七年级第一课中国花鸟画教学设计反思
中国花鸟画教学反思
中国花鸟画教学反思中国花鸟画作为中国传统文化的重要组成部分，代表着中国人对自然和生活的热爱，也经历了数百年的发展和演变。
然而，在当代社会中，随着科技的发展和人们生活方式的改变，中国花鸟画教学也需要进行必要的反思和改进。
本文将从教学内容、教学方法、学生培养等方面展开讨论，旨在提出一些有益的建议和思考。
一、教学内容的反思在传统的中国花鸟画教学中，教师往往注重形式的传承，重视技法的训练。
这样的教学内容让学生过多地依赖规则和刻板的模式，缺乏创造力和个性。
因此，我们需要对教学内容进行反思和改进。
1. 提倡创新中国花鸟画应该鼓励学生探索和表达自己的创造力。
教师可以引导学生从自己的生活和体验中寻找创作灵感，引导学生通过创新的手法和表现形式来展现自己对自然的理解和情感。
2. 强调观察和感悟观察是中国花鸟画的基础，而感悟则是灵魂。
教师应该鼓励学生通过观察自然世界中的细节，去感受其中的美和变化。
同时，教师还应该引导学生通过学习自然科学知识，培养对生态环境保护的意识，使他们在创作中展现对自然的热爱和关怀。
3. 引入多元文化元素中国花鸟画作为中国传统文化的重要组成部分，更应该充分融入多元文化元素。
教师可以引导学生学习和欣赏其他国家的花鸟画形式和技法，以拓宽学生的视野，并在创作中融入自己的理解和表达。
二、教学方法的反思传统的中国花鸟画教学往往采用师徒制或传统工作室模式，重视技法的传授和学生的模仿。
然而，在当今信息化和多元化的社会背景下，传统的教学方法已经无法满足学生的需求。
因此，在教学方法上也需要进行反思和创新。
1. 引入科技手段教师可以借助现代科技手段，如数字化绘图软件、图像处理软件等，来辅助教学。
这样不仅可以提高学生的学习效果，还可以激发学生的创造力和想象力。
2. 培养实践能力中国花鸟画的创作需要学生具备一定的实践能力。
因此，在教学中应该注重学生的绘画实践，鼓励他们通过实践来巩固和提升自己的绘画技巧。
3. 倡导合作与交流中国花鸟画的创作可以是个人的，也可以是团队合作的。
中国古代花鸟画教学反思
中国古代花鸟画教学反思中国古代花鸟画各有哪些著名的代表人物及主要作品1、顾恺之的《凫雀图》2、史道硕的《鹅图》3、顾景秀的《蜂雀图》4、萧绎的《鹿图》5、韩干的《照夜白图》、《牧马图》6、边鸾的《梅花山茶雪雀图》7、刁光胤的《写生花卉册》8、赵孟坚的《墨兰图》、《岁寒三友图》、《水仙图》9、扬补之的《四梅花图》、《雪梅图》扩展资料：一、花鸟画的特点：花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。
花鸟画发展到两汉六朝则初具规模。
南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。
经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。
二、赵孟坚的《墨兰图》1、画作内容本幅款署“彜斋赵子固仍赋”。
钤“子固写生”一印。
墨兰是赵孟坚善画的题材。
画面上绘墨兰二株，呈放射状的长叶参差错落，分合交叉，俯仰伸展。
自题诗曰：“六月湘衡暑气蒸，幽香一喷冰人清。
曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。
诗中表露了作者孤高脱俗的思想境界。
2、艺术鉴赏图中运笔柔中带刚，花朵及兰草叶均一笔点划，土坡用飞白笔轻拂，略加点苔。
兰叶皆用淡墨，花蕊墨色微浓，变化含蓄，形成墨色对比。
画虽为水墨，但格调高雅，“远胜着色”。
参考资料：百度百科-花鸟画百度百科-墨兰图列举出中国古代画家及绘画作品举例说明我国古代山水、人物和花鸟画的特征花鸟画中国画的一种。
北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。
在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
七年级第一课中国花鸟画教学设计反思
七年级第一课中国花鸟画教学设计反思第一篇：七年级第一课中国花鸟画教学设计反思第一课抒情与写意--中国花鸟画一、教学目标： 1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。
2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
二、教学重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
三、教学难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
四、教学策略：1．讲授法：花鸟画发展的基本概况。
2．对比法：（1）不同历史时期花鸟画的特点。
（2）黄家富贵与徐熙野逸。
（3）院体花鸟画与文人花鸟画。
（4）工笔花鸟画与写意花鸟画。
（5）中国花鸟画与西方动物画、静物画。
五、教学用具：人美版《美术·绘画》，相关图片和资料，多媒体，钢笔，笔记本。
六、教学过程： 1．导入课题：（以周敦颐《爱莲说》导入）提出问题：周敦颐在《爱莲说》中提到：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。
”作者为什么这么说？学生发言，教师引导，导入新课。
2．提出问题：什么是花鸟画？引导学生思考，并带着问题，结合图片，了解中国花鸟画的发展历程。
