手绘基础知识讲解
概念设计手绘基础知识点
概念设计手绘基础知识点概念设计手绘是一种用手工绘图的方式将创意和概念表达出来的方法。
它常用于广告、插画、产品设计等领域，通过手绘的形式将创意转化为可视化的图像。
在进行概念设计手绘之前，我们需要掌握一些基础知识点。
本文将介绍概念设计手绘的基础知识，包括材料与工具、线条与阴影、比例与透视等方面。
一、材料与工具概念设计手绘所需的材料与工具主要包括纸张、铅笔、彩色铅笔、绘图笔等。
纸张的选择取决于绘制的需求，常见的有素描纸、水彩纸和绘图纸。
铅笔常用于勾勒轮廓和线条，而彩色铅笔则用于渲染和填充颜色。
绘图笔则适用于描绘细节和强调重点。
二、线条与阴影线条是概念设计手绘中最基本的元素之一。
通过线条的运用可以表达形状、结构、轮廓等。
线条的粗细、长短、曲直等可以通过手的运动和力度控制。
在绘制线条时，注意线条的连贯性和流畅性，使其看起来自然而有力。
除了线条，阴影也是概念设计手绘中重要的要素，它可以增强图像的立体感和层次感。
要注意光源的位置和角度，合理运用阴影的明暗变化，使图像更具立体感。
三、比例与透视在概念设计手绘中，准确的比例和透视效果对于表达设计意图非常重要。
比例指的是绘图中物体各部分之间的大小关系，通过掌握正确的比例可以使图像更真实。
透视是指在绘制三维物体时，根据光线和视角的不同，使物体的远近关系更加逼真。
掌握透视效果可以使概念设计手绘更加生动和立体。
四、色彩与表现色彩是概念设计手绘中重要的表现手段之一。
通过合理运用色彩可以增强图像的表现力和感染力。
在选择色彩时，需考虑设计的主题、氛围和风格，并注意色彩的搭配和配比。
不同颜色之间的对比和色调的变化可以营造出不同的视觉效果。
五、练习与创作掌握概念设计手绘的基础知识点需要不断的练习和实践。
通过多画、多练、多观察，可以提高自己的手绘技巧和表达能力。
同时，也要鼓励自己进行创作，将想象力和创意转化为手绘作品，不断挑战自己的设计能力和创造力。
总结：概念设计手绘是一种将创意和概念转化为可视化图像的方法。
手绘室内绘画知识点总结
手绘室内绘画知识点总结1. 色彩搭配在室内绘画中，色彩搭配是十分重要的。
通过色彩的搭配可以营造出不同的氛围和情绪。
在手绘室内设计图时，需要考虑使用的颜色和它们之间的搭配关系。
一般来说，采用相似色或者冷暖色搭配可以营造出柔和或者温馨的氛围，而采用对比鲜明的搭配可以增加空间的层次感和趣味性。
2. 透视原理在手绘室内设计图时，透视原理是必不可少的。
透视原理通过线条和比例的处理，可以将三维的室内空间呈现在二维的画面中。
了解透视原理可以帮助我们更好地表现室内空间的深度和立体感。
3. 灯光和阴影在室内绘画中，灯光和阴影是非常重要的元素。
灯光的使用可以烘托氛围，突出细节，而阴影则可以增加画面的层次感和立体感。
在手绘室内设计图时，需要考虑室内的光源位置和光线的照射角度，以及物体所产生的阴影。
4. 素描技巧素描是室内绘画的基础技能。
通过素描可以表现出物体的形态和质感，为后续的上色提供基础。
在手绘室内设计图时，需要掌握好素描的技巧，包括线条的运用、层次的表现、质感的处理等。
5. 轴测轴测是一种立体表现的绘画方法，它可以将三维的室内空间转化为二维的平面图。
在手绘室内设计图时，掌握好轴测的绘画技巧可以更好地表现出室内空间的结构和布局。
6. 装饰品表现在室内绘画中，装饰品的表现也是十分重要的。
通过装饰品的添加可以为画面增添趣味性和生活气息。
在手绘室内设计图时，需要考虑如何表现出不同的装饰品，包括画面的布局和细节的处理。
7. 实地考察在进行室内绘画时，实地考察是非常重要的。
通过实地考察可以更好地了解室内空间的结构和氛围，有利于绘画的真实性和逼真度。
在手绘室内设计图时，需要进行充分的实地考察，包括室内环境的氛围和细节，以及光线的照射和阴影的产生等。
8. 线条表现线条在室内绘画中是非常重要的。
线条的运用可以表现出室内空间的结构和布局，同时还可以烘托氛围，增加画面的层次感和立体感。
在手绘室内设计图时，需要掌握好线条表现的技巧，包括线条的粗细、长度、方向等。
动漫手绘课件ppt
02
动漫角色设计
角色头部设计
头部比例
掌握正确的头部比例关系 ，如头部长度与脸部高度 的比例为1:1等，有助于塑 造角色的形象特征。
面部表情
通过细节的描绘，表现出 角色的喜怒哀乐等情绪， 使角色更加生动。
发型与发色
发型和发色是角色头部设 计中重要的元素，可以根 据角色的性格、身份等因 素进行设计。
