从服饰角度看当今中国的古装剧
中国古装在影视服装设计中的艺术探究
中国古装在影视服装设计中的艺术探究摘要本文主要是对中国古装服饰在现代影视中的设计造型进行探讨，结合一些优秀影视剧中的服饰设计进行艺术探究。
服饰如建筑一样，是一个时代最为显著的文化标签之一。
中华民族历史悠久，文化丰厚，每个朝代都有自己的文化特色，所遗留下来的文化精髓都有待我们这些后辈们去研究探索。
在影视剧发展飞速的今天，古装剧占领了大片天地。
服饰作为影视剧中重要的角色造型手段，在一定程度上展示影片的艺术价值和审美涵义。
古装服饰设计要从服饰的色彩，款式和面料等方面着手，不仅要参照所在时代服饰的真实写照，而且要结合现代审美设计，加以创新，赋予古装传统服饰新生命。
关键词色彩款式现代设计前言随着我国经济的迅猛发展，影视业也快速成长起来。
古装剧的兴起，掀起了一场全民对古代文化的喜好。
在影视服装设计中，首先应该了解所属朝代的文化服饰特色，且必须遵从并保留其最本质的特点。
使展示在影视剧里的服装是有朝代特色可以进行研究的。
主要是汉代，唐代，清朝三个朝代进行探讨。
从服饰的款式要结合时代特点；颜色符合人物年龄性格特征；服饰面料的选择，与大致背景色的搭配，这都是影视服装设计应考虑的。
仅仅考虑外在的美观而不考虑与剧本结合也是远远不够的，了解历史背景结合现代设计将古装推上历史新高峰。
现今，虽然对于服饰研究的文献比较多，但关于设计能把古代服饰特色与现代设计艺术相结合的优秀创造者还比较稀缺。
希望通过我这次论述和探究，能为观众展现更多的影视作品服装设计。
现代影视服饰作品既要有中国古代服饰的传统特色，又要符合现代人的审美，创造出具有更高艺术价值的影视古装设计。
1.历代服装造型的特点服饰从它诞生之时起，就已经包涵了丰富多彩的历史和人文价值。
服装服务于人类的冷暖，情感及其生活变化；与朝代更换，地域风俗的发展都密切相关。
服饰变化的过程是漫长的，下面我着重收集查阅了比较有特色的汉服，唐装和清朝服饰的特点。
1.1汉代服装汉服是我们中华民族传统服装中的主流形态，在传承过程中不断变化改进。
中国古代的服饰文化与现代时尚的对比
中国古代的服饰文化与现代时尚的对比一、古代服饰文化的特点在古代中国，服饰文化作为一种重要的文化现象，具有独特的特点。
首先，古代的中国服饰注重身份和地位的象征。
它不仅仅是一种外在的穿着，更是人们身份和地位的象征。
例如，在封建社会中，各个阶级的服饰有明确的区别，贵族和平民的服饰风格截然不同。
其次，古代服饰着重于繁琐的细节和装饰。
通过刺绣、织金、织银等技术，服饰上的装饰物能够凸显出个人的身份和品味。
再次，古代服饰追求整齐和谐的效果。
无论是衣袍还是裙子，都注重线条和比例的平衡，力求达到一种视觉上的美感。
二、现代时尚的服饰文化随着社会的发展和时代的进步，中国的服饰文化也经历了巨大的变革。
现代时尚的服饰文化注重个性和多样性。
与古代相比，现代人更加注重自我表达，追求独特的风格和形象。
在现代社会中，人们可以根据个人的爱好和风格来选择服饰，没有了封建等级的束缚。
同时，现代的服饰设计也更加注重简约和实用性，追求舒适和自由。
例如，牛仔裤、T恤等成为现代人日常生活中的主流服饰，简洁而不失时尚。
三、古代与现代服饰的对比虽然古代服饰文化与现代时尚有着明显的差异，但两者之间也存在一定的联系和共通之处。
首先，古代服饰中的一些元素在现代服饰中仍然有所体现。
例如，传统的汉服在现代婚礼中仍然被人们所喜爱，成为一种时尚的选择。
其次，古代服饰文化对于刺绣、织金等技术的运用影响了现代服装设计。
现代一些设计师在作品中运用了传统的刺绣工艺，使得服装更加精美独特。
再次，古代服饰文化中强调的整齐和谐的美感也在现代服饰中得到了延续。
无论是职业装还是休闲装，现代人仍然注重服饰的整洁和协调性。
四、古代服饰文化对现代时尚的启示古代服饰文化对于现代时尚的发展具有一定的启示意义。
