手工设计元素在平面设计中的重要性
手工绘制平面方案图纸
以我给的标题写文档，最低1503字，要求以Markdown文本格式输出，不要带图片，标题为：手工绘制平面方案图纸# 手工绘制平面方案图纸## 引言在建筑设计和工程等领域，平面方案图纸是非常重要的工具。
平面方案图纸通常用于展示建筑或空间的布局和组织方式，可以帮助设计师和工程师更好地理解和规划项目。
虽然现在电脑绘图软件的使用越来越普遍，但手工绘制平面方案图纸仍然具有一定的价值和意义。
本文将介绍手工绘制平面方案图纸的步骤和技巧。
## 步骤一：制定图纸尺寸和比例在开始绘制平面方案图纸之前，首先需要确定图纸的尺寸和比例。
通常，我们使用标准的A3或A4纸张作为图纸的尺寸。
比例可以根据具体的项目要求来确定，常见的比例有1:100、1:200等。
确定了图纸尺寸和比例之后，可以准备开始绘制平面方案图纸了。
## 步骤二：绘制基本平面布局绘制平面方案图纸的第一步是绘制基本的平面布局。
基本平面布局通常包括建筑物的外轮廓、墙体和分区等信息。
在绘制基本平面布局时，可以使用直尺、三角板和曲线板等工具来辅助绘制。
绘制墙体时，可以使用不同粗细的线条来区分不同类型的墙体，例如实线表示主墙体，虚线表示非结构墙体等。
## 步骤三：标注尺寸和标识符号在绘制了基本的平面布局之后，下一步是标注尺寸和标识符号。
尺寸标注可以使用标尺和量角器等工具进行精确测量和标记。
标识符号可以根据项目标准和规范进行选择和绘制，例如使用圆圈表示门窗，使用斜线表示固定家具等。
在标注尺寸和标识符号时，需要保证清晰可读并与实际项目相符。
## 步骤四：绘制细节和装饰在完成基本的平面布局和标注之后，可以考虑绘制一些细节和装饰来丰富图纸的内容。
细节可以包括门窗的详细设计、天花板的造型等。
装饰可以使用纹理、填充图案等方式来增加图纸的美观程度。
绘制细节和装饰时，可以使用绘图工具和阴影效果等方式来增强效果。
## 步骤五：添置图纸标题和图例完成了图纸的绘制之后，最后一步是添置图纸标题和图例。
剪纸艺术在现代设计中的应用研究
剪纸艺术在现代设计中的应用研究第一章引言剪纸是中国传统的手工艺品之一，已有数千年的历史。
在古代，剪纸常被应用于装饰、祭祀和民俗活动等方面。
然而，随着现代设计的发展，越来越多的设计师将剪纸艺术应用到现代设计中，使其焕发出新的生命力。
本文旨在介绍剪纸艺术在现代设计中的应用，并通过实例分析来探讨其艺术表现力和创新潜力。
通过这些例子，我们能够看到剪纸艺术的现代化转型，以及它在视觉设计中的新角色。
第二章剪纸艺术的传统与现代转型剪纸艺术是中国传统的手工艺品。
在它的漫长历史中，它总是促进了文化的跨越、交流和融合。
然而，在现代社会中，随着科技和工业的进步，手工艺品随之失去了其实用性和经济效益，也引起了人们对文化传统的担忧。
面对这一情况，许多设计师和艺术家重新审视了剪纸这种传统艺术的表现力，希望能够将它创新地应用到现代视觉设计中。
通过这样的方式，不仅可以让剪纸艺术在现代社会中得到延续，还可以扩大其观众群体和艺术表现力。
第三章剪纸艺术在现代设计中的应用剪纸艺术已经成为现代视觉设计中的流行元素之一。
它不仅能够用于插画和渲染，还可以应用于平面广告、建筑和室内设计、时装设计等方面。
在设计中，剪纸艺术可以为作品增添意境、美感和独特性。
3.1 剪纸艺术在平面设计中的应用平面设计通常需要在数量、规格和执行速度上进行严格的限制。
但是，剪纸艺术的独特风格和表现力已经被广泛地用于平面设计。
例如，在海报和杂志布局中，设计师可以利用剪纸艺术的元素和风格来吸引读者的注意力，增加视觉冲击力和独特性。
同时，剪纸艺术的阴影效果和复杂细节可以为作品增添深度和层次感，使其更具表现力和视觉吸引力。
