《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记 黄一芯
匈牙利音乐教育给我们的启示
特别值得一提的是，在匈牙利音乐教师很少使用钢琴或其他乐器为歌唱伴奏，通常只是在口袋里装一个小音叉就上音乐课、排练合唱、或指挥一场合唱音乐会。笔者曾与那里的音乐教师交流：“教室里有这么好的钢琴为什么不用？而要使用这个小音叉呢？学生唱不准的时候为什么不用钢琴帮助他呢？”回答出乎预料：“依靠拐杖成长起来的人，一旦离开拐杖就会出现问题。”要培养学生的音乐能力，独立建立内心听觉是第一的；一个人独立成长，永远不知道自己是谁，只有在与他人共处的过程中，才能通过比较，真正认识自己。培养内心听觉最简单的方法就是在歌唱时注意聆听另一个声音，在不同声音的比较中逐渐调整自己的音准。
柯达伊之所以看重多声部歌唱教学，是因为他真正了解音乐教育的功能，真正认识音乐教育的作用，抓住了普及音乐教育的关键，找到了“使音乐属于每一个人”的最佳途径。他认为：只有人声——这个人们生而有之、接近音乐、最容易表达情感、最容易深入人心、最容易发展音乐能力，有了歌唱的基础，高层次音乐教育就不难发展了。在匈牙利，多声部歌唱教学内容是占有绝对优势的。只要你在课堂上听到的集体歌唱， 90％是以多声部形式出现的，即使是演唱一个声部时，教师也以歌唱或伴奏方式从另一个声部支持配合，以辅助的形式帮助学生学会聆听、学会合作、建立音高概念、培养和谐音感。
高中新课程的《歌唱》模块教学中，要求将多声部合唱教学置于整个歌唱教学的首要位置。但我们面对的学生，演唱水平参差不齐，不一定能马上进入多声部歌唱，教师应该想方设法，创造多种条件，使学生顺利进入多声部歌唱状态中。例如：学生唱一个声部，教师可唱另一个声部，逐渐培养声部感觉；即便是单声部的练习，教师也尽量加上辅助的声部，树立学生的多声概念；另外，尽量选择可构成二部、三部的旋律进行教学，当学生掌握了单旋律时，教师再以乐句为单位进行卡农练习，从两个声部到三个声部，这样学生就能自如地进入了合唱的状态了。下面为大家提供一首简单的三声部旋律，供大家参考、借鉴
柯达伊音乐教育思想在钢琴教学中的运用与思考
柯达伊音乐教育思想在钢琴教学中的运用与思考1. 引言1.1 柯达伊音乐教育思想简介柯达伊音乐教育思想是20世纪初匈牙利音乐教育家柯达伊的音乐教学理念的总称。
柯达伊认为，音乐教育应该是从婴幼儿开始，通过游戏、听觉、唱歌等方式，培养孩子们的音乐天赋和情感。
他提倡通过观察、模仿、感知和表演来理解和表达音乐，强调音乐教学要贯穿于生活的方方面面，而不仅仅是在教室里教授乐理知识和技巧。
柯达伊的音乐教育思想强调培养学生的音乐感知能力和表演能力，让他们能够真正理解音乐、感受音乐并表达音乐。
他认为，音乐教育的目的是要发展学生的美感、创造力和表现力，而不仅仅是培养他们的演奏技巧。
柯达伊的音乐教育思想被广泛应用于钢琴教学中，可以帮助学生更全面、综合地理解和演绎音乐，让他们在音乐学习中获得更丰富和深刻的体验。
1.2 钢琴教学的重要性钢琴教学对于学生的全面发展也起着积极作用。
通过学习钢琴，学生可以培养自我表达能力、审美情趣和音乐创造力，促进学生的心灵成长和情感表达。
钢琴教学不仅可以提高学生的音乐能力，还可以促进学生的智力发展和学习兴趣，培养学生的自信心和团队合作精神。
钢琴教学作为音乐教育的重要组成部分，具有不可替代的地位和作用。
通过系统的钢琴教学，学生可以全面提升音乐能力，并在音乐领域取得更好的成就。
重视钢琴教学的重要性，对于学生的音乐发展和人格塑造具有重要意义。
2. 正文2.1 柯达伊音乐教育思想在钢琴教学中的基本原则1. 尊重学生个体差异性：柯达伊音乐教育思想强调每位学生在音乐学习过程中的独特性和个体差异性。
钢琴教师在教学过程中应该充分了解学生的音乐背景、兴趣爱好、学习风格等信息，根据学生的特点制定个性化的教学计划，以促进学生的全面发展。
2. 培养学生的音乐审美：柯达伊认为音乐教育的最终目的是培养学生的音乐审美能力，让学生能够欣赏、理解和表达音乐。
在钢琴教学中，教师应该注重培养学生对音乐的情感认知和审美情趣，激发学生对音乐的热爱和独特感悟。
柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育
柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编着的从事学校艺术教育研究的书籍,柯达伊·左尔坦（1882~1967）是着名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。
柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。
这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。
在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
一、重视音乐教育：从幼儿开始柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。
这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。
所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。
”要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。
当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。
同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。
