路易斯康的作品分析
三、相信直觉 知识可以激发我们的直觉，直觉 是可以培养的，领悟全凭个人的修为，无法与他人 分享。
四、由形迈向设计 形是对物性的领悟 realization Spoon is not a spoon. 形是本质 (form is what) 设计是实践(design is how) 设计≠设计品 形→设计→设计 品 设计是手段、不可听、不可见，只是求诛本 性，而存于心灵。
三、肯贝尔艺术博物馆 肯贝尔艺术博物馆是康最满意的一个作品。在康为该 博物馆设计的一系列方案中，不变的特征是覆盖了建筑跨度的 拱形屋顶，有一个拱顶在中心处被打破，留出一条狭长的缝隙 让自然光进入。镂空的铝板是最理想的材料可以制造康所设想 的应色光线。整个博物馆由16个拱顶覆盖，从南到北贯穿整个 建筑的长度，在他们之间是平屋顶的单元与非结构的墙之间由 细缝分开。
• 以细节打动人，学会生活，感悟生活。
• 在体验建筑的过程中，身和心要保持一致，用身去体验，用心去感悟 建筑。
建筑的师哲——路易斯.康路易斯·康：“砖，你需要什来自？”砖：“我需要一个拱。
用建筑写诗的人
LOUIS.I.KAHN
Thank you
二层平面
Esherick住宅的平面图是一个矩形方盒子,其内部空间的分割方式为用不同材质的 墙面围合——通透的玻璃以及厚重的混凝土将矩形细分成不同大小的矩形，并利用围合 的程度以及墙间的缝隙来控制空间的私密性。在空间中有宽敞的较开放的，例如客厅； 也有私密封的小盒子，例如二层的衣物间。 在空间组织方面，贯穿一二层的客厅将原本分为两层的空间串联起来，也将服务空 间和被服务空间相互联系。
路易斯.康的创作思想
一、追本溯源—起论点 1.打破既有的原则 2.回溯问题的起点 3.建筑的本质
二、师法自然(自然而然的本然) 1.效法自然中动态平衡的特质-- 打破因袭勇于求新求变 打破和谐-打破建筑中的必然性与单调感 。 2.效法自然纪录的特性-- 在建筑上可将构造的程序作为表现的主 题。 3.遵守自然中的物性与本质—与砖的对话 遵守材料的特性，尊重 物性，才能达到和谐之美。
建筑内部
起居室西北壁的固定式木质书 架，一直通到屋顶，它正中央 下半部分开了一个狭长的玻璃 窗，阳光射进时会出现T字形的 光。
再巧妙不过的楼梯设计，把原来封 闭的空间切开了许多条状缝隙，好 让光线投掷进来。既很大程度上保 证了空间的私密性，又给空间增加 了流通性，增加美感的同时又增加 了空间的趣味性。
康对于理想几何次序追求是狂热的，现代主义空间的连续性 受到他的很大质疑，我们可以把这时候的康称为一个现代思 想下的古典主义者，但是他却又是理性的，他认为一个好的 建筑不会因为户主的使用不当而破坏建筑的特有空间。 康这
时一直崇拜柯布。
2.在从罗马旅行回来了以后，康把注意力转移到了结构的创新和光
的创造上。这体现在康建筑上的缝隙空间上了。而在平面构图上了，
路易斯·康选用了灰泥，玻璃 和木材，且外部以白色调为主， 咋一看，倒有些深沉的味道。 而在内部，甚至就在外部的细 处可以发现，这个住宅还是挺 平易近人的。冰冷中带着温和 的表情，像一位冷幽默的长者。
KAHN建筑特点
• 对称 • 秩序 • 纯粹的几何形体 • 巨大的重量 • 原始的力量
路易斯.康的建筑要义
大 师 作 品 分 析路
易 斯 · 康
——
Esherick House
埃西里克住宅
1959 to 1961
路易斯.康生平简介
1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛。 1905年随父母移居美国费城。 1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J· 莫利特事务所工作。 1928年赴欧洲考察。
康应该说是比较能灵活的运用几何的衔接了，这个时候的康就象是 一个潘多拉墨盒一样，控制着光的渗出，这也是个人归纳为第二阶
段，这个时候他建筑里所渗透出的理性之光足以让人窒息。
3.康最为辉煌的时间，他把建筑空间引入了人的生活当中，他认为建 筑是一切人性行为的结果。人性却简单而又具有次序的，又是他把建 筑的空间同人性联系到了一起，如集会论和服务空间，就是把建筑空 间“简单化”的结果。
