当代艺术家ppt课件
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2024版毛宁《梦回繁华》PPT课件[1]
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毛宁《梦回繁华》PPT课件•作品背景与作者简介•画作内容与艺术特色•历史内涵与文化价值目录•艺术鉴赏与审美体验•知识拓展：中国古代绘画发展历程•跨学科融合：文学、历史、美术等多角度解读01作品背景与作者简介毛宁，当代著名画家，以其独特的艺术风格和深刻的历史题材作品而著称。
其作品多次在国内外艺术展览中获奖，并被多家博物馆和私人收藏家收藏。
毛宁擅长将传统绘画技法与现代审美相结合，创作出具有鲜明时代特色的艺术作品。
毛宁生平及艺术成就作品通过细腻的笔触和丰富的色彩，再现了北宋时期城市的繁华景象和人民的日常生活。
毛宁在创作过程中深入研究了北宋时期的历史文献和艺术作品，力求在作品中还原历史的真实面貌。
《梦回繁华》是毛宁的代表作之一，以北宋时期的社会风貌为创作背景。
《梦回繁华》创作背景时代背景：北宋时期社会风貌北宋时期是中国历史上一个重要的时期，创造了著名的宋文化，成为了中国文化的代表之一。
北宋时期经济发展达到了巅峰，城市商业繁荣，海外贸易活跃，人民生活水平显著提高。
在文化艺术方面，北宋时期取得了巨大的成就，出现了许多优秀的文学家、书法家、画家等艺术家。
他们的作品不仅在当时备受赞誉，而且对后世产生了深远的影响。
02画作内容与艺术特色采用立轴形式，全景式构图，展现汴京从城郊到市区的繁华景象。
画面分为三个段落，近景、中景和远景，层次分明，空间感强烈。
运用散点透视法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。
画面布局与构图技巧线条运用与色彩表现线条流畅而富有变化，粗细、轻重、缓急得当，表现出物体的质感和动感。
色彩丰富而和谐，运用石青、石绿等矿物颜料，使画面呈现出典雅而华丽的风格。
注重色彩的对比和调和，通过色彩的冷暖、明暗、纯度等对比手法，营造出画面的空间感和层次感。
人物形象生动而富有特色，通过不同的服饰、动作和表情，展现出各阶层人物的生活状态和精神面貌。
服饰描绘精细入微，反映出北宋时期的社会风貌和审美趣味。
注重人物与环境的融合，通过人物的活动和场景的描绘，营造出浓郁的生活气息和历史感。
《ART艺术家》PPT课件
精选课件ppt
11
《呐喊》
Chinese name ： 爱德华·蒙克 English name ： Edvard Munch
Nationality ： Birthplace ：
Birthday ： Died Date： Profession ：
Norway
Norway Gunther 挪威勒滕
1863年12月12日 1944年1月23日
13
作品风格 ：
蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材， 用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒 发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现
主义形成的前奏。 在蒙克的画家生涯中，他多次曾改变艺术风格。 在1880年代，蒙克是自然派。1892年，蒙克树立了具 个人特色的综合派原始画风（比如《忧郁》），在此 色彩成为一种象征，亦是种具有承载功能的元素（比 方说《呐喊》）。1890年代，蒙克倾向选择景深较浅 的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。
受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这
样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它使我的生
命——创造的力量。
一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让
它始终不断的燃烧。……你知不知道，这是诚实的人保存
在艺术中最最必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的