3.2 剪纸艺术在建筑和室内设计中的应用传统的剪纸艺术通常在平面上进行创作，但是随着技术的发展，它也被应用到建筑和室内设计中。
例如，在建筑外墙、玻璃幕墙以及室内空间的装饰中，设计师使用了剪纸艺术的语言，通过造型、材料、色彩等方面来凸显建筑的个性和文化特色。
这种应用方式在建筑上产生了大量的变形，形式和内容的结合，以及空间的互动。
民间美术元素对中国室内设计风格的影响
饰。 由于 民间美术元 素与室 内设计之间存在包含 和被包含 的关 系， 因此 ， 民间美 术元素对 中国室 内 设计风格的影响显而易见。
一
Hale Waihona Puke 内涵， 才 能让人们更深层次地 了解 自己的设计 思想和创 意， 从而让 人们 可以充分地理 解和 接受 自己的设 计。
形 变得 更 具 有 象征 意义 。
术元素 的利用 ， 不仅 重新肯 定 了中式元 素风格 的
传 统装饰 ， 而 且 为 传 承 和 发 展 民 间 美 术 创 造 了新
的机会 与生存空 间。笔者通过 简要介绍 民间美术 元 素的 文化 价值及 地位 ， 对 民间 美术元 素与 中国 室 内设计风 格的再碰 撞进行 了详 细分析 ， 并 阐述 了民间美术元素在 中国室内设计风格 中的运 用方
、
民间美 术元 素的 文化价值 及地 位
１ ． 民 间 美术 元素 的文 化 价 值
民 间美术元素是 一项纯手 工制作且 多具 有吉 祥和 富贵 寓意的室 内设 计元 素。它诞 生于民 间， 体 现着 民间的物质文化 和精神 文化 ， 不仅是 组成
民间文化 的重要部分 ， 也 是 体 现 生 活 及 民俗 的 艺
视觉设计
Ａ ＲＴ ＥＤＵＣＡＴ『 ｏＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ
创作意境 。在 以后 的平 面设计 中， 其将会越 来越 多地被运 用到设
计师的设计 中。
４ ． 平 面设 计 象 征 图 形应 用
口
摘
要： 随着 民间美术元 素逐渐 融入 中国的
曹 室 内设 计 ， 作 为 劳 动人 民创 造 的 一 种 艺 术 文 化 形 旭 民 间美术元素传 达着 中国传 统文化 的 光 态与符 号 ，
平面手工制作方法
平面手工制作方法概述平面手工制作是一种通过手工技巧和创意思维来制作各种平面设计作品的方法。
平面设计作品包括海报、名片、传单、广告等，它们都依赖于设计师的创意和手工制作的技术。
本文将介绍一些常见的平面手工制作方法，帮助读者提升平面设计作品的质量。
纸张选择首先，在进行平面手工制作之前，我们需要选择适合的纸张。
纸张的质地和厚度会直接影响设计作品的质量和触感。
常见的纸张材质有卡纸、象牙纸、纹理纸等，它们各有特点适用于不同类型的设计作品。
•卡纸：适用于制作质感较强的名片、邀请函等。
卡纸具有一定的厚度和硬度，能够增加设计作品的质感和稳定性。
•象牙纸：适用于制作海报、传单等。
象牙纸质地细腻，适合打印细节丰富的设计作品。
•纹理纸：适用于制作艺术类设计作品。
纹理纸给人一种粗糙的触感，可以增加设计作品的质感和艺术感。
根据设计作品的需求，选择适合的纸张材质是非常重要的。
切割和折叠切割和折叠是平面手工制作中最常用的技巧之一。
通过切割和折叠纸张，可以实现各种形状和效果，增加设计作品的创意和趣味性。
切割可以使用刀具、剪刀等工具进行。
在切割之前，首先需要使用铅笔或者模板对纸张进行标记，然后沿着标记线进行切割。
需要注意的是，切割时要保持手稳，以防止纸张被切破或出现不规则的边缘。
折叠是将纸张沿着指定的折痕线进行折叠，形成不同的形状和结构。
折痕可以通过折痕工具或者尺子进行，这样可以确保折痕线整齐、准确。
在折叠时，要注意折痕的方向和角度，以保证设计作品的形状和效果。
组合和拼贴组合和拼贴是平面手工制作中另一个常用的技巧。
