文化创意产业发展的七大核心理念

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文化创意产业的概念特征和包含行业

文化创意产业的概念特征和包含行业

文化创意产业的概念、特征和包含行业一、文化创意产业的概念文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业;联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容;二、文化创意产业的特征1、高知识性;文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心,是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现;文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关,呈现出高知识性、智能化的特征;如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的;2、高附加值;文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节,是一种高附加值的产业;文化创意产品价值中,科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务;3、强融合性;文化创意产业作为一种新兴的产业,它是经济、文化、技术等相互融合的产物,具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力,为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件;文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时,还可以辐射到社会的各个方面,全面提升人民群众的文化素质;三、文化创意产业包含的行业文化创意产业主要包含:文化艺术,新闻出版,广播、电视、电影,软件、网络及计算机服务,广告会展,艺术品交易,设计服务,旅游、休闲娱乐,其他辅助服务文化用品、设备、产品的生产和销售等九大行业;我国文化创意产业园区的主要建造模式一“推土机”式;即完全褪去历史痕迹,建立新的城市功能;这种推土机式的改造,是过去几十年里最常见的改建方式,它彻底摆脱了旧有格局的束缚,激活新生的创意能量;但是这种方式适合在大型商务聚集区、金融区推行,比如上海陆家嘴、北京金融街,不能一概简单照搬;二“整旧如旧”式;即保留原有的区域特色,保护性地修缮翻新;比如上海的文庙老街,完全保留了旧日的建筑风貌,老城的喧闹格局让人仿佛感受到昔日的海派风情;上海新天地对该地区进行保护性开发,保留了代表上海市民阶层文化的石库门建筑,改造成为国际化水平的餐饮、商业、娱乐、文化休闲步行街;三“旧瓶装新酒”式;即在旧壳里放入全新的内容,往往出现在较为发达的城市;由于开发过程中土地供给有限,房子无法拆迁,在传统历史文化基础上,加入新的创意元素进行改造,使旧区重生;如上海泰康路的田子坊,完全在旧日石库门建筑格局中,开发出各式创意小店、设计工作室、艺术画廊;四“就旧建新”式;即充分考虑当地的文化特质,建造与其人文内蕴相匹配的新建筑;比如苏州博物馆新馆的设计,充分考虑了苏州古城的历史风貌,借鉴了苏州古典园林风格,整个建筑与古城风貌、城市肌理相融合;行走在博物馆内,令人有在苏州园林般的移步怡情之美;部分发达城区发展文化创意产业的经验做法北京昌平区:1、成立文化创意产业领导小组及其办公室,具体负责文化创意产业集聚区、企业和项目的认定,协调政策执行中的具体问题,制定财