读书笔记永不落幕的戏剧传奇
2020关于读书笔记4篇
2020关于读书笔记4篇导读：本文是关于2020关于读书笔记4篇，希望能帮助到您！被马克思喻为“最伟大的戏剧大师”的莎士比亚是英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，他不仅属于一个时代，而且属于所有世纪;他不仅属于英国，而且属于全世界。
浪漫派诗人济慈曾说，“莎士比亚过的是寓言的一生：他的作品就是诠释。
”世界上对这位巨人的剧作一往情深的导演不计其数，特别是对《哈姆莱特》这部杰出的经典戏剧更是情有独钟，俄国导演梅耶荷德就曾说：“如果将来的某一天世界上所有的剧本都失传了，而《哈姆莱特》没有失传，那么戏剧就还存在。
”‘‘to be or not to be,that is a question”这句话总是被人们在不经意的时候提起。
莎士比亚的名言，即使年代相差远久，对于现在人仍是非常熟悉。
完成於16XX年的《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧创作的最高成就，别林斯基称《哈姆雷特》是戏剧诗人之王的灿烂王冠上面的“一颗最光辉的金刚钻”。
据联合国教科文组织的统计，《哈姆雷特》是当今世界最受欢迎的戏剧，他的剧本仅在1979——1985年间就出版了92次。
好的作品往往源于社会生活。
《哈姆雷特》故事情节取材於12世纪末的一部丹麦史，1567年一位法国作家把它写进自己的故事集里，16世纪80年代中，伦敦舞台上曾多次上演过莎士比亚同时代剧作家据此改编成的戏。
16XX年，莎士比亚又把它重新改编，把一段中世纪的封建复仇故事改写成一部深刻反映时代面貌，具有强烈反封建意识的悲剧，哈姆莱特的形象也因此成为世界文学中著名的艺术典型之一。
据说莎士比亚写《哈姆莱特》的时候，英国是“一个颠倒混乱的时代”。
这时，宫廷挥霍浪费，社会动乱不堪，王室同资产阶级之间的矛盾越来越尖锐。
莎士比亚深深感到自己的人文主义思想和英国现实之间存在着无法解释的矛盾。
他开始在《哈姆莱特》中深刻揭示出这一矛盾。
他通过这一个古老的宫廷仇杀故事，对以克劳狄斯为首的专制王朝进行了无情的揭露，对王子哈姆莱特这个人文主义者所进行的反封建暴政的斗争，给予了热情的赞赏和深厚的同情。
莎士比亚戏剧故事集读书笔记
莎士比亚戏剧故事集读书笔记莎士比亚的戏剧故事集真是一个宝藏，翻开每一页都能感受到那个时代的热情和智慧。
想象一下，几百年前的人们如何用文字在舞台上演绎爱情、背叛和权力。
哇，那可真是一场视觉和情感的盛宴！比如《罗密欧与朱丽叶》，这俩小子简直是爱情的代名词，听说只要一见面就爱得死去活来，感觉好像刚刚吃了蜂蜜，甜得让人心醉。
可惜啊，这段爱情就像一场烟火，绚烂之后却留不住，只剩下满地的遗憾和伤感，真是让人心疼。
说到《哈姆雷特》，哎呀，这可是个复杂的小子，思考人生大问题，简直跟我们在深夜剁手买东西一样纠结。
复仇、背叛、家族关系，听着就像一部家庭伦理剧。
哈姆雷特动不动就来个独白，搞得人心里也跟着揪着。
你要是跟他说，“喂，别想太多，放轻松点”，他肯定一脸茫然地问你，“放轻松？我家那口子都被杀了，你叫我怎么放松？”这情绪真的是让人哭笑不得，简直是“人生如戏，全靠演技”。
还有《皆大欢喜》，这部剧的轻松气氛就像阳光下的草地，惹人发笑。
那些角色个个都是个性鲜明，有的幽默，有的滑稽，简直让人忍俊不禁。
像是罗莎琳德和她的朋友们，扮男装在森林里穿来穿去，玩得不亦乐乎。