动漫手绘课件
• 动漫手绘基础知识 • 动漫角色设计 • 动漫场景创作 • 动漫故事创作 • 动漫手绘技巧与实例
目录
01
动漫手绘基础知识
工具介绍
01
02
03
笔
铅笔、钢笔、圆珠笔、马 克笔等，根据不同的绘画 风格和效果选择合适的笔 。
纸
素描纸、水彩纸、卡纸等 ，根据绘画需求选择合适 的纸张。
颜料
水彩、油画、丙烯等，根 据绘画风格和效果选择合 适的颜料。
细节。
天空场景
绘制天空中的云朵、太阳、月亮 等元素，可以营造出梦幻、浪漫
的氛围。
建筑场景
古代建筑
表现古代建筑的特点和风格，如城堡、寺庙、古 桥等。
现代建筑
描绘现代城市建筑群，突出高楼大厦、街道、交 通工具等元素。
未来建筑
发挥想象力，创作未来风格的建筑，如悬浮城市 、高科技大厦等。
幻想场景
魔法世界
合理运用色彩搭配技巧，使角色的服 装和道具更加协调和美观。
道具设计
为角色添加适当的道具，如武器、饰 品等，可以丰富角色的形象和故事背 景。
03
动漫场景创作
自然场景
森林场景
描绘森林中的树木、花草、动物 等元素，营造自然、宁静的氛围
。
海洋场景
表现海洋的广阔、深邃和神秘感 ，包括海浪、珊瑚、海底生物等
(完整word版)手绘基础知识
3—1 线条—线条并不存在—--——----——-—-—————-----—----—————---—-—————-—————--—————--—-—-———---—---——--————-——-——-----———---—---——--—---—-—--———-----——-——-—--——--1.线条并不存在看到这个标题，或许你会认为这是一个故弄玄虚的概念。
那请问你见过线条吗?发丝？细线?不，把它们切开，你会看到它们依然是一个体，线在自然界中并不存在。
或许你也会认为这本身就是一个不用讲的道理，”我知道线当然不存在”。
既然线不存在，那我们画它干什么？对了，这就是我们要思考的问题.它其实只是我们用来表现三维的一个手段，塑造形态的一个载体，塑造设计“盗梦空间”的一个道具.这是我们在学习线条前必须要明确的一个概念，很多人在看一些优秀的手绘线稿时总是把注意力集中在线条上，“好漂亮的线条”，“好流畅的线条"，经常会听到这样的感慨与惊呼，而你却忽视了这些线条所表现的本质-—形体，也忽视了作者在线条后面的思考。
你会识字，也会写字，为什么写不出优美的诗章？因为你会识字写字与表达能力无关，同样的道理，每一根线条本身也无所谓好坏，只有它们构筑了一个合理的空间后，才能成为一根好的线条。
所以，重视线条并不能帮助你迅速成为“高手"，那只会浪费你的时间，只有思考与分析物体本身才能让你迅速进步。
放松自己，试着忘记线条，因为它本身就不存在，学着去分析形体，然后用哪怕再不流畅的线条去表现它,你会发现手绘远没有你想象的那么难。
至于线条本身，你和高手们的差别只在控制能力上，这只是个熟练问题，不是思维问题.3—2 线条- 线条从哪里来？-————————---—------——----——-—-—--—-—--—-——--——---—————--————-—-—————---—---———-—-——-—---——-——-————-————-——-——--—--——-———-----——-2.线条从哪里来？既然线条不存在，那我们画图时的线条从哪里来？它们之间有什么不同？把这些问题搞清楚了，对线的认识就系统了。
手绘临摹的知识点总结
手绘临摹的知识点总结手绘临摹是一种常见的绘画训练方法，对于绘画初学者来说，可以通过临摹一些经典的作品来提高自己的绘画技巧和造型能力，对于有一定绘画基础的画家来说，也可以通过临摹一些大师的作品来吸收他们的绘画精髓。
手绘临摹不仅可以提高画家的绘画水平，也可以帮助他们更好地了解和欣赏艺术作品，培养自己的审美情趣。
手绘临摹的方法和技巧有很多，下面将从观察、构图、线条、色彩和质感几个方面来总结一下手绘临摹的知识点。
一、观察观察是进行手绘临摹的第一步，也是最重要的一步。
在进行手绘临摹之前，画家需要仔细观察原作，包括形状、线条、色彩、质感等各个方面，尽可能准确地捕捉原作的特点和细节。
在观察的过程中，画家可以通过比例、角度、对称、透视等方法来确保自己对原作的理解和把握。
二、构图构图是指在绘画作品中确定物体的位置、形状和大小等方面的安排和组织。
在进行手绘临摹时，画家需要尽可能准确地复制原作的构图，包括主体的位置、比例、透视等方面的安排和组织。