怀疑和焦虑。 艺术史家称蒙克为“世纪末”的艺术家，因为 他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌。在蒙 克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入到人 的灵魂之中，把那心灵的美与丑一并展现给世人。也没 有人敢于他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良
与罪恶并存，让美丽与丑陋共生
谭盾--中国音乐的大师 ppt课件
其中,现代歌剧是他的重要的创作领域。（现代歌剧，意指上世纪八十年代以来，在作曲技法和 创作理念采用了西方现代各流派的歌剧作品。）
PPT课件
2
生平
1957年8月18日出生于湖南省长沙市丝茅冲。毕业于湖南省长沙市第一中学。 1975年7月高中毕业后，下放到望城县黄金乡农村插队，后在望城县京剧团开始其职业音乐家
谭盾
---属于中国人的音乐
PPT课件
1Hale Waihona Puke 介绍谭盾，中国当代著名音乐作曲家之一，现旅居美国。其作品已充满创新精神的个性、大胆自由 地穿凿理念而著称。作为西方世界里拥有秉持独特风格的艺术家，他拥有中国传统文化底蕴，作 为当代艺术家，他有着广阔的国际化视野。他的作品总是致力于打破现代/传统、西方/东方/流 行/高雅的藩篱，致力于融合多元文化，这使得他的作品总是充满着“混血”、“杂交”的特质。 他的艺术穿凿涉猎范围较广，包括交响音乐、电影音乐、歌剧等。
,
界兼混带紧逝现 祭
。而杂领锣的了 祀
有着到密沉屈 歌
之 的 悲 情 境
粗 犷 与 细 致
远 古 记 忆 里
隽 永 的 清 音
郁 京 剧 式 的
原 忧 国 伤 时
《 九 歌 》 表
剧
歌剧《九歌》采用“舞、戏、乐”融为一体的艺术形式,试图以现代人的想象去演绎著名爱国诗人屈原《九歌》中《云中君》、《湘
夫人》、《河伯》、《山鬼》等片断。谭盾为使音乐具有浓郁的古朴风格,在乐队中大胆配置了由他和陶艺家Ragnar Raess亲手制作
的70多件陶土乐器,包括了敲击、吹奏、弹拔和拉奏的乐器,后来又加上了丝、竹、金、土、革等乐器,音色极为新颖、丰富。这些陶土
乐器,是谭盾于两年前构思《九歌》时就开始实验、研制而逐渐烧制成的。谭盾在这部歌剧中不仅担任作曲、指挥,还亲自到乐队中演
PPT课件
2
生平
1957年8月18日出生于湖南省长沙市丝茅冲。毕业于湖南省长沙市第一中学。 1975年7月高中毕业后，下放到望城县黄金乡农村插队，后在望城县京剧团开始其职业音乐家
谭盾
---属于中国人的音乐
PPT课件
1Hale Waihona Puke 介绍谭盾，中国当代著名音乐作曲家之一，现旅居美国。其作品已充满创新精神的个性、大胆自由 地穿凿理念而著称。作为西方世界里拥有秉持独特风格的艺术家，他拥有中国传统文化底蕴，作 为当代艺术家，他有着广阔的国际化视野。他的作品总是致力于打破现代/传统、西方/东方/流 行/高雅的藩篱，致力于融合多元文化，这使得他的作品总是充满着“混血”、“杂交”的特质。 他的艺术穿凿涉猎范围较广，包括交响音乐、电影音乐、歌剧等。
,
界兼混带紧逝现 祭
。而杂领锣的了 祀
有着到密沉屈 歌
之 的 悲 情 境
粗 犷 与 细 致
远 古 记 忆 里
隽 永 的 清 音
郁 京 剧 式 的
原 忧 国 伤 时
《 九 歌 》 表
剧
歌剧《九歌》采用“舞、戏、乐”融为一体的艺术形式,试图以现代人的想象去演绎著名爱国诗人屈原《九歌》中《云中君》、《湘
夫人》、《河伯》、《山鬼》等片断。谭盾为使音乐具有浓郁的古朴风格,在乐队中大胆配置了由他和陶艺家Ragnar Raess亲手制作
的70多件陶土乐器,包括了敲击、吹奏、弹拔和拉奏的乐器,后来又加上了丝、竹、金、土、革等乐器,音色极为新颖、丰富。这些陶土
乐器,是谭盾于两年前构思《九歌》时就开始实验、研制而逐渐烧制成的。谭盾在这部歌剧中不仅担任作曲、指挥,还亲自到乐队中演
《当代艺术导论》课件
当代摄影和影像艺术在技术和主题上都有很大的创新和发展。技术方面，数字摄影和影像技术的出现使得艺术家可以更加自由地进行创作和处理；主题方面，摄影和影像作品可以记录和反映现实世界中的各种问题和现象，也可以通过影像的语言表达更深层次的意义和观念。
摄影和影像作品在传播和展示方面也有很大的优势，可以通过各种媒体平台进行传播和展示，对当代艺术的推广和发展起到积极的推动作用。
评估作品是否具有社会意义，是否能够反映社会现实和传达社会观念。
评估作品是否具有历史价值，是否能够反映特定历史时期的文化特征和艺术发展状况。
05
当代艺术的未来展望
当代社会变革引发的一系列问题，如环境保护、性别平等等，将成为艺术家们关注和表现的焦点。
