2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记总结
2016年北京电影学院中国电影史考研辅导班笔记汇编
全心全意因才思教2016年北京电影学院中国电影史考研辅导班笔记汇编“通俗社会片”模式1、通俗社会片模式上，取材家庭伦理故事为主；2、价值判断上，富于社会责任感的改良思想和同情弱者的人道主义取向；3、在技术运用上，是以传统文艺的传奇手法和平俗流畅的叙事结构，峰回路转、有头有尾的创作方法为特点，争取了多数市民和观众的支持。
代表影片：《孤儿救祖记》《玉梨魂》：1924 年明星公司出品，通俗社会片，郑正秋根据同名鸳鸯蝴蝶派小说改编导演张石川徐琥主演王汉伦王献斋杨耐梅剧情：一个年轻寡妇爱上了一个教书先生，他们没有结合。
最后教书先生娶了爱人的小姑。
表现了封建礼教对妇女的束缚，暴露了其罪恶。
《苦儿弱女》：1924年明星出品，导演张石川主演王汉伦王献斋郑正秋一对孤儿历经社会悲苦，后被有识之士收养获得新生。
《最后之良心》：1925 年明星出品，通俗社会片，导演张石川主演宣景琳王献斋黄君甫恶霸在家破人亡后，终于体会到了什么叫做报应不爽。
《上海一妇人》：1925 年明星出品，导演张石川主演宣景琳马徐维邦王献斋影片讲诉农村姑娘爱宝不幸沦落风尘，以及她与恋人贵全聚散离合的故事。
长城公司、神州公司、民新公司及其创作长城画片公司1921年5 月由李泽源、刘兆明梅雪在纽约创办，1924 年回国在上海建摄影棚（长城主创人员可以说全心全意因才思教是中国影坛最早的“海归派”）作品：与侯曜、濮舜卿夫妇合作拍《弃妇》《爱神的玩偶》《一串珍珠》《春闺梦里人》《伪君子》等社会问题片。
特点：“长城派”，具有鲜明的社会政治批判色彩“非采用问题剧制成影片，不足以移风易俗，针砭时弊”的制片方针。
“社会问题片”（往往以人生抉择和不合理的政治现象作为银幕思考的着眼点，在人物身上体现的更多是一种对现有道德状况和社会体制的反抗和叛逆精神）《弃妇》》：1924 年长城画片出品，导演李泽源侯曜主演王汉伦一个追求自我的女子，终因社会和家庭的联合迫害病死荒野。
该片是侯曜根据自己的同名舞台剧改编，影片表现了侯曜对妇女受侮辱地位的同情，反映他对妇女要求社会平等愿望的理解支持，也表现了对社会不容于妇女争取平等权力的现实境况。
2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲解
全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲解艺术学概论考研笔记_彭吉象艺术学概论（全12章）第一章艺术的本质与特征1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。
显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。
在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。
但是，这个时期有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。
宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。
2016年北京电影学院表演学院考研辅导班课程笔记
全心全意因才思教2016年北京电影学院表演学院考研辅导班课程笔记以下资料由才思学员整理所以，无论从时间上、数量上、质量上看，改编影片的实践大多都是成功的。
三、《法国中尉的女人》的成功改编这是一部十分具有新意的作品，虽然该片摄制于20世纪80年代初，但其剧作处理、视听方案以及作品对于社会、人类的理性剖析，都是今天的许多影视作品所无法相比的。
作品代表了一种新的、现代的创作观念。
影片根据英国作家约翰·福尔斯的同名小说改编而成，小说的故事并无新意，但作者却是站在20世纪60年代来讲述这个故事的，这样，故事本身已经不重要了，重要的是作者借这个人们早已熟悉的爱情故事，表达了他对人性的新的认识与思考。
小说无论是思想内涵还是写作技巧，都让人耳目一新。
作品中充满了作者的议论，并包含了马克思、萨特、达尔文等人诸多哲学思想，作品设置了一个开放式的结局，其结局共有三个：○1查尔斯最终找到了萨拉，有情人终成眷属。
○2查尔斯占有萨拉的身体后，自甘平庸，和已经订婚的欧内斯蒂娜结婚。
○3查尔斯找到萨拉后，两人激烈争吵，萨拉对自己的不辞而别毫无愧意，查尔斯愤然离去。
这种结局将故事交给了读者，将结局交给了读者，将判断交给了读者。
在改编成影视作品时，我们首先遇到的问题是：改编过程中，最重要的到底是什么？是原著的人物、情节、还是原著的“味儿”？对此，编剧哈罗德·品特十分清醒，大胆地打破了原著的形式。
美国影评家苏·巴伯和理·梅塞是这样评价的：“品特避开再现文学原作的习惯，添了几个人物，改变了小说的结构，创作了一个与原著有相当差异的剧本。
然而，它忠实地抓住了原著情感上和理性上的实质。
”品特的具体做法是：○1去掉了原著中大量的旁白。
虽然旁白在影视艺术中大量存在，同时也是改编原著的一种最常用、最便捷的手段。
（其实旁白是一种非影视化的表现手段）○2将原著的开放式结局变成了一个相对固定的结局，变复杂为简单、变开放为固定的结局应该说是很大程度上的不忠实于原著甚至是一种倒退，但品特又做了下面第三步工作。
2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲义讲解
全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲义讲解影戏特点：1，这些影片大多披着一层社会教化功能的外衣，鼓吹所谓“含有褒善贬恶之意义”的主旨。
以此为依据来编演故事。
郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；2，影片的创作原则是以戏剧化冲突原则为基础的。
（依照戏剧原则、冲突叙事）它们把“讲故事”——即情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的基本标准，注重影片叙事中的传奇、巧合等因素的应用，注意结构的跌宕起伏和严密有致。
同时使人物形象的塑造服务于情节叙事的需要，常常把人物明显地分为善恶两方，在双方的冲突和撞击中展开情节，其结果则大多数都是以善良战胜邪恶而告终。
3，在影片的时空表现上以较大的叙事段落的戏剧性场面中展开的故事来完成影片主要的表意任务，并把影片镜头语言的时空构成主要用于展现这种戏剧性的段落场面。
舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）4，在环境造型中重指示性轻再现性。
摄影造型上重展现性轻表现性。
表演与场面调度上注重单向、平面和大景别等等。
5，镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。
全心全意因才思教地位：中国初期电影所积累的这些经验和形成的这些特点，为后来电影创作的发展奠定了基础。
中国电影艺术正是在这一基础上开始起步的。
缺点：初期中国电影的这一套创作经验，在郑正秋等艺术家的影片中可以结合成感人的艺术形象。
但是在其他大多数创作者手中却很难达到那样的成就。
这在很大程度上是由于初期中国的这些源于文明戏的主流电影与商业投机有着深刻的联系。
它们严重脱离社会现实，忽视艺术规律，只是为了迎合市民观众的欣赏趣味而进行编造。
这最集中地表现于一些末流的小市民电影之中。
新时期中国电影美学发展也经历发展阶段：一，改革开放，外国涌入，一时间还来不及充分消化。
更多表现为一种形式上的模仿，有人概括为“形式美学”阶段，表现为首先从电影的形式技巧方面去学习模仿：时空交错的结构形式、升格、降格、定格、无技巧剪接、多画面等技巧满天飞。
2016年北京电影学院表演学院考研辅导班笔记
全心全意因才思教2016年北京电影学院表演学院考研辅导班笔记以下资料由才思学员整理《美丽人生》（1997）这部意大利人罗布托·贝尼尼自编自导自演影片中也有着大量的伏笔。
你总是会在看到后面的某个段落时突然的想到，原来前面的那段话，那个场景是为了这儿。
影片的一开始，基多和他的朋友住到叔叔家，他们在闲聊的时候说了一句“意识决定一切。
”在主人公落魄狼狈时突然冒出这样一句话，让人只想捧腹，可是当我们看完整部电影，在电影的最后，坦克从银幕的截面隆隆驶来的时候我们才能知道这句话真正的含义。
“原来你可以在痛苦的时候只要给自己一个借口，给别人一个借口，然后坚持下来，就能够解救自己，也解救别人。
原来你不需要用眼泪去面对痛苦，笑和勇气，就够了。
”还有在木匠老板的家里，老板呵斥小孩子时，那个孩子的名字是“墨索里尼”。
这不是一部刻画仇恨的电影，我们没有热血沸腾的感觉，电影用了大段的篇幅营造一个轻快的氛围，但并不代表这些地方偏离了电影的最终定位，导演用这些不经意出现的小段落提醒着我们，这是一部轻快的电影，但它的主题并不轻松。
同时这也为后面的转折埋下了伏笔。
在多拉和那个鸡蛋白痴的订婚典礼上，当基多因为心神不定而打翻手中的盘子蹲下来收拾时，多拉也钻到桌子底下，基多有些紧张，他说“公主，你也在这。
”多拉没有说话，她跪到他的面前，然后吻了他，她说“带我走。
”岁月一步跨过了所有理所当然的欢乐。
在他们的孩子小乔苏五岁生日的那天，基多和儿子被带上了去集中营的火车，多拉站在那个面色冷峻的德国军官面前，她重复着一句话“带我走”。
你是否注意到了这些呢？你是否注意到了导演的用意，在那个繁杂的乱世里，快乐和痛苦就像是过隙的白光，当全心全意因才思教我们还在沉湎的时候，另一些东西早就狰狞的出现在我们的眼前了，我们所能做的只有勇敢的去面对。
“你站在这里，不要出来，不管怎么样也不要出来，爸爸离开一会儿……可能是很久，你就站在这里，直到周围不再有声音，不再有人影的时候你再出来，那个时候你就会看见一辆新的真正的坦克，它会轰隆轰隆的响，不要出来，你明白了吗……”可是基多没有找到朵拉，当士兵押着他走过小乔苏藏身的小柜子的时候，他对着躲在柜子里的儿子眨了一下眼睛，就像所有的时候他做的一样，然后他用滑稽的动作扮演着他最后的角色。
2016年北京电影学院电影学系考研辅导班笔记
全心全意因才思教2016年北京电影学院电影学系考研辅导班笔记以下资料由才思学员整理2016年北京电影学院电影学系考研辅导班笔记以下资料由才思学员整理c.人物与自己的冲突根据莎士比亚《哈姆雷特》改编的电影《王子复仇记》中，王子在叔叔篡位、弑父娶母后，他始终在忍让或复仇中犹豫不决——是生存，还是死亡？支撑戏剧冲突的，就是其优柔寡断性格造成的自己与自己的内心冲突。
哈姆雷特的性格特征的最突出表现无疑是他的优柔寡断。
面对着父亲被毒杀，母亲被占有，王权被窃取，国家被觊觎的家仇国恨，王子不乏复仇的决断；但另一方面，哈姆雷特对杀死仇人这一看似简单的举动却表现出了常人难以理解的疑虑情结。
他本来有好几次杀死仇人的绝佳机会，但在这种情结的作祟下，复仇计划一次次功亏一篑。
当他偶遇到仇人在为自己的罪孽祈祷时，复仇的想法只是一闪而过，接着他就转入了时机价值的思考；于是，哈姆雷特复仇首先变成了一场思想斗争.。
一面是杀父之仇的切齿之痛，父亲亡灵的声声追讨，另一面是对生命价值严肃思考。
与生俱来的忧郁秉性，哈姆雷特在这二者之间苦苦的徘徊。
复仇计划就一次次演绎成痛苦的思想突围。
在这个突围的过程中，哈姆雷特不断的看到社会的黑暗，力图让自己融入这种灰暗的世界中去,用敌人同样的手段来对付敌人，但是人道与正义的信仰却做着本能的抵抗。