在左侧的客厅，中部的起居室和餐厅则是以实墙与 大块的落地玻璃进行围合，增加了空间的与外界环 境的交互性与开放性。在右侧的功能空间中以三面 或四面实墙围合成尺度较小、较为私密的空间。在 这些私密的空间中，墙上开窗的尺度也相应减少， 光线透过长条窗照射在昏暗的小空间中，出现了奇 妙的光影效果。
一层平面
1935康展开了自己独立的事业。
1941－1944年先后与G· 豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计。 1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。
1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。
1957-1964年：宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心
1952-1954年：耶鲁大学美术馆 索克大学研
五、表现--人之存活于世的目的就是表现，Kahn以光明与静谧来 象征外表与内在表现欲的二元性，静谧是存在之欲，而光赋予此 存在之外相，由光到静谧以及由静谧到光的路径就是灵感孕育的 环境，表现欲与作品的可行性能在这条路上相逢。 表现是生命世 界共有的特色 ，有生命就有灵魂，也就存在着表现欲。这就是有 情的生命世界与无情的物性世界最大的差异。Kahn设计理念的精 髓即在於求教於无情世界的物性，融合创作者有情的表现，成就 一件杰作，人能自然所不能，自然能人所不能，二者互补，就成 一个完整的宇宙。
一层流线
二层为主人的私密空 间，流线相对来说较 为简单，仅通过走廊 将起居室、卫生间及 衣帽间之间连接起来。
二层流线
路易斯康说过： “The Bedroom wants to be a little house by itself. ” 说出了Kahn在空间 上自己独特的想法。
Kahn把主要空间和次要空间以一 种模糊的关系融合在一起。 对称的轴线，构成对称的不同部 分放弃了对“独立的争取”。它 们牢固地结合成一个整体的建筑。 但是在潜在方面，各空间仍渴望 保持独立，两个像凹槽一样的缺 口，标志着入口的位置，并把起 居室单独的分隔出来，形成沿轴 线的两个相同大小的区域。 并且两个缺口又是有形、独立的空间。在入口处能为临 近的空间“服务”。然而这个服务的角色又与主要房间 的轮廓线结合在一起，变得十分有意思。
五、费舍住宅 这是康在1960 年前后的纪念间设计的几座家庭小住宅 之一，这些住宅都在在费城及周围。建筑有一个连续的屋脊线， 但是平面却是由二个长方形组成：一个是方形，在一层有一个 入口厅即主卧室，二层有两间次卧室；另一个是一个近似方形 的综合空间，包括餐厅和起居空间。改变方形的相对位置形成 45°连接。综合空间稍微压过方形空间一部分形成过道空间。
四、孟加拉国达卡国际会议中心 这是康最伟大的具有地 方性特色的建筑设计，在达卡平 面中心的清真寺和一会大楼的联 合中最明显的表达了路易斯·康 的建筑联系的愿望。作为一个连 续的母题把清真寺首尾相连。路 易斯·康设计了一种局部之间有 力的积极的并列，这种积极的并 列的几何母题在他后来的作品中 占有很重要的地位。
图例：折线的疏密表示空间的私密程度。箭头为视线方向。不同的颜色表 示不同的空间类型。绿色为居住空间，黄色为流通空间，蓝色为交通空间。
交通及流线分析
交通空间贯穿了整个 建筑。中部的楼梯及其廊 道是建筑交通的核心部分。 对于住宅整体与环境来说， 它与前后的四个门相连， 为建筑与外部空间连接的 主要通道。就住宅的各个 空间部分来说，它将主要 空间客厅与左侧的空间连 结起来，并且为连接一层 公共空间与二层生活空间 的唯一通道。一层的流线 为环状流线，各个空间的 交通联系较为紧密，流线 较为多样，在面对路径时 可以有较多不同的选择。