说真的，谁说女孩不能玩得开心？这就像是把青春的无畏和调皮全都展现出来，真是令人向往的生活呀。
可不是嘛，难道生活不就是要开心快乐，放下所有的包袱吗？再来谈谈《麦克白》，这可是个充满阴谋和权力斗争的故事。
麦克白原本是个英勇的战士，结果因为几句预言就被权力冲昏了头脑，最后一头扎进了深渊。
感觉就像是买彩票中了头奖，结果被这个巨额的财富压得喘不过气来。
真是活该呀，谁让你这么贪心呢？他老婆也真是个狠角色，推动他一步步走向毁灭，简直就是“背后捅刀”的典范。
莎士比亚的戏剧里总有那么多令人深思的情节，像是《威尼斯商人》，其中的安东尼奥和夏洛克的故事，总能引发我们对人性和正义的思考。
金钱、友谊、复仇，真是让人看得目瞪口呆。
尤其是夏洛克那个角色，咳咳，真是让人又爱又恨。
他的执着和怨恨让人痛苦，但同时也能理解他为什么会如此。
一个永不断歇的循环等待戈多读书笔记
一个永不断歇的循环《等待戈多》读书笔记一个永不断歇的循环《等待戈多》读书笔记早在高中的时候就听说过《等待戈多》这部戏剧，其作者萨缪尔·贝克特凭着这部作品荣获诺贝尔文学奖，但一直到今天我才真正看完了这部剧。
这部戏剧分为两幕。
第一幕中，两个流浪汉爱斯特拉冈和弗拉基米尔来到了一条空荡荡的村中小路上，周围只有一棵光秃秃的树，他们自称要在树的周围等待戈多的到来。
可是戈多是谁、何时来、为何要等待戈多，两个人都无法说明缘由，可是他们又执意要等下去。
在等待的进程中，两个流浪汉各自做着无聊的动作，而且进行着杂乱无序、逻辑不通的对话，一会聊到《福音书》里救世主和贼的故事，一会说自己做了个梦。
这时来了一对主仆---波卓和幸运儿，主人波卓用绳索牵着幸运儿，幸运儿拿着繁重的行李、唯唯诺诺。
两个流浪汉一开始把波卓错以为戈多，随后与波卓发生了一系列无聊的对话，最后他们等来了戈多的使者---一个男孩，男孩告知他们戈多今天不来了，明天准来。
第二幕中，场景几乎相同，只是树上多了四五片叶子，两个流浪汉依旧在等待戈多，为了打发孤单的光阴，他们一路说些无聊的话、做些荒唐好笑的动作，这时，波卓和幸运儿再次显现了。
仅仅过了一晚，波卓的眼睛瞎了，幸运儿变成了聋子。
最后，昨天显现的那个小男孩又来了，他告知两个流浪汉戈多今晚不能来了，明晚准来。
至此，两个流浪汉十分的失望，想死没有死成，想走，最后却都站着不动。
整部剧没有明确的主旨和情节，不论从戏剧的结构、人物的语言仍是情节的进展来看，都十分地怪诞好笑。
戏剧只有两幕，而事实上第二幕几乎是重复第一幕的情节，二者只在细微处有些许转变，因此，咱们能够想象假设是该剧有第三幕、第四幕的话，那也应该是对第一、第二幕的重复。
在剧中，戈多是一个永久的主题，可是他却并未显现，作为读者，咱们永久不明白戈多究竟是什么，而该剧作者贝克特也没有给出答案。
咱们在这部剧中能看到的是两个流浪汉，他们彷徨在生与死的边缘，麻木地生活着，他们不断地絮絮叨叨，想以此来感受自己的存在，支撑着他们的是戈多，他们希望戈多的到来能拯救自己。
戏曲读书笔记
戏曲读书笔记戏曲，作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。
最近，我沉浸于对戏曲的研究与欣赏，这一过程仿佛是在古老的艺术殿堂中进行了一场深度的旅行，每一步都充满了新奇与惊喜。
在阅读相关书籍的过程中，我对戏曲的起源和发展有了更清晰的认识。
戏曲的源头可以追溯到古代的歌舞、说唱和滑稽戏。
从先秦时期的巫舞、优戏，到汉代的百戏，再到唐代的参军戏，戏曲在漫长的历史长河中逐渐孕育成形。