正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。
”二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。
所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。
只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。
而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。
《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记黄一芯
《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记新湖学校黄一芯近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍,柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。
柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。
这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。
在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
一、重视音乐教育：从幼儿开始柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。
这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。
所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。
”要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。
当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。
同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。
正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。
”二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。
所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。
只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。
柯达伊教学法读后感
柯达伊教学法读后感-读后感大全本人从事中学音乐教育教学工作25年以来，深深地爱上了这一崇高的职业---教书育人。
由初入职场的青涩慌乱到慢慢地从容，从音乐课堂的组织单一化、甚至教条式到现在的灵动活泼，这一切得益于我有幸结识了许多优秀的同行，而且我的导师西安市六十七中的陈煜老师特意给我推荐了这本《柯达伊教学法》。
柯达伊教学法是匈牙利的著名作曲家、哲学家和音乐教育家佐尔丹·柯达伊（1882-1967）创立的。
他把一生的精力都奉献给了匈牙利的音乐教育。
1905年，柯达伊和巴尔托克BelaBarto于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣。
收集过程中，让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。
1920年，他运用民谣素材创作儿童合唱曲;柯达伊于1929年，决定使音乐成为每个小孩教育的一部分。
直到今天，柯达伊教学法被公认为世界三大音乐教学法（达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法）之一。
《柯达伊教学法》这本书共分为九个章节，第一章讲述了柯达伊教学法的兴起及其在世界范围的传播；第二章讲述了教学方法，包括教学顺序、教学手段、教材及哲学原理；第三章到第七章，结合北美学校的实际情况，按照从幼儿园、小学低段一年级到高段六年级的顺序讲述了柯达伊教学法的应用；第八章是北美学校的音乐教学计划；第九章为歌曲。
总之，本书脉络清晰、严密，很有实用性和启发性，所以很有学习的必要性，值得借鉴。
无论哪种语言，无论哪个版本，柯达伊教学法都有一个基本原则：音乐作为一门基础学科，和语文、数学及社会学科同样重要。
只有深信音乐不仅具有情感价值，还要有对音乐的热爱需要音乐知识的支撑，二者相辅相成，缺一不可。
柯达伊认为“音乐是人类灵魂的一种外显形式，这一点和语言存在相似之处。
伟大的音乐作品向人们表达着无以言表的思想感情。
假如我们不想让这些优秀的作品变成逝去的珍宝，那么我们就要尽最大努力让尽可能多的人了解音乐”，对于这句话，我深有感触：作为一线音乐教师，有着责无旁贷的义务和职业道德将优秀的音乐作品教给我的学生们，让他们一代代的传承发扬光大。
《柯达伊音乐教学法》读书感悟
《柯达伊音乐教学法》读书感悟《柯达伊音乐教学法》读书感悟提要：新课程强调关注人，关注每一个学生的发展，这就要求教师与学生之间《柯达伊音乐教学法》读书感悟虽然任教音乐多年，但是音乐教育随着社会的前进，音乐教学也在跟着改革和更新。
在实践中也证明了，小学生接受音乐教育的途径是多种多样的，他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。
因此，音乐老师必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，多吸收多种先进的音乐教学方法，才能适应当今的音乐教学课堂。