二、理查德森医学研究楼 理查德森医学研究楼是20世纪少有的建筑形式——竖向组织的不 连续序列空间形成整个建筑。在空间组织上遵照传统形式：八层 高的有规整轴线的标准实验室平面，在当时的教学研究建筑中非 常常见。建筑突出的竖向组织不仅与周围校园建筑的横向展开形 式形成对比而且与那以时代的大多数标准建筑形式甚至强调高层 形式形成对比。 它形成了与 耶鲁大学美 术馆初始形 式一样的被 服务空间与 服务空间之 间的辨证关 系，康在他 的大部分作 品中都回归 到了这一点 上。
几何形体
封闭与开敞
中轴对称
光线
材料质感
体 块 分 析
立面
入 口 立 面
长条的T型窗户完全是由于功能的原因形成，一楼狭窄裂缝形 状的窗户可以免受来自外面不受欢迎的窥视，同时又为立面增 添了一份乐趣。
不同体量的窗户的设计，也许包含着 这么一层意思：相似但又不同的元素并置 在一起，往同一个方向努力。原本方盒子 一样敦厚的建筑，因为开启了大大小小不 同的窗户而产生了运动感。墙体外面突出 的空间又传达出了室外墙体的雕塑感。
路易斯.康作品欣赏
一、耶鲁大学美术馆扩建工程(1950~1953） 康设计的建筑外表面相当简洁——清水砖墙突出的石条带体现处自 然的楼层划分，玻璃幕墙呈现出简单的竖向重复形式。他的最显著的特征是 嵌在圆柱形混凝土筒中的外轮廓成等边三角线的铁质楼梯与原有建筑之间有 一个小面积区域相联系。 在耶路大学美术馆扩建工程中服务空间与被服务空间中已经有了较为清晰的 区分，这成为在康以后的设计中十分重要的方面。他提供了平面可以由建筑 空间和服务空间填满的可行性建议。强调建筑中服务空间元素的本来地位， 同时尊重平面中空间的等级秩序
艺术是上帝的语言，
结构是光的创造者。建筑师是
传递空间美感的人。
环境分析
路易斯·康将埃西里科住宅建在了美国费城，整座 住宅周围环境优美，绿树环绕，因此住宅的一面玻璃墙 极符合环境，将阳光、绿树、幽静的小路也融入了室内。 建筑与环境心平气和的相处，环境衬托了建筑的美，建 筑又装点了环境，相得益彰。
设计要素
4.康开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足，他开始改
光与影——路易·康建筑作品解读
【城市建筑研究】一、关于光影自远古社会至今，对光明的追求和探寻是人类一直以来坚持不懈的梦想，从钻木取火到工业时代电灯的诞生都体现了光明这一人类一直追求不懈的目标。
圣经里也提过，“上帝说要有光，于是有了光”，宗教理念里光明就是救赎，认为黑暗、阴暗是混沌的，因此人们更应该在个人精神追求里从黑暗走向光明。
这种观念的辐射广泛并且深入人心。
影，新华词典———路易·康建筑作品解读光与影殷常腾飞摘要:光和影是大自然的礼物,它们二者的存在给我们生活带来了无限情调和趣味。
在建筑领域里,建筑光影通过材料质感、明暗关系、虚实之间,将空间和形态紧密连接,成为建筑艺术设计中的重要元素。
光影赋予建筑以生命,为建筑带来一种虚幻古典的气质。
令人心醉的光影艺术不仅是建筑效果,还是一种建筑表现形式手段,光与影同时存在,强烈的光线与深沉的阴影相得益彰,让空间形式、质量、体感、空间感被明确体现。
而对光影的运用,建筑大师路易·康的作品可谓展现的淋漓尽致,本文旨在通过对路易·康建筑作品的赏析来浅谈光影美学的应用。
关键词:光影;空间;路易·康里是这样定义的：“物体挡住光线时所形成的四周有光，中间无光的形象，亦指不真切的形象或印象，如人影，花影，倒影，幻影等。
”我们由此可以得知影并不是一种具象的存在，它伴随着光，依附着光的存在同样也被光改变。
光影之间的艺术美学，自古以来都是这个文艺领域里面的主流研究对象，油画中的光影明暗对比，雕塑里人体线条依附光影刻画出的磅礴气势，工业设计领域里的投影工艺技术等等方面都体现着光影美学的结合。
同样的，建筑领域也自然被光影艺术影响很大。
从罗马的万神殿到近现代安藤忠雄的光之教堂，尽管建筑结构材料不断更新，技艺不断进步，但是对光影的追求一直没有改变。
光影和建筑之间的关系，可以理解为光影被建筑所捕获，却又通过光和影的艺术美感结合将整个建筑设计艺术与自然环境谐和共存，进而成就了具有独特格调的建筑艺术。
光学建筑实例
庭院采光