宋元时期，杂剧的出现标志着中国戏曲的成熟。
关汉卿、王实甫等剧作家的作品，以其深刻的思想内涵和精湛的艺术技巧，至今仍被人们传颂不衰。
明清时期，传奇的繁荣更是将戏曲推向了一个新的高峰，汤显祖的《牡丹亭》、洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等作品，成为了中国戏曲史上的经典之作。
戏曲的表演形式独具特色，融合了唱、念、做、打等多种艺术手段。
唱腔是戏曲的灵魂，不同的剧种有着不同的唱腔风格。
比如京剧的唱腔华丽高亢，昆曲的唱腔婉转悠扬，豫剧的唱腔则豪放粗犷。
念白则要求清晰准确，富有节奏感和表现力。
做功包括身段、手势、眼神等，演员通过细腻的动作来展现人物的性格和情感。
打功则是武戏中的重要组成部分，精彩的打斗场面常常令观众拍手叫绝。
戏曲的服装和脸谱也是其独特魅力的重要体现。
服装的颜色、款式和图案都有着严格的规定，往往能够反映出人物的身份、性格和地位。
脸谱则是戏曲中用于塑造人物形象的一种独特化妆方法，通过色彩和图案的组合，展现出人物的忠奸善恶。
红色代表忠诚，黑色代表正直，白色代表奸诈，黄色代表勇猛……这些独特的符号语言，让观众能够在瞬间对人物有一个直观的认识。
戏曲的题材广泛，涵盖了历史故事、民间传说、爱情悲剧、社会现实等各个方面。
它不仅是一种艺术形式，更是社会生活的一面镜子。
通过戏曲，我们可以了解到不同历史时期的社会风貌、人们的思想观念和价值取向。
例如《窦娥冤》反映了封建社会的黑暗和不公，《穆桂英挂帅》展现了巾帼英雄的爱国情怀，《梁山伯与祝英台》歌颂了纯真的爱情。
戏剧读书笔记
戏剧读书笔记戏剧，这一古老而又充满魅力的艺术形式，就像一座神秘的城堡，里面装满了无数的宝藏。
每一部戏剧都是一个独特的小世界，有自己的人物、故事和情感。
我读的第一部戏剧是莎士比亚的。
哎呀，这可真是一个让人心碎的爱情故事啊！罗密欧与朱丽叶，他们就像两只美丽的蝴蝶，在家族仇恨的暴风雨中艰难地飞舞。
罗密欧在舞会上第一次见到朱丽叶的时候，那眼睛里简直冒出了星星。
他肯定在想：“哇塞，这个女孩简直就是仙女下凡啊！”而朱丽叶呢，看到罗密欧的时候，脸也羞得通红，就像一朵盛开的玫瑰。
他们的爱情来得那么突然，又那么热烈。
可是，他们的家族却像两座大山，死死地挡住了他们在一起的路。
两家的仆人一见面就像两只斗架的公鸡，互相辱骂、挑衅。
罗密欧的朋友茂丘西奥就是在这样的家族争斗中被朱丽叶的表哥提伯尔特杀死的。
这就像一颗小石子，投入了平静的湖面，激起了千层浪。
罗密欧为了给朋友报仇，又杀死了提伯尔特。
这下可好，两家人的仇恨更深了，罗密欧也被驱逐出了城市。
当罗密欧听到朱丽叶的死讯时，他的世界崩塌了。
他像一个失去了方向的孤魂野鬼，不顾一切地跑回朱丽叶的墓前。
他哪里知道，朱丽叶只是吃了假死的药啊。
他看着朱丽叶静静地躺在那里，悲痛欲绝地说：“你眼睛，还睁着吗？星星啊，世人可以借你的光，为什么朱丽叶的眼睛不能借点光亮给我呢？”然后就喝下了毒药。
而朱丽叶醒来看到死去的罗密欧，也毫不犹豫地拿起罗密欧的匕首刺向了自己。
这一幕啊，就像一把锋利的刀，直直地刺进了我的心里，疼得我眼泪止不住地流。
再说说古希腊的戏剧。
俄狄浦斯这个人物可真是充满了悲剧色彩。
他就像一只被命运捉弄的小鸟，怎么飞都飞不出命运的牢笼。
他一出生就被预言会杀父娶母，他的父母为了避免这个悲剧，把他扔到了荒郊野外。
可是命运就是这么爱开玩笑，俄狄浦斯被另一个国家的国王收养了。