社会问题反映
多元化与包容性
艺术教育与普及
随着社会观念的不断进步，艺术将更加注重多元化和包容性，鼓励不同文化背景和观点的表达。
油画创作在当代艺术中呈现出多种风格和流派，包括抽象表现主义、现实主义、超现实主义等，艺术家通过油画创作表达自己的观念和情感。
雕塑是三维空间中的艺术形式，通过塑造、刻划或构建等手段创作出具有空间感的作品。装置是一种特殊的雕塑形式，通常使用现成物品或材料进行重新组合或改造。
当代雕塑和装置艺术突破了传统的材料和形式限制，艺术家可以运用各种不同的材料和技术进行创作，如木材、石材、金属、陶瓷、塑料等，以及结合灯光、声音、影像等技术手段。
总结词
波普艺术家通过复制和重构流行文化图像，如广告、电影海报、漫画等，来反映消费主义和大众文化的现象。他们的作品通常色彩鲜艳、形象生动，具有强烈的视觉冲击力。
详细描述
VS
极简主义是一种以简单、清晰和纯粹为特点的艺术流派，强调形式和空间的简化，以及对材料和工艺的关注。
当代艺术教学课件
02
技术性
评估学生在创作过程 中所掌握的技术和技 巧，如绘画、雕塑等 。
03
表达力
评价作品是否能够有 效地表达学生的思想 和情感。
04
完整性
评价作品是否完整、 统一，各部分之间是 否有良好的协调性。
学习成果评估
检查学生是否掌握了与当代艺术 相关的技能和技巧，如绘画、摄 影、新媒体艺术等。
评价学生在学习过程中是否能够 独立思考、勇于创新，尝试不同 的艺术表达方式和创作思路。
通过实践操作，让学生了解雕塑和工 艺制作的基本技巧和方法。
互动教学
小组讨论
组织学生进行小组讨论，分享彼此的创作思路和作品，促进相互学习和交流。
互动点评
鼓励学生相互点评作品，提出建议和意见，帮助学生更好地完善自己的作品。
案例教学
案例分析
通过分析具体的艺术作品或艺术家案 例，帮助学生深入了解艺术创作的思 路和方法。
多元化发展
艺术教育将更加注重多元化发展，包 括不同文化、不同风格、不同媒介的 艺术形式。
THANKS
感谢观看
06
当代艺术教学展望
Chapter
当代艺术教育的挑战与机遇
挑战
随着科技的快速发展，传统艺术教育方式受到挑战， 需要不断更新教学内容和方式以适应时代变化。
机遇
科技的发展也为艺术教育提供了更多的可能性，如虚 拟现实、增强现实等技术可以让学生更直观地感受艺 术的魅力。
当代艺术教学方法的创新与发展
创新
教学态度
评估教师是否认真负责、耐心细 致地指导学生，关注学生的学习 进展和困难，并及时给予帮助和 支持。
01 02 03 04
教学方法
评价教师所采用的教学方法和手 段是否能够激发学生的学习兴趣 和积极性，提高学生的学习效果 。
画家介绍ppt课件
3
什么是艺术家：
❖ 艺术家，通常认为，就是艺术的制作者。 艺术首先是艺术家制作出来的物品，自然地， 是艺术家使艺术成为艺术，没有艺术家，艺 术似乎是不可能的，艺术家以及他的艺术制 作活动是艺术的主导因素。逻辑地看，艺术 活动首先是艺术家的制作活动，艺术作品也 是艺术家的制作活动的最后结果。
4
艺术家眼中的人
14
奥基芙的作品
15
博依于斯的作品
16
布鲁盖尔的作品
17
18
戴士和的作品
19
12
维米尔的作品
13
维米尔 Johannes Vermeer (16321675)
❖ 维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗 忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗 题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的 画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受， 充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适 的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的 绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于 表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真 实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种 信仰上的真实感。他的画光线并不是太多，却给人 以明亮的感觉。画中这种平实的情感起到了净化人 类心灵的作用。