3．结合图片和问题，讲述花鸟画的起源与发展：⑴原始社会石器时代的彩陶图案。
⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。
⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》，介绍唐代花鸟画的发展。
提出新问题：韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马，没有花，也没有鸟，为什么也把它们归入花鸟画呢？（学生思考、发言，教师引导。
）⑷结合图片介绍五代、宋元花鸟画的发展。
初中美术_抒情怡神的花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计1.教材分析这一节课首先引导学生对中国花鸟画的经典作品进行欣赏，以使学生对中国画获得一个大题的印象，教材选用了唐、宋、明、清等几位古代画家的作品和现代齐白石的作品，包括工笔、写意、兼工带写等不同的表现手法，写意表现手法中有包括大写意和小写意，在欣赏中出了介绍花鸟画的不同的表现手法，应着重引导学生分析：花鸟画家并不停留在对自然界花鸟虫鱼的形象摹写上，而是重在“缘物寄情”，以花鸟为媒介传达自己的目中思想情感。
2、教学目标知识与技能：了解中国花鸟画的基础知识，能分辨工笔、写意以及兼工带写等不同的画法；了解中国花鸟画的审美意蕴、艺术特征、基本造型手法。
过程与方法：通过欣赏评析，笔墨体验，教师示范，对比观察，小组探究等方式在文化情境中学习中国花鸟画的知识情感态度与价值观：在文化情境中，学生通过对本节课的学习，体会中国花鸟画的审美特征，提高学生的国画素养，陶冶学生性情，激发学生对中国传统文化的热爱，提高学生对花鸟画的学习兴趣。
3、教学重点了解中国花鸟画的基础知识，能分辨工笔、写意以及兼工带写等不同的画法4、教学难点花鸟画不是对自然花鸟虫鱼的形象摹写，而是重在“缘物寄情”，一花鸟为媒介传达自己的思想感情5、教学时间：1课时6、教学过程：抒情怡神的花鸟画（1课时）导入：师：同学们连着上了两节课是不是有点疲劳，那我们听段舒缓的音乐来放松一下！让我们闭上眼睛静静的的聆听，你们听到了哪些熟悉的声音，在听音乐的过程中你的脑海里是不是浮现出一幅幅的画面，这些画面是什么，说给我们听听！生答：有鸟，有树，有水。
师：音乐中呈现出了我们鸟语花香的大自然，给我们空灵而悠远的感觉，如果让我们把这美丽的自然记录下来，你会用哪种方式？生答：师：想不想知道老师用哪种方式？生答师示范（画一枝菊花）师：老师颉取了自然里的一枝野菊，同学们知道老师用的是什么样的绘画方式吗？生答：国画师：国画分为三大画科（播放ppt）我们的这幅作品属于国画哪一科？生答：师：花鸟画就像音乐一样最能抒情怡神，表达作者的情感，这节课我们就一起走进花鸟画，感受一下中国传统绘画的魅力。
高中美术_中国花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计中国花鸟画导入：用两张老师亲手画的花鸟画导入新课，让学生觉得中国画离他们并不是很遥远，从而激发起学生学习花鸟画的好奇和热情。
一、什么是中国画？1、中国画是指国画（中国传统绘画形式）。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
中国画是画在绢、宣纸、帛上的绘画。
工具和材料——毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。
2、中国画的三大画科——山水画，人物画，花鸟画二、花鸟画的题材六张图片，包含山水画，人物画和花鸟画，让学生回答哪些是花鸟画。
图片比较明显，学生很好分辨，接着展示另外4张图片，让学生回答是否花鸟画。
（学生会迟疑，因为图片中既没有花，也没有鸟，从而引起这个问题）。
（学生分组讨论5分钟，每个组实行抢答的方式回答讨论结果）花鸟画的题材：•花卉•翎毛（鸟类）•畜兽（家畜、野兽）•鳞介（鱼、龙、虾、蟹等）•蔬果•草虫•器具3、花鸟画的画法•工笔花鸟——要求工整细致，严谨周密•写意花鸟——要求简练概括、活泼粗放三、学画写意花鸟画1、画家们用笔墨情趣在表现物象静态之美的同时运用高度概括夸张的手法和洗练的笔墨表现从中得到思想、人格及其精神的陶冶与完善。
2、中国画在技法上，有“笔”“墨”之说。
“笔”通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。
在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。
3、墨的表达上还有浓、淡、干、湿的变化。
（老师在黑板上分别示范勾、勒、皴、擦、点，墨的浓淡干湿变化，让学生很直观的看到中国画的“笔”与“墨”。
同时引导学生进行练习。
）4、老师在黑板上示范一张完整的花鸟画，让学生跟着一步一步的完成花鸟画。
四、展示每组作品，并且进行自评，生评，最后师评。
作业：利用课余时间临摹一张齐白石的花鸟画。
学情分析高中阶段的学生随着心理和生理的发展，文化知识的增加，对美的感受，对美判断，即审美情感和审美态度逐渐成熟起来。
花鸟画教学反思
花鸟画教学反思以下是分享给大家的花鸟画教学反思，一起来看看吧!花鸟画教学反思篇1通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。
一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。
