摄影艺术赏析关于大卫霍克尼“拼贴”艺术
用摄影对抗摄影——浅析戴维·霍克尼的视觉艺术
代 视 觉 文化 的影 响是 不可 估量 的。在 当 息， 向观 者展 示他 的绘 画空间。这 是照 片 行大胆探 索。所 以 ， 他 和他 的画都 一直保
下， 我们 必然要在 当代 视觉 文化的视野 里 所 做 不 到 的 ， 他 追 求 的 是 一 种现 场 感 ， 给 人 持 着强烈的新意。绘 画总是从 意外的源 头
评判绘 画 的价值 ， 因此对于 影像 我们 不能 们 带来 了一种崭新 的视觉体验。
视而不见。
一
回归。霍克尼用绘画的表述 方式质 疑摄 影 杂情感使 他不 断突破 自我 。笔者认 为 ， 人
要 穗 ￡ 唷 开 充
用摄影对抗摄影
— —
浅析戴维 ・ 霍克尼 的视觉 艺术
口刘
摘
佳
要： 文章以 图像 时代 的绘 画与摄 影的关 系为探 讨切入 点 ， 对戴 维・ 霍克尼 的视 觉艺术进行 解析 ， 阐述摄 影 图像给画 家带来的
困扰 和 画 家如 何 处 理摄 影 与绘 画 的 关 系。
这 些树权 复杂得像人体血管 的结构 ， 实， 因为相机 是 以几 何 的方 式进 行 观看 。 枝权 ， 相 机 与 摄 影 的 出现 给 人 们 观 看 世 界 的 他 曾说 ： “ 摄 影与相机 改变 了我们观看世界 是 一个有机体系。霍克尼的这种作画方式
那种人 与 自然 、 方 式带来深刻影响 ， 画家无论 如何 努力， 都 的方 式， 但摄 影也给我们 带来 了损 害。 ” 相 打破 了我们 固有 的关注点 ， 避 免不 了摄 影图像 带来 的困扰 。霍克尼 同 机让 人们 一度 以相 当无趣 的方式进 行 观 人 与社会 的细微 奥妙深 藏在他 的画作 中。 样被摄 影 困扰 着 ， 他一直 关注 的是 世界 的 看， 才会在 作 品中淋漓 以单 点透 视构建 的画把观者 自动移 到 只 有认 真 生活的画家 ， 样 貌和人 类如何再现 世界 ， 人 与画一直是 画外 ， 尽致地展现真我。 因此观者 的视角也被 固定住 了。
浅谈大卫·霍克尼的绘画艺术
·艺术研究浅谈大卫·霍克尼的绘画艺术程思佳（山西师范大学，山西…临汾 041000）摘 要：大卫·霍克尼是21世纪画坛举足轻重的一位画家，他紧随时代，不断接受新鲜事物，尝试新的绘画媒介。
本文列举了霍克尼作品的发展时期及3个特点，并结合作品对每一个特点进行剖析，并不断深入研究。
关键词：大卫·霍克尼；发展阶段；造型；构图；色彩大卫·霍克尼的绘画艺术阶段大致分为：校园时期、加利福尼亚的“自由空气”、新“绘画媒介”的尝试以及约克郡的“大风景”。
针对其绘画形式特征，本文主要结合其绘画作品的构图、色彩、造型这几个方面进行阐述。
1 大卫·霍克尼的绘画历程1.1 严谨而大胆的“校园时光”刚开始霍克尼在美术学院学习美术基础，之后受抽象表现主义的影响，吸收并借鉴其创作。
例如，《向意大利飞驰——瑞士风景》，整个画面被上下波动的山脉分为两个部分，画面中山的形状、车子的形状以及房屋的形状都被加以概括，没有过多的细节，既概括又直白。
1.2 加利福尼亚的“自由空气”霍克尼搬到加利福尼亚后意识到自己的作品缺乏时代感，于是开始了大胆的创新，突破原有的创作形式，创作出了游泳池系列作品。
在这一阶段，他的作品开始出现更加概括的形状，垂直线和水平线被更加广泛地应用于画面当中。
