艺术的定义
艺术的定义
第二章艺术的定义艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”..艺术需要技术;但不是技术..但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术”古希腊人引入了“美”的概念;然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单;恰恰相反;她变得前所未有的复杂..因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单..“现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实;但比客观有典型性的社会意识形态..”“艺术”ART在西文里本义为“人工造作”..认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”;是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造;是一种劳动生产;所以艺术有“第二自然”之称..人类劳动是为了创造物质财富和精神财富;一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象;因此;它既要有人的条件;又要有物的条件..人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题;这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来加工改造的工具和媒介..所以艺术既离不开人;也离不开物;它和美感一样;也是主客观的统一体..1999年版辞海对艺术的内涵和外延作了解释：“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式;即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想;在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化..具体说;他们是人们现实生活和精神世界的形象反映;也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物..作为一种社会意识形态;艺术主要是满足人们多方面的审美需要;从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用..根据表现手段和方式的不同;可分为表演艺术音乐、舞蹈;造型艺术绘画、雕塑、建筑;语言艺术文学;综合艺术戏剧、影视..根据表演的时空性质;又可分为时间艺术音乐;空间艺术绘画、雕塑、建筑;和时空并列艺术文学、戏剧、影视..”第三章对艺术定义的讨论艺术是什么这个问题的认识;通常有三种类型的观点：一、从主观认识和感受出发;认为：艺术是美的追求;艺术是自己感情的真实体现;艺术是为自己而创作;艺术是自由的等等;把自己的个性绝对化..二、认为“艺术乃是创造;在独特发现基础之上的独特创造;新的审美境界及与之相关的语言语境;新的图式结构、“大象”;乃至于新的传统整合为一的全方位创造”..这一提法的实质是在形式上作文章;是对优秀传统艺术的全面否定..此外;还有一种只追求形式;不求内容;或把内容和形式之间的关系加以颠倒;要求内容要为形式服务的论点..三、认为艺术是客观世界的反映;源于现实的社会和自然景观;但它又不是对事物的、简单的认识和反映;而是经过人们主观的探索、提练、剪裁和加工;采用相应的技法和工具;根据不同的需要;使用一定形式语境构成的;形神兼备的作品..形象地传达作者的感情;服务于他人;服务于社会..第一种说法强调了艺术创作的宣泄作用;忽略了艺术质量有高下之分;是艺术创作的第一境界..第二种说法追求技法的积累和创新;是学习艺术的第二境界..第三种观点肯定了艺术只是社会的上层建筑;是社会的意识形态;是“高于生活”的一种状态..指明了高水平艺术创作成功的道路..所以;一方面要保持创作过程的轻松状态;另一方面要严格要求自己;积累知识积淀生活;保持良好的学习状态;提高做人的境界;是提高艺术水平的有效途径..技能、认识和心态是艺术创作的三要素..如何认识艺术创作中的天赋问题一个人出生以后具有独特的心理和生理特质;自然环境和社会环境对一个人的成长发生复杂的影响;教育学家对人的成长具有更多经验;应该说艺术和宗教、信仰一样;是人类较高水平的追求..问题：什么是艺术艺术是什么意思;迄今还没有公认的定义..通常认为;是人类以情感和想象为特性;来把握和反映互联网纾;表示对互联网纾及自身;对二者关系的看法的一种特殊方式..其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想;在想象中实现审美主体及客体的相互对象化..通俗的说;也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物;是人们现实和精神世界的形象表现..艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物;是人们现实和精神世界的形象表现..艺术属于娱乐游戏的范畴;是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种现象;这种现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实..艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式;人们进行情感和思想交流是以语言为基础的;所以;艺术的发生基础是人类的语言..艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的及其产品”..艺术需要;但不是..但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术”古希腊人引入了“美”的概念;然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单;恰恰相反;她变得前所未有的复杂..因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单..“现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实;但比客观有典型性的。
艺术概论第一章艺术总论
格的艺术家群体。
艺术风格与流派的关系
