你所不知道的《蒙娜丽莎》——从符号学视角解读《蒙娜丽莎》
艺术欣赏：名画《蒙娜丽莎》的艺术解读
艺术欣赏：名画《蒙娜丽莎》的艺术解读1. 引言：1.1 概述：在艺术世界中，一幅名画《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和引人入胜的眼神而备受赞誉。
这幅画由意大利文艺复兴时期的画家列奥纳多·达·芬奇绘制，是现代文化中最知名、最具影响力的艺术作品之一。
本篇文章将对《蒙娜丽莎》进行深入解读，探究其历史背景、细节解读与符号意义、技术与艺术手法分析以及对艺术与文化的影响。
1.2 文章结构：本文将按照以下顺序来分析和解释《蒙娜丽莎》这幅名画：首先是对蒙娜丽莎的历史背景进行介绍，其中包括画家列奥纳多·达·芬奇以及创作时间和地点；接着会详细探讨细节解读与符号意义，涵盖笑容和眼神表情、面纱和手势的象征意义以及背景景物所隐含的信息；然后会对达芬奇使用的绘画技巧和材料选择、造型和透视研究以及色彩运用与光影效果展示进行分析；其次是探究蒙娜丽莎对艺术与文化的影响，包括对绘画艺术领域、观众审美体验以及后世艺术家的影响；最后，在结论部分将总结文章的主要观点，并探讨蒙娜丽莎的艺术意义以及对个人审美的启发。
1.3 目的：本文旨在深入解读《蒙娜丽莎》这幅名画，通过对其历史背景、细节解读与符号意义、技术与艺术手法分析以及对艺术与文化的影响等方面进行研究，进一步揭示这幅作品背后所蕴含的深刻内涵。
同时，希望通过本文能够引发读者对于艺术欣赏和美学体验的思考，并激发他们对于《蒙娜丽莎》这幅名画以及其他艺术作品的兴趣。
2. 蒙娜丽莎的历史背景:蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期知名画家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅杰作。
在探讨蒙娜丽莎之前，我们首先要了解达·芬奇这位伟大的艺术家。
2.1 画家列奥纳多·达·芬奇：列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是15世纪至16世纪的意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他不仅是画家，还是雕塑家、建筑师、科学家和发明家。
从符号学的角度看《蒙娜·丽莎》
中 图分 类 号 ： ５ 文献 标 识 码 ： 文章 编 号 ：１０ ２ ６ （０ ６ ０ 一 １９— ３ 收 稿 日期 ：０ ５—１ Ｊ ０ Ａ ０ ６— １５ ２ ０ ） ｌ ０ ０ ０ ２０ ０—１ ０
口文 化艺术
从符号学的角度看《 蒙娜 ・ 丽莎》
王化雪 ， 国华 周
（ 黑龙江大学 西语学院， 黑龙江 哈尔滨 １５０ ） ６ ０ ０
摘 要 ： 本文从符号学 的角度—— 美学符号 、 份的确认 中体现 的符号象征 意义及微 笑背后 的符号 象征意义 等方 身 面分析达 ・芬奇的 肖像 画作品《 蒙娜 ・ 丽莎》中体现 的能指 与所指概念意义。 关键词 ： 符号 ； 能指； 所指
之 为艺术 符号 。
瑞 士 语 言 学 家 索 绪 尔 （ ８ ７— １ １ １５ ９ ３）提 出 了 “ 指 ” “ 指 ” 套 符 号 概 念 ， 以 说 明 抽 象 概 能 与 所 这 用 念 或 具 体 事 物 跟 用 来 表 示 抽 象 概 念 、 体 事 物 的 语 具 言 符号 之间 的关 系 。概念 、 物及 其 意 义 叫 做 “ 事 所 指 ”； 念 、 物 及 意 义 的 言 语 表 现 或 文 字 表 现 叫 概 事
符号学 是 ２ 世 纪 发展 起 来 的一 门新 兴 学科 ， ０ 近 年 来 ，它 在 国 际 上 得 到 了 蓬 勃 的 发 展 。 美 国 著 名 文 化 人 类 学 家 莱 斯 利 ・怀 特 认 为 “一 切 人 类 行
