探讨绘画基础在建筑设计中的作用
探讨绘画基础在建筑设计中的作用
发表时间：2019-03-06T12:25:07.203Z 来源：《建筑学研究前沿》2018年第33期作者：张璐凡
[导读] 近些年来，随着人们审美水平的不断提高，建筑设计越来越受到人们的重视。
建筑设计是指通过一系列的设计规划来使建筑物在能够发挥其特定功能的前提下更加美观的科学艺术，其重要基础就是绘画艺术，绘画艺术在建筑设计中往往发挥着至关重要的张璐凡
山东省实验中学 250000
摘要：近些年来，随着人们审美水平的不断提高，建筑设计越来越受到人们的重视。
建筑设计是指通过一系列的设计规划来使建筑物在能够发挥其特定功能的前提下更加美观的科学艺术，其重要基础就是绘画艺术，绘画艺术在建筑设计中往往发挥着至关重要的作用。
本文重点阐述了绘画在现代建筑设计的作用并分析了绘画在现代建筑设计中的应用。
关键词：绘画基础；建筑设计；作用；应用
一、绘画在现代建筑设计的作用
绘画基础作为建筑设计的前提，在建筑设计发展过程中发挥了十分重要的作用。
纵观建筑的发展历史，绘画审美水平的提高总是在一定程度上推动了建筑设计相关产业的发展。
绘画基础与现代建筑设计之间有着密切的关系，是值得我们深入研究和思考的。
1.提高建筑设计人员的艺术素质
就目前情况来看，从事建筑设计的人员往往没有较高的艺术素养，绘画水平普遍较低，这在一定程度上影响着建筑设计的质量和水平。
建筑设计水平的提高需要从事建筑设计的相关人员具有一定的绘画基础和较高的艺术审美能力，通过生活中的观察体会来设计出独具特色的建筑。
绘画基础能够潜移默化的提高建筑设计人员的艺术素养，帮助建筑设计人员更好的理解相关知识，形成自己的建筑设计风格。
2.能使建筑人员的建筑作品更具有生命力
生命力是建筑物的灵魂，优秀的建筑设计能够赋予建筑物独特的美学气质，而一定的绘画基础则可以使建筑更加具有生命力。
在全球化日益发展的今天，东西方文化交流也愈发密切，只有设计出具有生命力的建筑物才能在建筑设计理念更迭日益迅速的世界发展大潮中拥有稳定的地位，而绘画基础则能够通过建筑设计使建筑物更加具有生命力。
通过对绘画基础的培养，建筑设计人员在进行建筑设计时才能够在满足建筑物各项功能的前提下赋予建筑物以独特的生命力。
3.能增加建筑设计作品的多元性
现代建筑的设计正在逐渐向着多元化的方向发展，而绘画基础则能够在一定程度上保证建筑设计的多元性。
我国的历史源远流长，绘画风格也多种多样，一定的绘画基础可以为建筑设计人员提供更加丰富的灵感，丰富建筑设计的内涵。
例如，具有一定绘画基础的建筑设计人员可以把中国民间传统绘画艺术与西方艺术结合起来，结合自己的思考和对生活的理解来设计出独具特色的建筑物。
另一方面，建筑设计过程需要考虑到构图、布局等因素，一定的绘画基础可以帮助建筑设计人员更好的把想象变为现实，完成现象与现实之间的转换，达到理想的表现效果。
建筑设计的多元性和差异性使得建筑物不再单调乏味，促进了建筑产业的发展，为建筑产业的发展注入了新的动力。
二、绘画基础在建筑设计中的应用
1.绘画基础在建筑规划设计上的应用
城市建筑设计中，最重要的就是规划设计。
在有关建筑方案得到实施之前，设计方应该提供完整的规划设计方案。