在这种针锋相对的思想冲突中，哈姆雷特进行着艰难的蜕变和抉择！“人是多么了不起的一件作品！理性是多么可贵！力量是多么无穷！仪表和举止是多么端整，多么出色！论行动，多么像天使！论了解，多么像天神！宇宙之华！万物之灵！可是，对于我，这点泥土里提炼出来的玩全心全意因才思教意儿算得了什么呢？”"这里，哈姆雷特是以一种讥讽的口气讲的这段话，这是哈姆雷特对人的地位的怀疑，也是哈姆雷特的一种时代秩序观念的反映。
他用怀疑的眼光去审视周围的一切：人性的虚伪、世态的炎凉、天道的不公；最后，终于到达了这种怀疑状态的顶点。
“生存还是毁灭！”而他的当务之急是复仇、重振国家。
2016年北京电影学院考研辅导班课程讲义笔记
全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程讲义笔记关于艺术与科学的关系。
（1 ）艺术与科学的联系和区别。
从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。
早在公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。
并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。
14世纪到16 世纪的欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展，哥白尼的“日心说”沉重打击了几千年来上帝创造世界的宗教传说，哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，以及伽利略的数学物理学方面的创造发明，使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。
这个时期的一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。
这些例子充分表明，科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。
当今社会中，科学技术正以从未有过的速度突飞猛进地发展，人类社会生活的方方面面无不受到科学技术的影响。
现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。
在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。
全心全意因才思教艺术与科学之间确实又有很大的不同，并且在一定程度上存在着对立的现象。
科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。
科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。
科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。
科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。
2016年北京电影学院中国电影史考研辅导讲义笔记
全心全意因才思教2016年北京电影学院中国电影史考研辅导讲义笔记艺术特点①将时代精神融入革命历史题材之中。
选材:在纪念建国10周年之际，大多是革命历史题材，将时代精神融入革命历史题材之中。
反映现实生活的影片，也多正面歌颂为主。
②创作方法与时代相一致。
在全国大跃进的形势下，毛主席提出“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”的创作方法。
如《林则徐》的结尾，林则徐虽被贬新疆，但三元里人民的抗英斗争给人鼓舞力量。
③影片艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。
编、导、演、摄、录、美等整体创作人员的艺术素质普遍提高，各方面的新生力量迅速成长。
如导演崔嵬第一次当导演就拍摄了《青春之歌》存在的问题①相当一些影片幻想脱离现实，革命浪漫主义成了外加的表面的东西。
脱离实际的想入非非。
影片《黄宝妹》最后变成了七仙女叠印在工厂的背景上几乎所有的影片都加一个“光明的尾巴全心全意因才思教②现实主义创作深化方面受挫。
反映现实生活的、尤是反映知识分子生活较少。
深入反映现实矛盾和社会主义革命建设问题的影片几乎没有。
《五朵金花》、《我们村里的年轻人》以歌颂为主。
讽刺喜剧被取缔。
③从剧作方面看，夏衍《写电影剧本的几个问题》主要论述戏剧式结构的影片，没有提及其他在这种理论指导下，拍出了一批更有意识、更完整的戏剧式结构的影片。
在“十七年”政治空气下，没条件深入探讨电影各种艺术形式，直到粉碎“四人帮”以后，这种探讨才真正开始。
值得重视的影片《林则徐》、《老兵新传》、《林家铺子》、《战火中的青春》、《五朵金花》崔嵬《青春之歌》《我们村里的年轻人》郑君里及其《林则徐》沈浮及其《老兵新传》水华及其《林家铺子》王炎及其《战火中的青春》王家乙及其《五朵金花》衰落：一方面在庆祝取得的成绩，另一方面又开展了反右倾运动。
夏衍、陈荒煤、袁文殊等同志都受到批判。
全心全意因才思教紧接着三年自然灾害，国家财政开支紧缩，电影生产也下降了。
第四次：一个未能成形的电影创新高潮(1961.6-1963.12)政策的调整从反右、拔白旗、反右倾到年之后,中苏两国关系破裂，国内高举反帝反修的大旗，在电影创作中也不断批判修正主义思想，批判资产阶级人性、人情、人道主义开始纠正农村工作中的“左”倾错误，国民经济实行“调整、巩固、充实、提高”的方针，纠正“大跃进”以来的“左”倾错误。
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全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记总结第三章艺术的功能与艺术教育（一）艺术的功能与作用1．审美认知作用。
