方进行混合，产生坯体的主要原料；成型是将混合好的原料经过塑造成型，成为瓷器器型；磨光是对成型好的器型进行修整磨光，使器型表面平整光滑。
藏荐：霁蓝釉描金梅花纹赏壶
霁蓝釉描金梅花纹赏壶瓷器釉色名。
中国传统制瓷工艺的珍品。
又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。
明、清蓝釉均称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。
其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。
色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。
其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。
工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。
清末许之衡的《饮流斋说瓷》所说：古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。
刘子芬《竹园陶说》：“青色一种，常与蓝色相混。
”霁蓝釉与霁红釉一样，属高温失透釉，以氧化钴（CoO）为呈色剂。
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。
宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。
官窑款有青花和暗款两种。
均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。
宣德霁蓝釉主要有以下特征：1、里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
2、碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。
3、圈足施釉到底，平视不见圈足露胎。
4、浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
5、造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。
官窑款有青花和暗款两种，均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，宣德时的产品以暗花为多。
明代的成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，成化时期未见完整器，景德镇御窑厂出土过有成化款的蓝釉碎片，说明其生产未曾间断。
弘治、正德蓝釉瓷器带官款者的极少。
嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。
嘉靖蓝釉瓷较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种有新发展。
造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。
论唐代长沙窑釉下彩绘的艺术魅力
论唐代长沙窑釉下彩绘的艺术魅力作者：刘晓勇来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第10期摘要：长沙窑釉下彩绘的发明，在中国陶瓷历史上有着重要的意义。
它以丰富的器型、神秘的图案、亮丽的色彩、灵动写意的装饰等特点，书写了长沙窑古瓷艺术灿烂的篇章。
本文试图从唐代长沙窑独特的釉下彩绘装饰工艺、丰富的装饰题材及写意的装饰风格来分析长沙窑彩绘的艺术魅力。
关键词：长沙窑；釉下彩；写意风格中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0080-02湖南长沙窑又名铜官窑，长沙窑始于初唐，盛于中晚唐，终于五代，时间延续300多年，距今已有1000多年的历史，是与浙江越窑、河北邢窑齐名的中国唐代三大出口瓷窑之一，长沙窑以它独树一帜的艺术风格在中国陶瓷史和九世纪中西文化交流中占有十分重要的地位，它以丰富的器型、神秘的图案、亮丽的色彩、灵动写意的绘画装饰等特点，书写了长沙窑古瓷艺术灿烂的篇章。