绘画艺术讲究构图，建筑设计同样也要考虑建筑之间的搭配问题，只有明确了建筑设计的用途以及周围环境设计的要求，才能科学正确的设计出合理的建筑设计方案。
例如北京的故宫，在充分考虑周围的环境之后，各个宫殿之间的搭配使得故宫的立体感、层次感分明，给人以美的享受，这就是建筑设计与绘画艺术结合起来所能产生的巨大影响力。
除此之外，西安大唐芙蓉园同样也深刻体现着绘画艺术在建筑规划设计方面的巨大作用，古代设计师结合当地的历史文化和山形地貌，充分利用景区周边资源才规划设计出了如此精美的作品。
绘画艺术设计在建筑设计中的规划设计方面起到了十分重要的作用，历史上很多有名的建筑物都体现着这一点。
2.绘画基础在建筑色彩搭配上的应用
绘画艺术中色彩的交替使用同样发挥着至关重要的作用，色彩可以传达情感、表明态度甚至可以帮助人们沟通交流。
合理的色彩搭配可以使得建筑物之间的联系更加密切，让人赏心悦目。
色彩搭配同样在很大的程度上体现着艺术思维，在南方很多城市中，冷色调的应用十分普遍，这主要是因为南方一年四季的气候相对比较宜人，冷色调可以使颜色的配置更加的合理协调。
色彩在一定程度上直接影响着人类的感官，甚至影响着身心健康。
绘画艺术中色彩搭配发挥着十分重要的作用，这就要求设计师应该有敏感的色彩感知能力，在生活中积极观察各种色彩的应用场合，大胆创造性地提出色彩搭配方案，提高城市建筑设计中的色彩应用水平。
3.绘画基础在空间体现上的应用
绘画艺术在建筑设计中的空间层次方面同样发挥着十分重要的作用，建筑设计同样要考虑层次感之间的布局搭配。
景观格局一般是指在建筑设计过程中大小不同、形状各异的空间要素之间的搭配排列形式，这在建筑设计中尤为重要。
有很多城市人流量相对较大，这时建筑设计的好坏就直接影响着城市能否高效地运行，这主要是由城市立体化空间设计搭配决定的。
立体化设计就要充分利用空间资源，在考虑设计之间相互搭配的过程中做到主次分明，把人们的活动空间划分为多个区域，充分体现空间层次的差异性。
4.绘画基础在审美意境上的应用
古人一直把意境作为人生中十分关键的一部分，而建筑设计与绘画艺术的意境有着一定的相似性。
绘画艺术十分重视构建人与自然的会和谐关系，在绘画的过程中充分体现人与自然和谐相处的理念，在这当中“外师造化，中得心源”的理念深刻影响着现在的绘画艺术的发展。
在城市建筑设计中，同样考虑着建筑之间的相互影响以及功能区分，希望通过合理的建筑物搭配来实现对意境的追求。
城市建筑设计更加追求与社会的和谐统一，充分考虑建筑物之间的搭配，通过设计师匠心独具的设计来完成意境方面的创作。
三、结语
建筑设计与绘画艺术之间有着密不可分的联系，我们应该把绘画艺术中的一些方法与建筑设计相结合，在建筑设计过程中充分考虑到与周边环境的联系搭配、色彩的使用、空间层次感地体现等诸多方面。
绘画艺术与建筑设计之间都是追求美的过程，但建筑设计还同时考虑着设计方案的实用性等现实因素。
总的来说，建筑设计与绘画艺术之间有着密不可分的关系，是值得我们深入研究体会的。
参考文献
[1]约翰·O·西蒙兹．建筑设计学[M]．3 版．俞孔坚译．北京：建筑工业出版社，2000.
[2]张炜，吴焱．城市建筑设计[M]．西安：西北大学出版社，2011.