通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。
在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。
在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。
所以这方面在教案上还需改进。
在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。
就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制(小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听讲)不能做到收放自如。
在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求(时间、任务)。
示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。
在板书方面也要值得去改进的。
最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。
要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。
这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学习兴趣。
比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。
没能及时表扬这位学生，错过了一个机会(课后听课老师指出的)。
从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。
经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教死了，没有创造性。
苏少版七年级上册美术《第1课 抒情与写意——中国花鸟画》教案
苏少版七年级上册美术《第1课抒情与写意——中国花鸟画》教案一、教材分析：本节课是苏少版七（上）中华博览的第1课，主题为《抒情与写意——中国花鸟画》。
通过介绍中国花鸟画的特点和表现形式，培养学生对于中国传统绘画的欣赏能力和审美情趣。
教材内容包括花鸟画的起源和发展、花鸟画的表现手法、著名花鸟画家的作品欣赏等。
二、教学目标：1. 了解中国花鸟画的起源和发展历程，掌握基本的绘画知识和专业术语。
2. 理解花鸟画家怎样写形和表意，培养学生对于艺术创作的理解和欣赏能力。
3. 培养学生的观察力和想象力，提高他们的绘画技巧和审美水平。
三、教学重点和教学难点：教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
四、学情分析：学生们对于中国传统绘画可能存在一定的陌生感，对于花鸟画的艺术特点和表现方式可能不太了解。
此外，学生们的绘画技能和审美水平也存在差异。
因此，在教学过程中需要充分考虑学生的背景知识和兴趣，采用多样化的教学方法和评价手段，激发学生的学习兴趣和主动参与。
五、教学过程：步骤一：导入教师：大家好！今天我们要学习的是中国花鸟画。
首先，我给大家展示一幅精美的花鸟画，请你们仔细观察一下，然后告诉我你们对这幅画有什么感受和看法。
学生A：我觉得这幅画很美，色彩鲜艳，花鸟栩栩如生。
学生B：我觉得画中的花鸟都很自然，好像能飞出来一样。
教师：很好，你们的观察很细致。
接下来，我们一起来探索一下中国花鸟画的奥秘。
步骤二：学习花鸟画的起源和发展教师：中国花鸟画有着悠久的历史，它起源于古代的绘画传统，并逐渐发展成为一门独特的艺术形式。
现在，请看屏幕上的图片，这是一些古代花鸟画作品。
学生C：这些画作看起来很古老，有一种古典的美感。
教师：没错！古代的花鸟画注重形象的写实性，追求准确地描绘花鸟的外貌特征。
而随着时间的推移，花鸟画逐渐发展出了自己的独特风格和表现手法。
步骤三：理解花鸟画的表现手法教师：现在，我们来学习一下花鸟画的表现手法。
初中美术_初中美术1.抒情与写意 中国花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思
抒情与写意—中国花鸟画课题： l抒情与写意—中国花鸟画主备人：学科：美术年级：七年级课型：欣赏·评述课时安排： 2课时教材分析：本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。
该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。
对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。
教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
学情分析：七年级学生学习美术技能技巧的能力大大提高。
然而学生美术素养还不高，不重视艺术理论的积累和学习，缺乏对专业语言的表达和能力的训练。
对中国画了解更是知之甚少，对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。
特别对国画抒情写意艺术特点的理解难以把握，因而兴趣不大。