❖ 艺术家眼中的人可能会和他们所处的时代有 很多的关系，我是从艺术家眼中的自我来来 推断，他们眼中的人。例如：丢勒、梵高、 伦勃朗…… （单点）
5
梵高作品
2.凡·高认为：
被描写的对象 仅仅是艺术创作的 一种媒介。不要简 单停留在事物的外 表，艺术创作要融 入自己对生活的理 解，生活的情感。 所以梵高追求的是 用色彩的独特效果 来表现出自己内心 的《世黄界色背观景。中得鸢尾花》
什么是艺术家：
❖ 艺术家，通常认为，就是艺术的制作者。 艺术首先是艺术家制作出来的物品，自然地， 是艺术家使艺术成为艺术，没有艺术家，艺 术似乎是不可能的，艺术家以及他的艺术制 作活动是艺术的主导因素。逻辑地看，艺术 活动首先是艺术家的制作活动，艺术作品也 是艺术家的制作活动的最后结果。
4
艺术家眼中的人
14
奥基芙的作品
15
博依于斯的作品
16
布鲁盖尔的作品
17
18
戴士和的作品
19
12
维米尔的作品
13
维米尔 Johannes Vermeer (16321675)
❖ 维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗 忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗 题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的 画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受， 充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适 的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的 绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于 表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真 实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种 信仰上的真实感。他的画光线并不是太多，却给人 以明亮的感觉。画中这种平实的情感起到了净化人 类心灵的作用。
❖ 艺术家眼中的人可能会和他们所处的时代有 很多的关系，我是从艺术家眼中的自我来来 推断，他们眼中的人。例如：丢勒、梵高、 伦勃朗…… （单点）
5
梵高作品
2.凡·高认为：
被描写的对象 仅仅是艺术创作的 一种媒介。不要简 单停留在事物的外 表，艺术创作要融 入自己对生活的理 解，生活的情感。 所以梵高追求的是 用色彩的独特效果 来表现出自己内心 的《世黄界色背观景。中得鸢尾花》
国外艺术家及作品欣赏精品PPT课件
画家简介
❖ 拉斐尔 ❖ （1483年4月6日—1520年4月6日），是意大利杰出
的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时 期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己 独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味， 成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有 油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
1.丢勒-（德国）
2.拉斐尔-（意大利） 3.克洛德·-（法国）
画家简介
❖ 丢勒（1471～1528）
❖
德国文艺复兴时期最伟大的画家、版画家。出生
于德国纽伦堡一个金匠家庭，幼年跟随父亲学习金银细工兼
学绘画，后来又跟随木刻画家沃尔格穆学习版画技术。他曾
到过意大利的威尼斯，广泛学习各画派的绘画技术，从而形
❖ 《骑士、死神与恶魔》 欣赏：这件作品与 《圣．哲罗姆在他的 书房里》以及《梅伦 可利亚》同为丢勒铜 版画创作盛期的最杰 出的三幅作品。这件 作品描绘的是对基督 忠诚信仰的骑士正在 骑着马穿过黑暗森里， 前面有死亡的威胁， 后面有恶魔和怪兽在 窥视，然而勇敢的骑 士目不旁视地勇往直 前。给人以一种大无 畏的精神及勇气。丢 勒创作这件作品也意 在天主教会的谴责， 鼓舞人们对邪恶作不 妥协的斗争。