俄狄浦斯长大后，听到了这个预言，他想逃避。
他以为离开自己认为的父母就能避开这个可怕的命运。
在他流浪的过程中，他在一个三岔路口和一个老人发生了争执，一不小心就把老人给杀了。
莎士比亚全集读书笔记
莎士比亚全集读书笔记莎士比亚全集读书笔记篇一：莎士比亚喜剧集读书笔记莎士比亚喜剧集读书笔记最近我又看完了一本名《莎士比亚喜剧集》的这本书，本书的作者莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家。
他一生大约创作了近四十部戏剧，大大丰富了喜剧的发展，在戏剧生涯中开了一个好头。
这本书收录了英国文艺复兴时期伟大的戏剧家莎士比亚的四部喜剧。
莎士比亚以乐观主义为戏剧基调，台词诙谐幽默。
故事夸张离奇，误会和巧合是他强化喜剧效果和推进情节发展的主要手段。
赞美现实的生活，追求个性解放，歌颂纯洁的爱情，是他在喜剧中的重要主题。
我读了《莎士比亚喜剧集》后，最喜欢小罗米奥，因为他快乐做人，给这本书带来了搞笑。
但他最后的结局并不好，他因为陷害了巫师而最终被变成了小丑，但我觉得变成小丑并不是件坏事，因为他是个快乐的人，而小丑也是把快乐带给更多的人!他陷害巫师也是为了救自己的哥哥，所以我很喜欢他。
我还喜欢小安帝福斯，他十分顽皮，有一次把妈妈最珍贵的花瓶打碎了，妈妈十分生气但小安帝福斯直接跑出了家门，在外面多了一个月，害他妈妈和哥哥找的焦急万分。
在外面的一个月里，小安帝福斯被一位老爷爷带回了家。
老爷爷把他当做了孙子看待。
在老爷爷家的一个月，老爷爷跟他说了很多道理让他回家，就在这个月的最后一天他自己回到了家中。
到家后妈妈并没有责怪他，当妈妈看到他时一行行眼泪流了下来，这是我很感动的一段。
这本书令我深有感触，虽然是喜剧但是它里面包含了酸、甜、苦、辣、咸五味俱全。
莎士比亚全集读书笔记篇二：莎士比亚-奥赛罗-读书笔记故事梗概：赛尔将军奥赛罗与苔丝狄蒙娜相爱而秘密成婚。
身份尊贵的贵族苔丝狄蒙娜决定不顾父亲的禁令委身相随。
但在同一时间，旗官伊阿古因自己梦寐以求的职位被奥赛罗给了凯西奥，又妒忌凯西奥能被赏赐，所以他决意用奸计同时谋害奥赛罗与凯西奥来作出报复。
他设计使凯西奥触犯军纪被撤职，又鼓动苔丝狄蒙娜去求情。
他利用了奥赛罗的妒忌，以巧妙的暗示和诬蔑中伤的手段使奥赛罗怀疑爱妻与凯西奥有私情。
哈姆莱特读书笔记2020
哈姆莱特读书笔记2020被马克思喻为“最伟大的戏剧大师”的莎士比亚是英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，他不仅属于一个时代，而且属于所有世纪;他不仅属于英国，而且属于全世界。
浪漫派诗人济慈曾说，“莎士比亚过的是寓言的一生：他的作品就是诠释。
”世界上对这位巨人的剧作一往情深的导演不计其数，特别是对《哈姆莱特》这部杰出的经典戏剧更是情有独钟，俄国导演梅耶荷德就曾说：“如果将来的某一天世界上所有的剧本都失传了，而《哈姆莱特》没有失传，那么戏剧就还存在。
”历史烟云早以将一代代王朝覆灭，一个个王侯将相堙没，时间的鸿流之中，我们还记得一部《哈姆雷特》，它给予我们永远的关于人性，关于未来的思考。
‘‘To be or not to be,that is a question”这句话总是被人们在不经意的时候提起。
莎士比亚的名言，即使年代相差远久，对于现在人仍是非常熟悉。
完成於1601年的《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧创作的最高成就，别林斯基称《哈姆雷特》是戏剧诗人之王的灿烂王冠上面的“一颗最光辉的金刚钻”。