画家可以通过简单的构图线或者关键的参考点来帮助自己更好地理解和把握原作的构图，确保自己的临摹作品能够尽可能贴近原作。
三、线条线条是绘画作品中非常重要的一个方面，它可以表现物体的形状、轮廓和纹理等特征。
在进行手绘临摹时，画家需要尽可能准确地复制原作的线条，包括粗细、曲直、连接等各个方面。
画家可以通过轻重、快慢、连续和断续等不同的线条表现方法来模仿原作的线条特点，同时也可以根据自己的理解和感受添加一些个人的线条表现。
四、色彩色彩是绘画作品中非常重要的一个方面，它可以表现物体的表面特征、光影效果和氛围气氛等特点。
在进行手绘临摹时，画家需要尽可能准确地复制原作的色彩，包括明暗、冷暖、纯度等各个方面。
画家可以通过调色、混色、叠色等不同的方法来模仿原作的色彩特点，同时也可以根据自己的理解和感受添加一些个人的色彩表现。
五、质感质感是绘画作品中非常重要的一个方面，它可以表现物体的材质、质地和光泽等特征。
手绘表现四大基础知识
手绘表现四大基础知识手绘表现四大基础知识手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。
(1).设计思路正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。
为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。
(2).透视造形设计构思是通过画面艺术形象来体现的。
而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。
违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，建筑动画画面就会失真，也就失去了美感的基础。
因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。
(3).明暗色彩在透视关系准确的.骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。
人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。
作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。
(4).构图布局构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。
总结：手绘支持并加强你创造的感觉，主宰你的手艺；手绘能传递个性和特征；手绘能自由地表达设计师的想法；手绘是一个无关于技术高低的，因此它与你是否来自相关的技术领域无关；手绘是一个多感觉论的；手绘是一种乐趣；所以，所有手绘不是美术，但是去画一张手绘渲染图是一门艺术。
草图赋予一个概念具体的形态，与茧成丝一样，草图产生形态有它自己的魅力和价值。
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漫画手绘画知识点总结
漫画手绘画知识点总结一、画材选择1. 铅笔：铅笔是最基本的工具，需要选择不同硬度的铅笔来表现不同的线条和阴影。
2. 素描用具：素描需要使用不同硬度的铅笔和橡皮擦来表现不同的线条和阴影。
3. 彩色铅笔：彩色铅笔用于彩色作品的绘制。
4. 毛笔：毛笔是用于水彩画的工具，可以用来勾勒轮廓和表现细节。
5. 毛刷：毛刷是用于油画和水彩画的工具，不同的毛刷可以表现出不同的效果。
6. 纸张：选择适合不同画材的纸张，素描和铅笔画可以选择较厚的纸张，水彩画需要选择专用的水彩纸。
二、构图与构图法则1. 平面构图：画面要力求平衡，让观者在视觉上感到舒适。
2. 透视构图：透视构图是指根据物体在空间中的位置和大小关系，以及光线的照射角度来绘制画面。
3. 对称构图：对称构图是指画面左右或上下呈现出相似的形状和结构。
4. 黄金分割构图：黄金分割是一种艺术构图法则，将画面分为黄金比例的部分，可以让画面更加均衡和和谐。
三、光影处理1. 光影的来源：光影是由光源照射到物体表面产生的，根据光源的位置和强度来绘制物体的光影。
2. 处理光影的方法：可以使用交叉线条、阴影层次和层次感来处理光影，表现出物体的立体感和纹理。
3. 透视光影：透视光影是指根据物体和光源的相对位置来绘制光影，通过透视效果来表现出物体的立体感。