教学目标：1、知识与技能：通过欣赏花鸟画作品，学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
2、过程与方法：学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
3、情感与态度：通过作品赏析，学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
教学方法：多媒体教学法、情境创设法、问题设疑法、启示法、示范演示法、归纳总结法学习方法：探究体验法、分组合作设疑解答法课前准备：教具：教材、教学多媒体课件、教师范画学具：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息教学过程：一、课前准备参观画展，感受国画韵味师利用课前几分钟带领学生参观一个小型国画展，并就画展讨论、交流。
（教师四周贴上国画作品）师：请同学们带着三个问题，参观一个小型画展。
1）这是哪类绘画展？2）画面主要内容是什么？3）哪幅作品最能打动你，为什么？学生带着问题参观画展，初步感受国画韵味。
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第一课抒情与写意--xx花鸟画
一、教学目标：
1．知识与技能：
初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。
2．过程与方法：
培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
3．情感、态度与价值观：
通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
二、教学重点：
引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
三、教学难点：
如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
四、教学策略：
1．讲授法：
花鸟画发展的基本概况。
2．对比法：
（1）不同历史时期花鸟画的特点。
（2）xx与徐熙野逸。
（3）院体花鸟画与文人花鸟画。
（4）工笔花鸟画与写意花鸟画。
（5）xx花鸟画与西方动物画、静物画。
五、教学用具：
人美版《美术·绘画》，相关图片和资料，多媒体，钢笔，笔记本。
六、教学过程：
1．导入课题：
（以周敦颐《爱莲说》导入）
提出问题：
周敦颐在《爱莲说》中提到：
“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。
”作者为什么这么说？
学生发言，教师引导，导入新课。
2．提出问题：
什么是花鸟画？
引导学生思考，并带着问题，结合图片，了解中国花鸟画的发展历程。
3．结合图片和问题，讲述花鸟画的起源与发展：
⑴原始社会石器时代的彩陶图案。
⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。
⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》，介绍唐代花鸟画的发展。
提出新问题：
韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马，没有花，也没有鸟，为什么也把它们归入花鸟画呢？
（学生思考、发言，教师引导。
）
⑷结合图片介绍五代、xx花鸟画的发展。
①五代时期花鸟画：
幻灯片展示黄荃与徐熙的作品，引导学生鉴赏。
提出问题：
他们在风格上有什么不同？
（学生思考、讨论，教师引导。
）
xx与徐熙野逸。
xx——院体花鸟画形成。
②宋徽宗赵佶与两宋院体花鸟画的空前繁荣。
结合图片，简介宋徽宗赵佶及两宋院体花鸟画。
③xx文人花鸟画的兴起
展示宋元时期文人花鸟画，引导学生与院体花鸟画进行对比鉴赏。
⑸明清泼墨大写意花鸟画兴起和没骨花鸟画复兴。
⑹现当代泼墨写意花鸟画进一步发展与工笔重彩花鸟画复兴。
（多媒体展示相关图片，引导学生对比欣赏，以加深理解。
）
4．重新回到前面的问题：
什么是花鸟画？
结合对前面各个时期花鸟画作品的分析，引导学生思考。
（学生发言，教师归纳、总结。
）
花鸟画是中国画三大科之一，以表现花鸟为主，实际上，花鸟画的题材内容非常广泛，不局限于花和鸟，其它如虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻、牲畜等题材的中国画都属于花鸟画的范畴。
纵观花鸟画的发展,从技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类。
5．结合图片，引导学生对比鉴赏工笔花鸟画和写意花鸟画，并思考其不同的艺术特色。
⑴工笔花鸟画造型工整，描绘细腻，设色精致典雅，浓淡相宜，抒情婉约，注重动植物生命特征的表现。
⑵写意花鸟画笔墨恣意奔放，造型简约洒脱，以意传神，托物言志。
6．布置作业，总结下课：
结合图片，对比鉴赏，思考中国花鸟画与西方动物画、静物画的区别。
七、教学评价：
1．是否积极参与课堂讨论与发言。
2．对xx花鸟画基本知识的理解与掌握。
教学反思：
通过学习使学生初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。
了解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。