据联合国教科文组织的统计，《哈姆雷特》是当今世界最受欢迎的戏剧，他的剧本仅在1979——1985年间就出版了92次。
哈姆雷特是一位丹麦的王子，他的父亲在不久前去世，可是他的妈妈却和他的叔叔结婚了，这种乱伦的行为让哈姆雷特觉得可耻!在晚上他父亲的灵魂出现，告诉了他，他叔叔丑陋了嘴脸，使得哈姆雷特对他的叔叔更加深恶痛绝，装疯卖傻，通过一个话剧社来证实了阴谋。
哈姆雷特被迫远走他乡，母亲的乱伦、朋友的背叛、父亲的去世、奥菲利亚的死给他千疮百孔的心又一重重的一击。
最后他是报了仇却也永远的倒在了血泊之中。
莎士比亚在剧中说：“这是一个颠倒的时代”。
不错，彼时丹麦国的状况是——婚礼紧接着葬礼;敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢;朝廷里众大臣尔虞我诈，互相倾轧;社会上民众群情激奋。
好的作品往往源于社会生活。
《哈姆雷特》故事情节取材於12世纪末的一部丹麦史，1567年一位法国作家把它写进自己的故事集里，16世纪80年代中，伦敦舞台上曾多次上演过莎士比亚同时代剧作家据此改编成的戏。
有关读书笔记文章范文(五篇)
有关读书笔记文章范文人民艺术家老舍笔下的《茶馆》真不愧为“东方舞台上的奇迹!”全剧的人物复杂多样，却简单到从陈设的古朴变为新式，最后沦为简陋，昭示出茶馆在各个特定历史时期的文化特征、时代特征。
清末整个社会的黑暗腐朽、不可救药是全剧的中心思想，也是作者要反映的现实社会的特点。
为此，老舍先生精心刻画了各色人物。
从旧社会小资产物、小商人的典型人物王利发的经营方式的改变，充满爱国热情、最后沦落为卖菜的常四爷……无不时刻在步步深入文章的主旨。
我们可以从这家老茶馆中的精彩演出，看出就制度的必然灭亡。
老舍行云流水的笔法在语言特色上表现得淋漓尽致。
浓烈的“京味”语言笼罩了整个剧本，代表了中国的艺术剧本。
精练而又个性的语言，三言两语就勾勒出一个人物形象的轮廊来更能突显老舍的戏剧特点。
当然少不了像“将，你完啦”这样一语双关的潜台词，让人读了很有味道。
语言中蕴藏了老舍先生高超的写作手法。
茶馆代表的不仅是一个人，一个茶馆的兴衰，更是一个社会、一个国家浓缩的典范。
有关读书笔记文章范文（二）睿哥，我又看了一遍《张睿的时光机》。
这次就前两篇序已经把我看哭了，也许是心理作用吧，因为我一边看一边听着《逆风飞翔》。
我以前很少追星的，我追星的开始源于这本书。
我先从这本书看到了仔细，你可以把初恋的时间清清楚楚地记录下来，可以把在每个剧组待的时间记录下来，可以从零岁一直写到现在二十五岁，我不得不夸你记忆力高超。
也就这样，我开始追星。
这本书很多话都渗透人心，我也不想一一去分析，我最恨写读后感和评论的，但是，这次我想要写一下感想：一个人，无论你学习成绩多么糟糕，只要品德不差，终究会成功。
你在上初中的时候，因为无心上学，老们也说你长大肯定没出息，可是老师说错了，现在的你，多么出息啊。
你能自己编曲，作词，编电影，还在《两天一夜》被评为“文状员”。
这是为什么呢?因为你虽然无心上学，可是却知道爸爸妈妈对自己的用心良苦，懂得自己的心，所以每天放学都和同窗好友一起去公园唱歌，慢慢地就练成了一个爱唱歌，爱模仿的你。
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读书笔记永不落幕的戏剧传奇这个寒假我重读了《大卫·科波菲尔》，好像米考伯夫妇与他们青年时代老友大卫的两次重逢，每一页都让人喜极而泣。