通过将不同的图形、文字或者图片进行组合和拼贴，可以创造出丰富多样的设计效果。
在组合和拼贴之前，首先需要进行素材的准备。
素材可以是印刷的图片、文字，也可以是手绘的元素。
将素材进行裁剪和调整，然后按照设计的要求进行组合和拼贴。
可以使用胶水、双面胶等工具将素材固定在纸张上。
在进行组合和拼贴时，要注意素材之间的关系和平衡。
不同的素材可以通过颜色、形状、大小等方面的对比来产生视觉冲击力。
手绘效果图在设计过程中的作用
手绘效果图在设计过程中的作用第一部分手绘效果图的定义与特征 (2)第二部分设计过程中的沟通需求分析 (4)第三部分手绘效果图的视觉传达优势 (7)第四部分手绘效果图在创意构思阶段的应用 (11)第五部分手绘效果图在方案推敲阶段的作用 (12)第六部分手绘效果图在设计表现力上的提升 (13)第七部分手绘效果图与数字技术的结合趋势 (16)第八部分手绘效果图对未来设计教育的影响 (18)第一部分手绘效果图的定义与特征手绘效果图是一种设计师通过手绘技术，以视觉方式传达设计方案的设计表现形式。
这种形式将设计理念、空间布局和材料质感等要素通过图形和色彩的搭配展现出来，具有较高的艺术性和实用性。
一、定义手绘效果图是设计领域中一种重要的表达方式。
它主要是指设计师运用笔触、线条、色彩等绘画元素，结合透视原理和技术，通过手工绘制的方式呈现出设计项目的三维形象。
在设计过程中，设计师可以通过手绘效果图来描绘出设计概念、空间布局、家具配置以及装饰细节等方面的信息，使观者能够直观地理解设计意图和效果。
二、特征1.直观性：相较于电脑渲染或其他表现手法，手绘效果图更加直观且生动。
设计师可以快速捕捉到设计灵感，并将其转化为图像，为后续的设计修改和完善提供依据。
2.灵活性：手绘效果图具有很高的灵活性，设计师可以根据需要随时进行调整和修改。
与电脑软件相比，手绘更便于现场交流和沟通，可以在短时间内对方案进行优化和改进。
3.艺术性：手绘效果图融入了设计师的艺术审美和个性特点，展现了独特的风格和魅力。
它可以展现出设计师的手感和技巧，增加了作品的艺术价值。
4.速度优势：相比于电脑渲染，手绘效果具有更高的效率。
设计师能够在较短的时间内完成一幅手绘图，有利于缩短设计周期和提高工作效率。
5.个性化表达：每一份手绘效果图都是设计师的独特创作，反映了设计师个人的思维方式、审美情趣和创意理念。
这样的个性化表达有助于增强设计项目的独特性和竞争力。
综上所述，手绘效果图作为一种传统而经典的设计表现形式，在当今数字化时代依然有着不可替代的地位。
绘画与平面设计的关系
绘画与平面设计的关系绘画与平面设计是艺术创作中两个重要的领域，它们之间有着密切的关系。
在艺术创作中，绘画是一种基本的手工艺术，而平面设计则是一种应用艺术。
两者都是通过画布或纸张等平面材料来表达艺术家的创意和思想，因此它们之间有着很多共同点和互相补充的关系。
从创作角度来看，绘画和平面设计都离不开艺术家的创意和思想。
在绘画中，艺术家通过色彩、线条、形状等来表达自己的情感和观念，通过绘画的形式来传达信息和表达意义。
而在平面设计中，艺术家也需要通过排版、构图、色彩等元素来传达信息和表达意义，用设计的形式来呈现出自己的想法和观点。
无论是绘画还是平面设计，都需要艺术家具有丰富的想象力和创造力，以及对艺术表达的热情和热爱。
从艺术表现形式来看，绘画和平面设计也有着一些相互渗透的关系。
在绘画中，艺术家可以融入平面设计的元素，比如通过排版的方式来设计画面的构图；而在平面设计中，也可以融入绘画的元素，比如通过色彩和线条的表现来增强设计作品的感染力。
绘画和平面设计之间并不是割裂的，而是可以相互借鉴和交流的，艺术家可以通过研究和实践来不断拓展自己的创作领域。