03
风格是流派的内在核心，流派是风格的外在表现。
05 艺术创作的过程与方法
艺术创作的准备阶段
主题选择
艺术家需要选择一个感兴 趣的主题，这通常基于他 们的个人经验、观察和感 受。
研究与资料收集
艺术家会研究与主题相关 的资料，以获取灵感和了 解背景信息。
构思与草图
商业
艺术作品在商业领域也有广泛 的应用，如广告、品牌形象设
计等。
02 艺术的起源与发展
艺术的起源
艺术起源于模仿
人类通过模仿自然界和生活中的 事物来创作艺术，这种观点认为
艺术是对现实的模仿和反映。
艺术起源于表现
人类通过艺术来表达自己的情感、 思想和观念，这种观点强调艺术的 主观性和创造性。
艺术起源于游戏
艺术家会构思作品的大致 结构和内容，并绘制草图 来帮助理解和规划。
艺术创作的实施阶段
技术应用
艺术家根据所选媒介和技巧，将 构思转化为具体的艺术形式。
创作过程
艺术家在实施阶段会进行多次试 验和调整，以实现最佳效果。
细节处理
艺术家注重细节的刻画，以增强 作品的整体表现力和感染力。
艺术作品的完成与展示
作品评估
艺术家对作品进行自我评估，确保达到预期效果。
作品展示
艺术家通过展览、销售或其他方式展示作品，与 观众分享自己的创作成果。
反馈与改进
艺术家根据观众和批评家的反馈，对作品进行必 要的调整和改进。
06 艺术的鉴赏与批评
艺术鉴赏的过程与方法
艺术鉴赏的过程
艺术鉴赏是一个主观和客观相统 一的过程，包括感知、理解、想 象、情感共鸣等阶段。
艺术鉴赏的方法
艺术欣赏名词解释
1．艺术：【词义】人类群体或者个体对于审美知，以及审美之下的产物。
[1]2．艺术欣赏的定义包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦：是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
3．艺术创造：通常指艺术创作，指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。
4．艺术批评：指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。
5．表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
6．立体主义：立体主义致力于解决绘画语言问题，或者是表现形式问题，也就是在新的时代下，应该“怎样画”的问题，而在“画什么”上，则仍然是相当传统的，不论是马蒂斯、毕加索，他们画的无非仍旧是忠于模特儿或风景等现实景象，只是并不依照传统方法去画而已。
7．中国古代四大书法家：在书法中，人们通常说的欧体、颜体、柳体、赵体分别是以唐代欧阳询、颜真卿、柳公权、元代书法家赵孟頫这四位的姓来命名的8．北京故宫：故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。
于明代永乐十八年（1420年）建成，是明、清两代的皇宫，汉族宫殿建筑之精华，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。
故宫全部建筑由“前朝”与“内廷”两部分组成，四周有城墙围绕。
四面由筒子河环抱。
城四角有角楼。
四面各有一门，正南是午门，为故宫的正门。
2011年国庆期间，故宫8万人限流措施一度“失守”，对此，故宫有关负责人表示，今后故宫将考虑推行分时段限流，日限8万人不变。
《艺术概论》名词解释
《艺术概论》名词解释1、艺术：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
2、美术：又称造型艺术。
系指运用特定的物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。
一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。
3、绘画：是使用特定的工具和物质材料，调动构图、造型、设色、笔法等艺术手段，在纸或布等平面上塑造可视艺术形象的一种美术。
4、雕塑：是通过物质实体（例如青铜、大理石、木料等）来简要、概括地塑造艺术形象的美术样式。
与绘画在平面上展示内容的最大不同处是，雕塑主体是在空间中显示自身的艺术魅力的。
5、工艺美术：我国著名工艺美术家、花鸟画家陈之佛，早在1937年就为工艺美术下了定义：“是适应日常生活的需要，实用之中使与艺术的作用相抱合的工业活动。
”6、建筑美术：系指在建筑物的形体、建筑组群布局、内外空间组织结构、平面立面的形式布陈、色彩的选择、装饰气氛的营造等方面都具有设计审美意匠的一种美术样式。
建筑美术也属于表现性的艺术范畴。
7、音乐：是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵并表现人们思想感情的一门听觉艺术。
8、舞蹈：是以人体的姿式、动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术方式。
9、生活舞蹈：一般指人们为自己生活中的某种需要而跳的舞蹈，实用的目的性比较明确。
生活舞蹈主要有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等六类。
10、艺术舞蹈：主要指在舞台或广场上表演的舞蹈，这类作品往往是专业或业余的舞蹈工作者，从生活中汲取营养并借鉴既有的舞蹈之长，进行艺术创造的产物。
它们具有主题明确、情感丰富、形式结构完整、艺术形象鲜明的特点。
11、欧洲的古典舞：一般即指芭蕾舞，其表演技术上的一个重要特征是，女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖着地跳舞，俗称“足尖舞”。
相传最早起源于意大利，形成于法国，18世纪传入俄国，逐渐形成了风格有别的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
艺术和美学的定义
【艺术的定义】艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。
艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。
艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。
艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。
人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。