博物馆内共挖出三十内庭，各 自承担着采光和视觉休息过度 的功能。其中一个展厅的庭院 ，用与墙面同样的灰色大理石 做成主题性雕塑，水在其中流 淌，植物攀爬与侧壁。阳光照 向内庭，把植物的阴影洒落在 墙壁和地面上，宁静中不乏自 然地气息。
过渡之美
康还设计了三处光井，使 观众参观时处在室内室外 变换着的视觉感受中，由 此而消除了疲劳。
小结
博物馆中自然光的运用： 自然采光能满足展览空间中的观着与自然接触的深层心理 需要，自然光的引入会使人们在较长的参观进程之中始终 与外界环境的联系，满足人们的“定位感”和“安全感” 。使参观者不会产生迷失感，也不易疲劳。路易斯· 康就 认为，观众在美术馆内欣赏美术作品时，不应受眩光现象 干扰，同时也不应完全与外界隔绝。 绝大多数艺术品的创作都是在自然光的条件之下完成，为 了忠实地再现展品的原貌，在展览空间之中引入自然光是 最佳选择。但是不能过多的引入自然光，因为强烈的紫外 线对艺术藏品有着极大的损害。
金贝尔博物馆 —— 宁静的光 金贝尔博物馆位于美国德克萨斯州沃斯堡的郊区 ，于1972年建成。该馆主要收藏19世纪的艺术 作品与古代美术作品。博物馆是以混凝土修筑， 由16个成平行线排列的系列拱状建筑单位组成。 该博物馆由路易斯· 康设计，他认为艺术作品应当 在自然地光环境之中被欣赏，以便空间达到一种 “人——美术——大自然”相互融合、彼此促动 的环境效果。博物馆采用了穹窿式天花将外部的 自然光线自天顶引入室内。顶部起到自然光漫射 入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。
谢谢观赏！
简引
作者介绍 博物馆介绍 采光分析
总结
人物介绍
他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一 代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱 斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创 造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握 光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我 们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的 路易斯· 康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中， 一如柯布西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确 、壮丽的一幕戏，光也成为康的建筑理论范畴。认为建筑是呈现光艺术 的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。
路易斯·康代表作品的情感表达思路
山西建筑SHANXI ARCHITECTURE第42卷第1 1期・13・2 0 2 1年6月Vci.O2 No. 51Jun. 20—1DOI JO. 13719/j. chkn 1009-6425. 2021.2.006路易斯・康代表作品的情感表达思路肖宗平(汕头市政府投资项目代建管理中心，广东汕头515441 )摘 要:第二次世界大战以后，以理性主义为代表的现代主义建筑片面重视建筑的物质性，于是以路易斯•康为代表的建筑师开始探索建筑设计的情感表达。
从路易斯•康的创作思想及具体作品两方面来探索这位大师的情感表达思路。
关键词:路易斯•康，古典主义，现代主义，情感表达中图分类号:TU244.I82 文献标识码:A 文章编号：1926-642—(20—1) 11-6213-63第二次世界大战以后，现代主义建筑在西方世界得到 广泛的传播。
但是随着社会经济的恢复发展，西方社会对 建筑的内容及质量有了更高的要求。
然而，以理性主义为 代表的现代主义建筑鼓吹的是功能及技术决定论，片面重视建筑的物质性，于是不少建筑师开始探索建筑设计的情 感表达，美国建筑大师路易斯•康是其中的代表性人物。