政专项资金的使用细则和具体配套政策意见;2、设立两个专项资金用于扶持文化创意产业发展;一是文化创意产业发展专项资金,采取贷款贴息、项目补贴、政府重点采购和后期奖励等方式,对符合重点支持方向的文化创意产品、服务和项目予以扶持;二是文化创意产业集聚区基础设施专项资金,主要是支持文化创意产业集聚区的环境整治、基础设施和公共服务平台建设等公共设施工程;3、设立文化创意企业公共服务平台,积极鼓励和支持中介机构进入平台,为文化创意企业提供主体注册和商标注册服务、申请专利服务、工商税收服务、产业政策和法律咨询服务等;4、采用引进和培养相结合的方式,建立多层次的文化创意产业人才保障体系;对从区外引进、聘用的高层次管理人才、技术人才和营销人才,在户籍办理、子女入学入托方面提供支持保障;鼓励和支持市内中等职业学校、高等职业学院及社会培训机构培养文化创意企业所需专业人才;设立昌平区文化创意人才特别贡献奖,每两年评选一次,对在发展昌平区文化创意产业方面有突出贡献的人才进行表彰;此外,教育部门对文化创意人才海外培训、海外专家和大学生来京研习予以资助;人事部门对文化创意企业引进国外专家、留学人员或建立博士后科研工作站给予立项、经费资助等方面的支持;5、引导和支持文化创意企业组建各类创意产业联盟和知识产权保护联盟,充分发挥联盟在完善创意产业标准体系和规范体系建设、知识产权保护、规范市场秩序、形成创意产业集群等方面的作用;上海市运作文化创意产业聚集区的主要模式:一老建筑或闲置房产业主自主运作模式;即国有控股集团的老厂房资源由原企业进行管理运作;如上海“M50”,前身为上海春明粗纺厂,在企业转型停产后,由于其较好的地理位置,吸引了大批创意企业入驻,成为现代艺术创意企业的集聚地,被评为中国十大创意地标之一;现在,“M50”继续沿用原有职工进行管理,所不同的是管理方式已经与现代物业管理公司的模式有所结合;二将老建筑或闲置房产整体包装运作模式;这种运作方式主要是由比较有实力的创意公司对集聚区的开发、改建、招商和管理进行统一运作;如上海“8号桥”创意产业园区,是政府在区域产业总体发展战略和规划的指导下,通过综合评估,制定区域创意产业发展规划;通过公开招标,确定合适的投资开发主体;最后由投资主体通过规范化、市场化运作模式,负责整个集聚区前期的规划开发、包装策划、招商等工作,后期具体的运营管理工作由开发公司来进行;三由房地产开发商为主的创意地产开发运作模式;这种运作模式主要是房地产开发商结合文化特征、创意理念而形成的具有宽松环境和特色的集聚区;即集聚区开发以地产式开发为主,注入文化创意内涵,实现房屋销售,如“海上海”就是一座新型建筑,以文化创意内涵为主,建设像老厂房空间感的内部格局,实现房屋销售,但销售对象以创意企业为对象;四院校—企业运作模式;这种运作模式是建立在院校品牌之上的一种延伸服务,即通过某院校的优势背景,通过整合资源对老厂房进行统一改造的模式;如虹桥软件园,依托上海交通大学形成了IT 产业集聚;上海市闵行区:1、注重可持续发展;一方面,在建设文化创意产业集聚区时与区内传统产业集群相结合,与所在地块的历史文化、传统及周边环境等资源相结合,清晰自身的产业定位,以利于培育核心竞争力,实现错位发展;另一方面,在园区内部强调以产业链的搭建,规划集聚区内的企业结构,激励区内各企业互补合作,建立特色鲜明、产业集聚、品牌突出、相互带动、链条延伸、拉动明显的产业结构,形成规模经济;2、依托政府力量成立民办非企业机构上海创意产业中心,参与推进创意产业发展;中心下设专家委员会、指导委员会和媒体委员会;专家委员会由各行业内知名专家组成,主要从事创意产业理论研究、政策研究、产业研究等工作,并配合政府制定创意产业发展规划及策略;指导委员会由政府各相关部门领导组成,主要对创意产业总体规划、产业导向、政策法规、项