[3]王丛晓，王二强．绘画艺术在中国园林中的应用[J]．中国园艺文摘，2009，（12）：112-113+22．。
探讨美术作品在建筑装饰的作用
探讨美术作品在建筑装饰的作用前言：建筑与装饰二者相辅相成，在受众的视线之中展现的是一幅整体的建筑艺术。
建筑与装饰艺术能够使人们在观赏中感受到民族文化的启发和深刻的历史意境。
人们可以在对建筑艺术的审美过程中尽情地享受其特有的艺术美所带来的愉悦之感。
一个卓越的建筑总是和装饰艺术紧密相联，并且，它代表着一个时代和一个民族的优秀文化，它必须具有其自身的艺术特色，其强大的艺术魅力足以使人们一眼望去便顿生敬意，并受到强烈的震撼。
建筑艺术与装饰艺术密不可分，我们在观赏建筑美带来的喜悦和快感的同时，也会被建筑装饰丰富细致的美感所折服。
1.美术作品在人们生活中产生的效果1.1中国书法、绘画作品从原始符号到甲骨文，从原始洞画到水墨山水，是世界艺术史上独一无二的，是具有中华特色的，是中华民族的艺术语言，是世界上任何艺术都无法比拟的。
在对室内装饰的书画艺术品的欣赏过程中，通过作品的画面来表现出特殊的效果，以及诗词文赋的意境，使作品与欣赏者之间能够产生心灵沟通，形成一定感觉上的自然空间。
这就是书画作品在室内装饰中的视觉效力。
1.2不论你是在经过一天的劳碌，还是在家休息的时候，又或者是在朋友家做客的时候，欣赏着眼前的书画作品，你的思想和情感都会或多或少的，因眼前的画面而受到一定的影响，或是悟道或是放松。
久而久之就会因对书画艺术品的欣赏，增添不少相关的艺术情趣和审美的知识，就会从一种单纯的精神释放，达到一种审美素质的提升。
试想，这是一个多么神奇而有趣的过程。
由于这些美术作品装饰的存在，其所产生的特定形式和秩序，揭示了建筑风格的类型特征，同时对文化环境、城市建设和发展也产生深刻的影响。
2.美术作品在建筑装饰中的作用2.1中国的书畫作品在用于建筑装饰中，像装裱工艺精良的大幅作品可以装饰在墙壁上（可以根据墙壁的大小），较小的书画作品则可以装框摆放在床头或书桌上，作为装饰，而传统杆轴式装裱的书画作品，要依据锦、绫、纸等材料的色彩与作品的颜色，协调搭配，在室内空间中，起到相互呼应、相互衬托的作用，有时装饰艺术甚至成为整个时代艺术的中心。
美术与建筑设计关系的要点剖析
美术与建筑设计关系的要点剖析摘要：建筑文化是人类文化的重要组成部分，伴随着科学技术的不断发展，各种科学成果在建筑设计中普遍应用，美术与建筑设计的关系也逐渐成为重要的研究课题，一个高质的建筑设计方案离不开美术的支持，美术是建筑工程设计的主要基础依据。
本文就美术与建筑设计的关系进行分析，就其在建筑工程中的应用措施和方法提出探讨依据。
关键词：建筑装饰美术建筑设计构图美术与建筑设计之间的关系，早以不是新鲜的话题，我国在这方面的发展由来已久，建筑在目前社会发展中要表达出一定的人生观、审美观和价值观，同时也要照顾到人们内心的审美需要和真善美的发展需求。
建筑设计自古以来就是人们关注的重点，在设计中涵盖着民族文化力量，是一个民族文化发展的结晶和标志。
建筑装饰是目前建筑工程表面的保护层，但是其随着人们生活水平的不断提高，对建筑使用功能和建筑审美的要求不断增加，逐步加大了建筑设计的难度。
从根本上来说，建筑美学它是建筑设计的组成部分，随着社会的不断发展，建筑设计行业逐步形成了一个全新的行业，成为建筑工程中独树一帜的工程环节。
随着大量新颖别致、高标准建筑工程的出现，在建筑工程项目中，越来越重视建筑设计构图，对建筑设计与美学直接的关系的进行大量的探讨和研究，努力的将现阶段科学技术成果和建筑美学应用于构图设计之中，形成一个系统的设计流程。
1、美学对装饰设计构图的影响建筑装饰设计中，无论室内还是室外，都会设计到各种设备的应用和位置布局的关系，这种关系的处理手段和措施影响着建筑功能和建筑物美观的有效发挥。