路易斯•康致力于挖掘建筑的内在属性和精神，形成一套 适用于表达情感主题的哲学理论和形式体系。
路易斯•康 在设计实践中善于将现代建筑语言与传统历史方法结合, 从而使作品散发出独特的韵味，堪称现代建筑情感表达的 经典。
本文从路易斯•康的创作思想及具体作品两方面来探 索这位大师的情感表达思路。
1路易斯•康创作思想中的情感表达倾向1.1 布扎体系下的锤炼路易斯•康于20年代初在宾夕法尼亚大学学习建 筑学，当时的宾大坚持的是巴黎美术学院的教学体系，要求学生进行严格的古典美学和造型训练，在这一体系 的锤炼下，路易斯•康必定熟谙古典主义用来表达尊敬崇高主题的思想和手法。
第一代现代主义建筑大师中 像格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯等人并没有一位像路易斯-康这样接受过正规严格的布扎体系训练，所以，当 二战以后现代主义建筑呼唤情感表达的时候，路易斯• 康那个仍然属于古典主义和浪漫主义的精神世界被唤醒了，于是在实践中开始运用某些历史手法来丰富现代 建筑的情感表达。
路易斯·康作品分析
我们可以清楚地看到 和屈灵顿的游泳池相比，小空间已经独立，服务与被服务的空间关系更加清晰
1）建筑概况
作品位于美国费城宾州大学校园内，1957年开始设计，1964年建成。这个建筑 有一个曲折的通廊，由医学和生物学两个部门资助，两者对环境的要求有 很多不同。
.康的建筑思想及作品欣赏
第一节：建筑师的背景
1）康的个人简介
1901 出生于俄罗斯的奥塞尔岛（现爱沙尼亚的萨列马岛） 1924 宾夕法尼亚大学建筑学士 1928—1929 旅游欧洲 1935 成Байду номын сангаас建筑师事务所 1941 和乔治.霍伟合作 1947—1957 担任耶鲁大学建筑系的设计评论员与教授 1901 担任宾夕法尼亚大学建筑学教授 19241974 于纽约逝世
在建筑语言的表达方面，他注重的是某种历史上用来交流概念，思想，意 图的手法，将形式和结构关系作为表达的语言，他所用到的“词汇”是相
当新的，但同时也是相当原始的。
“砖，你喜欢什么？” “嗯，我喜欢做个券。” “不过，券不容易做，花费也多。我认为你可以用
混凝土穿过你的洞口，这是一样的。” “唔，我明白，你是对的。但要知道，如果你问我
代的大多数标准建筑形式，甚至强调横向的高层形式形成对比。
一种趋势的演进
2）建筑平面
服侍空间与被服侍空间
（servant spaces and served spaces)
康以最基本的几何形正方形 作为构图的基本元
在几何的控制下构图
使平面本身有着结构 和组成的逻辑
从平面到剖面 一个“凸”字 型 反复出现
作品中反映出康的建筑哲学思想中 对人和空间的关系的思考 他提出的“服务”与“被服务”的 空间 关系的概念已经上升到相当成熟的 理性高度
【路易斯·康】无可言说的本原——《静谧与光明》的解析
【路易斯·康】无可言说的本原——《静谧与光明》的解析一九六九年二月十二日,建筑师路易斯·康(Louis Kahn)在瑞士苏黎世理工学院发表了一篇演讲,题目是“静与光”(Silence and Light),或者译为“静谧与光明”(《静谧与光明》,载《路易·康》,李大夏编著,中国建筑工业出版社一九九三年版)。
在简短的开场白后,他有些突然地谈到了“静”这个概念:静并不是十分十分安静。
这是一种可称之为无光,无暗的东西。
这些都是生造的词……但为何不可?无光,无暗。
存在的愿望,表达的愿望。
(第三自然段)一般而言,光对暗,静对闹,从来没有看到过光与静的对举。
至于说无光,无暗;存在的愿望,表达的愿望(Lightless; Darkless;Desire to be; to express),则更加不能理解。
好在路易斯·康立刻谈到了“光”:我转向光,它是所有存在事物的造就者……可以说光,一切存在的造就者,也造就了物,物产生影,影属于光。
(第四自然段)显然,这里的光(light)是一种无所不能的造物者,一个与静(silence)相对举的概念,与暗(dark)没有什么关系,难怪路易斯·康说静是“一种可称之为无光,无暗的东西”;在我们通常对举的光(light)和影(shadow)这两个概念中,路易斯·康把后者归结为前者,于是,影不再出现在讨论中。