四、人物绘制1. 人物比例：了解人体各个部位的比例关系，可以帮助我们绘制出更加逼真的人物形象。
2. 人物表情：人物的表情可以通过眼睛、眉毛、嘴巴和脸部的肌肉表现出来，需要注意细节的表现。
3. 动态人物：人物的动态可以通过姿势、肢体和服饰来表现出来，需要注意动态的起伏和线条的流畅。
4. 人物衣服与细节：绘制人物的服装需要注意服装的材质、褶皱和纹理，可以通过线条和阴影来表现出服装的真实感。
五、背景构图1. 建筑绘制：建筑的绘制需要注意建筑的结构、线条和透视效果，表现出建筑的立体感和纹理。
2. 自然风景：自然风景可以通过植物、山水和天空来表达，需要注意色彩和光影的处理。
空间手绘知识点总结大全
空间手绘知识点总结大全1. 空间手绘的基本概念空间手绘是指在二维平面上用手绘的方式来表现三维空间的技巧和方法。
相比于传统的平面手绘，空间手绘需要更多的想象力和技巧，能够更真实地表现物体的形态和空间感。
2. 空间手绘的基本要素在空间手绘中，包括线条、明暗、色彩、透视等要素。
线条是空间手绘的基本构成要素，通过线条的表现来描绘物体的形态和结构。
明暗则是通过阴影的处理来表现物体的立体感。
色彩可以给画面增添生动的感觉。
透视是空间手绘中的重要技巧，通过透视来表现物体在空间中的位置和大小关系。
3. 空间手绘的基本技巧（1）透视的原理和方法透视是空间手绘的重要技巧，通过透视可以准确地表现物体在空间中的位置和大小关系。
在空间手绘中，通常会用到一点透视、二点透视和三点透视这三种方法。
通过掌握透视的原理和方法，可以更准确地表现空间关系。
（2）构图和比例的关系构图和比例是空间手绘中的基本要素，好的构图能够使画面更有吸引力，恰当的比例能够准确地表现物体的形态和结构。
因此，掌握构图和比例的关系是空间手绘的基本技巧之一。
（3）明暗的表现明暗是表现物体立体感的重要手段，通过处理光影的思考，能够使画面更具有空间感。
掌握明暗的表现方式和技巧，是空间手绘的重要技能。
（4）色彩的运用色彩是表现空间手绘的生动感的重要手段，通过选取合适的色彩组合和运用技巧，可以使画面更具有魅力。
4. 空间手绘的应用领域空间手绘作为一种表现技巧，可以应用于多个领域。
在建筑设计中，空间手绘可以帮助设计师更清楚地表达设计意图。
在室内设计中，空间手绘可以帮助设计师更真实地呈现设计效果。
在景观设计中，空间手绘可以帮助设计师更好地表现景观的特点。
在艺术创作中，空间手绘可以成为一种独特的表现方式。
5. 空间手绘的发展趋势随着科技的发展，数字化手绘技术的出现，给空间手绘带来了全新的发展机遇。
数字化手绘技术能够更快速地表现空间关系，可以更方便地编辑和修改画面。
同时，空间手绘也在和其他艺术形式相互融合，创造出更丰富多彩的表现形式。
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只运动手腕，注意：线条会出现不由你控制的弯度
只运动肘和臂膀
பைடு நூலகம்
用规矩的线条画出来的
用随意流畅的线条画出来的
透视
一点透视和两点透视在速写中运用广泛，而三点透视则很少使用。 一点透视：EP=观察点 VP=消失点 HL=地平线
平面图
平视
侧面图
俯视
侧面图
仰视
侧面图
两点透视：EP=观察点 VP=消失点 HL=地平线
手绘的学习方法
首先是临摹：临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方 法。
其次是写生：它是检验个人所学美术知识的基本实践方法，多去实践可以为自己的设计 手绘打下坚实的造型基础。
最后是默写：默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练 手段。平时多画多练多记住物体的表现特征，这对现场用手绘跟客户沟通是很有帮助的。
构图
要遵循绘画中对比均衡的法则。但它可以根据需要做大的移动和删减，环山环水、移花接木都可以，讲究精炼集中，为了 作画有把握，可以在纸上进行内容分割，也可以用笔先做记号，局部下笔时，就要上下左右兼顾，构图逐步完美。有时， 我们对着屏幕和火车的窗，作火柴盒大小的构图练习，将看到的山川、田野、森林和飞鸟等竞相快速的记录下来，虽删掉 了细节，用笔不多，却往往能够留下美好的记忆。 首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之 内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。 构图就是安排画面，平时画的速写，将对象安排在画面的恰当位置，这已是在经营图面的位置了，已是一种构图练习，一 般来说构图形式可以概括成以下几种，如S形构图、三角形构图、C形构图、梯形构图、满构图、疏构图等。