1.3 新“绘画媒介”的尝试照相机出现后，许多人认为照相机会取代架上绘画。
但霍克尼认为照相机记载的只是对象霎时的印象，存在很大的局限性。
他在大都会博物馆看到的《康熙南巡图》给了他很大的灵感，利用其散点透视的方法创作了照片拼贴作品《梨花公路》。
这幅作品同时预示着照片拼贴阶段的结束。
1.4 约克郡的“大风景”霍克尼回到故乡约克郡，这一时期他的创作大多尺寸巨大，由许多个大小相同的小幅画组成，充分展示了约克郡开阔的地貌。
由于这一阶段作品尺幅巨大，给人以震撼的视觉印象，成为他艺术形式的又一次蜕变与突破。
2 大卫·霍克尼绘画艺术的形式特征2.1 构图特征构图是绘画的最基础框架，对一幅画的成功与否起着至关重要的作用。
照片拼贴游戏——大卫·霍克尼摄影拼贴作品赏析
照片拼贴游戏——大卫霍克尼摄影拼贴作品赏析
陈君君
【期刊名称】《早期教育（美术版）》
【年(卷),期】2010(000)009
【摘要】@@ 一天,大卫·霍克尼画完一幅有客厅和阳台的油画作品后,他用宝丽来相机拍摄下客厅和阳台的局部照片,然后按画作的样式将它们粘接起来,突然他发现拼贴后的照片由于相机的视场变形以及人工操作的影响,不同的局部照片之间出现重叠或者错位,甚至视角的偏移,反倒产生了一种让人震惊的视觉效果,于是第一幅霍克尼式摄影拼贴作品就在不经意间产生了.在后来的时间里,他疯狂地热爱着自己发明的这种艺术,创作了大量作品.
【总页数】2页(P22-23)
【作者】陈君君
【作者单位】广州市少年宫
【正文语种】中文
【中图分类】J4
【相关文献】
1.缺失与重构:大卫· 霍克尼拼贴作品解读
2.从霍克尼的拼贴艺术理解“观看思维”
3.浅析大卫·霍克尼摄影拼贴对他绘画空间表现的影响
4.缺失与重构：大卫· 霍克尼拼贴作品解读
5.绘画写实性的更多可能——从霍克尼的拼贴艺术谈起
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举例说明解构、重组和拼贴在当代艺术中的应用。
举例说明解构、重组和拼贴在当代艺术中的应用。
解构、重组和拼贴是当代艺术中常见的创作手法，艺术家们通过这些手法重新组合已有的元素，创造出新的艺术作品。
举例来说，美国艺术家Richard Prince的作品《Cowboys》就运用了解构和重组的手法。
他选取了西部片中的片段，将角色和场景脱离原本的背景，并以新的方式组合，形成了全新的意象。
这样的做法不仅让观众重新审视并思考了西方片的符号，并且通过解构和重组，创造了一种新的故事和情感。
另一个例子是德国艺术家Hannah Höch的拼贴作品《Cut with the Kitchen Knife Dada Through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch of Germany》。
在这幅作品中，Höch使用杂志和报纸的剪贴物，将各种不同的形象和文字拼贴在一起，形成了一个复杂的图像。
这种拼贴手法不仅展现了当时德国社会和文化的碎片化，同时也提出了对当时政治和性别问题的批判。
通过这种形式的拼贴，艺术家呈现了对现实的解构和重组。
此外，解构、重组和拼贴的手法还可以在数字艺术中得到应用。
例如，音乐家和艺术家Brian Eno创造的音乐作品《Thursday Afternoon》将不同的音频样本和纹理拼贴在一起，创造出一种环境音乐的体验。