这种光、物、影的隐喻也在柏拉图那里出现过。
柏拉图用这个系列隐喻来说明各种“理型”(每类具体事物共同的本原)的层次关系:太阳是善的理型,物体喻为一般理型,影子则如世间万物。
只有太阳才能使物体有影子,只有物体才能有影子,而影子是源于两者的。
人们的认识如同观看物体,这也需要阳光(谢文郁:《〈智者篇〉和柏拉图理型论的发展》,载《蒂迈欧篇》,谢文郁译本,上海人民出版社二○○五年版,附录一)。
但康的目的显然不是为了重复柏拉图的见解,不是为了突出光作为理型的本原地位。
路易斯康作品分析
建筑师背景路易斯•康：是20世纪建筑领域最具影响力的实践者、教育家和思想家。
他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。
康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。
他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。
康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。
在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。
路易斯•康，1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1935年在费城开设设计事务所，1941-1944年先后与G•豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆，1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有独特的约束性。
其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑•寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。
建筑概况萨尔克研究所是由乔纳斯•萨尔克（Jonas Salk）博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。
在这里，生物学家和其他领域的学者可以相互合作，在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。
1960年，萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯•康来主持设计，工程至1965年完成，最终成为路易斯•康的代表作品之一。
研究所坐落于加州西海岸的拉•霍亚（La Jolla，California），静静的俯瞰着太平洋。
设计最初包括三个部分：实验室、社区中心、宿舍区（图3），可以容纳57名教学人员及850名科研工作者从事研究，但最终只有实验室部分建成。
康的设计由两座对称的实验楼组成，每栋建筑6层，包括3层实验室和每层实验室上方的设备层。
中央是被称为第五立面的研究所庭院，一座大理石的广场，中央一条水道穿过，充满了仪式的纪念性。
【大师理论】感悟路易斯·康-——论路易士·康的建筑设计思想
【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想路易斯-康（Louis I.Kahn）,1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛，1905年随全家迁往美国的宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年个人事务所开业，20世纪50年代起执教宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班，1974年卒于从达卡返回美国的途中。