菲尔丁在《汤姆·琼斯》的最后伤感的把他的小说比成了一次旅行，现在是与那么多好友说再见的时候了，当小说完美落幕的时刻，所有小说人物都成为了我们最亲密的朋友，难道不是吗？我们在一起度过了那么多美好的夜晚。
现在谁在乎他们是正面人物还是反面人物呢，我们的大卫与阿格妮丝终于结成了美满姻缘，虽然我偷偷的会为甜甜蜜蜜的朵拉伤心一会，昔日摩德斯通姐弟的残酷谁还耿耿于怀呢，我只会好笑的想起贝茜姨婆把这两个不知好歹骑驴践踏草地的家伙赶出家门的场景，之后摩德斯通小姐耿耿于怀的把这当成自己一生最大的耻辱，竟为此与大卫达成了不泄密的协议，还有摩德斯通先生又娶了哪个不幸的娃娃太太，哦，够了够了，怎么能把宝贵的文字都留给这两个不通人情的坏蛋，狄更斯的反面人物里他们实在算不上可爱。
此刻我历历在目的想起了当年初读小说的情景，我靠在奶奶家的床上，当读到亲爱的迪克先生真如贝茜姨婆所言做成了一件大事情——安妮和博士终于消除了长期可悲的隔阂，当安妮深情的搂着博士的脖子，说出“我从来不曾对不起你，漏紧我，永远不要抛弃我“时，我再也无法抑制住夺眶而出的泪水，那一刻我知道，这一定是我一生最爱的小说。
我还要承认，虽然正如我先前所言，小说的每一页让我都喜极而泣，但有一个地方我从来都无法忍住撕心裂肺般的泪水，哪怕想想都不行。
那是小爱米莉把自己的钱都资助给玛莎的那个夜晚，她对着哈姆突然痛哭起来，说自己是个水性*杨花的女人，一直在作贱哈姆对她的爱，哀求大家如何才能让她变成一个好女人和好妻子。
我们知道之后悲剧终于发生了，小爱米莉无法抛下她想成为贵妇人的渴望，可我情愿只记得大卫少爷、小爱米莉和哈姆当初天真无邪的时光，和这个真情迸发的夜晚。
英国小说家除了狄更斯，还有谁会这样歇斯底里的描写这样煽情的场景？换作笛福或者奥斯丁小姐，相信我，小爱米莉最多伤感的看哈姆一眼，然后两人重新欢喜的走上归途，换上亨利·詹姆斯大师，想必还会多出两页的心理挣扎，我是哭还是不哭呢？狄更斯从来都不是一个典型的英国作家，甚至你在英语文学中很难找到他的真正传人，相反那些滥情主义的场景陀思妥耶夫斯基的小说中却比比皆是，这也是利维斯在他英国小说的伟大传统里不曾放进狄更斯的原因。
在狄更斯的世界里，无数的戏剧遭遇组成了日常生活的氛围，好比一个狂欢节，但与拉伯雷式的不同，狄更斯的狂欢节是民众的狂欢节。
我们后面会详细讲到这些难忘的狄更斯式的人物。
诺斯洛普·弗莱说过狄更斯之所以至今如此受推崇，很大程度上是因为他小说中的社会现实主义因素，萧伯纳为此对狄更斯的后期小说推崇备至，相反乔治·爱略特和亨利·詹姆斯则责难狄更斯的小说“太真实了”，“简直是用铁铲和十字镐挖出来的”，怎么会呢，因为狄更斯的小说本质上根本就是浪漫主义的传奇，你能在后世卡夫卡那些魔幻但又机器般精确的作品中清楚的看到他的强大身影。
相比巴尔扎克的巴黎，狄更斯的伦敦永远是雾气腾腾和充满梦幻的。
在狄更斯的小说里一切都是超自然和预知的，往往从小说一开头的氛围已经强烈的预示了故事的结局，最著名的莫过于《荒凉山庄》开始的那场大雾。
这在《大卫·科波菲尔》里甚至是很刻意的，大卫初见摩德斯通小姐（糟糕，怎么又说到她了），就把她的钱包皮扣上的声音比作了镣铐的脆响，希普从一开始的谦卑形象就令大卫厌恶至极，想想那潮湿黏糊的手，朵拉和大卫的婚姻悲剧和她的早逝不停的在他们表面的甜蜜中冒出悲剧性*的预告，斯蒂福兹可悲的真面目除了大卫本人所有读者必然从一开始就感到了，小说所有的进程都只是推动了他们宿命的行为与结局。