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1. S形构图：这构图形式，可以从两方面来解释，一是将需要画的内容分布在画面上，形成似S形的弯曲变化。二是指
描绘空间中有曲折变化的景象，如山川之迂回。
2. C形构图：构图形式以C形的形状排列在画面上，画面中间及某一边留空。画面要表现的精彩内容，排布在C形的内
侧边缘，这是一种平面化的构图形式，注重整个C形轮廓边缘的变化。
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3. 满构图：这是从量的角度来理解构图。满构图的画面，内容丰富，常用来表现充满生气的内容。
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4. 梯形构图：梯形构图是一种较稳定的构图形式，采用这种构图形式，易使内容表现得典雅、庄重，许多静物画
外形和细部描绘
· 几何状的外形是构成速写中物体的框架，线条勾勒出外形，然后添加细部的 描绘来使其真实，有体积感（A外形· B细部描绘）。
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色调和黑色色块
A.线条勾勒出外形
B.在外型上添加细部
C.在细部的外形上添加 色条和黑色色块
A.B.C图说明在外形上细化之后，画面成统一灰 调。之后加黑色色块是适当的通过色调变化与加 入更多的黑色色块，使画面的效果进一步增强。
常用此构图。
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5. 疏构图：画面内容疏空，以少取胜，耐人寻味。疏构图的画面选题要精致讲究，这样才能达到以少胜多的目的。
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5. 三角构图：三角形构图的倾斜度不同，会产生不同的稳定感。作画时可根据不同需要，将描绘对象布局成不同倾斜
手绘交流
涂肖 2014.11.11
手绘概念
手绘是一种传达和表现“形式”的艺术语言，具有简捷、快速，概括力强的 特点。
对设计师来说，手绘的重要性，越来越得到大家的认同！因为手绘是设计师
表达情感、表达设计理念最快速直接的“视觉语言”。 手绘草图是一个设计中重要的过程，成为设计师必备的专业技能，它不仅能准 确的表达设计构思，还能反应设计师的艺术修养、创造个性和创造能力的重要 标杆。
平面图
平视
侧面图
俯视
侧面图
仰视
侧面图
透视图
三点透视，一般用于超高层建筑，俯瞰图或仰视图。第三个消失点，必 须和画面保持垂直的主视线，必须使其和视角的二等分线保持一致。
速写的结构
速写不过是构成形体的总汇罢了，如果增加细节的描绘，形体的效果就会得 到进一步增强，如果 要进 一步绘制这幅速写表现其立体的效果。可以给形体块面增加色调，色度的和投影，最后用色彩润色一番。 然后，假若衣服速写一开始就不符合比例和透视，那么你的努力也就毫无价值了。如果在这一阶段出现了 错误，而去没有改正过来，那这幅速写就是衣服错误的速写，这不仅劳而无获，还浪费时间。这就需要平时多 练习，快速抓住外形，画准无题的比例和透视。 由于速写通常是一挥而就，一气呵成的，某种程度的错误也是难免的，这点“自由”被称为“艺术许可”。
线条
· 线条的长短是受手指、手腕、肘和肩膀的运动控制的。 · 大多线条，那怕是短线条，可以用臂力来画，也应该用臂力来画，这样画出 来的线条利落而真实。 · 画线的同时，也可以用小指的一侧为辅助稳定点。手在这个稳定点上滑动。
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只运动手指，线条的长度有限
速写的进程
速写要产生效率，你必须明白绘画的基本原理。线条、外形、细部描绘、色调加黑色色块、透视、光影和构图。 要把速写画好，得掌握材质的正确比例关系，这需要大量的练习不断修正。 掌握了这些原理后，你可以自由的使用艺术许可进行重点强调和变形从而达到更具个性化风格的目的。
线条
外行
细部描绘
色调+黑色色块