❖ 《三博士来朝》欣赏：这 件作品取材于《马太福 音》：东方来的博士们夜 观星象得知犹太人的新君 即将诞生，赶往耶路撒冷 前去拜见。大希律王 （King Herod the Great） 得知以后，要求三博士找 到孩子的下落以后禀报他， 好让他也前去拜访。东方 博士根据星宿的指引终于 在伯利恒找到了圣母马利 亚和圣婴耶稣。他们对圣 母子献上黄金、乳香和没 药等礼物以表达他们的崇 敬之意。随后，博士们在 梦中接到指示不要再回到 大希律王处，于是他们就 回东方去了。这件作品描 绘的便是三个博士在拜见 圣婴耶稣的场景。
日本当代艺术—村上隆精品PPT课件
• 一九九七年和一九九八年，村上隆分别制 作了两件著名的卡通人体造型雕塑，这使 他成为最有争议，也是作品拍卖价格最高 的日本当代艺术家。他把它们设计成可以 自由拆卸组装的立体模型玩具，放上了他 “Hiropon工厂”的生产流水线。
• 其中，Hiropon是一件用玻璃纤维及铁材料塑造而成的卡通少女。她 拥有一双漫画女主角常见的大眼睛，一张如洋娃娃般甜美的脸庞及一 头蓬松的头发。她在几乎完全裸露、没有遮掩的情况下，展现出她那 波涛汹涌、硕大无比的乳房，并用双手握住外露的乳头挤出大量乳汁， 白云般环绕在她的身体四周，脸上却仍是孩童般的纯真表情。
• 我非常清楚我的大餐应该是什么口味。 我把法国，意大利，中国和其它民族的最 优秀的部分融合成一种世界性的共同的形 式和表现方法，但其中我自己的• 在纽约克 里斯蒂拍 卖会上拍 出了56.7 万美元天 价的金发 卡通美女 Ko2小姐 （玻璃纤 维制，高 约2米）
日本当代视觉艺术家——村上隆
• 村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响 力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家， 也是日本新一代年轻人的偶像。他强烈意识到——西方的 当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，因而他的作品 既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间 的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是 一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特 点的产物。其作品趣味性十分值得一提。村上隆将米老鼠 的变体形象植入自己的作品（Mr. DOB）将它视为自己的 化身并成为独特的视觉符号。
• 他迅速走红日本，成为“新普普”的佼佼 者，作品频频在西方主流媒体诸如《纽约 时报》上露面。他创作的漫画人物KaiKai和 KiKi不仅在日本大受欢迎，当他在美国洛杉 矶当代艺术馆、西雅图Henry Art Gallery作 Superflat巡回展览时，同样引起巨大反响。
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《给卡塞尔的7000棵橡树》这个计 划，包括7000次反复的创始动作，让人 和其所出的地点因此联结，透过栽植一 棵树和一个花岗石砖的象征性举动，让 这个场所和周遭的环境区隔开来。他的 作品成为哲学的实践，强调人与自然的 深层关系，以及每个个体必须身体力行 ，以超越那些远离自然的力量。
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装置艺术作品
博伊斯说：人人都是艺术家。他的作品是艺术对日常生活的介入与思 考。艺术不只是艺术家的作品，每个人以充满生命力的态度独立思考， 拥有自由自在的创造力与想象力，都是艺术家。自由，等于创作，等 于人类，生活本身就是创作的表現，创作也是人类存在的唯一可感形 式。
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主要作品 —— Fat Chair (油脂椅子)
艺术家
.
Louise Bourgeois(路易斯·布尔乔亚) Joseph Beuys（约瑟夫·波依斯） WangDu(王度)
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Louise Bourgeois(路易斯·布尔乔亚)
路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)（1。 属于超现实主义的艺术家， 她的作品充满了象征意义。
.