容 相 对 应 ， 就 是 说 ， 或 杠 明 确 地 代 表 某 个 或 某 也 点 些 文 字 ， 不 代 表 其 它 文 字 。 但 是 这 种 代 表 只 是 单 而 向性 的 ， 就 是 说 ， 指 可 以 代 表 所 指 ， 号 形 式 可 也 能 符 以代 表 符 号 内 容 ， 是 单 向 性 的 动 作 ， 其 逆 向 动 这 而 作 就 不 成 立 了 。 因此 ， 指 与 所 指 的 对 称 性 只 是 相 能 对 而言 ， 绝对 对称 。 非 正 如 我 们 所 知 ， 天 人 们 面 对 的 客 观 世 界 是 一 今
蒙娜丽莎作品鉴析
蒙娜丽莎作品鉴析一、蒙娜丽莎的神秘微笑大家都知道，蒙娜丽莎是世界上最有名的画作之一，对吧？这幅画的魅力，光是它那一抹微笑，就能让人看了上瘾。
你看，她站在画面中，微微一笑，眼神却又好像能穿透人的内心。
这种感觉真的很特别，仿佛她知道你心里在想什么，可又不完全透露出来，让你琢磨不透。
她的微笑到底是高深莫测，还是天真无邪？你怎么看她的眼神，是轻轻的挑衅，还是某种难以言喻的温柔？这个问题简直能把人脑袋搞炸！有些人说她的微笑像是在调皮捉弄你，有些人又觉得她的笑容充满了智慧，好像每次看她，都能从她的笑里挖掘出一点新的东西。
也许就是这种“说不清道不明”的感觉，让蒙娜丽莎成为了历史上最具神秘感的女人之一，吧？要知道，这幅画不是单纯的“美丽”，而是“美得让人想破头”。
因为这张画，不仅仅是在给你看一个表面，它在挑战你的视觉，也在挑战你的思维。
这种微笑，像是故意不让你看清楚，或者说，它知道你一辈子也解不开其中的谜团。
艺术就是这么奇妙，它没有标准答案，反而是让你在每次凝视时都能产生不同的感受。
所以啊，很多人虽然一次又一次去看这幅画，但每次心里都会有点新发现，哪怕它只是个小细节，像一颗闪闪发光的宝石。
二、画中的背景与情感你看看那背景，蒙娜丽莎站在一个空灵的、模糊的风景中，周围的山脉，河流，和远处的村庄看起来像是从她的内心世界里流淌出来的。
整幅画没有明确的背景细节，反而给人一种“走心”的感觉，好像这个画面并不需要过多的修饰和描绘，重要的是它展现的情感。
那种有点神秘，有点遥远的气氛，不是平常画作能表达出来的。
那些山啊，水啊，看上去就像在告诉你，蒙娜丽莎的内心世界复杂多变，谁能完全理解她呢？而且她的脸上流露出的情感又是那么含蓄，真是让人忍不住想猜测她究竟是在想什么。
她不愠不火的表情，仿佛任何事情都无法打破她内心的平静，难道她是经历过某些难言的痛苦，还是早已看透了人生的种种浮华？你无法从她的表情中得到答案，但你又能从那份平静中感受到一种深深的力量。
我所认知的达·芬奇《蒙娜丽莎》
我所认知的达·芬奇《蒙娜丽莎》作者：周丹阳来源：《艺术科技》2015年第01期摘要：提到文艺复兴时期最著名的绘画艺术大师，达·芬奇这个人物名字是不容忽视的，乃至在后来的很长一段时期里，西方欧美国家都视大师——达·芬奇为世界翘楚。
本文就以我对艺术世界的认知为主导，论述著名绘画大师达·芬奇的经典画作《蒙娜丽莎》所突显出来的艺术内涵及其独特价值。
关键词：达·芬奇；《蒙娜丽莎》；艺术赏析0 前言随着社会的变革与发展，很多艺术形式才慢慢突显其独特的价值，尤其是针对文艺复兴时期的艺术作品的鉴赏研究，让世人体悟到时代变迁所给后人带来的极佳艺术享受。
艺术家达·芬奇一生当中的主要成就极大，这位奇才对社会科学、自然科学领域当中的绝大多数文化、知识、技能似乎是无师自通。
当然，达·芬奇最大的成就便是众人皆知的画作《蒙娜丽莎》。
我所认知的达·芬奇《蒙娜丽莎》已经超出了所谓的“肖像画”，而是从中所感悟到的有关人体与自然的和谐共生的绝妙艺术风格。