纵观整个现代建筑发展演变的历程，路易斯·康可以说是一位居于关键地位的人物，他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。
康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义，与赖特，密斯以及柯布的作品也不同，他们是那样的独树一帜，细致精巧，充满神秘。
赖特的建筑注重韵律的表现，密斯的作品是尽量减少空间和材料，柯布是无所不作，从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈，最大限度的表现了20世纪人类对于建筑的尝试，而康的作品就像是20世纪建筑设计作品整流下来的精华，充满了纯朴之感。
路易斯康的建筑艺术风格上，构图的“基本元”是以简单却最具有表达力的几何体－－正方、矩形、圆形、规则三角形等为主，具有现代和古典共有的特征，就其建筑而言应该归属于现代主义！他的建筑虽然一般不用传统的装饰符号，空间组合则重现了某种历史上已经有的等级空间序列手法，在主从关系、大小、形体、明暗等方面都展现了许多古典传统的特征。
所以他的作品体量浑厚，沉重，凭借着现代的材料，和天然材料的质感和人工肌理的展现，使他的建筑有一种从总体到统一的雄深感。
康的设计简洁，具有浓厚的柏拉图意味，他所设计的建筑有相当明显的特征，譬如：强大有力的结构、厚实的窗体等，这使他成为二战后涌现出来的、颇有争议的建筑师。
由于深受国际风格的影响，他的建筑将 Beaux 复合结构和个人的审美观结合在一起，形成了他自成一体的风格。
他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者，在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规。
案例分析——耶鲁大学美术馆(路易斯康)
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
三角形模块浇筑而成的三角梁盖结构，康使得结构性和艺术性、功能性完美 的结合在一起，三角形梁盖一方面为大跨度提供了可能，一方面形成了美丽的韵 律感，电气系统还巧妙的藏在这个结构里头，康减少了梁盖中的一个三角形面， 使得梁网中有一条通道可以容纳下这些管道，这个三角梁网就像一个格栅，利用 透视遮挡住所以的设备和管道，同时也让光线反射更加强烈，让展览厅的灯光更 加柔和。
用建筑写诗的诗人
—— Louis Isadore Kahn
案例分析——耶鲁大学美 术馆(路易斯康)
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
耶鲁大学美术馆是康的第一 个重要的作品，奠定了他在建筑设 计史上的地位。
虽然紧挨着老建筑，路易·康 还是大胆采用了灰砖、混凝土、玻 璃和钢这样的现代材料。整个朝向 街道的公共立面全是实的砖墙，没 有一扇窗户。建筑立面稍微向街道 突出，突出的侧面为全玻璃，成为 非常谦虚的入口。如此，人从南向 北沿着街道行走时，会觉得老的美 术馆立面像是美丽的长卷和布景， 自然而然地进入新美术馆的入口， 新建的体量则消隐在人的空间体验 之外。
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
如果看过了路易·康一生的作品，再 回过头来审视他50岁时创作的成名作，你 会发现这个建筑虽然已经有了某些他后来的 标志性建筑语汇，但还没有成熟地反映出他 后来提出的一些理论。方形的建筑形体，三 角形的混凝土屋顶，三角形的楼梯，都出现 在了耶鲁大学美术馆中。后来，简洁的几何 形体，混凝土的使用，光的自然的采用，都 成为康后来反复出现的形式语言。而康后来 提出的“服务—被服务”空间的理论在这个 建筑中出见端倪，却不像理查德医学研究实 验室（Richards Medical Research Laboratories, University of Pennsylvania, Philadelphia）一样表现得那么淋漓尽致。