主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。
由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。
其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。
艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。
2．审美教育作用。
主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。
艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。
以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。
艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。
所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。
全心全意因才思教1876年，当俄国大作家列夫•托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。
艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。
艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。
以爱国主义诗词为例，从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机，关山度若飞”；从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”，到杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；从南宋诗人陆游《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，到文天祥《正气歌》“当其贯日月，生死安足论”，强烈的感染力和冲击力，确实是其它社会意识形态所达不到的。
应当说，在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更强的稳固性和延续性，常常成为3．审美娱乐作用。
艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
物质产品是为了满足人们生存的需要，精神产品则是为了满足人们心灵的需要。
艺术作为一种特殊的精神产品，正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。
古罗马美学家贺拉斯提出艺术应当寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。
中国先秦时期的艺术全心全意因才思教理论著作《乐记》中，也有类似的思想，提出了“乐者乐也”的主张，认为艺术( 包括音乐) 应当使人们得到快乐。
《乐记》总结了秦以前的音乐美学思想。
艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。
20世纪50 年代以来，音乐疗法逐渐引起各国医学界和音乐工作者的兴趣和重视，美、英等国先后创办了各种音乐医疗的刊物，运用音乐手段来治疗某些病症，并在这方面进行了一系列研究工作，美国某些高等院校还专门设立了艺术疗法的学位。
西方现当代心理学的许多流派，都十分重视艺术对欣赏者深层心理的渲泄作用或净化作用，认为艺术可以使人们在现实生活中受到压抑或无法实现的情绪、愿望、期待、理想，通过艺术创造的想象世界或梦幻世界得到完成和满足。
（二）关于“艺术教育”。
艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。
艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
1．美育与艺术教育。
美育理论体系的建立，包括“美育”(即“审美教育”) 概念，由18 世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维，尤其是中国近代教育家蔡元培(1868-1940) 更是大力倡导美育，把美育确定为其新式教育方针的内容之一，并且提出了一系全心全意因才思教列美育实施设想，对美育的本质、内容、作用和实施美育的途径做了较系统的研究和阐述。
蔡元培还提出了“以美育代宗教”的主张，认为这是人类文化发展的必然趋势。
他把西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统揉合到一起，形成了自己的美育思想。
美育的核心是艺术教育。
虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。
由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。
艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美和能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。
2．艺术教育在当代社会生活中的重要意义。
现代社会中，“艺术教育这一个概念，有着两种不同的含义和内容。
从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。