绘画与平面设计之间有着密切的关系，它们在艺术创作中既有着相同的基础，又有着相似的表现手法，而且在艺术表现形式上也有着相互渗透的可能。
对于艺术家来说，既可以通过绘画来锻炼和提升自己的设计能力，又可以通过平面设计来丰富和拓展自己的艺术表现形式，从而在艺术创作中更加广阔和多样的发展空间。
希望未来能有更多的艺术家能够在绘画与平面设计之间进行更加深入的探索和创新，为艺术创作的发展带来更多的新意和活力。
以非遗为主题的视觉传达设计案例
非遗（非物质文化遗产）作为我国传统文化的重要组成部分，一直以其独特的历史和文化价值备受关注。
随着时代的变迁，如何将非遗传统元素以视觉传达设计的方式呈现出来，成为了当下设计领域的一个热门话题。
本篇文章将围绕以非遗为主题的视觉传达设计案例展开探讨，通过深度和广度的分析，呈现出非遗文化在设计领域的魅力和影响。
一、非遗传统元素在设计中的运用1. 刺绣非遗中的刺绣是我国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的文化内涵。
在视觉传达设计中，设计师可以运用刺绣的图案和工艺，结合现代设计语言，创作出富有传统气息和时尚感的作品。
将刺绣元素运用在服装设计中，不仅可以提升设计感，更能传承和弘扬非遗文化。
2. 传统建筑我国的传统建筑是非遗中的重要组成部分，具有丰富的历史和文化价值。
在视觉传达设计中，设计师可以通过对传统建筑的解构和再造，打造出具有当代美学和文化内涵的设计作品。
将传统建筑的雕花艺术运用在家居用品设计中，可以为产品赋予独特的民族风情和文化底蕴。
3. 饮食文化我国的饮食文化是非遗中不可或缺的一部分，它包含了丰富的烹饪技艺和饮食习俗。
在视觉传达设计中，设计师可以以传统美食为灵感，创作出具有文化特色和创意价值的设计作品。
将传统美食的元素运用在包装设计中，不仅可以吸引消费者的眼球，更能传达出对非遗文化的尊重和传承。
二、非遗视觉传达设计案例解析1. 唐顿刺绣服饰设计唐顿刺绣是我国传统刺绣工艺的代表之一，它融合了唐代文化和东方审美，具有独特的艺术魅力。
在唐顿刺绣服饰设计中，设计师将传统刺绣工艺与现代时尚元素相融合，设计出具有时代感和文化底蕴的服装作品。
通过对唐顿刺绣的运用，设计师成功地将非遗文化与时尚设计相结合，为传统艺术赋予了新的时代意义。
2. 我国传统建筑家居用品设计我国的传统建筑具有独特的建筑结构和装饰风格，它植根于我国传统文化，承载着丰富的历史和文化内涵。
在家居用品设计中，设计师可以借鉴传统建筑的造型和图案，创作出具有传统美学和现代审美的家居产品。
中国传统艺术平面设计借鉴分析
中国传统艺术平面设计借鉴分析1. 引言1.1 背景介绍中国传统艺术平面设计借鉴分析引言随着全球化的浪潮和数字化技术的发展，现代平面设计越来越受到人们的关注和追捧。
在这个背景下，借鉴中国传统艺术平面设计的特点和精髓，对于丰富和提升现代平面设计的创作水平具有重要意义。
本文旨在通过对中国传统艺术平面设计的分析和借鉴，探讨其中蕴含的文化内涵和艺术价值，从而为现代平面设计的发展提供新的启示和方向。
1.2 研究意义传统艺术平面设计的研究意义主要体现在以下几个方面。
中国传统艺术作为中华文化的重要组成部分，其平面设计在历史长河中承载了丰富的文化内涵和审美情感。
通过深入研究中国传统艺术平面设计的特点、发展历程和影响因素，可以更好地理解和把握传统文化的精髓，推动文化传承与创新。
中国传统艺术平面设计所蕴含的审美观念、构图技巧和色彩应用，对于现代平面设计的发展具有启发作用。
通过借鉴中国传统艺术的元素和品质，可以赋予现代设计作品更加丰富的文化内涵和独特的审美价值，提升设计作品的品质和影响力。
深入研究中国传统艺术平面设计的意义在于传承和发扬中华文化精髓，促进现代设计的繁荣与创新，推动文化交流与传播，为构建具有中国特色的现代设计理念和风格提供重要的参考和借鉴。