室外装饰时要考虑该建筑与其他建筑的关系，而在室内装饰构图的过程中要考虑到室内各种家具之间的摆设要求，针对室内的家具和其他装饰品的摆设要按照统一布局的需求进行分配，确保结构图的合理有效，是否符合美学的理念和要求。
美学对设计的影响在这方面比较大，设计时要结合房间的形状、颜色、与其他房间的关系、生活习惯、人流走向、平衡与对称、聚散、韵律美等等法则去推敲，才能组织出合理的空间构图。
探讨绘画基础在建筑设计中的作用
着一些问题 ， 学生 的设计能力存在 一定 问题 。 一方面 ， 建 筑设计 类学生文化课学 习成绩相对较差 ，基本文化 素质 相对 较低 ， 对 传 统文化缺乏认识深度 。另一方面 ， 当前高校建筑设计类专业 的教学 内容缺乏对绘 画基础等基本艺术 素养 的培养。因此 ， 在 高校建筑设 计类专业 中大力推进 绘画基础 课程 的教学 十分有
２ ０ １ ３ ． ＮＯ １ １
交 通 与 建 筑 科 学
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａｌ ｏ ｆ Ｈｅ ｎ ａ ｎ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ａ ｎ ｄ Ｔ ｅ ｃ ｈ ｎ ｏ ｌ ｏ ｇ ｙ
探讨绘画基础在建筑设计中的作用
朱 玮 鲍 波 涛
（ 山东泰安烟草有限公 司 ， 山东 泰安
中图分类号： Ｕ ４ １ ８ 文献标识码： Ａ 文章编号 ： １ ０ ０ ３ — ５ １ ６ ８ （ ２ ０ １ ３ ） ２ １ — ０ １ ５ ９ 一 Ｏ １
１ 前 言
近年来 ， 随着人 民的生活水平 不断提 高， 人 们 对 建 筑 的 审 美要求越 来越高 ，社会对优 秀建筑设计人 才 的需求 量越来越 大 。各高校顺应社会潮流竞相开设建筑设计 专业 ． 而且 已经培 养 了大批建筑设计人 才。 但 目前 的高校建筑设计专 业教学存在
意义。 ２ 绘 画与 建 筑 设 计 的 差 异
２ ． １ 作品与作者个人情感 的关联程度不 同 绘画与通常是 由一个创 作主体完成 的．作 品与作者的个 人感情 色彩息息相关 。 因此 。 绘 画具有极强 的个人因素 ， 是作者 自身想 法 、 情绪的体现。同一题材 ， 不 同的画家因为思想 、 感情 、 审美的不同 ， 绘画作品千差万别 。 建筑设计创作 主体通常不 是一个人 ，设计方 案涉及建筑 思路 、 市场需求 、 商业价值等多个环节 ， 每一个环节往往都有一 个 人完成 。建筑设计是商业行为 ． 建筑方往往只能按照顾客要 求 去进行设计 ， 建筑设 计方案 必须征求 客户 的同意 ． 往往 无法 完全依 照 自身的情感来进行创作。 ２ ． ２ 作品市场性 的不 同 绘 画的功能更多是为 了满 足作者的精神需求 ，作 者完成 幅绘画 ， 往往是 为了陶冶个人情操 ， 因此 ， 绘画才创作时基本 不用考虑市场效应 。但建筑设计则不 同， 建筑设计具有强烈 的 市场性 ， 必须充分 考虑市场需 求 ， 根本 目的在于创造市 场需要 的建筑作 品 。 创造最大的经济效益 ３ 绘 画在 现 代 建 筑 设 计 的 作 用 前面我们叙述 了绘 画和建筑 设计的不 同 ，主要 是为 了更 好地发挥绘 画在建筑设计 中的作用 。 ３ ． １ 提高建筑设计专业学生 的艺术素质 从现状来看 ， 建筑专 业学生往往不具备 基本 的艺术素 质 ， 对传统绘 画的基本知识更是一无所知。通过在建筑设计专业开 设 绘画基础 相关的课程 ． 通 过学习 ， 让建筑 专业学生对 绘画艺 术 加强学习 。 