从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。
艺术教育作为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。
爱因斯坦曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
诺贝全心全意因才思教尔奖得主、著名物理学家李政道教授1993 年在北京炎黄艺术馆召开的科学与艺术研讨会上有一句名言：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁”。
3．艺术教育的任务和目标。
艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。
具体可以从这样几个方面来理解：一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。
艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。
现当代社会中的人，必须具有较高的文化修养与艺术修养，才能适应社会的发展与时代的需要。
正如马克思所说的那样：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
”二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位与作用，就是它可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。
艺术活动作为人的一种高级精神活动，能够极大地促进和提高人的思维能力。
在艺术创作和艺术欣赏这种自由的精神活动中，人的创造力也得到充分的发挥。
我国著名物理学家钱学森十分重视美育和艺术教育，强调音乐艺术对启发他的创造性思维至关重要，他晚年甚至花费大量时间来研究美学与艺术方面的问题。
哈佛大学校长尼尔•陆登庭1998 年在北京大学发表演讲时，谈到21 世纪全世界高等教育面临的主要挑战和重要任务时，首先提到了“人文艺术学习的重要性”。
他着重指出，哈佛大学所以重视人文艺术学习，是因为“这种教育既有助于科学家鉴赏艺术，又有助于艺术家认识科学。
它还帮助我们发现没有这种教育可能无法掌握的不同学科之间的联系”。
三是陶冶人的情感，培养完美的人格。
列宁曾经说过：“没有人的情感'，就从全心全意因才思教来没有也不可能有人对于真理的追求”。
由于艺术是审美情感的集中体现，因而，艺术教育对于人的情感培养与提高，有着特别重要的作用。
历来的思想家、艺术家们，都十分重视艺术对于人的情感陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。
艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，使人进入更高的精神境界，成为一个具有高尚情操的人。
这既是一个人获得全面发展的保证，也是社会实现全面进步的基础。
第四章文化系统中的艺术关于“文化”的定义，较有影响的是19 世纪英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出的：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。
文化，作为一个大系统，包含着诸多子系统。
从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，而它们又包含着许多更低层次子系统。
在精神文化中，又包含着哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统。
所有这些子系统，都处于整个文化的大系统中，一方面它受到文化大系统的影响和制约，另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。
尤其是这些文化子系统，处在一种错综复杂的相互关系之中，它们彼此渗透，互相影响，具有内在的联系性和彼此的互动性。
正是在这一前提下，这些文化子系统才形成了自己的相对独立性和关于艺术在人类文化中的地位。
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整全心全意因才思教个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。
作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。
艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。
文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。
对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。
从屈原的《离骚》、《九歌》，到李白、杜甫脍炙人口的诗篇；从关汉卿的《窦娥冤》，到王实甫的《西厢记》；从罗贯中的《三国演义》，到曹雪芹的《红楼梦》；从琵琶古曲《十面埋伏》，到小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》；从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，到清代画家石涛的《黄山图》等等，从这些不同时代、不同种类的艺术作品中，我们都可以强烈感受到中华民族传统文化对这些作家、艺术家和他们创作的作品所产人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。