目立项、活动组织等方面给予指导;媒体委员会由媒体业内资深记者组成,主要在推动与宣传创意产业中发挥舆论的导向作用;3、在扶持创意产业发展的具体措施上,实施了“三个不变”的开发办法,即创意产业集聚区的房屋产权关系不变、房屋建筑结构不变、土地性质不变;这样既避免了许多原本难以解决的障碍,使这件事情具有操作性,能够做成;又保证了国有资产保值增值,原有企业有稳定收入;4、采取极为优惠的政策,吸引国际知名企业进驻,形成带动效应;如该区的紫竹园产业园区为了吸引企业入驻,对英特尔中国有限公司采取了十分优惠的政策,一幢楼三年租金只有一元钱;宁波市江北区:一出台鼓励文化创意产业发展的相关政策;出台江北区创意产业发展扶持政策,制定积极有效的投资促进、房屋贴租、人才招引、税收返还、融资担保等政策,吸引文化创意产业企业入驻,支持企业做大、做强;如在文化创意区块范围内提供商业用房的业主,对其因租赁收入而缴纳的各项税费在三年内全额予以奖励;对在创意区块范围内的企业在二年内承担的房租及实际缴纳的营业税、企业所得税两税留区所得部分进行幅度不同的补贴和奖励;达到一定规模的的文化创意企业能够减免一定幅度的企业所得税和营业税;经过相关认定的新创办软件企业则能享受“两免三减半政策”,即两年内免征企业所得税,第三年减半;二吸引文化创意产业人才集聚;充分利用自身优势,吸引文化创意产业人才来江北工作,如依托辖区高教园区人才、技术资源,与宁波大学共同组建高校科技产业园;如财富创意港与宁波大红鹰学院合作,充分发挥共青团组织和企业、高校的资源,免费为毕业生提供场地,促进和鼓励青年尤其是应届大学生毕业后自主创业;三搭建文化创意产业平台;充分发挥“百年老外滩,千年古县城”的区域文化优势,整合现代文化资源和历史老建筑,成功创建了“1842外滩”创意产业基地,并启动慈城国内首个手工DIY综合产业中心,以“游古城、学手艺、夺天工”为主题的手工DIY制作活动为古城文化注入了新元素;及时转化闲置资源,腾出创意产业发展空间,如甬江街道通过整修盘活和二次招商,在一片旧厂房基础上培育出文化创意产业集聚地——“134创意谷”杭州市余杭区:1、加大财政扶持力度;设立1000万元文化创意产业专项资金,并根据需要逐年递增,用于文化创意企业的引进、产业基地及公共服务平台建设、重大项目推进等;设立文化创意产业投资引导基金,对初创型文化创意企业进行扶持;每年安排一定资金,重点支持动漫游戏作品原创、产业基地建设以及对动漫游戏企业的资助、奖励、贴息;对引进具有特别重大贡献的文化创意企业,采取“一事一议”的方式进行扶持;2、优化投融资环境;采用跟进投资、创立资助、风险补助方式鼓励国内外的风险资本对初创期文化创意企业进行投资;设立再担保风险补偿资金,为担保机构对文创企业开展的担保业务提供再担保;对担保机构为中小文化创意企业提供融资担保,年日均担保额达到一定规模以上的,给予风险补助;鼓励金融机构积极探索以无形资产质押贷款或以无形资产质押为主的组合贷款业务,为文创企业提供融资服务;对银行业金融机构当年新增中小文化创意企业贷款风险进行补偿;鼓励国内外民间资本和风险投资资金采取“公益+商务”模式,共同参与工业厂房保护利用,发展文化创意产业;3、鼓励盘活闲置工业厂房发展文化创意产业;首期推出65万平米闲置厂房鼓励文化创意企业入驻,区财政安排专项资金用于文化创意产业集聚区块公共设施配套建设、标准厂房提升改造、标准厂房租赁财政资助,利用旧工业厂房自身特点和比较优势,推动文化创意产业由企业集聚向产业集聚转变;4、对进入“创意良渚”、“创意临平”、“创意西溪”、“创意径山”四大产业基地各园区的文化创意企业,经区文化创意产业领导小组认定,给予一定资金扶持,主要用于补贴基地内企业房租及企业孵化、关键技术研发、公共技术服务平台建设、融资中介、交易推广等公共服务;。