他的作品充满隐喻， 如油脂椅是在一把 普通的椅子上堆积 上坡状的动物油脂， 油脂象征着能量， 椅子则暗示人的躯 体。
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《 给卡塞尔的7000棵橡树 》
在1982年，博伊斯在弗里德利卡农 场美术馆前,放了7000个花岗石砖,并在 其中一个石砖旁种下了第一棵橡树。这 个象征性的举动只是个开始，之后有许 多追随者重复相同的动作，最后一棵树 则一直到艺术家死后，才挨着第一棵树 的旁边种下。
.
父母的密室里摆着一张红色的床，暗示着谋杀， 而那面床前的椭圆大镜子则揭. 露了偷窥
主要作品
——spiders(蜘蛛)系列
.
金属蜘蛛环抱着巨大的铁笼，那是母亲在竭尽全力
地保护幼小的她
.
Louise Bourgeois亲切地称它为“妈 妈”，并让儿女也对它产生敬意。她 认为蜘蛛就像妈妈一样聪明、灵巧
.
作品形式
在博伊斯看来，暴力是一切罪恶的根源，他反对以暴力去争取和平。 而艺术则被他认为具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的无害的 乌托邦。博伊斯正是这样试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人， 人与物以及人与自然的亲和关系。博伊斯的众多作品创作材料大多为 动物、毛毡、油脂、蜂蜜等等，这些废弃的材料看上去都是从遭受创 伤的国家废虚里提取的。用这些材料，特别是毛毡和动物油脂，博伊 斯营造了一种脆弱的气氛，容易引起一种悲怆的历史回忆，从而引起 人们对周围事务的思考。
观念物件来表达特定的理念。
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经历
1921年5月12日，波伊斯出生在德国 1938年，波伊斯参加了希特勒青年团。
1943年，执行任务时受伤，被当地的鞑靼人救了回来，并靠动物油脂、 奶制品和毛毯恢复了健康 ——所以博伊斯的作品中多次出现脂肪和毛毡、 回乡后身体的虚弱和未婚妻的抛弃以及在乡下和朋友度过的简单淳朴的 一段时光，都给了他创作的激情和近乎偏激的艺术观。 1947年春天，波伊斯进入杜塞尔多夫美术学院学习。在 风格和思想上逐渐形成了自己相对完整的理念和艺术体系。
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1969年题为The Pack<群>的作品
一辆VW货车，后门开着 从后门落地延伸裝置了32个雪
橇 每个雪橇上有毛毯、油 脂和
手电筒
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WangDu(王度)
WangDu王度(1956— )
出生于湖北 雕塑家 装置艺术家 他以一个新闻人的角度从事艺术创作，并提出了 “我就是媒体”的艺术观念及独立的个人批评。
—— Eurasia Siberian Symphony
(欧亚西伯利亚交响曲第32章)
这项作品的寓意非常深刻而晦涩，
断裂的十字架意味着欧亚之间地域的分 离、种族的区隔、宗教的冲突，
实际上它象征着世界的分裂和伦理的式 微。
以被木架穿透和支撑为造型的兔子，象 征着死亡与牺牲，
但实际上，兔子并不是指一个动物死尸 而已，牠横挂在断裂的十字架前，象征 着救赎与复生。
.
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主要作品
—— Femme Couteau（刀女）系列
童年那时的压抑，痛苦形式化的体现
.