这种拼贴的手法使得听众在感官和情感上都能够体验到复杂且多样化的声音景观。
总体而言，解构、重组和拼贴是当代艺术中常见的创作手法，艺术家们通过这些
手法重新组合已有的元素，创造出新的艺术作品，同时也提出了对现实的批判和思考。
观看之道—浅析大卫·霍克尼独特的图像世界
观看之道—浅析大卫·霍克尼独特的图像世界大卫·霍克尼是当代艺术界备受瞩目的艺术家之一，他以其独特的视觉语言和创新的艺术手法为人所知。
他的作品不仅令观众惊艳，更引发了人们对于观看的思考。
本文将浅析大卫·霍克尼独特的图像世界，探讨他的艺术作品对观看方式的影响。
首先，大卫·霍克尼的作品常常突破传统的二维画面限制，以多角度和多透视角度呈现图像。
他运用透视和拼贴的方式，将多个视角融合在一起，创造出独特的画面效果。
这种独特的视觉呈现方式，使观众能够在一张画面中同时体验到多个视角的世界，从而拓宽了观看的范围。
其次，大卫·霍克尼的作品常常运用鲜艳明快的色彩，营造出生动活泼的画面氛围。
他擅长运用颜色来表达情感和氛围，使观众在观看作品时能够更直观地感受到画面所传递的情感。
这种色彩的运用方式不仅令作品更加生动，也增强了观看的感官体验。
此外，大卫·霍克尼的作品常常探索和表达人类对于观看的需求和欲望。
他通过描绘人们在观看和被观看的过程中的姿态和表情，传达出观看的意义和价值。
他的作品使观众思考观看的本质，以及观看对于人类的重要性。
最后，大卫·霍克尼的作品常常以大尺寸的形式呈现，使观众能够完全沉浸在画面之中。
他的作品不仅令人印象深刻，更通过其独特的视觉效果和艺术手法，引导观众重新审视和思考观看的方式和方式。
总之，大卫·霍克尼的作品以其独特的视觉语言和创新的艺术手法打破了传统的观看方式，拓宽了观看的范畴。
通过多角度和多透视角度的呈现、鲜艳明快的色彩运用、对于观看的需求和欲望的探索以及大尺寸的形式呈现，他的作品引发了观众对于观看的思考。
大卫·霍克尼的图像世界激发了人们对于观看的独特体验和感受，使观看成为一种更加丰富和深层次的体验。
大卫·霍克尼之眼
大卫·霍克尼之眼
大卫·霍克尼是一位英国画家和摄影师，被誉为当代艺术界最重要的人物之一。
他以其独特的视觉风格和对色彩和透视的深入研究而闻名。
霍克尼的作品中最为著名的之一是他的“眼”系列。
这些作品是由多个视角和时间段捕捉到的单一场景的组合。
他使用了不同的角度和透视来描绘同一个主题，以此突出了观察者的视觉体验和感知。
通过将不同的视角相互嵌套，他在一幅画中展示了多个观察者可能看到的景象，从而创造了一种“多重视角”的效果。
这种独特的构图方式使观众能够以一种全新的方式看待和理解世界。
在这个系列中，霍克尼尝试捕捉时间和空间的流逝。
他通过同时绘制多个视角来展示一个场景的变化，以此记录下时间的流逝和空间的变化。
在一幅作品中，他可以同时描绘清晨、中午和傍晚的景象，以此呈现出时间的变化和空间的流动。
这种对时间和空间的深入研究使他的作品具有了强烈的现实感和生命力。
霍克尼的“眼”系列作品还展示了他对色彩的独特理解和运用。
他运用了明亮饱和的色彩和对比鲜明的色彩组合，以此营造出丰富多彩的画面效果。
他通过运用不同的色彩来描绘光线和阴影的变化，使观众能够感受到场景的真实感和立体感。
他的色彩运用使他的作品显得生动而有趣，并使观众能够深入体验到他想要表达的情感和情绪。
大卫·霍克尼的“眼”系列作品以其独特的视觉风格和对色彩和透视的深入研究而受到广大观众和评论家的赞誉。