可 以 帮 助 学 生 掌 握 三 维 绘 画 等 设 计 离 不 开 的艺 术 基础， 为 学 生 进 行 建 筑 专业 的学 习打 下 基 础 。 ３ ． ２ 能使学 生的建筑作 品更具有生命力 绘 画基础 的学 习 可 以提 高学 生 的建筑 设计 作 品 的生命 力 。尤其 在全球化 的今天 ， 东 西方艺术文化交流 已经十分紧密 ， 如 果我们 的建筑 作品缺乏绘 画基础 ， 缺乏 艺术生命力 ， 就只能 跟 在西方建筑 已经取得骄人成绩的后面慢慢追赶 。 在建筑作 品 中加入绘画基础 ， 作 品将更具 有艺术生命 力 ． 更具备独 特的建 筑 风格 。 ３ ． ３ 能增加建筑设计作 品的多元性 现代 建筑设计是多元化 的 、 百花齐放 的 ． 建筑 设计作品风 格各异 。建筑设计的表现手法应该是多元化 的 ， 不仅单纯依靠
浅析素描在职业教育建筑设计专业中的应用
基础 ， 在此基 础上激发 学生学 习素描 的兴趣 ， 一步提高 素 进 描水平 ， 以在 素描ｔ 练课 程 中安排建 筑风景素描练 习， 可 Ｊ ， Ｉ 让
学生在基 础造 型的课程 中确立起建 筑外形来 。
这 部分 是职业教育 中职业知识的训练 ， 这使基础课不 同
于常规绘画类课程。大大丰 富素描课程 的描绘对象 ， 在建筑
中达 到熟练 的构 图与 空间表达 能力 。合 理运用透 视原理帮 助构建 头脑中的创 意体 系， 也是学 生必须掌握 的一项素描基
本原理。
趣， 从而创 造 自由轻松的氛 围， 让课 堂成为教 师与学生 、 学生
与学生交流 的场所。
２ 学 生 的 探 索 ．
学 生是 学习的主体 ， 教师只是起推动 的作用。在学生对 素描产 生浓厚兴趣后 ， 提高学生的学 习积极性是教学 中的一
教学 心得
Ａ ＲＴ ＥＤＵＣ ｆ Ｔ Ｉ ＯＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ
浅析 素描在职 业教 育
建 筑 设 计 专 业 中 的应 用
口王贺谦
摘 要： 笔者主要论述 了素描基础课程在职 业院校 建筑设计专
业 中的 应 用 及 作用 。 学 习建 筑 设 计 专 业 扎 实 的 造 型 能 力是 必备 的技
个 重要切 入 口， 让学 生变被 动为 主动 ， 渐养 成独立 思考 的 逐 习惯。在 日常建筑设计专 业基础课程训练 中， 灌输一些先进
的设计理 念 ， 从而让 学生结合一 些实际知识概念 深入思考 ，
增强学生 的设计意识。 ３ 学生创新思维培养 ．
描 中明暗是构 成完整 的视 觉表现形 式的重要基本 要素。通
而让学生达到建筑行业工作人员的水平。
手绘素描在建筑设计中的作用和技法
手绘素描在建筑设计中的作用和技法手绘素描是一种简单又有趣的表现形式，它经常被用来表达建筑设计师的创造性思考过程和想法。
手绘素描可以用来描绘任何建筑元素和场景，从而使设计师更好地理解他们所创造的空间和环境。
在本文中，我们将讨论手绘素描在建筑设计中的作用和技法。
手绘素描在建筑设计中的作用手绘素描在建筑设计中可以发挥多种作用，下面我们来逐一分析。
1、创作灵感的表现手绘素描可以展现设计师的创意和创作灵感，这种表现形式往往比计算机辅助设计（CAD）更自然、更有生命力。
当设计师在创作过程中拿起一支铅笔，就能够不断地探索新的思路和想法。
手绘素描的灵活性可以传递出设计师对空间和材料的真实感受，这有助于激发客户和其他建筑专业人员的共鸣。
2、提高设计概念的可视化呈现手绘素描可以帮助设计师更好地可视化和呈现设计概念。
建筑设计中有时会出现一些无法用语言或CAD软件来描述的形式。
手绘素描可以通过实际绘画过程来展现设计概念和构想。
手绘素描比平面草图更真实，有助于提高设计概念的可视化呈现和交流效率。