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Joseph Beuys（约瑟夫·波依斯）(1921－1986)
德国著名艺术家，以雕塑为其主要创作形式 被认为是20世纪70、80年代欧洲前卫艺术最有 影响的领导人 是20世纪行为艺术、偶发艺术、装置艺术和观 念艺术重要的代表之一 他彻底打破了艺术与日常生活的藩篱,，认为 一切生活世界中的素材都可以作为艺术媒介和
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经历
1911年12月出生法国 十一岁时母亲身患重疾，父亲 包养情人 1932年母亲去世，移居美国， 开始艺术创作。 2010年去世
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作品形式：
最初几年路易斯·布尔乔亚将绘画当作艺术创作的主要表现方式， 但是后来她越来越感觉到，平面绘画不能真正将内心积压的情绪完 整地表达，因而转向雕塑的创作，她说：“为了完全表达我对这个 家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且 可以不断改变、毁灭并重生。”
作者选取了个人偏好但同时具有流动性和不确定性特点的媒材(油脂、 蜂蜜、动物身体等)之一：油脂。“油脂象征着死亡与再生，以及怜 悯的可能”。这件作品的保存也面临难题。
在木椅子上堆叠三角形状的一块奶油， 形成一种别出心裁的物体雕塑， 这件作品是利用油脂所产生的温度变 化， 通过材料本身的暖性特质， 使人产生解剖学、心理现象等联想， 触摸人类温暖体验。
创造力的真正爆发还是在她70岁以后。她 大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好 处地将行为、装置等形式融入自己的艺术
其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、 复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独， 抽象深奥但具有情绪上的震撼力。
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蜘蛛、情妇 树
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家庭
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主要作品 —— Cells(密室)系列
在九十年代，她清晰的意识到自己的伤痛所在，开始肆无 忌惮的直剖自己的内心世界，创作了一系列《密室》作品，超 现实的再现了童年噩梦伊始的场所，这一时期对空间的把握能 力到达顶点，她运用包括视觉、听觉、嗅觉、触觉在内的各种 可被感知的元素，侵袭着人们所有的感觉器官，营造出一种错 终复杂、超现实的记忆空间。
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装置艺术作品
博伊斯说：人人都是艺术家。他的作品是艺术对日常生活的介入与思 考。艺术不只是艺术家的作品，每个人以充满生命力的态度独立思考， 拥有自由自在的创造力与想象力，都是艺术家。自由，等于创作，等 于人类，生活本身就是创作的表現，创作也是人类存在的唯一可感形 式。
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主要作品 —— Fat Chair (油脂椅子)
艺术家
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Louise Bourgeois(路易斯·布尔乔亚) Joseph Beuys（约瑟夫·波依斯） WangDu(王度)
.
Louise Bourgeois(路易斯·布尔乔亚)
路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)（1。 属于超现实主义的艺术家， 她的作品充满了象征意义。
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他的作品充满隐喻， 如油脂椅是在一把 普通的椅子上堆积 上坡状的动物油脂， 油脂象征着能量， 椅子则暗示人的躯 体。
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《 给卡塞尔的7000棵橡树 》
在1982年，博伊斯在弗里德利卡农 场美术馆前,放了7000个花岗石砖,并在 其中一个石砖旁种下了第一棵橡树。这 个象征性的举动只是个开始，之后有许 多追随者重复相同的动作，最后一棵树 则一直到艺术家死后，才挨着第一棵树 的旁边种下。
.
父母的密室里摆着一张红色的床，暗示着谋杀， 而那面床前的椭圆大镜子则揭. 露了偷窥
主要作品
——spiders(蜘蛛)系列
.
金属蜘蛛环抱着巨大的铁笼，那是母亲在竭尽全力
地保护幼小的她
.
Louise Bourgeois亲切地称它为“妈 妈”，并让儿女也对它产生敬意。她 认为蜘蛛就像妈妈一样聪明、灵巧
.