发展文化创意产业的全局意义3

发展文化创意产业的全局意义3

加深交流合作利用中华文化元素和价值理念发展文化创意产业,既能够使大中华区以鲜明的文化特征区别于世界其他地区,又能增强区内中华儿女的文化认同感。

发展文化创意产业不仅能共享共赢,还将加深区域间的交流合作,大大增进文化认同,增强民族凝聚力,共同为大中华区域同胞谋福祉,为两岸谋和平,为中华民族谋复兴。

大中华区域具有共同的文化母体,发展文化创意产业,在加强文化交流的同时,又能促进产业发展。

一方面可以进一步增进文化认同感,加深友情;另一方面还能够产生社会经济效益,文化与经济双赢的交流,有利于增进合作共识。

迄今为止已经举办了七届的“两岸经贸文化论坛”,将经济和文化作为重要研讨议题,历届论坛到现在已经获得了100多项的共同结论和共识,为文化、交通、旅游、金融等方面提供了更多的双赢的机会,在第七届论坛上形成的“共同建议”中,把加快文化创意产业发展列为重要合作内容,提出继续推动两岸文化产业交流与合作。

扩大两岸出版物贸易、版权贸易及影视业合作,加强技术合作与项目合作,共同开拓海外华文市场,增强中华文化的国际传播力和影响力。

拓展交流合作管道,加强业务往来和沟通协调,并探讨市场准入与通路议题,增强两岸文化产业实力。

在合作共识的基础上,近年来台湾和大陆的许多城市建立了文化创意产业项目的合作关系,不仅满足了台湾的投资需求,还将台湾的美食文化、声光数字、动漫世界、时尚品牌、游艺购物向大陆推广,从而推动了海峡两岸的文化交流,进一步促进和平发展。

又如香港资讯丰富,高新技术的研究能力处于世界一流水平,许多香港高科技企业将厂址迁移至营运成本较低的内地,并以内地著名高校的人力资源为强大后盾,促进了各自的发展。

文化是大中华区域血脉相连的纽带,如果说经济合作像手携手,文化交流就是心连心,文化创意产业融合了经济和文化,其发展必将进一步促进大中华区域的文化认同,增强中华民族的凝聚力。

利用中华文化元素和价值理念发展文化创意产业,既能够使大中华区以鲜明的文化特征区别于世界其他地区,又能增强区内中华儿女的文化认同感。

什么是文化创意产业?

什么是文化创意产业?

什么是文化创意产业?文化创意产业,简称文创产业,是指以文化和创意为核心,集文化、艺术、设计、科技、娱乐、教育等多种产业领域于一体,创造和生产有创新性、文化性和实用性的产品和服务的产业。