3、增强设计品质的审美体验通过手绘素描，设计师可以更好地将设计元素和场景的审美体验传递给建筑使用者。
这种体验是通过设计师对色彩、形式、质地、空间、光线和情感的观察和感受而创造的。
当设计师用手绘素描来展现这些审美体验时，建筑使用者可以更深入地理解和体验这些元素和场景。
这种体验是长期的，在建筑的使用中，它会对使用者的体验产生深刻的影响。
手绘素描在建筑设计中的技法手绘素描是一种广泛使用的技法，下面我们来介绍一些常用的手绘素描技法。
1、线条和轮廓线条和轮廓是手绘素描的重要基础。
通过绘制线条和轮廓，设计师可以表现建筑元素的形态和体积。
线条和轮廓是建筑设计中的一种基本语言，可以用来表达各种不同的表现形式，如明暗、空间变化和表面质感等。
2、阴影和明暗阴影和明暗是表现建筑形态和体积的关键。
阴影可以使画面更加生动、逼真，同时也增加了空间感。
明暗则是传达形体印象、深度和感觉的一种重要手段，通过明暗的变化来表现物体的光影变化以及空间感的深度、体积和立体感。
绘画艺术在建筑空间中的应用
绘画艺术在建筑空间中的应用摘要：文章通过将绘画艺术中的一些表现形式，其中重点阐述了造型艺术中的构图这一表现形式在建筑空间的平面布局设计中的应用并对空间关系所产生的影响,通过借鉴绘画艺术中这一表现形式完善整个建筑空间的布局，形成一种气韵的内在流动，通过增强建筑空间的韵律感来提升使用者游走于其中的舒适度，强调了绘画艺术与设计艺术之间不可分割的关系。
以某工程为案例，应用所得的研究进行实证，针对性的将所得结论运用到设计实践中去，通过对工程项目中实际案例的分析提出了平面布局（构图）在建筑空间设计中的重要性，艺术与设计相结合的重要性，艺术家与设计师需要对话的重要性。
关键词：构图气韵平面布局韵律所有的艺术是相通的，设计与绘画一样被认为是艺术的一环。
趋于当代社会文化的发展和建筑空间设计的发展趋势，设计艺术在原有的仅提供实用功能，满族生活需求及符合大众审美的基础上，越发注重人的生活品位和质量。
本文通过研究绘画艺术与设计艺术的关系，阐述了绘画艺术在展现当代社会群体的艺术追求和审美取向，使建筑空间环境的文化气质和人文精神得以发扬与沉淀中所起到的作用。
提出了绘画艺术是设计师发展的坚强基石。
一、绘画艺术与建筑空间艺术的关系1、空间艺术在绘画作品中的体现从1919年包豪斯设计学院的建立起，绘画艺术与设计艺术就有着密切关系。
绘画艺术中的色彩理论、综合材料的应用在建筑空间中受到重视并再发展，同样构图这一表现形式也在空间设计中被应用。
“空间设计”是人类为生活更加舒适，环境更加和谐而进行的创造性活动，这种实践活动归结于艺术形式和科学理论的完美结合。
虽然绘画艺术更多的是表现自我，通过个性的表露形成画风上的创新，但绘画作品本身也需要有可以呼吸的空间，如果没有这种空间那也不能称之为一件优秀的作品。
2、绘画中的表现形式“构图”对作品空间关系的影响“构图”一词源于西方美术，中国传统技法同样讲究构图，通过这一形式增加作品的流动感，在画面中形成气韵，而建筑空间设计中同样可以通过构图这一手法形成气韵，实现空间的流动递进。
试析美术与建筑设计的有机结合
试析美术与建筑设计的有机结合建筑行业是随着时代的发展而发展的，是人类文明的传承与智慧的结晶。
随着人们生活水平的不断提高，对于建筑设计各方面的要求也在不断提高，特别是建筑的耐久性与美观性等方面。
为了实现建筑的美观性，需要将美术与建筑设计有效的融合在一起，充分体现其艺术美感，这也是当前建筑设计工作的重点内容之一。
1.美术在建筑设计中的重要作用对于建筑设计来说，美术在其中的作用，可以客观的分三点来说。
第一，建筑学的美术基础，色彩的运用。
第二，美术思维方式的运用，要详细了解中西美术史的发展，在建筑创作中充分运用美术思维。
第三，美术设计的实际应用，即平面立体设计与构成。