首先，古代服饰文化强调身份和地位的象征，提醒现代人在时尚追求中也要注重展现个人的独特性，不要盲目追随潮流。
其次，古代服饰文化注重细节和装饰，对现代设计师提出了更高的要求，要追求在细节上的精益求精。
从电视剧看各代服饰特点
从电视剧看各代服饰近年来电视剧中的服饰越来越精工细作，在满足观众的审美要求上还要符合历史。
李少红执导的《新版红楼梦》，湖南卫视播出的《宫锁心玉》、《宫锁珠帘》，林心如主演的《倾世皇妃》、《美人心计》还有《后宫·甄嬛传》等剧在服装道具方面都下了大手笔。
先抛开李少红执导的《新版红楼梦》不提，因为这部电视剧在服饰这方面已经走上了一条不归路。
林心如主演的《倾世皇妃》和《美人心计》这两部以五代十国和汉为故事背景的电视剧在服饰、发型方面也精工细作了一番。
《倾世皇妃》有一套服饰应该是馥雅以秀女的身份潜伏的蜀国是的一套服饰，一袭艳丽的桃红色的宫装、华贵气质和头上金钗玉盏的装点，的确是有倾国倾城的风范。
皇妃中的腰带都很简约，均以绳系蝴蝶结状出现。
简约大方，而不失典雅！有一套服饰是雅雅在北国当连城妃子时期的装扮，比起前面的服饰，更显大气了！深蓝的绸缎上有暗花纹理配上典雅的碎花刺绣，毛茸茸的围脖显示皇族的贵气！汉族服饰的风格是怎样的呢？用几个来形容的话就是：庄重、大气、飘逸、灵动。
如果我们把汉族同欧洲民族相比的话，我们会发觉二者在许多方面都呈现明显的不同。
汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。
汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍。
大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各一样，神采殊异，可塑性很强。
我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，令人浮想联翩。
朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。
袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。
汉服有些像现在大家看到的韩服，胸部下面都会有束腰的腰带，只可惜我们现在已经看不到了，只能望着人家韩国兴叹。
《新还珠格格》已在电视上如火如荼播出了，如今普罗大众在饭后最大的谈资就是对于新旧还珠的比较！脑中浮现出当初那个古灵精怪的小燕子；永远温柔体贴的紫薇；忠诚如一的金锁……今天不讨论新还珠中的演员、剧情、雷人对话等等，只是对他们的服装造型做一个评价。
电视剧锦绣未央汉服
6 最后，汉服在推动剧情发展方面也起到了重要作用
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例如，未央在剧中多次穿着华丽的汉服参加各种仪式和活动，这些场景不仅展示了古代贵族的生活方式， 也为剧情的发展提供了背景和动力
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结论结论1 Nhomakorabea电视剧《锦绣未央》中的汉服不仅美观，而且具有很高的历史和文 化价值
通过展示古代中国的服饰文化，这些汉服为剧情增色不少，也成为 了观众了解古代中国历史和文化的重要窗口
1 在电视剧《锦绣未央》中，汉服不仅仅是装饰，更是一种文化符号和剧情推动力 2 首先，华丽的汉服为剧情增添了浓厚的文化氛围
3 通过展示古代中国的服饰文化，观众可以更深入地了解古代中国的历史和文化
4 其次，汉服成为了角色身份和地位的象征
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不同角色的汉服有着不同的风格和刺绣图案，这不仅展示了他们的个性和身份，也反映了他们在剧中的 地位和权力