这学期我拜读了匈牙利着名教育家柯达伊撰写的音乐教学法，对我的教学有着很大的帮助，也让我对自己教学中训练学生的声音有了更全面的解决办法。
柯达伊是一位着名作曲家、哲学家和音乐教育家。
他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。
以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。
柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。
主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识．以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动中来。
新课程强调关注人，关注每一个学生的发展，这就要求教师与学生之间要在同一平台上，师生之间要像朋友一样。
柯达伊手势正是给了我一个和学生拉近距离的机会。
我教学生学习柯达伊手势进行音阶练习，他们不会觉得枯燥觉得非常有意思，乐意每一节课自己打着手势准确的演唱音阶。
以前的音乐课上，每当听到有的同学唱跑音的时候，我都会停下音乐给学生纠正音高。
那样影响了其他同学的演唱，也使音不准的同学很尴尬。
自从我教会学生柯达伊手势之后，每当再有学生因为音高不准而唱不好歌曲的时候，我会把他唱不准的音用手势表示出来，这样音乐继续播放学生继续演唱。
既不会打扰其他同学的演唱，也不会让这样的学生难堪。
长此以往学生们都说音乐老师善解人意，和我成为了好朋友。
仅仅一个手势就拉近了我和学生的距离。
柯达伊音乐教育思想在钢琴教学中的运用与思考
柯达伊音乐教育思想在钢琴教学中的运用与思考柯达伊（Zoltán Kodály）是20世纪著名的匈牙利音乐教育家，他的教学思想对音乐教育产生了深远影响。
柯达伊的音乐教育思想强调音乐教学应该从儿童本身的音乐天赋和音乐兴趣出发，注重培养学生对音乐的理解和感受能力。
在钢琴教学中，柯达伊的教学思想同样能够发挥重要作用，通过运用柯达伊的音乐教育理念，可以提高学生的音乐素养和钢琴演奏水平。
本文将从柯达伊的音乐教育思想、在钢琴教学中的运用以及教学思考三个方面探讨柯达伊音乐教育思想在钢琴教学中的重要性和实际应用。
一、柯达伊的音乐教育思想柯达伊的音乐教育思想包括了许多方面，主要包括以下几点：一、音乐教学应该从儿童本身的音乐天赋和音乐兴趣出发。
柯达伊认为，每个儿童都有音乐方面的天赋，因此音乐教学应该根据学生的个体差异进行，不应该强求所有学生都达到相同的标准。
二、注重培养学生对音乐的理解和感受能力。
柯达伊认为，音乐教学不应该仅仅是教会学生演奏乐器或唱歌，更重要的是要培养学生对音乐的理解和感受能力，使他们能够真正地理解和体会音乐的内涵。
三、通过歌曲教学培养学生的音乐能力。
柯达伊主张通过歌曲教学来培养学生的音乐能力，因为歌曲具有简单易学、易记、易唱的特点，适合儿童学习和欣赏。
在钢琴教学中，柯达伊的音乐教育思想可以得到广泛的运用。
钢琴教师可以根据学生的个体差异和音乐兴趣量身定制教学计划，不再单一强调技术的训练和乐谱的练习，而是从学生喜欢的音乐作品入手，结合柯达伊的歌曲教学法，让学生通过弹唱简单的歌曲来培养音乐能力和音乐理解能力。
钢琴教学应该注重培养学生的音乐感知能力，教师可以通过观察学生的情绪反应、音乐表现以及对音乐的理解来调整教学方法和内容，以便更好地帮助学生理解和体会音乐的内涵。
在钢琴教学中，教师可以通过丰富多彩的教学方法和教学游戏来激发学生的学习兴趣，培养他们的音乐爱好和积极性，促进学生音乐能力的全面发展。
《柯达伊音乐教育思想探析》读书心得.doc
《柯达伊音乐教育思想探析》读书心得
有幸阅读了袁善琪教授的一篇文章《柯达伊音乐教育思想探析》，这篇文章对柯达伊的音乐教育作了详尽的描述。
这使我们对柯达伊体系如何促进中国音乐教育的改革和发展有了更深刻的理解。
众所周知，柯达伊音乐教育思想的形成和本世纪20年代是匈牙利民族音乐濒临灭绝的时期:音乐教育及其衰落凭借爱国音乐家的勇气，柯达伊投身于拯救匈牙利民族音乐遗产和建立匈牙利音乐教育体系的伟大事业。
以前，我在音乐课上教学生的柯达伊教育似乎只是简单的柯达伊手势音乐教育。
人们对柯达伊的进一步发展知之甚少。
本文对柯达伊的教育思想、他对民族音乐的教育观点和目标以及柯达伊的主要教育形式进行了分析，以便我能更好地了解在未来的音乐教学过程中如何将柯达伊的教育思想渗透到学生中，以及如何在教学中模仿柯达伊的教育形式。
书中有一段话是这样说的:“一个国家音乐教育的整体水平与音乐专业人员的数量和质量直接相关。
如果我们的顶尖音乐人才不是在提高普通音乐教育水平的基础上诞生的，那么他们杰出的音乐才能和作品就不可能有广阔的音乐舞台和广大的听众。
“这段话是柯达伊站在提高全民族的音乐素质，优化全民族的整体文化素质的立场上给我们的启示。
柯达伊注重用优秀的匈牙利民间音乐教育全国。
我认为，在今天盛行的现代教育中，这些优秀前辈留下的教育思想能否通过新的艺术教育形式在课堂上得以展示这是我们想要学习的标准，也是我想要学习的方向。
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《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记
新湖学校黄一芯
近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍,柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。
柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。