唯一的例外是米考伯先生，他不该有这么美好的结局，大卫在小说的某一章里严正的警告特拉德尔不要借钱给米考伯，此时其实我们已经清楚的看到了米考伯先生只是一个可怜的骗子，他帮希普干的坏事验证了这点，但善良的狄更斯终究还是硬不下这颗心，就像他对《远大前程》原本悲剧的结尾做了朦胧的妥协，他最终让米考伯先生在新大陆澳大利亚完成了他的转变，但谁都知道狄更斯的人物从来都不会转变，性*格和命运都是注定的，这世界仿佛充满了一种统治一切的黑色*力量。
狄更斯对米考伯夫妇的善意可能多少因为他们的原型就是狄更斯的父母，就像所有人知道的一样，《大卫·科波菲尔》是一部半自传体小说。
狄更斯奇怪的把米考伯夫妇变成了他的忘年好友，这是一种在小说中逃避现实的补偿，谁都不会否认米考伯夫妇的可爱，但当他们真成了你的父母，那就俩说了，狄更斯在幸福的大卫身上重新塑造了自己。
事实上正如作者自己所言，大卫•科波菲尔成了他最疼爱的孩子，他把自己的一部分完全交给了这个－陰－影中的世界，这是一个完全靠小说家的想像支撑的梦幻世界，里面生活着所有狄更斯难忘的怪人，狄更斯雾蒙蒙的双眼透过他创造的传奇直刺维多利亚社会的黑暗最深处。
正如哈罗德·布鲁姆所言，再也不会有人像狄更斯一样把社会主义的故事当成浪漫主义的传奇书写，他的想像一直有种诡异的正确性*，这就是传奇的力量，无法用理智解释的一切真实。
毋庸置疑，《大卫·科波菲尔》是世界上最最美好的小说！如果伟大的文学真的能培养美好的人性*的话，那么舍此无他。
如果我现在还称得上一个不坏的人的话，那么很大程度上要感谢这部小说，它让我知道努力做一个好人是多么美好，爱一个人和被人所爱是多么美好。
同样宣扬博爱的托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基喜欢这部小说无可厚非，但弗洛伊德也对《大卫·科波菲尔》推崇有加，这是容易解释的，因为亲爱的维也纳巫医笔下所有的童年－陰－影和创伤都能在这部小说中得到最好的治愈和遗忘。
除了查尔斯·狄更斯，谁还能创造出这么多可爱的人物呢？福斯特先生会略带不屑的说这些都是漫画式的扁平人物，但当我们阅读托尔斯泰笔下饱满的圆形人物时，比方说《战争与和平》里的彼埃尔和安德烈公爵，你能在头脑里形成他们的形象吗？我敢说你花一个月的时间都难总结出他们的性*格和爱好，他们若真的置身于你面前，你也不会认出他们。
我们读到的从来只是他们脑中大段大段的沉思，好比是拿着显微镜看人的毛孔，当然我不否认这是真正具有深度的人物创造，你慢慢的会觉得他们更加亲近和真实，但谁能否认狄更斯人物一见难忘的活力？况且他后期同样有精彩的圆形人物。
最重要的是，狄更斯的人物就像罗斯金所言仿佛带着一种舞台的火焰，他们本应该生活在戏剧舞台上，就像莎士比亚的所有难忘的男男女女一样，没有人能否认在莎士比亚之后，狄更斯为我们留下了最多的财富。
T·S·艾略特说狄更斯的人物与众不同，詹姆斯把狄更斯的这一天赋归结于他擅长塑造怪人，但准确的说狄更斯笔下所有的人物都如此不同，这正是因为他们是所谓的扁平人物！因为狄更斯的人物的意志从来都是单一的，也就是说他们的意志从不交融，这世界有多少渴望就有多少狄更斯式单细胞的怪人。
《大卫·科波菲尔》里威克菲尔先生曾对贝茜姨婆说过自己一生只有一个目的，就是阿格妮丝。
这句话就是所有狄更斯人物的写照，他们的欲|望是如此单一，你根本不需要用弗洛伊德的精神分析去刨根揭底，他们的所有意志都难忘的宣泄在他们的行动和话语之中，好像他们眼前就有个巨大的舞台，他们的渴望驱使着他们完成一次又一次煽情的演出。