总的来说，电视剧 《锦绣未央》中的 汉服具有重要的历
史和文化价值
THANKS
在《锦绣未央》中，主要角色们穿着的
1 汉服不仅美观，而且具有很高的历史价 值
2 其中，女主角未央的服饰尤其引人注目 3 她的汉服采用了华丽的刺绣工艺，图案
独特，彰显了她的身份和地位
4 男主角拓跋浚的汉服则以简洁大方为主， 颜色深沉，彰显了他的稳重和成熟
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汉服在剧情中的重要 性
汉服在剧情中的重要性
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同时，这些汉服也成为了角色身份和地位的象征，为剧情的发展提 供了重要的推动力
总的来说，电视剧《锦绣未央》中的汉服成功地再现了古代中国的 服饰文化，为观众呈现了一幅绚丽多彩的历史画卷
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汉服的历史背景和文 化意义
汉服的历史背景和文化意义
甄嬛传的服饰文化
甄嬛传的服饰文化
《甄嬛传》的服饰文化体现了中国古代宫廷服饰的独特魅力。
在剧中，服饰的色彩、图案和样式都与角色的身份、性格和命运紧密相连。
首先，从色彩上看，《甄嬛传》的服饰以明亮的色彩为主，如红色、黄色、绿色等，既突显了古代宫廷的富丽堂皇，也反映了角色的性格特点。
比如，甄嬛在剧中的多款造型都以绿色为主，表现出她的清新、婉约的形象。
其次，从图案上看，《甄嬛传》的服饰以花鸟、山水等自然元素为主，如山石、植物、花鸟等，这些图案不仅具有审美价值，还寓意着吉祥、美好和希望。
比如，甄嬛在跳惊鸿舞时所穿的舞服上就绣有花鸟图案，表现出她的优美和灵动。
最后，从样式上看，《甄嬛传》的服饰以传统汉服为主，包括长袍、褶裙、披肩等，这些服饰的样式和搭配都体现了中国古代宫廷的独特风格。
比如，甄嬛在剧中多款造型都采用了传统的汉服样式，表现出她的端庄和优雅。
此外，《甄嬛传》的服饰文化还体现了中国古代礼仪制度的特点。
比如，在剧中皇帝的龙袍、皇后的凤冠霞帔等都代表了古代宫廷的礼仪制度，也彰显了皇帝和皇后的尊贵地位。
总的来说，《甄嬛传》的服饰文化不仅体现了中国古代宫廷服饰的独特魅力，也展现了古代礼仪制度的庄重和神圣。
戏曲服饰鉴赏
戏曲服饰鉴赏
戏曲是中国传统的艺术形式之一，其服饰是戏曲表演的重要组成部分之一，通过服饰的装扮能够更好地展现角色特点和情感表达。
下面是一些常见的戏曲服饰鉴赏：
1. 旦角服饰：旦角是指戏曲中的女性角色，旦角的服饰通常华丽、细致，色彩鲜艳。
常见的旦角服饰包括演员面巾、发饰、花鸢、长裙等，而且多装饰着各种花鸟图案，寓意着优雅、娇美。
2. 丑角服饰：丑角是戏曲中的男性角色，丑角的服饰通常夸张、滑稽，色彩鲜艳。
常见的丑角服饰包括花巾、发饰、大袖子、花呢或者皮衣等，而且通常在服饰上添加一些装饰品，如喇叭裤脚、长大鞋子等，寓意着滑稽可笑。
3. 文戏服饰：文戏是指戏曲中的男性文人角色，文戏的服饰通常素雅、朴素。
常见的文戏服饰包括襟、袖口、衣边、脚踏等，而且颜色多以深蓝、深绿、深红为主，寓意着知识、文化、尊贵。
4. 武戏服饰：武戏是指戏曲中的战士或者武将角色，武戏的服饰通常刚毅、雄壮。
常见的武戏服饰包括襟、袖口、衣边、脚踏等，而且多采用红、黑、黄等颜色，寓意着武勇、英雄。
总的来说，戏曲服饰通过颜色、纹路、装饰品等来彰显角色的特点和表达情感，给观众带来视觉上的享受和戏剧角色的形象
概括。
同时，戏曲服饰也融入了中国传统的审美观念和文化特色，具有较高的艺术价值和文化意义。
婺剧衣袖设计概念
婺剧衣袖设计概念《婺剧》是中国戏曲剧种之一，源自浙江婺州一带，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在婺剧表演中，演员的服装设计是至关重要的部分，尤其是衣袖设计。