这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。
在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
一、重视音乐教育：从幼儿开始
柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。
这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。
所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。
”
要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。
当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。
同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。
正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。
”
二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感
柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。
所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。
只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。
而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。
”柯达伊这样说道。
因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。
同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。
当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分重要。
这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。
另一方面可以教会学生进行比较，知道什么样的音乐是好音乐，“如果我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。
三、改进教学方法：重视实践，加强听觉和节奏训练
1．实践。
柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。
正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。
仅仅靠听音乐是不够的。
”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。
2．歌唱。
柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。
歌喉是每个人都有的乐器，唱歌是任何人都能参与的，所以说普及音乐教育是切实可行的；同时，歌唱能给人最直接、真实的音乐体验；歌唱训练具有丰富的学习内容，音准、节奏、速度、音乐表现形式、曲式分析、和声功能等等，都能对学生音乐综合能力的培养起到有效的作用。
如果儿童在学习器乐前先学习了歌唱，这对他的器乐学习会有很大帮助。
柯达伊歌唱教学尤为重视合唱。
在合唱中，学生学会彼此倾听，形成与人合作的观念，增强了团队意识，进而培养了他们的个人责任感。
合唱课还使他们习惯于注意指挥，这对培养儿童的注意力和纪律性也是十分有用的。
特别要提到的是，在柯达伊歌唱教学中，强调尽量少用器乐伴奏。
歌唱时如果有器乐持续地做伴奏，学生会因为有器乐的引导，而依赖器乐，不再有意识地去关注自己的声音，自己的音准，长此以往，学生在无伴奏歌唱时，音准就会出现问题，对音乐的感受力会逐渐减弱，而歌唱就变成了简单的机械运动。
3．听觉训练。
要让儿童进入到音乐中去，就要培养他们的音乐读写能力，掌握音乐的基本知识。
如果不对音乐的各要素进行学习，就不能够理解音乐。
而读写的教学，需要通过听觉和歌唱训练来进行。
具有良好的听觉是音乐记忆的基础，它会促进对音乐的理解，因为所有的音乐的理解和表现都需要听觉的引导。
4．相对关系唱名法，也称首调唱名法。
在首调唱名法中，Do是可以移动改变的，但调式音级却有着固定不变的唱名，简单地说就是移动的Do。
教学中使用首调唱名法有以下三点益处：首先，锻炼了固定音程。
比如在C大调中，1级和3级的Do、Mi两音的音程关系是大3度，在G大调中，1级和3级的Sol、Ti因为固定了调式音级的关系，就要唱Do、Mi，那么它们的音程关系也就是大3度。
其次，锻炼了固定功能。
同样是因为调式音级的固定关系，所以不论在那个调，看到1级就是主，看到4级就是下属，看到5级就是属，如此等等。
第三，易于看谱（识谱），提高视唱的准确性。
对于专业音乐学习者而言，首调唱名法可以让调号多的乐谱变简易，加快视唱速度，提高准确性。
对于非专业者和儿童来说，它可以帮助他们快速地学会读谱。
5．节奏训练。
节奏在音乐中有着重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以单独形成句式和结构。
通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。
节奏名的使用，使节奏时值“符号化”，具有可读性，训练时通过口读、手拍强化学生对节奏的印象。
教学中配合单声部、多声部的训练形式，使学生不会觉得节奏训练枯燥乏味。