对于建筑设计中的美术，我们可以简单的称之为美术建筑。
美术建筑强调表现技法，不论是使用色彩渲染出来的建筑设计，还是马克笔勾勒出来的效果图。
在建筑中，美术只是辅助于建筑设计的一种理念，绝对服务于建筑，如果相反，设计就是空中楼阁，不能成为现实。
应该基于建筑原理和建筑结构，合理的进行创意设计。
2.美术对建筑设计中的发展美术是属于艺术范畴的重要分支，建筑艺术反应时代的科学技术与经济水平，有时与社会的意识形态、文化艺术等都有密切关系，在较为早期的原始时代，建筑设计比较注重功能性与实用性，艺术与美参与的并不多，直到中世纪文艺复兴时代，宗教文化开始遍布各个领域，建筑中开始出现彩色的玻璃、各类壁画等，审美对于建筑设计开始起作用，也是从这一时期开始，建筑设计逐渐成为艺术文化的载体。
到了工业革命时期，社会经济繁荣发展，工艺美术运动盛行，美与艺术的集合成为设计师的主流追求，美术对建筑设计的影响力增强，20世纪初，科学技术不断发展，现代设计先驱柯布西耶、格罗皮斯等开始探索社会对设计的要求，这种作用与艺术文化的变革，再次影响了人们对建设设计的认知与要求。
随着新美学的盛行，20世纪绘画艺术与雕刻艺术得到发展，建筑设计中包含的元素不断增加，如家装设计、家居设计等，这些都促成了艺术文化与建筑设计的结合，二者的融合更深刻。
一位真正的画家-柯布西耶绘画对建筑的影响
“一位真正的画家”——勒·柯布西耶绘画对他设计的影响一、建筑艺术黑格尔曾经说：“建筑是象征艺术”，谢林曾经说：“建筑是凝固的音乐”，建筑是石头的艺术”⋯⋯等等，这些定义将建筑划分在艺术行列。
“建筑艺术”一词向我们表达的一个较为直观的信息就是：建筑是一门艺术。
建筑是与人类的生活发展息息相关的行业，它不但是最基本的生存条件之一，而且直接影响到社会发展、经济发展、人类发展的进步。
建筑是人类生活的场所，是社会生活的一部分，也是经济活动的一部分，同时，它的发展还依赖于文化发展和科技进步。
很多人认为建筑是被建造出来的，建筑是工程，与艺术无关。
然而这种理解是对建筑片面的理解，也是造成今天千城一面问题的原因之一，其实，建筑是随生产力的发展而发展，但也是一定文化、审美心理的创造物，建筑是一种思想，建筑同时也是艺术的一种。
它已融合了诸如造型构成、雕塑、绘画、音乐、光影、色彩等等多种艺术门类，并使这些艺术相互渗透与交融，是多种艺术文化和审美文化的交织体。
在《建筑十书》中，维特鲁威将美观作为三大元素之一，认为当建筑物的外貌优美悦入，细部的比例符合于正确的均衡时，就会保持美观的原则。
但是，自二十世纪以来，随着工业革命的完成，科学技术取得了飞速的发展和进步。
它对建筑这一古老艺术和古老学科的冲击是巨大的。
无论中外，一个越来越明显的事实是虽然我们还将“建筑艺术”这样的词汇挂在嘴边，但在实际设计过程越来越少地谈论建筑与视觉艺术大家族其他成员的相互影响和联系，取而代之的，是技术决定论。
久而久之，伟大的建筑作品就是了不起的工程技术成就。
然而柯布西耶正是通过绘画这种艺术来探索其建筑空间。
二、绘画艺术绘画是造型艺术中最重要的一种艺术形式。
它是运用一定的材料，以线条、色彩、块面等艺术语言，通过构图，造型、等艺术手段，在二度空间里塑造静态的视觉形象的艺术，反映社会现实生活，表达画家的主观情感。
绘画在美术中是最基础的艺术形式。
不仅是较早出现于人类生活中的艺术门类之一，也是最为自由的创作形式之一。
浅议书画艺术与建筑设计的完美融合
浅议书画艺术与建筑设计的完美融合本文围绕书法艺术与建筑设计这个中心，探讨书画艺术与建筑设计的契合点，建筑设计包含书画艺术，书画艺术运用于建筑设计中，充分说明了书画艺术与建筑设计能够完美契合。
因此，我们应将书画艺术带入到建筑设计之中，在传统设计风格的基础上增加具有中国风的新元素，使得建筑设计风格呈现多元化的特点。