1 我眼中的文艺复兴时期的艺术大师——达·芬奇1.1 大师达·芬奇是一位“全才”达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者，之所以没有将其定位于“著名画家”的身份，是因为达·芬奇同时兼具其他学科能力，且是当时音乐领域、数学研究、建筑工程等方面的佼佼者，达·芬奇的身份标签较为丰富。
我眼中的达·芬奇大师在雕刻、植物学研究、文学创作、科学发明等领域中的天赋较同时期的其他人都高，可谓是综合能力素质都异于常人的典型艺术家。
[1]达·芬奇与历史上的其他两位著名画家“米开朗琪罗”、“拉斐尔”并称为“文艺复兴三杰”。
实际上，人们所知的文艺复兴时期的达·芬奇的身份绝不是一位在现代人看来是搞艺术的画家，可以说，他是一位深谙社会科学与自然科学的大师，达·芬奇对人体美学、天文、地质、物理等方面的悟性极高。
艺术欣赏：名画解读——《蒙娜丽莎》
艺术欣赏：名画解读——《蒙娜丽莎》1.1 概述:《蒙娜丽莎》是世界著名画家列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的一幅杰作，也是全球最知名、最具争议性和最受欢迎的艺术品之一。
这幅画作以其神秘的笑容和精湛的绘画技巧而闻名于世，无论是艺术爱好者还是普通观众都对它产生了浓厚的兴趣。
1.2 文章结构:本文将从几个方面对《蒙娜丽莎》进行深入解读，旨在揭示这幅画作背后的故事、艺术价值和社会影响。
首先，我们将简要介绍蒙娜丽莎及其创作背景，并透过对艺术家达·芬奇的简介来理解他对这幅作品的独特贡献。
随后，我们将详细描述《蒙娜丽莎》的外貌特征和历史背景，以便更好地理解画作本身。
接下来，我们将聚焦于《蒙娜丽莎》中那神秘动人的笑容，探寻其中蕴藏的奥秘以及艺术家在表达这个微笑时所采用的独特技法。
同时，我们将探讨观众与画作之间的互动关系，明白观者对笑容所产生的感知和情感反应。
在对蒙娜丽莎进行深入解读后，我们将分析它在艺术领域中的价值。
我们将探讨达·芬奇对表情描绘的突破和创新，以及他通过完美技巧和精细细节展现所呈现出的惊人形象。
此外，本文还将概述《蒙娜丽莎》对后世艺术家和文化产生的深远影响。
最后，在结论部分中，我们将总结《蒙娜丽莎》作为一幅杰出艺术作品的重要性和价值，并反思这幅画作对个人和社会带来的启示。
同时，我们也希望能够期待更多类似名画解读及艺术欣赏文章的出现，以推动更广泛地了解和欣赏艺术创作。
通过本文, 我们希望能够更好地理解并欣赏到达·芬奇的《蒙娜丽莎》，并从中汲取艺术中的智慧与灵感。
2. 蒙娜丽莎简介:2.1 艺术家简介:蒙娜丽莎是由意大利文艺复兴时期的杰出艺术家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅画作。
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是一位全才型艺术家，他不仅在绘画方面有着卓越的成就，还涉猎了许多其他领域，如科学、工程和解剖学等。
永恒的沉思——评《蒙娜丽莎》
永恒的沉思——评《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是世界闻名的一幅油画，许多人都被这位神秘女子的表情所吸引。
这幅画作是文艺复兴时期艺术家达·芬奇的代表作品，反映了他独特的艺术风格和作品特点，也成为了西方油画史上的重要里程碑。
首先，达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了杏仁形状的眼睛和微微上扬的嘴角，使得这位女子的表情充满了神秘和深沉。
观者不禁会想：她在想些什么？是有忧虑还是微笑呢？这种神秘和深沉的表情使得这位女子永恒地沉思着，不断地吸引着人们前来观赏。
其次，达·芬奇在细节处理上的精益求精也是这幅画作的独特之处。
他用柔和的阴影来描绘人物的轮廓和肌肤，使得画面充满了线条的柔和和色彩的细腻。