2. 正文2.1 中国传统艺术平面设计特点1. 符号性和象征性：中国传统艺术平面设计注重符号性和象征性，通过简洁的符号和图案传达深刻的思想和情感。
中国传统的福字、龙图案等都具有特定的象征意义，能够引发观者的联想和共鸣。
2. 色彩运用：传统艺术平面设计注重色彩的搭配和运用，常采用红、黄、蓝等鲜艳的色彩，以及金、银等高贵的金属色彩。
色彩的运用能够增强作品的视觉效果，让人眼前一亮。
3. 对称性和均衡性：中国传统艺术平面设计注重对称性和均衡性，布局和构图都经过精心设计，每一处细节都符合整体的和谐统一。
这种设计手法能够使作品看起来稳定而富有美感。
4. 传统手工技艺：中国传统艺术平面设计常采用传统的手工技艺，如刺绣、绘画、雕刻等。
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107作者简介：徐明岩，辽宁对外经贸学院2014级视觉传达设计专业学生。
手工设计元素在平面设计中的重要性手工设计元素在平面设计中的重要性徐明岩（辽宁对外经贸学院 辽宁 大连 116052）摘要：手工设计元素包括手绘元素、纸品元素、拼贴元素等众多形式，具有自然美、唯一美、创意美等美学特征。
平面设计需要手工设计元素，手工设计元素与平面设计的结合也能够创造出全新的艺术效果。
本文旨在讨论手工设计元素在平面设计中的重要性。
关键词：手工设计元素 平面设计 重要性中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2018）10-0107-02手工元素，最早始于美国陈氏平面设计工作室《平面设计中手工元素的应用艺术》一书，该书中写道：“一些平面设计手法虽与高科技无关，但却非常地切实可靠，并且依然能在作品与观者交流的过程中起到很大的推动作用。
即使是手工元素的一点点蛛丝马迹也能使整个画面鲜活起来，为作品注入激情与活力。
”[1]手工元素，即采用手工绘制、粘贴等技法形成的构图元素，能够被平面设计所采用。
手工元素由于是人工制作，与电脑平面制图不同，具有不可复制性以及一定的不可控性，因其会产生一定的谬误，导致不会有完全相同的两幅作品。
正因如此，手工元素才给千篇一律的平面设计带来了活力，给受众带来了亲近感。
一、平面设计中的手工设计元素（一）手绘元素手绘元素是最常见的手工设计元素。
在现代电脑技术尚未普及之前，手工绘制是平面设计的基本技法，也是唯一技法。
随着印刷技术的不断提高，电脑设计能力的不断升级换代，手绘被更为简便的软件技术所取代。
但手绘一直没有完全退出历史舞台，而且正因为有手绘的存在，才使得一些平面设计作品能够形成自身的设计风格，拉近设计师和受众之间的距离。
手绘元素在平面设计中具有两种主要表现形式，一是手绘字体，一是手绘图形。
手绘字体一方面被使用在标志之中，以单线标志为主，虽是单线，但融合多种涵义，使之成为具有丰富意义的图形符号。
另一方面，与数码图像相结合，将手绘字体与数码图像相叠加，营造出两层故事画面的同时，与字画相仿，形成另一种艺术氛围。
手绘图形是一种较为传统的绘制方式，受创作者个人喜好影响颇深，能够体现出创作者的风格及其内涵意义，在视觉层面上担负起与受众沟通信息的重要任务。
手绘图形不能完全复制，具有个体的独特性；手绘图形与创作者创作之时的心情、思想关系密切，受创作者的知识素养影响很深，因此，又具有一定的灵活性和寓意性；手绘平面设计从诞生之初就担负着传递信息的重要任务，手绘图形具有易懂的特征。
（二）纸品元素纸品是手工设计中最重要的元素之一。
折纸、剪纸等手工艺术种类众多，除具有强烈美感之外还具有很强的趣味性，一直以来就是备受喜爱的手工艺术品。
将不同形态存在的手工纸品与其他视觉元素结合在一起，可以展现出不同于普通平面设计的特殊艺术效果。