衣袖设计在婺剧中扮演着舞台形象的重要角色，不仅能展现角色的气质与情感，更能让观众对角色的性格、身份和情绪有更加深入的理解。
本文将探讨婺剧衣袖设计的概念与特点，从传统与现代的角度分析，探索如何将传统与创新完美融合，为婺剧注入新的活力。
一、传统婺剧衣袖设计的概念与特点婺剧自身具有着独特的表演风格和审美特色，其衣袖设计也自然而然地延续并发展了这一特点。
传统婺剧衣袖设计在形态与布局上追求匀称、谦逊，传承了中国古典服饰的审美理念。
衣袖常常采用宽松的设计，能够灵活地配合身体的动作，展现出舞台角色的高贵与典雅。
婺剧衣袖的颜色和图案也很有特点，一般以红、绿、紫等鲜艳亮丽的色彩为主，配以金银线、绸缎花纹等装饰，以增添戏服的华美气质。
二、传统与现代的衣袖设计融合随着社会的不断发展和观众审美观念的改变，传统戏曲表演也需要与时俱进。
在婺剧衣袖设计中融入现代元素，既要尊重传统，又要顺应时代潮流，让传统文化在现代舞台上焕发出新的生命力。
可以尝试在传统衣袖设计的基础上，加入一些现代时尚元素，如立体剪裁、流行图案等，使之更富有动感和时尚气息。
注重在衣袖设计上融入戏剧角色的情感与人物性格，通过不同的衣袖设计展现出不同角色的内心世界，增强戏剧的表现力。
三、婺剧衣袖设计的文化内涵婺剧作为中国戏曲的一个分支，具有深厚的文化内涵，这一内涵也应该体现在衣袖设计中。
衣袖作为戏曲表演的重要组成部分，应当能够体现中国传统文化的精髓和魅力。
在设计中，可以融入中国传统的绘画、诗词等元素，如以山水、花鸟等为主题的绘画图案，或选用唐诗宋词中的意境作为设计灵感，结合婺剧的表演要求，创作出优美恬静的衣袖设计。
这样不仅能够丰富戏曲服饰的文化内涵，也有利于弘扬中华传统文化。
四、婺剧衣袖设计的实际操作在实际的创作中，设计师需要充分了解婺剧的历史渊源、表演特点和角色形象，深入研究戏曲角色的性格特点和情感表现，从而有针对性地进行衣袖设计。
新世纪古装电视剧的现代审美反思
新世纪古装电视剧的现代审美反思随着社会的发展，古装电视剧一直是中国影视界的一大特色，其中承载了丰富的历史文化内涵和优美的古典艺术风格，深受观众的喜爱。
随着现代审美观念的不断改变，传统古装电视剧也受到了挑战，面临着现代审美的反思。
本文将对新世纪古装电视剧的现代审美进行深入探讨，探索其变革与发展。
新世纪古装电视剧在审美上做了哪些改变？新世纪古装电视剧在制作上更加注重历史细节的还原和真实性，剧情也更加注重历史的真实性和人物的精神内涵。
而在服饰造型上，新世纪古装电视剧更加注重服饰的造型和设计，力求在传承传统的同时吸收现代元素，使得古装剧中的服饰更符合现代审美的需求。
新世纪古装电视剧在人物形象上更加突出人物的性格魅力和形象美感，打破了以往古装剧中人物形象的单一刻板印象，更加符合现代观众的审美需求。
古装电视剧在现代审美中也面临一些挑战和反思。
一方面，古装电视剧在服饰造型上虽然吸收了现代元素，但在传统的束缚下，难以完全满足现代观众对于服饰的审美需求。
古装电视剧在情节和人物塑造上往往过于沉重，缺乏现代审美中对于轻松愉悦的追求，使得古装剧在现代观众中的吸引力有所下降。
现代古装电视剧在审美上需要对传统进行反思，寻求与现代审美更好的结合。
对于古装电视剧的现代审美反思，我们可以从以下几个方面进行思考和改革。
首先是服饰造型上的改革，可以吸收更多的现代元素，让古装剧中的服饰更符合现代观众的审美需求，打破传统束缚，注重时尚和个性。
其次是情节和人物塑造上的改革，可以注重人物的个性魅力和情感表达，增加更多轻松愉悦的戏剧元素，使古装剧更加贴近现代观众的审美喜好。
最后是历史文化内涵的传承和创新，可以在保持历史真实性的前提下，更加注重历史文化的当代意义和价值，使古装剧在审美上更具有时代感和现代性。
新世纪古装电视剧面临着现代审美的挑战和反思，需要在服饰造型、情节和人物塑造以及历史文化内涵的传承与创新上进行改革和创新。