他的作品展现了对时间和空间的精确观察以及对色彩的独特理解，呈现出了多重视角的效果和丰富多彩的画面效果。
通过他的艺术作品，观众能够以一种全新的方式看待和理解世界。
有意味的异质视觉方式——大卫·霍克尼作品研究
有 意 味 的 异 质 视 觉 方
一 Ｔ Ｘ 陈畅环 Ｅ Ｔ／
“ 有意昧” 的视觉方 式 是 一 种异 常 复 杂 的文 化行 为 。 在绘 画 领域 ， 幻 空 间 。他 不是将 重 点放 在客 观对象 的再 现 意 味与 形 式 同存 ，意 味 的观 看 ” 某种 霍 克尼反 复地 强 调要学 会 如何去 看 。他是 一 上 ， 是借 山水 来 表 现和 传 达 自己的 主观 心 “ 在 而 意义上 等 同于“ 形式 的 观看 ” 。对 形式 构成要 个充 满激 情的艺 术家， 几十年 的绘 画生涯见 证 绪 情感或 观念 。 素和形 式美 的探索 促 使霍克 尼对 形式语 言 的 了这 一点 ：他一 直 在探 索 不 同 的视 觉方 式 ， 二 “ 异质” 的视觉 方式 重构 ， 打破 了焦点 透视 的禁锢 ， 现 了平 面化 并思 考如 何把 三 维的 真实世 界按 照 自己 的意 呈 异 质性 ， 的是 独 特性 。霍 克尼 的视 觉 指 压缩 和运 动 感 的 空 间 ， 造 了 “ 意 味 的形 愿 赋予它 某种意 义 创 有 方 式 是 与众 不 同 的 ， 主要 体 现在 对男 性 身 体 式” ：本人认 为要 观看得 “ 意味 ” 必 须创造 有 ， １ ８ 年他 画了一 张 由八张 小油 画组构 成 的热 爱 ， 是霍 克 尼 生命 体 验和 视 觉记 忆 多 ９２ 这 性地去观看 ， 而不 只是 停 留在 事 物 的 表 面 ： 的 人物 画 。画面 上的 四个人 物并 不是 单一 时 向度重叠 的结 晶。 创造性 的观 看又 建立在 理解 和感 悟形 式 的基 间 的 呈现 ． 而是 不 同 时 间的 不 同姿 势状 态 的 霍 克 尼颠 覆 了英 国传 统 肖像 画 的 风格 ， 础上 。这 种 理解 和感悟 必须 通过 思维 活动得 重 合 并置 ， 例如 可 以看 到 人 物脸 部 的正 面 和 为其 中注入 了更 多 的情色 意味 。他 以一个 同 以提升 所 以“ 意味 ” 有 的视 觉方 式是 建 在 侧 面并 置或 者不 同时 间段 的表情 展示 。正 如 性 恋 画家 独 特 的视 觉 方式 观 察表 现 人 物 ， 创 创 造性 的思 维活动 基础上 的 十 年后 他在《 那是 我观 看 的方 式》 中所重 申 作 了大量 的男 性裸 体 和 同性 爱 的画 作 ， 录 书 记 霍克 尼是 非常 注重 画面形 式 美感 以及不 的 ： 沿袭 他 的摄影 作品 的观看 方式 ， 这幅 四 了 ５ 年来 与他 发生过社 会关 系甚至 肉体关 系 在 Ｏ 断提 出质疑 的画 家 ， 过观看 作 品 ， 家可 以 人 像 的 画里 ， 们 可 以看 到 人物 的 同一 只 脚 的所 有 人 。他 不在 乎 对 事物 如 实 的描写 ， 通 大 我 认 感受他 的创 造性思 维 。霍克 尼 的画面设 计构 出现 在几 处 ， 同一 只手 有 托住 脸 颊也 有 放 在 为不 能 只画 他 所看 到 的东 西 ， 必须 首 先 要 而 成 感强 ， 经常 出现点 线 面的组 合构 成 ， 大块 的 大 腿上 的 ， 同～ 张脸 部 里 面又 藏着 自己 的 画出他 对事 物 的认 识 。