而且如新闻纸、玻璃纸、海绵纸、布纹纸等纸品，属于特种纸范畴，自带艺术效果，是手工纸品创作中不可或缺的表现元素。
（三）拼贴元素拼贴是一种比较常见的手工制作方式，其材料来源很多，包括各种纸张、丝织物、植物、石头、金属材料等等，经过合理的修剪拼贴，都能够成为既具有视觉审美功能，又具有趣味性、游戏性的艺术作品。
由于其材料来源不同，使得作品富于变化、富于质感，能够给受众意想不到的独特感受。
由于拼贴作品不同于其他平面作品，其引入平面设计中的方法要较为复杂一些，首先需要制作出拼贴作品，然后以数码照片的方式形成图片，经过电脑软件的处理，形成质感，成为平面设计作品中的组成元素。
拼贴元素所形成的平面设计作品，不仅仅具有视觉美，而且由于独具创意，更能引起人们的趣味性，进而去模仿、体验制作的乐趣。
二、手工设计元素的特点（一）自然美原材料来源尊重自然属性。
手工设计元素材料来源广泛，凡是能被手工加工的材料都可以被应用于手工设计当中，包括纸张、动物皮毛、植物、石头、丝织品甚至于金属等等，原材料来源以自然界中所存在的物品为主，即便是人工制造出来的原材料，如纸张、丝织品等，也尽量尊重了其自然属性。
制作过程以自然为美。
手工设计作品尊重材料的自然属性，同时也尽量体现回归自然、表现自然的过程。
比如折纸艺术，大多以一般常见物品及小动物为折纸对象，描摹自然本真状态。
再比如树叶画，一般是以各种不同树叶的形状粘贴出自然界的基本样貌，表现自然。
手工设计尊重原材料的自然属性，显露出原材料的天生丽质，以原材料的原本质感来进行艺术设计，表现出手工设计的自然之美。
（二）创意美手工设计作品不同于数码电脑设计，其没有数码设计中海量的元素数据库做支撑，主要以设计师自身的创意为作品来源，因此，不存在像数码平面设计作品中的“元素雷同”情况。
这种创意美也使得手工设计作品表现出与众不同的独特审美特性，在没有其他相同素材的干扰之下，设计师能够抛开所有束缚，天马行空地展现出具有独特风格的创意作品。
[2]（三）唯一美108现代交际·2018年10期这种魅力让设计回归了创意本身，让设计师又回到了作品中，因此将手工元素与数码的卓越性相结合是必然的，也是必需的。
四、手工元素在平面设计中的重要地位（一）趣味性体现手工元素是人工技术制作的，手绘、剪纸、折纸、拼贴等各种手工制作品都富有趣味性、游戏性。
初级手工品是儿童时期重要的手工游戏，也是儿童美术入门的趣味课程之一，能培养儿童的审美能力、动手技能、创造力，由于其很强的参与性，也让儿童乐于参与其中，成为手工游戏。
当然，平面设计中运用到的手工元素不是儿童的游戏品，需要具备一定的审美特征以及承担一定的内涵意义，具有艺术性。
但更为成熟的手工元素不但仍然具备初级手工品的趣味性，而且其能使平面设计作品同样具有趣味性，勾起受众对儿时游戏的追忆，引起情感上的共鸣。
（二）创意性体现千篇一律的复制粘贴是数码时代的常用手段，这种方式在极大地缩短设计时间，提高设计效率的同时，也扼杀了设计师的创意，甚至不懂设计的人也能进行平面设计，这是与艺术创作相背离的。
手工元素是创意性的体现，它缺乏大量的数据库做元素支撑，它需要尊重材料的自然属性，它需要创作者的思想参与，因此，它需要与众不同的创造力才能够呈现出来。
将手工元素引入平面设计，也是将创意重新置于平面设计之中，使其更具有艺术性和创造力。
（三）参与性体现手工设计的参与性需要创作者和受众两方共同完成。
一方面，需要创作者动手参与创作本身，每一幅作品都是独特的，与众不同的，都需要创作者根据实际情况调动思维能力进行全新创作。
另一方面，需要受众带着感情带着思维进行体验性观赏，才能体验到其中的乐趣，理解平面设计作品的意义。
五、结语手工设计元素对于平面设计来讲是很重要的组成部分。
艺术的渗透和交融是发展的趋势，也是设计师提高的重要途径。