同时，他巧妙地运用环境和光线的变化来强化人物的表现和情感，使得观者不仅可以看到这位女子的表情，还能感受到她的情感和氛围。
最后，这幅画作的象征意义和历史地位也不容忽视。
《蒙娜丽莎》背后隐藏着许多历史和文化的符号和意义。
比如，画中女子所戴的珠宝、发饰和服装等都代表着文艺复兴时期贵族阶层的文化象征和审美趋势。
这些符号和意义使得这幅画作不仅仅是一副静态的艺术品，也是历史和文化传承的重要载体。
综上所述，《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作品，充满了神秘感、情感和历史意义。
这幅画作所带来的思考和感悟，远不仅仅限于这位女子的表情和细节，更是一种对人生和生命的深刻思考和继承。
它永远地留下在人们的心中，成为永恒的沉思之象。
蒙娜丽沙美术鉴赏精选5篇
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，也是世界上最著名的绘画之一。
它是一幅半身像肖像画，描绘了一位神秘而优雅的女性，她微微带笑，眼神深邃，似乎散发着内心的力量和智慧。
这幅画采用了达·芬奇独特的艺术技法，包括透视原理、柔和的光影效果和丰富的细节表现。
他通过精确的绘画技巧，将蒙娜丽沙的面部表情和眼神表现得栩栩如生，给人一种亲近而又神秘的感觉。
蒙娜丽沙的微笑更是成为了人们津津乐道的话题，无论从哪个角度看，她的微笑都仿佛有一种神秘的魅力，让人产生无法言喻的共鸣。
这幅画的背景也很精细地描绘了一片自然景色，包括远处的山脉和水域。
达·芬奇巧妙地运用透视法将蒙娜丽沙与背景融合在一起，增强了画面的整体效果。
此外，画中的光影变化和色彩运用也展现了达·芬奇对绘画的独特见解和技巧。
《蒙娜丽沙》作为一幅绘画作品，不仅在艺术价值上具有重要意义，也在历史上扮演了重要的角色。
它代表了文艺复兴时期对人物形象的新探索和对绘画技巧的突破。
达·芬奇通过这幅作品展示了他对人性和情感的深刻理解，使得观者们能够通过作品感受到蒙娜丽沙所传递的思想和情感。
《蒙娜丽沙》的影响力远远超出了艺术领域，成为了世界文化的一部分。
它被广泛引用和模仿，成为了艺术史上的经典之作。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从这幅画中感受到艺术的魅力和深度。
总之，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的绘画作品。
它的精湛技巧和神秘表情使得它成为世界艺术史上的瑰宝，也让人们对艺术产生了深深的思考和赞美。
无论是从审美角度还是文化角度，这幅画都值得我们深入鉴赏和欣赏。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的杰作，也是世界著名的艺术品之一。
它以其独特的神秘微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
以下是对《《蒙娜丽莎》的美术鉴赏，简要介绍其艺术价值和吸引力。
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品赏析
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品解析《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作，也是世界著名的艺术品之一。
这幅画作于1503年至1506年之间，是达·芬奇早期创作的一幅画作。
它描绘了一位年轻、美丽、神秘的女子，她正在用她的眼神凝视着观众，令人难以抗拒。
在艺术鉴赏的过程中，我们可以使用多种方法来解析这幅画作，以更好地理解它的意义和含义。
首先，我们可以使用形式分析法来分析这幅画作。