不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。
在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。
然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
一，人的主观行为的三种基本功能在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。
如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。
第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。
如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。
第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。
离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。
二，艺术是娱乐游戏的一种方式艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。
因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。
那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。
如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。
艺术的含义及认识
中世纪艺术在形式上追求对称、和谐、平衡等美学原则，注重对细节的刻画和表现。
文艺复兴艺术
文艺复兴艺术指的是欧洲文艺复 兴时期的艺术创作，包括绘画、
雕塑、建筑等。
文艺复兴艺术强调对古典文化的 继承和发展，注重对人文主义和 现实主义的追求，反映了当时社
03 艺术的认识与理解
艺术家的创作过程
01
02
03
灵感来源
艺术家从生活中汲取灵感， 通过观察、体验和思考， 将感受转化为艺术构思。
技巧运用
艺术家运用绘画、雕塑、 音乐、舞蹈等技巧，将构 思转化为具体的艺术作品。
创新与实验
艺术家不断尝试新的表现 手法和风格，推动艺术形 式的创新与发展。
观众的接受与解读
艺术批评的原则与标准
客观性
在评价艺术作品时，应保持客观的态度， 避免主观偏见和个人情感的干扰。
历史和文化的视角
将艺术作品置于其历史和文化背景中 进行评价，以全面理解其意义和价值。
深入分析
对艺术作品进行深入的分析，包括技 巧、形式、主题、风格等方面，以揭 示其内在价值和意义。
综合评价
综合考虑艺术作品的各种因素，进行 综合评价，以得出全面而客观的评价 结果。
演奏技巧
掌握各种乐器的演奏技巧，能够准确、生动 地表现音乐作品。
文学技巧
语言运用
通过丰富的语言表现形式，如修辞、意象等 手法，增强作品的文学性和表现力。
情节构思
合理安排故事的情节和线索，使故事更加紧 凑、有趣。
人物塑造
通过细腻的人物描写和刻画，使人物形象更 加鲜明、生动。
环境描绘
(完整版)艺术学基础
(完整版)艺术学基础一、引言艺术学是一门研究艺术的学科，它探索艺术的各个方面，包括艺术作品的形式、内容、创作过程以及其在社会和历史背景下的意义等等。
对于研究艺术的人来说，艺术学基础是其研究的起点，本文将介绍一些关键的艺术学基础知识。
二、艺术的定义和分类艺术可以被理解为一种创造性的表达方式，通过形式、颜色、音乐、文字等来传达作者的情感、思想和观点。
按照创作媒介的不同，艺术可以分为绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个门类。
不同的艺术形式具有不同的特点和表达方式，但它们都是创作者与观众之间的情感交流的媒介。
三、艺术创作过程艺术创作是一个包含多个阶段的过程。
首先，艺术家会从自己的内心和观察中获得灵感，然后通过构思和规划来确定艺术作品的形式和内容。
接下来，艺术家通过选择合适的媒介和技巧来实现创作的目标，最后完成作品并展示给观众。
四、艺术作品的要素艺术作品包括多个要素，它们共同构成了艺术作品的整体形象。
主要要素包括：1. 形式，指艺术作品的外形和结构。
形式可以通过线条、颜色、形状等来表达。
2. 内容，指艺术作品所传递的信息、主题和情感。
3. 技巧，指艺术家在创作过程中所运用的技术和方法。
4. 意义，指艺术作品在社会和历史背景下的价值和意义。
五、艺术作品的鉴赏艺术作品的鉴赏是指通过观察、分析和理解来对艺术作品进行评价和欣赏的过程。
要进行艺术作品的鉴赏，需要注意以下几个方面：1. 观察作品的形式和内容，包括线条、颜色、构图等，以及作品所传递的主题和情感。
2. 理解作品的创作背景和艺术家的意图，考虑作品在社会和历史环境中的意义。
3. 运用自己的感知和理解来对艺术作品进行评价，包括审美价值、艺术技巧等。
4. 与他人交流和分享自己的鉴赏体验，从中获得更多的观点和理解。
六、艺术学与社会艺术学不仅仅是关于艺术本身的学问，它还与社会和文化息息相关。
艺术作为一种文化现象，反映了社会和时代的特点。
通过研究艺术学，人们可以更好地理解和欣赏不同文化和历史时期的艺术作品，拓宽自己的视野，丰富自己的生活。
艺术与审美
艺术与审美导言艺术与审美是人类文化发展中重要的组成部分。
艺术作为一种创造性的表达方式，能够吸引人们的眼球，引起人们的情感共鸣。
而审美则是一种对美的感知和鉴赏能力，是人们对艺术的独特体验。
本文将探讨艺术与审美的关系，以及它们对人类社会的影响。
一、艺术的定义与功能艺术是指通过形象、声音、文字等媒介表达人类思想、情感、美感的创造性活动。
艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、表演艺术等等。
艺术的功能多种多样，它可以传递信息、表达情感、探索思想、记录历史等等。
艺术作品往往能够给人以美的享受，激发人们的思考和创造力，成为人类文化的重要组成部分。
二、审美的概念与内涵审美是指人们对美的感知和鉴赏能力。
它是主观的，因为每个人对美的感知和鉴赏标准都有所不同。
审美的内容包括感知美、审美判断和美的鉴赏。
感知美是指感知美的事物所引起的心理感受，如美丽的景色、优美的音乐等等。
审美判断是指对美的判断和评价，如对一幅画作的赏析、对一首音乐的评价等等。
美的鉴赏是指对美的欣赏和享受。
三、艺术与审美的关系艺术与审美是密不可分的，艺术往往是人们发挥审美能力的场所。
艺术作品具有审美价值，而审美能力使人们能够感受和欣赏艺术作品中的美。