明 显流露 出对 男性 身 在 面往往 为平 涂的方 形 。线条 则会 更加 主观地 另 一张 脸 ， 将不 同时 间 的人物 动作 ， 置 体 的热 爱主 要 源 于他 独特 的 两性 观 ， 现 在 他 也并 表 提 炼 ， 些线 条有些 是从 实物 中提 炼 出来 ， 这 有 块 了 ：霍 克 尼尝 试着 重 复 表现 ～ 些细 节 ， 对 男性 化身 体特 征的详 细描 写 和男性 恋的情 些 则 是 画家 根据 画 面 的需 要 主观 画上 去 的 ， 例 如手 、 和脸部 ， 脚 通过 这些 表现 人物 的运 动 色 追 求上 。６ 年 代 初 ， ｏ 他毫 无掩 饰 地把 自己 例如 《 的父 母 和我 》 我 画面 上连 接 “ ” “ 我 和 我 感 。他这 个 时期 的许 多作 品画面 都设 计成 动 同性恋 的个 人 隐私通 过画 面展示 在公 众的 面 的父母 ” 的ｊ 角形 。点 的表现 往 往更灵 活 ， 可 画 式 的 呈 现 ： ｌ８ 年 ， 开 始 了 “ 动 的 主 前 ， 中表现 男人 问 的爱恋 。例 如《 ９５ 他 移 集 两个 正偎 以是 花瓶 里 的花 ， 可 以是泳 池 里 的溅 起 的 题 ” 也 系列 。在 这些 作品 里 ， 混合 了多个视 点 依 着 的 男孩 》 现 的 是流 行 歌星 里查 德 把 一 他 表 水珠 大块 面形成 的大 框架 一般 被安排 在 画 在一 起 代表 作有 《 眼镜 的克里 斯托 弗》 戴 和 位 艺术 家拥 入怀 中的 一幕 。两个 男孩 处理平 面的 中景 ． 托主 体 ． 如《 二 次婚 礼 》 衬 例 第 中象 《 没戴 跟 镜的 克里 斯托弗 》 “ 。我花 了很 长时 间 面 ， 没有 传 统 的光 影效 果 和结 构 处理 。这 个 屏 风 似 的 屋 子 。霍 克 尼 的 作 品强 调艺 术趣 搞懂 毕加 索 的绘 画观察 方法 ， 在他 的绘 画里 ， 时 期的人 物画带 有明显 的情 色意 味。 味， 没有 刻意 赋予作 品深 沉 的含义 ， 重视 当代 你 能看 到 事物 的前 面和 后 面 ， 并不 是 故 意 它 身 体是 后 现代 哲 学 的一 个 重 要课 题 ， 也 人的生存状 态的表 现以及视觉 方式 的创新 。 扭 曲 ， 不是 畸 变 ， 更 当你 认 识 到这 一 点 ， 就 是 后 现 代 反 叛 传 统 哲 学 的 重 要 工 具 。对 身 你 味 运用过 去 的经验 创作 会 导致思 维定 开 始认 识 到事 物 如 何会 变 得更 加 真 实 ， 也 体 的挖 掘 与 重 视是 从尼 采 开 始 的 ， 彻 底 背 你 他 式 ， 果 往 往不 如 人意 。霍 克 尼 的成 功 在 于 会想 这样 画 。但事 实上 毕加 索所做 的并 不 简 叛 了上 帝 和传 统 形 而上 学 ， 为 道德 和理 性 结 认 他从不 习惯 于用一 种 固定不 变的方 式来 思考 单 。在 某 种意 义 上 这正 是 我 努力 的 方 向 ， 因 话 语 都 是 对 身 体 和 生 命 幸 福 的 一 种 压 抑 。 问题 。 自从 １ ６ 年 毕加索 的作 品给霍 克尼带 为 它显 得更 加 真实 。