标签：书画艺术；建筑设计；中国古代园林；写意；融合书画艺术是书法与绘画两种艺术形式的总称，是中国传统的艺术形式之一，蕴涵有传统的文化思想。
书画艺术的长期发展，对人们的日常生活尤其是建筑方面起着深远的影响。
一、书画艺术与建筑设计的契合自古以来，书画艺术与建筑的联系紧密。
书画艺术为建筑物增添文化气息，利用书画艺术的文化内涵来表达主人的情感追求，书画艺术依托建筑。
反过来讲，建筑物依靠书画艺术起到装饰作用，同时，为书画艺术的创作提供了题材。
因此，建筑设计与书画艺术是紧密联系，密不可分的。
1、建筑设计与书画艺术思想相同书画艺术的思想影响着建筑设计。
中国书画艺术讲究对称、平衡之美，所以在整体建筑设计方面注重对称，通过方位、空间面积表现主次关系，在结构上形成平衡的关系，使得整个建筑给人一种整体美、和谐美的舒适感。
在建筑内部，通过不同的字、不同的画、不同的色彩等，在空间上呈现出层次感；在运用书画方面，在搭配上遵循强劲与柔和相结合的原则，在对比中更强调统一，产生丰富的视觉效果，使整个建筑的内外实现统一、有层次、有节奏，将书画艺术之美与建筑形式之美融合于一体。
中国文化的表达方式含蓄，通过书画的形式，表达美好的愿望或是传达一种精神情操。
在建筑设计的过程中，都会有牌匾的设计，一方面增添了建筑物的文化气息，另一方面通过字画表达美好愿望，如我们常常会在门头上看到“紫气东来”、“家庭和睦”、“天道酬勤”等字样的书写，表达的就是人们的美好心愿。
在室内的装饰中，“四君子”梅兰竹菊最为常见。
以梅兰竹菊隐喻人格，督促人们做事光明磊落，走正道，使室内的布置形成一种意境之美。
手绘在室内设计中的重要性
⼿绘在室内设计中的重要性2019-09-26⼀、⼿绘效果图的历史与发展早在古埃及时，设计⼈员就开始通过平⾯图⽴⾯图来规划出设计的物体。
早在⽂艺复兴时期，⾝为建筑⼯程师亦是画家雕塑家的⽶开朗琪罗，就已经在众多⼿绘作品中表达了他对建筑的规划与创意思路。
⾃16世纪开始设计中⼼向法国转移，在意⼤利建筑设计画法的基础上形成19世纪法国学院派绘画风格。
20世纪初，兴起了⼀场稀饭饭现代建筑运动，建筑画的绘制不再只是建筑的简单表达，⽽更注重设计创意。
此时，也出现了⽔彩、⽔粉、彩铅和马克笔等表现技法，丰富了⼿绘效果图的表现冲击⼒。
⽽在快节奏的今天，⼤多数设计师更青睐与马克笔的表达，由于它迅速简洁⾊彩丰富等优势在⼿绘效果图中占有重要作⽤。
⼿绘表现是⼀种⽅便快捷，灵活⾃由的设计⼿段，它⼏乎贯穿整个设计过程。
虽然在历史⽂献上没有对⼿绘史进⾏完整名曲⼈的记载，但是仍有⾜够的现存依据证明：有史以来，利⽤⼿绘草图来进⾏创意思考是设计师普遍采⽤的⽅法。
近两个世纪以来，巴黎美术⼀直采⽤“草图集”的图样作为训练的基本⽅法。
由以上可得，设计师应该不可忽略⽤⼿绘来表达⾃⼰的创意思维，再对之进⾏加⼯修改，才能创造出优秀的设计。
⼆、⼿绘在现代社会应怎样发展在这个设计⽆处不在的现代社会中，⼿绘作为最传统的设计图纸，逐渐被便捷的电脑设计取代。
不得不承认，电脑作图更加⽅便，⼀电脑⿏标⾜以，它可以不受时间地点和⼯具的限制，可以进⾏⽆数次的修改复制和粘贴。
很多⼈都可以通过培训，反复练习命令⼯具菜单的使⽤，做出优秀的电脑效果图，短时间内便可以为设计公司带来经济利益，符合如今快节奏的⽣活⽅式。
电脑设计的图纸更为精确，我们可以通过输⼊相同的数字，进⾏特殊的图像处理以及摄像机视⾓、灯光、材质和渲染等⼯序做出形象逼真，浅显易懂的⾼清图⽚，这符合了⼤多数消费者的需求与眼光。
此时，⼿绘似乎被冷落起来，⼤学教育也缺少对⼿绘的重视。
即使是这样，制作时间长劳动强度⼤不利于保存修改的⼿绘效果图仍然是⼀个设计师需要掌握的⼀门技艺。