作品形式
在博伊斯看来，暴力是一切罪恶的根源，他反对以暴力去争取和平。 而艺术则被他认为具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的无害的 乌托邦。博伊斯正是这样试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人， 人与物以及人与自然的亲和关系。博伊斯的众多作品创作材料大多为 动物、毛毡、油脂、蜂蜜等等，这些废弃的材料看上去都是从遭受创 伤的国家废虚里提取的。用这些材料，特别是毛毡和动物油脂，博伊 斯营造了一种脆弱的气氛，容易引起一种悲怆的历史回忆，从而引起 人们对周围事务的思考。
观念物件来表达特定的理念。
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经历
1921年5月12日，波伊斯出生在德国 1938年，波伊斯参加了希特勒青年团。
1943年，执行任务时受伤，被当地的鞑靼人救了回来，并靠动物油脂、 奶制品和毛毯恢复了健康 ——所以博伊斯的作品中多次出现脂肪和毛毡、 回乡后身体的虚弱和未婚妻的抛弃以及在乡下和朋友度过的简单淳朴的 一段时光，都给了他创作的激情和近乎偏激的艺术观。 1947年春天，波伊斯进入杜塞尔多夫美术学院学习。在 风格和思想上逐渐形成了自己相对完整的理念和艺术体系。
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1969年题为The Pack<群>的作品
一辆VW货车，后门开着 从后门落地延伸裝置了32个雪
橇 每个雪橇上有毛毯、油 脂和
手电筒
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WangDu(王度)
WangDu王度(1956— )
出生于湖北 雕塑家 装置艺术家 他以一个新闻人的角度从事艺术创作，并提出了 “我就是媒体”的艺术观念及独立的个人批评。
—— Eurasia Siberian Symphony
(欧亚西伯利亚交响曲第32章)
这项作品的寓意非常深刻而晦涩，
断裂的十字架意味着欧亚之间地域的分 离、种族的区隔、宗教的冲突，
实际上它象征着世界的分裂和伦理的式 微。
以被木架穿透和支撑为造型的兔子，象 征着死亡与牺牲，
但实际上，兔子并不是指一个动物死尸 而已，牠横挂在断裂的十字架前，象征 着救赎与复生。
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主要作品
—— Femme Couteau（刀女）系列
童年那时的压抑，痛苦形式化的体现
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Joseph Beuys（约瑟夫·波依斯）(1921－1986)
德国著名艺术家，以雕塑为其主要创作形式 被认为是20世纪70、80年代欧洲前卫艺术最有 影响的领导人 是20世纪行为艺术、偶发艺术、装置艺术和观 念艺术重要的代表之一 他彻底打破了艺术与日常生活的藩篱,，认为 一切生活世界中的素材都可以作为艺术媒介和
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经历
1911年12月出生法国 十一岁时母亲身患重疾，父亲 包养情人 1932年母亲去世，移居美国， 开始艺术创作。 2010年去世
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作品形式：
最初几年路易斯·布尔乔亚将绘画当作艺术创作的主要表现方式， 但是后来她越来越感觉到，平面绘画不能真正将内心积压的情绪完 整地表达，因而转向雕塑的创作，她说：“为了完全表达我对这个 家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且 可以不断改变、毁灭并重生。”
作者选取了个人偏好但同时具有流动性和不确定性特点的媒材(油脂、 蜂蜜、动物身体等)之一：油脂。“油脂象征着死亡与再生，以及怜 悯的可能”。这件作品的保存也面临难题。
在木椅子上堆叠三角形状的一块奶油， 形成一种别出心裁的物体雕塑， 这件作品是利用油脂所产生的温度变 化， 通过材料本身的暖性特质， 使人产生解剖学、心理现象等联想， 触摸人类温暖体验。
创造力的真正爆发还是在她70岁以后。她 大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好 处地将行为、装置等形式融入自己的艺术
其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、 复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独， 抽象深奥但具有情绪上的震撼力。
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蜘蛛、情妇 树
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家庭
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主要作品 —— Cells(密室)系列
在九十年代，她清晰的意识到自己的伤痛所在，开始肆无 忌惮的直剖自己的内心世界，创作了一系列《密室》作品，超 现实的再现了童年噩梦伊始的场所，这一时期对空间的把握能 力到达顶点，她运用包括视觉、听觉、嗅觉、触觉在内的各种 可被感知的元素，侵袭着人们所有的感觉器官，营造出一种错 终复杂、超现实的记忆空间。