艺术可以通过形象、声音、文字等媒介激发人们的审美感知，而审美能力使人们能够准确、深入地理解艺术作品的内涵。
艺术家通过艺术作品表达自己的思想、情感和美感，而观众通过欣赏艺术作品来获得审美的享受。
四、艺术与审美对人类社会的影响艺术与审美对人类社会有着重要的影响。
首先，艺术与审美能够激发人们的创造力和想象力，推动社会的进步。
通过艺术作品，人们能够看到不同的世界和观点，从而拓宽自己的思维和认知。
其次，艺术与审美能够促进人们的情感共鸣和交流。
艺术作品能够触动人们的内心，引发他们的情感共鸣，从而增进人与人之间的沟通和理解。
再次，艺术与审美能够培养人们的审美能力和情感素养，提升人们的生活质量。
通过欣赏艺术作品，人们能够提升自己的审美水平，享受美的乐趣，使自己的生活更加丰富多彩。
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艺术的定义
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•第二章艺术的定义
艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。
艺术需要技术，但不是技术。
但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术”古希腊人引入了“美”的概念，然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单，恰恰相反，她变得前所未有的复杂。
因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单。
“现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。
”
“艺术”（ART）在西文里本义为“人工造作”。
认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。
人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。
人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来加工改造的工具和媒介。
所以艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。
1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释：
“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、
情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。
根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。
根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。
”
第三章对艺术定义的讨论
艺术是什么这个问题的认识，通常有三种类型的观点：
一、从主观认识和感受出发，认为：艺术是美的追求，艺术是自己感情的真实体现，艺术是为自己而创作，艺术是自由的等等，把自己的个性绝对化。
二、认为“艺术乃是创造，在独特发现基础之上的独特创造，新的审美境界及与之相关的语言语境，新的图式结构、“大象”，乃至于新的传统整合为一的全方位创造”。
这一提法的实质是在形式上作文章，是对优秀传统艺术的全面否定。
此外，还有一种只追求形式，不求内容，或把内容和形式之间的关系加以颠倒，要求内容要为形式服务的论点。
三、认为艺术是客观世界的反映，源于现实的社会和自然景观，但它又不是对事物的、简单的认识和反映，而是经过人们主观的探索、提练、剪裁和加工，采用相应的技法和工具，根据不同的需要，使用一定形式语境构成的，形神兼备的作品。
形象地传达作者的感情，服务于他人，服务于社会。
第一种说法强调了艺术创作的宣泄作用，忽略了艺术质量有高下之分，是艺术创作的第一境界。
第二种说法追求技法的积累和创新，是学习艺术的第二
境界。
第三种观点肯定了艺术只是社会的上层建筑，是社会的意识形态，是“高于生活”的一种状态。
指明了高水平艺术创作成功的道路。
所以，一方面要保持创作过程的轻松状态，另一方面要严格要求自己，积累知识积淀生活，保持良好的学习状态，提高做人的境界，是提高艺术水平的有效途径。
技能、认识和心态是艺术创作的三要素。
如何认识艺术创作中的天赋问题
一个人出生以后具有独特的心理和生理特质，自然环境和社会环境对一个人的成长发生复杂的影响，教育学家对人的成长具有更多经验，应该说艺术和宗教、信仰一样，是人类较高水平的追求。
问题：什么是艺术艺术是什么意思
，迄今还没有公认的定义。
通常认为，是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。
其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。
通俗的说，也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实和精神世界的形象表现。
艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实和精神世界的形象表现。
艺术属于娱乐游戏的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种现象，这种现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实。
艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。
艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的及其产品”。
艺术需要，但不是。
但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术”古希腊人引入了“美”的概念，然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单，恰恰相反，她变得前所未有的复杂。
因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单。
“现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的。