唐代长沙窑釉下彩绘的繁荣与发展，是中国陶瓷发展史上的一个转折，长沙窑创造性地把绘画艺术运用到瓷器装饰上，其釉下彩瓷工艺的成熟，突破了当时“南青北白”一统天下的局面，推陈出新，极大地丰富和发展了瓷器装饰艺术。
古陶瓷专家冯先铭先生曾在《三十年来我国陶瓷考古的收获》一书中高度评价：“长沙窑是我国釉下彩的创始地，对宋以后瓷窑有极大的影响为天下第一，也不过分。
”本文将从长沙窑独特的釉下彩绘工艺、丰富的釉下彩绘装饰题材、写意的釉下彩绘装饰风格三个方面来分析其艺术魅力。
一、独特的釉下彩绘装饰工艺长沙窑以其独特的釉下彩绘工艺而闻名于世，长沙窑的釉下彩是中国最早出现的釉下彩，它在中国陶瓷史上占据重要地位。
釉下彩绘的发明，是瓷器制造技术发展进步的结果。
其烧制工艺一般先在素胎上施白色底粉，然后在底粉上运用釉下彩进行自由描绘，绘画或书写文字，之后外表再罩一层青色透明的薄釉，使它们同时在高温条件下发生化学反应烧成釉下彩，装饰图案或文字在青色透明釉的覆盖下，形成各种精致美丽的图案，从而具有神奇独特的视觉效果。
各种色釉的介绍
蓝釉的介绍
蓝釉蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝、天蓝等多种新品种。
洒蓝洒蓝又名“雪花蓝”、“青金蓝”。因其浅篮地上有水迹般的深蓝色斑点，犹如洒落的蓝色水滴一样，故称“洒蓝”。洒蓝明宣德时就已出现，但清康熙时才完全成熟。这时的施釉工艺也有所不同：先在胎坯上吹青料，形成青色小点；然后再吹白釉。烧成后青蓝中飘洒点点雪片，颇为可爱。还有在洒蓝上描绘各式金花或青花图案的，均属珍品。
孔雀蓝一般蓝釉是高温烧成，所以釉面不易脱落。孔雀蓝釉则常于制好的素坯上直接挂釉，或于白釉器上挂釉烧制，为低温釉。在素坯上直接挂釉的，釉层极易开片剥落。孔雀蓝釉器物中，多为不同规格的大盘类，小件器较少。另有类似弘治牺尊的双耳罐，为嘉靖官窑的祭器。器型较弘治是略矮，满施孔雀蓝釉，色呈艳丽，但欠匀净。
霁蓝霁蓝又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。
玳瑁釉的介绍
玳瑁釉是吉州窑的产品，釉面黑、黄等色交织混合，色调滋润。玳瑁釉器的坯体，系用含铁量较少的瓷土做成；生坯挂铀，入窑焙烧后挂一次膨胀系数不同的釉，并重烧一次，由于釉层的龟裂、流动、密集、填缝，便在黑色中形成玳瑁状的斑纹，故称玳瑁釉。除吉州窑外，广西地区有仿吉州窑玳瑁釉标本的发现。
中国古董瓷器元青花的幽蓝神采何以惊艳了世界
中国古董瓷器元青花的幽蓝神采何以惊艳了世界中国古董瓷器中，元青花仿佛神一般的存在——以“鬼谷子下山”大罐为代表的元青花，屡屡在全球拍卖场上创造价格神话；以“萧何月下追韩信图”梅瓶为代表的元青花，多为世界各地博物馆的镇馆之宝。
值得引起关注的是，尽管景德镇生产的元青花至今已有近700年历史，系统认识和研究元青花的历史却不过70年。
元青花给后人留下无限的遐想，也留下难解的谜题，有待学界一一发现。
元青花象耳瓶，英国大维德基金会藏元以前，中国瓷器以素为美的士大夫美学追求可谓登峰造极，以宋代五大名窑为代表。
到元时，马背上蒙古民族“蓝天白云”的审美导向，开启了东方古陶瓷美学的灿烂新篇。
这就是景德镇烧造的元青花。
在元之前，是没有青花一说的。
所谓的“唐青花”和“宋青花”，在学术界尚存争议，只是巩县窑和龙泉窑试烧的非主流蓝彩瓷，并未得到唐宋时代官方和民间的认可。
从元青花始，中国瓷器不再固守极简主义，进入青花和彩绘竞相绽放的时代。
元青花以苏麻离青的神秘幽蓝，赢得世人追捧。
然而，人们很快发现，元青花是一个无法获得历史文献证实的尴尬命题——长达五百多年的青花烧造历史，没有任何关于元代烧造青花瓷的记载。
所有文献都认为，创青花从明永乐郑和下西洋，带回来苏麻离青开始。
故宫收藏有宋至明清的许多文物精品，独缺元代青花瓷传世记录，也支撑此观点。
直到1952年，英国大维德基金会藏至正十一年青花象耳瓶，被研究者波谱定为14世纪青花瓷断代标准器，并得到全世界中国古陶瓷学者的公认，并定名为“至正青花”，从此掀开元青花神秘的面纱。
有一种说法称，全世界元青花完整器存世量约300多件，其中200余件在国外，100余件在国内国有收藏机构。
尽管这种说法饱受质疑，但也从一个侧面印证了元青花的珍稀和名贵。
元至正前后用于陶瓷呈色的苏麻离青，颠覆宋人以素为美的审美标准苏麻离青，也有叫“苏泥麻青”“苏渤泥青”“苏泥渤青”的。
关于苏麻离青最早的记载，是明万历年间王世懋的《窥天外乘》：“……官窑，我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐、宣德间，内府烧造，迄今为贵。