能够利用现代科技，打开海量元素数据库，提高平面设计的效率和制作水平，是当代设计师必须面对的技术革新，同时，将手工元素的独特性融合进去，保留艺术设计的创意、独特、趣味等审美特征，突破科技的桎梏，让平面设计也能天马行空，具有独特的艺术特征也非常重要。
我们应当虚心学习前人的经验，让各种传统手工元素在现代设计师的完美展示下取得令人震撼的独特效果。
参考文献：[1]林琳.“手工元素”让平面设计温暖起来[J].设计,2014(11).[2]宗珏.平面设计中的“手工活儿”——论手工元素对平面设计的影响[J].艺术与设计(理论),2010(7):58-59.[3]杨春晓.手工元素在平面设计中的探索[J].中国包装工业,2015(2).责任编辑：于蕾手工制作的产品不具备可复制的特性，同一个创作者同的时间、地点、心境之下，创作出的同一幅作品都不会完全一样。
因此一幅手绘作品能够流传于世，价值连城，很大一部分因素也取决于其不可复制性。
这种不可复在不制性形成了手工设计作品的唯一性，正如没有人喜欢与别人“撞衫”一样，唯一性决定了手工设计元素的价值和美感。
（四）偶然美手工设计不同于电脑设计，电脑设计能保证百分百不出错误，而手工设计则完全没办法保证，错误、谬误等不可预知的情况经常性发生，而正是这不可预知的偶然间出现的误差，造就了手工设计的偶然美。
这种偶然性的误差是可遇不可求的，是不可控因素，也正是因其不可控，使得不可能重新绘制出完全一样的作品，更加显得手工制品的独特性，唯一性。
而且这种偶然美还能够成为作品的“防伪标识”，因为没有人能够复制出完全一模一样的谬误，包括创作者自己也不可能。
三、数码电脑设计和手工设计元素的结合（一）数码技术手段对手工设计元素的保存重组手工设计元素是人为完成的，耗时长，不可控性较强，具有唯一性、偶然性。
这种难以复制的设计元素在当今时代显然不合时宜。
第一，耗时长，时间不经济。
当前平面设计作品需要紧跟时代，进行快速的修改和变化，所能消耗的设计时间非常短，显然耗时过长的手工设计作品无法满足要求。
第二，不可复制。
不可复制是手工设计的优势所在，恰恰是其独特性的体现，但是现代平面设计作品作为宣传品，不可能是一幅作品，而必须是无数幅相同的作品，显然手工设计无法满足复制性要求。
虽然手工设计元素有这些问题，但利用数码技术手段，可以将手工元素以图形、图片的方式保存在电脑里，再利用软件技术将手工元素的图形、图片进行解构重组，以满足现代平面设计中对时效性及复制性的要求。
（二）手工设计元素与数码设计方式的融合手工平面元素具有多义性和严肃性，同时具有突出的个性化的特征。
手工元素对手工技术依赖性较强，依赖于设计师的理念和独特的创造力，能够承载设计师的创造性思维和理念。
在现代平面设计的世界里，其要解决和重组的不单单是一个两个元素，诸多元素色彩、大小、位置、形状等问题都需要解决。
将手工设计元素放置于数码设计方式之中，才能满足于现代平面设计对诸元素解构整合的整体需要，并且能够保留住手工设计作品的独特性和对其自然属性的尊重，保留手工设计元素的肌理感。
（三）数码设计的卓越性与手工元素的独特性结合数码设计于20世纪80年代被引入平面设计领域。
高科技的加盟瞬间给平面设计带来了想象不到的便捷和效率，海量的素材数据库使得设计内容变得唾手可得，而且可以被大规模重复使用。
更快的速度、更高的清晰度也使得平面设计变得越来越清晰，分辨率越来越高，这一切都是技术手段的进步所带来的翻天覆地的变化。
数码设计是标准的，也是机械性的，但设计本身需要创造力，需要设计者的思想和感情参与其中，数码的快速发展使得这些原本应该是平面设计特性的内容逐渐远去，甚至退出了平面设计，显然这是与设计本身背道而驰的。
手工元素是创造性的，是唯一的不可复制的，这是手工元素的特性和魅力，。