只有这样，古装电视剧才能更好地适应现代观众的审美需求，继续在影视界发挥重要的作用。
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从服饰角度看当今中国的古装剧
摘要：当今中国的古装剧形式各式各样，其所表达的内容也是不尽相同的，特别是对于古装剧来说，其人物造型是剧中的关键元素，而这势必又牵扯到服饰这一道具，服饰是对于剧中作品的真实表达，服饰作为一个民族或者区域文化的象征，它所发挥的作用不仅仅是审美上的，也是对于历史价值的考虑。
中国的古装剧所体现的服饰不管是对于心理方面的塑造还是对于场景等氛围的烘托上，都具有一定的价值意义，发挥着不容忽视的一面。
本文主要就古代人而言，分析和探讨中国古装剧的服饰。
关键词：古代人；服饰；中国古装剧
古装剧是一个时间性的概念，广义方面指的是装扮方面的古典韵味以及所带有的气质。
狭义方面主要指的是带有古代元素特征的服饰，目前大都是用于宫廷历史剧和武侠剧的拍摄，有些人的观点是古装并不是历史事实所存在的服装，甚至有的人认为目前拍摄的古装剧涉及到的服饰是被艺术
化的服饰。
古装在时间方面以及艺术效果方面则是倾向度比较大。
不同的服饰反映出不同的历史，根据历史我们可以看到那个年代的服装，而根据服装则又让我们看到了历史现象的存在。
1 古装影视剧对人们看待历史的影响
如今的古装历史影视剧越来越多，由此可见古装影视剧在人们心目中的地位，正是这种地位方才使得古装剧发展的迅速化，使得越来越多的新的题材内容的古装影视剧被搬上大荧幕。
历史剧让历史不再成为人们心中觉得高深的问题，而是启发大家思考历史，成为人们可以进行探讨的话题。
而对于古装影视剧而言，它所塑造的不仅仅是历史本身所具有的真实的美，而是在这真实一面的前提下，将其所打造的不同年代的历史风貌尽情演绎出来，同时掺杂着导演对历史认识所具备的一系列情感意识：激昂的、华美的、苍凉的……古装影视剧的塑造是不同的，不同的历史影视剧代表了不同年代的特点，剧中也糅合着演员对历史的认识和情感理念等，使得观众对于所塑造的历史产生崇敬之情，从而激发他们能够自觉将历史的书籍翻开，感受那段历史的辉煌与沧桑的同时饱读文化的魅力。
目前荧屏上所上演的如《武则天》《三国演义》《康熙帝国》等具有历史代表性的影视剧，展现给观众的不仅仅是一幅幅壮丽的历史画卷，更是激发了观众对于那个年代的历史的某种冥想。
2 古装剧中的服饰与其历史性
在古装剧中，大多数的古装影视剧带有很强的历史性，往往一个古装剧搬上荧屏，不论重点是叙事还是论物，其中的环节都与历史分不开，而这最明显的特征就体现在人物的
穿着打扮上，为此在服装的表达上势必需要服装、配饰、妆容等与历史相互吻合，从而产生逼真的视觉效果，使观众信服。
往往一个成功优秀的古装电视剧，首要的就是在剧中的历史环境下所设计的服装要与历史相互吻合。
因此，在进行电视剧拍摄前期，服装是需要进行严格考虑和设计的，而且还需要翻阅大量与历史相关的资料，也就是去借鉴历史。
每个不同的古装剧代表了不同的历史，观众在观看古装剧的时候通过服饰他们就能够看到历史，并且联想到历史上的一系列事件。
例如，对于旗袍大家都不陌生，旗袍是中国旧时满族妇女的传统服饰，服饰的主要特征体现在立领造型上，右大襟，腰身突出比较明显，且在裙摆处开衩。
古代的旗袍种类很多，有如意襟、斜襟以及琵琶襟等，这些服饰的边缘处采取镶边或者是滚边的修饰手法。
而红极一时的古装剧《还珠格格》所讲述的就是满族时期，剧中所涉及的满族服装样式不一、种类繁多、颜色也是丰富多彩，通过服饰将满族人的各个方面表现了出来。
小燕子和紫薇格格的套装就有很大的差别，小燕子的服饰多用明亮的色彩，显得俏皮，体现出小燕子活泼可爱的性格特征，而紫薇的服饰则多用淡雅的粉色，点缀其作为格格所与生俱来的贵气，突出了她性格的温柔和知书达理。
她们旗头上方的装饰也与满族的服装形成一致性。