他 对 马可利 文 斯 Ｍ ｒｏ 在 霍 克尼 的 作 品 中 ， 性 身体 被 公开 正式 地 ９０ ” ａ ｅ 男 来 了不少 灵感 ：当他 意 识 到 自己被单 一 的 、 Ｌｖ ｇｔ ｅ 。② 霍 克 尼曾 经说 ：运 动 就 是 观 看 。男 性 从 观 看 者 转 换 为 被 看 者 。这 类 ｉｎｓ ｎ） ｉ ｏ 说 “ 摄 影式 的视觉 方 式所 刚惑 后 ， 开始 尝 试 一种 切 ， 果你 能移 动你 的眼睛 观看 和表 现 ， 如 你 作 品 有 很 多 ， 画 于 １６ 年 的《 克 鲁斯 的 如 ９６ 圣 开 放的状 态重 建 自己的 艺术 方法 和语 言。在 就 能使 观 众意 识 到 时间 的 因 素 ， 这样 时 间 和 梦 想 旅 店 》 彼特 躺 在 床 上 ， 姿象 个 温 柔 。 睡 近 三十年 的摄 影 生涯 中 ， 坚 持探 索 照 相机 空 间就被 联 系了起 来 。你不 能够 拥有 没有 时 的女 人 ， 体与 床单 被 整体 提 亮 到几 乎 融 为 他 身 的多种多 样 的工作方 式 和摄影 作 品的 多种表 问 的 空 间 。 ９４ 的《 问克 里 斯 托 弗 和 体 。彼 特 的 睡 姿 颠 覆 了 女人 作 为被 观 看 ”１８ 年 访 现形 式 ， 成 著 名的 “ 克 尼式 ” 形 霍 拼贴 ：这 不 唐 ， 莫 妮卡 峡谷》 圣 促使 他用 一种新 的 方法融 物 的传 统 ， 因为 之前 只 有女 人 才会 在 观者 面 是普 通 的局部 照片拼 贴 。在连 续拍 下 同一物 合 了 时 间 和 空 间 。 作 品 提供 了 克 里斯 托弗 前 展 露 出如 此 妩 媚 的 体姿 。 画 里被 凝 视 的 体 不 同方 向和 不 同时 间 呈现 的 状 态后 ， 面对 （ｈｉ叩ｈｒ 唐（ｏ） ｃ ｒｔ ｅ） ｓ 和 Ｄ ｎ的房 子 的全景展 望 。眼 男 性 身 体 显 得 暖 昧 和 充满 欲望 。迁 居 好 莱 几百 张甚 至 ｈ千张 的照 片需要 更 多的艺 术感 睛在 画面 不停 移动 可 以感 受 到全方 位 空间 的 坞 后 ， 创 作 了著 名 的 “ 泳 池 ” 列 。之 他 游 系 觉 和视觉 判断 力才能 拼 贴出如 此斑 驳陆 离的 存在 ， 也被 表现成 移动 的 。画家 通过 回忆 ， 后 ， 的 色 彩运 用 越 来 越 大 胆 ， 唐 他 而风 格 却 趋 奇异 效果 他 曾介绍 说 ： 多 视角 比起单 一视 重复 表现 通过 窗户远 眺 的风 景—— 坐落 在 山 近 于简朴 的现 实主 义 。 “ 角 创造 了 更广 阔 的空 间 ， 在 地面 七不 停的 上 的房 子 这 件 作 品的 空 问处 理 很特 别 ， 我 这 切 物 象 都 是 通 过 眼 睛 观 察 后 传 人 大 移 动 ， 不同 的视 角慢 慢 地组 构 它 ． 着 ‘ 从 写 停 种复 杂的 空间处 理摄 影是 无法 替代 的 。作 品 脑 ， 经过 分析 而创造 的 ， 就要 求 画家要有 超 这 止 前进 ’ 的站 牌 实际 上 是借 助 梯子 站 高 住下 打破 了传 统的 视觉 习惯 ， 用一 种多视 角 的 、 多 越 常人 的观察 能力 和独特 的视 角 。霍克尼 的 拍摄 的 ． 所以 有俯 视 的感 觉 。 其它 被 拿来 组 重透 视 的 观察 方 法 ， 不 同时 空 的物 体 有序 艺 术 以观 察 为基