终其一生狄更斯都在疯狂的在公众面前表演着，无论是笔下还是大量的巡回朗读，他是至高无上的剧作家，他不需要任何演员，他本人扮演了全部角色*。
所有狄更斯人物的意志都是外在的，这必然是活力的真正来源。
或许詹姆斯和托尔斯泰的小说更能触动我们，但触动我们的是他们的沉思和情感寻幽，他们的人物是多种矛盾意志的混合体，心智正常甚至是超凡的人物。
当《一位女士的画像》中的伊莎贝尔刺痛我们时，我们为之哀悼的是她追求的最终失败，但狄更斯触动我们的永远是他笔下单纯的无与伦比的人物，一种真正的舞台火焰：米考伯先生、朵拉、佩戈蒂、巴吉斯、贝茜姨婆、特德拉尔、希普、哈姆、迪克、小爱米莉、明妮、索菲、玛莎、佩戈蒂先生、博士、克拉拉……这些仅仅是《大卫·科波菲尔》中的，事实上，唯一没有什么难忘之处的就是大卫本人，狄更斯无疑把他当作了自己的化身，他自然不可能把他塑造成一个怪人，小说家往往想把自传性*的主人公塑造成一个模范式的人物，有时候难免完美的令人厌倦。
大卫是狄更斯的化身，不仅仅是自传意义上，而且他本人也像狄更斯一样是个作家，这就是他在小说中的身份，他是一个叙述者，你不可能指望一个完美的叙述者是一个充满活力的怪人，毕竟还有这么多怪人等着他去不偏不倚的讲述。
另一个过于完美的例子当然就是阿格妮丝，对于视审美高于一切的批评家而言，这无疑是个不折不扣的失败。
但站在普通读者的角度，我将永远热爱她，说到底谁会不爱大卫永远的亲密的妹妹呢？那么可爱的妹妹和吉星，傻傻的等了那个傻子半生，“我一直爱着你啊”。
何况遭遇了这么多难忘的怪人，我们迫切需要看到阿格妮丝的面庞，她的手永远的向上指着，就像她刚出现时的她母亲的那幅画像一样亲切、娴静和安详。
记得吗，她和大卫的结合也是朵拉的心愿，我的深夜里陪着大菲写书的过早凋谢的小花朵。
大卫最初的选择那么像他未曾谋面的父亲。
尽管有这么多难忘的人物，我们依旧容易忽视狄更斯无与伦比的原创力，毫不夸张地说，他改变了整个小说史，他让整个世界都陷入了对萨姆·维勒的笑声和小耐尔的泪水之中。
在他之前难道有什么重要的前驱吗？斯摩莱特？菲尔丁？狄更斯的创造力完全彻底的吞噬了他们的影响，就像莎士比亚对英年早逝的马洛做的一样。
只有在狄更斯笔下，英国历史悠久的怪人才获得了旺盛和动人的生命。
往后看，虽然我前面说英语世界没有合格的狄更斯的传人，但狄更斯的影响是上帝式的，小说家几乎不可能不受到狄更斯的影响，你还能想像他们再像笛福和奥斯丁小姐一样一板一眼的写小说吗？想让你的小说变得有活力的方式——唯一的方式就是狄更斯的方式。
陀思妥耶夫斯基、乔伊斯和福克纳都通过狄更斯获取了他们小说的外在显形，我们现在看到的肥皂剧和好莱坞黄金时代的喜剧更无一不体现着狄更斯的辉煌影响，在几百年后的今天依旧刺激愉悦着我们的想像，狄更斯的传奇依旧像喧嚣世界里的月光一样为我们提供了永恒的避难所，直通向一个夜晚的传奇世界。
《大卫·科波菲尔》更为以后的半自传体小说奠定了摆脱不掉的模式，想想《麦田里的守望者》一开始声明的就是我不想讲大卫•科波菲尔式的废话！当然我讲的废话也够多了，可惜我不是妙笔生花的狄更斯，也没有特拉德尔一手画骷髅头的绝技。
原本写这篇文章的一大目的就是让自己重新生活在狄更斯的美丽世界，记得我在这篇文章的开头提到了读完小说就如同一次告别，但这不是真的告别，因为所有人都在我脑中历历在目，我知道他们会一直在我的想像里栩栩如生，那依旧炽烈的盟约，她是无法背叛的回答，永远与诀别无缘。