而剧中含香是回族人，她的服饰则是依照回族服装所搭配的，含香公主与生俱来的香气与那一身洁白的服饰相辅
相成，再现了含香公主的婀娜多姿。
3 剧中历史服饰文化的混淆
随着时代和科技的不断进步，中国的古装影视剧不断被搬上荧屏，但是越是科技的进步，越是使得古装拍摄方面与历史事实有所悬殊，在服饰搭配上甚至与历史有所不符。
一是时间错位方面，在时间段上突出体现在大陆所拍摄的清朝之前的古装影视剧，很多服饰的搭配存在着滥竽充数的现象，特别是对于中国的传统服饰?勃埠悍?方面的展现上，与历史相背离的服饰很多，光是从时间方面就能够看出服饰的乱搭，有时候影视剧中涉及到好几个朝代的时候，服饰的体现方面就没有与时间相互吻合，甚至于在表达宋朝或者明朝的时候，出现了一系列清朝服饰，诸如马褂旗袍等。
二是身份的错位方面，在许多古装剧中，对于人物身份地位的表达方面都需要比较明确，而象征人物的身份地位最大的特征之一便是服饰，但是很多古装影视剧都不注重这一点，有许多身份与历史服饰的搭配方面存在错位的现象，混淆了当时的服饰文化，这是值得关注和注意的，每一个细节都是极为重要的。
三是环境错位方面，每一部电视剧都有不同的场景，而场景的打造势必要求服饰方面的相搭配，比如当下所播放的一系列穿越剧就体现了环境方面的极不协调，混淆了环境与服饰的关系，虽说是穿越剧，但是仍应该将服饰放在首要位置。
4 由古装影视剧看影视服装设计的未来
影视服装设计在未来高级时装的发展中，不仅能够充分展现其艺术魅力，而且能够提升它所具备的价值观。
服装界愈是充分在影视服装设计这一块有所造诣，其就有可能获得较大的价值空间，因为只有将影视服装设计通过屏幕表现出来，吸引观众观看，观众才能够给予充分的视觉空间，而此时的价值性就能自然而然地体现出来。
目前，就影视服装设计而言，它所呈现的态势是向着艺术化进军，而不同的服装在艺术化的处理上将内容进行具象或者是意象的表达，或者将它们之间进行融合处理，由此来丰富电视剧本想要表达的内容。
影视服装设计的发展不仅仅是其本身的发展，而是在发展的同时，注重其他相关联要素的发展，结合自身去创造更加丰富多彩的影视空间，创造富有个性美与风格美的影视时装业，让丰富多彩化占据时装界空间。
古装剧中的服装造型作为影视作品中重要的设计因素，它对剧情和核心的刻画起到引导和暗示作用，服装作为文化符号存在于大量的影视作品中，也成为古装影视剧中备受关注的看点。
透过服装可以体现出古装剧中中国传统的历史背景、民俗年代、身份职业等文化因素，并在很大程度上体现了同现代艺术相结合的重要特征，也是古装影视作品在创作中的关键构成要素。
无论是对人物角色的地位和权力的塑造，还是在色彩强调和场景氛围的衬托和营造上，服装设计都有着不可忽视的作用
和意义。
在古装影视服装设计的过程中，应在历史真实性和现实社会存在的基础上进行艺术化的提炼和升华，把古装影视服装设计的理念逐渐发展为创新完美的现代设计。
5 结语
古装影视剧中的服饰是极为重要的，它是影视作品的关键部分，也是最为明显的标志之一，服饰代表着审美所具有的价值及社会意义。
通过对于古装剧中服饰设计的各种体现或者是意境美等的表达都充分再现了人物的形象和性格特征，但是历史是前提，在进行古装剧的服饰修饰时，应该充分尊重历史这一前提，将历史与服饰结合的恰到好处，真正体现服饰的完美性以及合理性。
所以说，对于服饰设计的方式和理念方面要多下功夫，不只是对于古装剧人物形象的刻画和描述，通过视觉上的感染去吸引观众，更要领略中国的传统历史文化，以历史为基础和前提进行古装剧的编排和道具设计，真正加强人们对于历史的认知，使得中国的悠久历史永驻于人们内心。
参考文献：
［1］马昀.论中国服饰审美思想的历史演变［D］.天津工业大学，2006.
［2］刘明玉.《考工记》服饰工艺理论研究［D］.武汉理工大学，2007.
［3］郭培筠.历史的影像化书写――评近年来影视历史
剧的创作［J］.广播电视大学学报(哲学社会科学版)，2004(02).。