大卫科波菲尔赏析
大卫科波菲尔赏析大卫·科波菲尔赏析大卫·科波菲尔（David Hockney）是当代艺术界备受瞩目的英国艺术家，以他独特的创作风格和对色彩的运用而受到广泛赞誉。
他的作品展示了对现实世界的独特视角和对艺术表达的创新理解。
本文将对大卫·科波菲尔的作品进行赏析，以展现他的艺术魅力。
大卫·科波菲尔的作品不拘一格，他运用了多种媒介和技术来表达自己的创意。
他尝试过绘画、摄影、拼贴等多种形式，并经常将这些不同的媒介融合在一起。
他通过运用鲜艳明亮的色彩，创造出充满生命力和活力的形象，激发观众的情感共鸣。
在科波菲尔的作品中，我们常常能看到大胆而吸引人的色彩运用。
例如，在他的油画作品《泳池与两位人物》中，他运用明快的色彩来表现泳池的水面，以及在水中游泳的人物。
充满活力的蓝色和绿色，让人仿佛能感受到清凉的水波。
此外，他对人物的描绘也十分独特，用大胆的线条勾勒出各自的轮廓和动态姿态，使人仿佛能够感受到他们的运动和自由。
此外，科波菲尔还经常以摄影作为他表达的媒介。
他运用数码摄影和拼贴技术，将多张照片拼贴在一起，创造出丰富多彩的画面。
他的摄影作品《A Bigger Splash》就是一个很好的例子。
这幅作品展示了一个跳入游泳池的人，池水飞溅的瞬间。
通过将不同的照片进行拼贴，科波菲尔展示了这一瞬间的动感和美丽。
他的运用了拼贴技术创造出了一个连续而动态的表达方式，给人带来了全新的视觉体验。
大卫·科波菲尔的作品不仅仅是对色彩和形式的探索，他也关注着社会和人类的话题。
在他的作品《一起来走走》中，他通过运用不同的拼贴技巧，形成一个大型的艺术装置，展现了城市生活中的多样性和丰富性。
这幅作品呈现出了不同人群在城市街道上的行走和交往，通过碎片化的拼贴形式，传达了对城市多元文化的思考和关注。
科波菲尔的作品给人一种愉悦的感觉，他的作品充满了生机和活力。
他的创作理念和独特的艺术语言让他在当代艺术界独树一帜。
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摄影艺术赏析关于大卫霍克尼“拼贴”艺术大卫?霍克尼摄影作品简析——
从“单眼的视角”到“时间的冥想”
大卫?霍克尼,美籍英国画家、摄影家、摄影师,当今国际画坛最具创造力和影响力的的艺术家之一，其作品空间的经营理念及手法颠覆了文艺复兴时期创建的焦点透视法,大卫?霍克尼也声称自己对作品空间的理解是受到综合立体主义、东方绘画及其摄影拼贴实践的启发,他利用作品中精心构建的多维空间变化引导观看者通过想象和理解对画面形象进行重构与再创造,从而传达出他对空间的时间性特征的独特理解和感受。
他以摄影拼贴艺术而出名,创作手法是使用照相机拍摄同一对象的不同局部,再拼接回原来的整体,其作品总是能让人眼前一亮,似乎创造了一个全新的奇妙的感官世界,这一独特的形式被人们称之为“霍克尼式”拼贴。
“霍克尼式"拼贴是使用宝利来相机从不同的的局部来记录对象,后把这些局部融合为一个整体。
受到相机的视场变形以及人手操作的影响,不同的局部照片之间无法做到完美的拼贴,可能会出现重叠或者错位,甚至视觉的偏移。
然而就是这种看似不完美的缺陷,融合而成的整体却给人以奇妙的拼贴层次感和立体感,给人一种鲜明强烈的视觉冲击。
霍克尼的摄影理论可以生动的表述为“时间的冥想”。