古今釉上彩绘山水画研究——以雍正和当下为例
古今釉上彩绘山水画研究——以雍正和当下为例摘要：釉上彩绘源于明朝，最具代表的就是明成化时期的斗彩。
至清朝后釉上彩绘则开始蓬勃发展：有五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩、新彩等。
釉上彩绘的出现，丰富了陶瓷艺术的装饰工艺。
釉上彩绘最大特点是其颜色丰富多彩，且颜色发色稳定。
可以在瓷面上应用釉上颜料描绘花鸟、山水、人物等多种画科。
其中山水画装饰是釉上彩绘的代表装饰之一。
本文从古今釉上彩绘中山水画进行研究，通过对釉上珐琅彩山水、墨彩山水、新彩山水的山水画创作论述釉上山水画的发展。
关键词：釉上彩；珐琅彩；新彩；山水画中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１２—１６４—（０３）Ｒｅｓｅａｒｃｈ ｏｎ Ａｎｃｉｅｎｔ ａｎｄ Ｍｏｄｅｒｎ Ｇｌａｚｅ Ｐａｉｎｔｅｄ Ｌａｎｄｓｃａｐｅ Ｐａｉｎｔｉｎｇ— Ｔａｋｉｎｇ Ｙｏｎｇｚｈｅｎｇ ａｎｄ ｔｈｅ Ｐｒｅｓｅｎｔ ａｓ Ｅｘａｍｐｌｅｓ０前言 陶瓷釉上彩包括新彩、粉彩、斗彩、古彩、墨彩、珐琅彩、广彩等。
这类瓷的工艺程序大致是在素坯施釉经１３００ ℃左右的高温烧成白瓷胎上进行绘画装饰，最后入窑经过大概７００ ℃左右二次烧成。
在古代和当今的釉上山水画的创作领域中，为丰富作品的艺术性和趣味性，在装饰技法中应继承传统并理解创新。
因此，首先要考虑各种不同形状的陶瓷，陶瓷器型有花瓶、瓷板、杯碗、茶叶罐等等，不同器型装饰构图各不相同。
１雍正时期的珐琅彩作品山水碗 雍正珐琅彩赭墨山水碗可以说它代表了清代陶瓷最高的成就之一，珐琅彩实际上又可以称作瓷胎画珐琅，画珐琅是在清代的时候才出现的工艺类别，它是一个源自西方的舶来品，珐琅彩有什么特别，他是用有色的玻璃料经过提炼烧制，然后融合成的一种材料，不同的珐琅彩料之间可以作为融合或调配，这项技术获得之后，导致清宫画珐琅颜色变得非常的多样缤纷，这工艺受到了康熙皇帝极大的支持，使得其迅速发展。
雍正皇帝在位之后虽然只有十三年，但是他所推动的珐琅彩成就是非常高，本文先来讲这一件珐琅彩赭墨山水碗，从图１中可以看到它的胎底非常的薄透，瓷器体越薄，在窑里面烧造的时候就越有可能产生歪斜破损，或者说变形，但是这件作品非常的匀称，显示出陶工掌握了非常高超的烧制技术。
中国釉下彩的分类-概述说明以及解释
中国釉下彩的分类-概述说明以及解释1.引言1.1 概述釉下彩是一种古老的中国传统工艺，起源于唐代，经历了几百年的发展和演变。
它是一种在瓷器表面施以釉料后再进行彩绘的工艺，因其独特的技法和艺术效果而在中国传统文化中占据重要地位。
本文旨在对中国釉下彩进行分类和梳理，探讨其历史背景、主要分类和在中国传统文化中的地位，并对其特点和发展前景进行总结和展望。
通过本文的阐述，读者将能够对中国釉下彩有一个清晰的了解，并对其在艺术与文化领域的重要性有所认识。
1.2文章结构1.2 文章结构本文将首先介绍釉下彩的历史背景，探讨其起源和发展过程。
然后，将详细阐述中国釉下彩的主要分类，包括不同类型的釉下彩的特点和特色。
接着，我们将研究釉下彩在中国传统文化中的地位，探讨其在艺术和工艺中的应用及影响。
最后，我们将总结中国釉下彩的特点，展望其未来的发展前景，并得出结论。
通过对这些内容的阐述，读者将对中国釉下彩有一个全面而深入的了解。
1.3 目的本文旨在对中国釉下彩进行分类和介绍，通过对釉下彩的历史背景、主要分类以及在中国传统文化中的地位进行分析和阐述，来探讨中国釉下彩的特点和发展前景。
通过本文的撰写，旨在让读者更加全面、深入地了解中国釉下彩的多样性和丰富性，为保护和传承中国釉下彩文化提供参考和借鉴。
2.正文2.1 釉下彩的历史背景釉下彩是一种古老的中国传统工艺技术，其历史可以追溯到唐代。
唐代是釉下彩工艺的鼎盛时期，当时的釉下彩作品成为了当时宫廷装饰艺术的代表，被广泛应用于陶瓷器、建筑装饰和绘画等领域。
唐代的釉下彩作品以其绚丽多彩、图案精美而著称，成为了当时一种独具特色的艺术表现形式。
随着历史的变迁，宋代是釉下彩工艺的另一个重要时期。
宋代的釉下彩作品更加注重与自然的融合，图案呈现出宁静、朴素的特点，这种风格在当时引起了广泛的赞誉和追捧。
在历经唐宋两代的发展之后，明代成为了釉下彩工艺的又一个高峰期。
明代釉下彩作品在技术上更加精湛，图案更加多样，整体风格则呈现出更加雄浑和豪华的特点。