永恒的追求——路易斯康
永恒的追求——路易斯康本文通过对路易斯·康建筑哲学思想的探讨，指出永恒性的表达是其作品的根源。
标签：建筑哲学;意志;空间;不可度量美国建筑师路易斯·康，致力于人之心性的探索，在历史和现实之间他用自己的思想和建筑物谱写了一曲波澜壮阔的乐章，它们在阳光下静静地矗立，或是凝视着大海，或是在虔诚地祈祷，或是细诉于和风，或是在和你推心置腹地长谈……他用自己黄昏的太阳给世界镀上了一片灿烂的金黄色，而它们，则是康笔下的建筑物，它们迎向阳光，面向自然，在时间的流逝中微笑着。
他，置身于对永恒的追求，而它们则用自己的诞生和成长来表露着永恒。
康在50岁的时候才闻名于世界，前50年对康来说，无疑是非常重要的积淀过程.是漫长的蜕壳期.在这段灰暗的年代里，康所表现出的对社会责任的关注也是最强烈，最持久的。
早在经济大萧条的20世纪30年代康就领导了一个非赢利性的“建筑研究小组（ARG）”成员多数是费城的年轻失业建筑师.他们租便宜的房子从学校借来绘图工具，尽管条件艰苦，他们却关心严肃的问题，如社会责任和大量需求的平民住宅;20世纪30年代后期，康成为一位激进主义者.积极的参与政治。
除了对贫困住宅的关注，康一样关心现代城市的发展方向;20世纪40年代康参与设计工人住宅解决战争年代社会的基本问题。
战后康非常关注建筑平民思想的普及。
这段漫长的时期，可以称作康设计生涯的平民建筑时代.是什么促使康从一位现实主义的、坚持实践理性的社会工作者演变为一位理想主义的、坚持形而上学的建筑思想家，迄今尚未可知。
普遍认为是1951年的欧洲旅行，让康真正找到属于自己的精神乐土。
表面上与康此前所思考的问题迥异，但本质上只是同一个问题在不同时代的变形。
当勒·柯布西耶完成他惊世骇俗的朗香教堂的时候.康也完成了一篇旁征博引的文章《纪念性》.至此康已经从一个社会公德的积极支持者.发展成一位人类永恒智慧的探索者。
于是，对着砖石，康发问道：“你们想成为什么？”深悟了意志哲学的精髓之后，康把意志概念移植到建筑之中。
大师的设计作品赏析—路易斯·I·康
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（2）从柱子的排列中发现， 夹着交通核的两个展厅， 各自有不同的柱子支撑。 中央的核心筒，柱子并没 有紧贴核心筒壁，而是脱 离开来布置的，从而有意 识的借用柱子围合空间。 展厅的空间单元和柱子围 合的空间单元在此保持一 致。 结构单元=空间轮廓
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（3）入口道路一侧的墙面和背 面公园一侧的玻璃墙面形成构 成。从喧闹的街道一转过来就 进入了一个静谧的、可以欣赏 艺术作品的空间。这一思路是 可嘉的。但是，过于简洁的墙 面处理和空间转换让人有些难 以适应。
4. 后来他开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足，于是他开始改变他自己的 思想走向，人性的解放是他追求的重点，开始了由现代到后现代主义的过渡。
5. 路易斯康的事务所聚集了大量把他当作神的人，而他也固执开始用他自己思想去主宰建 筑，去倒向人的行为，他仿佛陷入了一个教会的崇拜，一个对于人性崇拜的教会，他自 己就是崇拜的对象，这个时候他建筑的里的屋顶天窗也开的越来越多，想把人导向自己 的天堂。这也是他最疯狂的一段。
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（外立面设计）
立 面 大 面 的 玻 璃 窗
简 单 的 分 割
入 口 处 简 洁 的 墙 面 处 理， 隔 离 道 路 影 响
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（材质）
建筑内部是纯粹简洁的混凝土墙面
外立面采用色彩鲜明的红砖和玻璃材 质的组合变化
2.路易斯·I·康设计理念
1.空间单元=结构单元，用柱子进行空间的分割。（耶鲁大学美术馆扩建工程） 2.关于服务空间和被服务空间的划分（在费城宾州大学医学研究实验中心得到