他颠覆了文艺复兴时期创建的沿袭至今的摄影艺术手法——焦点透视法,他认同立体派的观察方式,认为焦点透视的观察方法单一且静止,是得了麻痹症的独眼巨人的视角，他说“所有的照片都存在一个共同的问题,那就是无法体现时间”,于是他创造出这种由各个方向融合而成一个立体整体,给人以镜头在转动的错觉的摄影方式,这种重叠、扭曲的构图方式使得照片看似非整体却又是一个整体,似乎在记录不同时间的对象的静止状态,从而体现一种时间的味道，将多张在不同时间拍摄的出自同一类型表
现对象的照片叠加合成到同一个画面之中。
这种叠加在时间维度上就是对于时间切片的叠加,通过对不同时间的影像选择,通过叠加完成最终的影像。
不同时间的影像特征各自有所不同,当多个影像叠加到画面中后, 便会将表现对象随着时间的变化生动地展现出来,比如花开花落、都市变迁、容颜变老等。
这些艺术影像很像印象主义绘画,而且细观组成最终影像的每一幅影像, 这些作为素材和影像单元的单独影像各自存在其自身的真实性和合理性,所有的影像单元拼接在一起, 表现对象的完整性和真实性最终得以成功展现。
有人将这种新奇的摄影手法生动表述为,时间的冥想，
图为大卫霍克尼作品母亲,母亲的面部,单一视点消失,从多个角度,不同的焦距,综合表现出一位历经岁月,慈祥可爱的母亲形象,仿佛镜头在对着图中的母亲在转动,颇有时间的味道。
对于大卫霍克尼来说,在静止的二维平面上仅仅表达一个简单的物理运动或者
场景精致片段是不足的,他更希望表达出景物在人的主观认识中表现出的深度、运动性、时间感。
中国卷轴画中对于散点透视法的运用让大卫霍克尼大受启发,它吸收了卷轴画游观的处理方法使观者的视点跟随画面的引导而游走,并在这个视觉引导过程中,重新构建独属于观者自己感知的画面空间。
“最精彩的绘画除了毕加索的艺术就是中国的卷轴画”,大卫霍克尼在中国卷
轴画中发
现了全新
的空间表
现形式—
—以时间
为依据展
开画面的
形象、时
空关系,随着画面移动而游走的视点赋予作品以叙事性,让人有身临其境的感觉。
这种糅合了时间和空间概念的表现手法更贴近自然空间中人们游览时的视觉感受。
增加了画面的真实感。
他将这种空间观察法运用到摄影作品中,营造出一种符合观者自我审美的时空镜像,使其构建属于自己的感官世界。
于是重叠、扭曲的照片不仅没有让观者造成视觉冲突的厌恶感,反而在自然视角中使照片显得平静和谐,具有美感。
而这种创作手法更直观的效果就是使得照片拥有了前所未有的立体感。
众所周知,中国卷轴画因为构图方式和色彩运用的关系,因其形不似而神韵留而文明,这其实是画中立体感带来的视觉享受。
大卫霍克尼的照片因重叠、拼贴而失去完整的外形,却因有卷轴画的构图方式同时做到了“形不似而神韵留”,有了一种极具创意的立体感,达到了强烈的视觉冲击。
图中书桌》便是其极具代表性的运用。
中国北宋画家郭熙,郭思父子的著作《林泉高致》中对于观察山水很有见地,每远每异,所谓山形步步移也。
每看每异,所谓山形面面看也。
山水,近看如此, 远看又变得不同,随着步伐移动而具有不同的形状,根据看山的方向又具有不同的样貌。
历史上称之为“三远”法。
异曲同工之妙,读到这里变不难理解大卫霍克尼的摄影方式了,正是运用这种“步步移”、“面面看"的方式,将时间、空间融合,做到了”笔断意连”不失神韵的效果。
《街景》
,参考文献,
1.《拒绝平庸——解析大卫霍克尼绘画的独特视域》,戴宇婷
2.《中国卷轴画空间观察法在大卫霍克尼绘画中的运用》,孙彩霞
3.《摄影中的时间》,杨小军
姓名,宋斌
学号,6100412128
学院,建工学院。