形式分析法是指通过观察画面的线条、色彩、质感、构图、光线和其他图像元素来理解画作的形式结构。
在《蒙娜丽莎》中，达·芬奇使用了精细的线条和色彩来描绘蒙娜丽莎的肖像。
他使用了细腻的线条来描绘蒙娜丽莎的五官和肌肤，同时使用了柔和的色彩来表现蒙娜丽莎的精神和气质。
此外，达·芬奇还使用了对比强烈的黑色和白色来突出蒙娜丽莎的眼睛和嘴唇，使她的眼神和表情更加生动。
其次，我们还可以使用内容分析法来解析这幅画作。
内容分析法是指通过观察画作的主题、意义、象征意义和人物关系来理解画作的内容。
在《蒙娜丽莎》中，达·芬奇描绘了一位年轻、美丽的女子，她的神秘眼神吸引着观众的注意。
这可能是达·芬奇想要表现的主题。
蒙娜丽莎的美丽和神秘也可能象征着女性的美丽和神秘。
此外，蒙娜丽莎正在凝视着观众，这可能表示着她对观众的关注和观察，或者表示着她对观众的询问和回应。
此外，我们还可以使用历史文化分析法来解析这幅画作。
历史文化分析法是指通过了解画作所处的历史时期、文化背景和艺术流派来理解画作的意义和价值。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇早期的作品，属于文艺复兴时期的艺术流派。
在这一时期，艺术家们开始关注自然、人文主义和科学。
达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了先进的绘画技术和人体学知识，描绘出了一位精细、生动的肖像。
这可能表示着他对自然和人文主义的关注，以及对科学的尊重。
最后，我们还可以使用观众响应分析法来解析这幅画作。
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你所不知道的《蒙娜丽莎》——从符号
学视角解读《蒙娜丽莎》
摘要：《蒙娜丽莎》堪称欧洲文艺复兴时期古典主义绘画的代表，也有不
胜枚举的学者鉴赏和分析过此作品，现本文将从符号学的视角，运用不同思维模
式和鉴赏方法，对名作《蒙娜丽莎》作出解读，分析其画面背后的象征意义。
关键词：符号学；解读；象征意义
符号学是20世纪初新兴起的一门学科。
最初西方著作给“符号学”的定义
一般都是“符号学是研究符号的学说”。
这个定义实际上来自索绪尔，索绪尔一
百多年前建议建立一个叫做“符号学”的学科，它将是“研究符号作为社会生活
一部分的作用的科学”。
1学者赵毅衡在1993年就把符号学定义为“关于意义活
动的学说”，并认为“符号是被认为携带意义的感知”。
任何一件事物——文字、物体、或者是一件艺术作品，都可以被视为一个符号，既然是符号，就有其象征
意义。
它们通过对视觉原理的研究可以使艺术家甚至普通人都能从我们自身的生
理和心理去解读艺术，这也不失为一项乐趣。
如今，符号学经常被运用于到视觉
图像研究中，笔者试图将《蒙娜丽莎》看作符号，从外在形式入手，解读她的内涵。
作为文艺复兴三杰之一的达芬奇堪称整个欧洲文艺复兴时期最杰出的艺术家，除了是艺术家，用现在的话来讲绝对是复合型人才，他的主要身份是科学家、工
程师、建筑师，而且也是音乐家、雕塑家和画家，要想说清楚他的职业真不是件
容易的事。
也许是他的兴趣太广泛了吧，以至于在一则笔记中他这样写道：“告
诉我，告诉我，有哪样事情到底是完成了的。
”
《蒙娜丽莎》具备科学和写实的特征，正是欧洲古典写实美术创作方法上具
备一种标准或象征的符号。
达芬奇早期受到文艺复兴初期的马萨乔的影响，有着
精确的透视法与几何秩序感，主要人物处于金字塔形布局中，采用黄金分割比例。
有一种朦胧的气氛，这种薄雾般的氛围至始至终都体现在他的作品之中。
《蒙娜
丽莎》就是完全体现这一特点的一幅作品，她以“神秘的微笑”闻名于世，画中
女子的身份扑朔迷离，大多数人认为她是商人弗朗切斯科.德尔.乔孔多的妻子丽莎.迪.盖拉尔多，如果确认是丽莎夫人，那么肖像绘制之时她应该是芳龄24岁，但是之后，不知什么原因，达芬奇保留了这幅作品，而且随身携带，寸步不离，
在他于法国去世之后，该肖像画进入了弗朗西斯一世的收藏室，进而从王室收藏
转而成为卢浮宫的镇馆之宝，这一经历更增添了这幅画的神秘意味。
《蒙娜丽莎》采用了北欧的四分之三侧面姿势，上半身以及双手也出现在了
画面中，整体构图呈稳固的金字塔形。
打破了文艺复兴以前肖像画固定的程式，
这种构图形式使人物更加沉稳、端庄。
这一时期的女子肖像使用珠宝或华服装饰
是一个习惯，在珠宝上所花的心思几乎与表现人物相当，但是丽莎身上一件首饰
都没有，倾泻在她身上的光线在不同的程度上营造出来一些光影效果，使我们的
注意力被吸引到她的脸庞上。
达芬奇集中精力描绘了蒙娜丽莎按照当时的流行样
式拔除眉毛后露出来的前额，把我们的目光停留在她的双眼和覆盖在她前额的面
纱上，宗教式的坐姿，精细的双手刻画，深色的衣袍，再加上一抹似笑非笑的笑容，让我们觉得画面似乎有着某种象征意义。
在这幅作品中，达芬奇深化和扩大
了表情原理，加深艺术形象的心理内容，善于表现内在的思想情感。
几百年来，
不计其数的学者专家对“蒙娜丽莎”的微笑作出解读：有人说她的微笑是开心的；有人说她的微笑里藏着悲伤；有人在他的微笑里感到赞誉；又有人感到她的微笑
是难以捉模的。
总之，关于“神秘微笑”的猜测数不胜数。
蒙娜丽莎具有最令人心仪的微笑，她的笑恰到好处，这是一个最适时的笑最
适度的笑。
蒙娜丽莎的笑为什么被誉为永恒的迷人的微笑，因为达·芬奇表现的
是一个理想化的瞬间，恰似《掷铁饼者》的那个运动瞬间，“正在微笑”是一个“最富于蕴育性的一刻，从画面中都可以从这一刻中得到最清楚的理解。
蒙娜丽
莎她展现的是最令人心仪的微笑，不是坏笑、傻笑、偷笑或狂笑。
蒙娜丽莎正
在微笑，事实上并非如此简单。
许多个世纪以来，人们一直在谈论并困惑于她的
微笑，因为它好像在变化。
这一切听起来有些神秘，它也确实如此，一件伟大艺
术作品的效果往往就是这样"理想的形式美既不是太过直接了然，又不会含糊不清。
琢磨不定才耐人寻味，似是而非才给人留下遐思的余地。
人们对于事物的认知一般都是以真实世界上进行思考，以真实的世界创作，
所以很久以前绘画作为了一个载体而存在，艺术家们也是记录了生活的本质，对
于生活的一种记录。
而达芬奇所记录的不仅是生活的本质，更是带有一种美感。
画面背景及其构图关系也具有其象征意味，将人物放置在自然风景之中，正体现
了达芬奇追求自由，回归自然的思想。
山峦从渐次渲染的冷色调背景中浮现出来，交错的山水、小路、桥梁和女子肩部衣袍上的高光相呼应，细碎的高光体现了衣
料丝质质感。
整个风景被丽莎分成左右两部分，蒙娜丽莎左肩在前右肩在后，因
此左肩比右肩偏高，左肩上的风景地平线也稍高于右肩上的风景地平线，两个不
一样的地平线显现出来背景不是一个地方，薄薄的弥漫在空气中的薄雾，使我们
忽视了透视法的不科学，就如同我们中国山水画中的散点透视一样，画面呈现出
一定意义的悠远感和意境感。
远处的地平线变得模糊，主题人物刻画精细，空间
的远近关系被加强，作品的空间感得以体现，也更好的表现了文艺复兴时期倡导
的“以人为本”的人文主义精神。
这些也许就是《蒙娜丽莎》真正迷人的地方吧，我们总是会对未知的事物充
满好奇，总想探知未知的领域，而达芬奇的绘画里总是以科学的严谨为指导，正
如傅雷对他的评价一样：“达芬奇是历史上最擅长思索的一个艺术家。
他的作品，其中每根线条，每点颜色，都曾经过长久的思索。
”耗时4年的精力，做到最大
程度上忠实的模仿自然，再加上达芬奇富于探究式的头脑，对光线科学的见解和
深刻的处理，使它成为达芬奇艺术天分的根源，也让后世的我们至今仰慕不已。
参考文献
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