作为新兴产业,文化创意产业在全球范围内快速发展。

其中,亚洲地区是最为活跃的区域之一,发达的文化产业和发展中国家的经济潜力,为文化创意产业的发展提供了坚实的基础。

在我国,文化创意产业也是一个蓬勃发展的领域。

下面将从几个方面为大家介绍文化创意产业。

一、文化创意产业的种类文化创意产业包含了许多种类,其中最为知名的包括影视、音乐、出版、艺术、设计、游戏、动漫、演艺、文化旅游等。

以下是对这些种类的详细解释:1. 影视:指的是电影、电视剧、动画片等影像作品的制作和发行过程。

2. 音乐:指的是创作、演唱、制作、销售等方面有关音乐作品的整个产业化过程。

3. 出版:是指印刷、编纂、发行、销售书籍等文献出版物的整个过程。

4. 艺术:是指个人或团队通过艺术创作,制作并销售作品。

5. 设计:是指通过创新思维和美学理念,为实现某种目的而进行的艺术活动。

6. 游戏:指的是电子游戏、网络游戏等的制作和发行过程。

7. 动漫:指的是以手绘、计算机技术和音效技术为主要手段来创作的动画作品。

8. 演艺:是指对舞蹈、戏剧、音乐、杂技等的表演艺术进行的集体经营活动。

9. 文化旅游:是指以文化为主题而展开的旅游活动。

二、文化创意产业的意义作为一种新兴产业,文化创意产业不仅可以给文化艺术爱好者带来更多更好的产品和服务,还可以带动经济的增长和就业岗位的增加。

以下是文化创意产业的重要意义:1. 经济增长:文化创意产业具有创新性、高附加值和高产出的特点,可以为国家带来巨大的经济效益。

2. 就业机会:文化创意产业提供了大量的就业机会,吸引了广泛的人才和青年。

3. 文化传承:文化创意产业可以传承和发扬各种古老的文化,并为社会带来正能量。

4. 提升国际影响力:文化创意产业可以提高国家的国际影响力和话语权,让中国文化在世界范围内获得更多的认可。

文化创意行业

文化创意行业

文化创意行业文化创意行业是指以文化和创意为核心,通过创造、设计、开发和推广文化产品和服务,满足人们对文化生活和精神需求的行业。

随着社会经济的发展和人们对精神文化享受的追求,文化创意行业在各个国家和地区得到了快速发展,成为经济增长和就业创造的重要领域。

一、行业概况文化创意行业包括文化艺术表演、文化娱乐、设计与创意、新媒体与游戏、影视制作与播放、文化旅游等多个领域。

这些领域相互交融,相互促进,形成了一个庞大的产业链。

1. 文化艺术表演:包括戏剧、舞蹈、音乐等艺术形式的表演,以及相关的演出策划和组织。

2. 文化娱乐:包括电影、电视剧、综艺节目、动漫、音乐、游戏等各种娱乐形式的创作、制作和营销。

3. 设计与创意:包括平面设计、产品设计、室内设计、时尚设计等领域的创意和设计工作。

4. 新媒体与游戏:包括网络媒体、移动互联网和游戏产业的创作、运营和推广。

5. 影视制作与播放:包括电影、电视剧、纪录片等影视作品的制作和播放。

6. 文化旅游:将文化资源与旅游业相结合,开发和推广具有文化内涵的旅游产品和服务。

二、发展趋势文化创意行业的发展受到多个因素的影响,比如经济发展水平、科技进步、人们对文化产品需求的变化等。

未来文化创意行业将呈现以下几个明显的发展趋势:1. 多元化发展:文化创意行业将朝着多元化的方向发展,各个细分领域将更加专业化,同时交叉融合,形成更具创意和独特性的产品与服务。

2. 数字化与智能化:随着科技的进步,数字技术和人工智能将在文化创意行业中得到广泛应用,电子游戏、虚拟现实和增强现实等新技术将极大地丰富人们的文化体验。

3. 国际化合作:文化创意行业将通过与国外的合作与交流,进一步拓展市场和影响力。

跨国合作将使文化创意产品更具国际化特色,推广到全球市场。

4. 绿色可持续发展:文化创意行业将注重环保和可持续发展,通过创新的技术和理念,推动绿色生产和消费模式。

三、发展机遇与挑战文化创意行业在快速发展的同时,也面临着一些机遇和挑战。

何为文化创意产业

何为文化创意产业

何为文化创意产业文化创意产业是20世纪90年代发达国家提出的一个新概念,后来逐渐演变成一种全新的发展理念。

这种理念认为,当代经济的真正财富是由思想、知识、文化、技能和创造力等构成的创意,这种创意来自人的头脑,它会衍生出无穷的新产品、新服务、新市场、新就业机会、新社会财富,是经济和社会发展的重要推动力。

一些专家甚至提出,文化创意产业将会从现代服务业中分离出来,成为一种更高层次的全新产业形态,也就是所谓的“第四产业”。

英国是世界上第一个提出创意产业概念并运用公共政策推动创意产业发展的国家。

1997年5月,为振兴英国经济、调整产业结构、解决就业问题,英国首相布莱尔提议成立了创意产业特别工作小组并亲自担任主席,负责对英国的创意产业提出发展战略。

1998年,英国政府出台了《英国创意产业路径文件》。

这个文件首次提出了创意产业的概念:“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业。

”根据这个定义,英国将广告、建筑、艺术和文物交易、手工艺品、工业设计、时装设计、电影和录像、互动性娱乐软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件及电脑游戏、广播电视等13个行业确定为创意产业,文化遗产与旅游产业也被列为重要的相关创意产业。

此后,世界各国特别是一些专家学者对创意产业进行了深化研究,并根据不同的国家战略、地域特征、文化政策、产业导向提出了不同的定义。

英国创意经济的倡导者霍金斯在《创意经济》一书中,把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。

知识产权有四大类:专利、版权、商标和设计。

霍金斯认为,知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应,加在一起“这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济”。

一言以蔽之,我们把文化创意产业界定为:以创意为核心,以文化为灵魂,以科技为支撑,以知识产权的开发和运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。

为什么要大力发展文化创意产业竞争战略之父迈克尔·波特认为:“基于文化的优势是最根本的、最难以替代和模仿的、最持久的和最核心的竞争优势。

文化创意产业发展规划

文化创意产业发展规划

文化创意产业发展规划第一章文化创意产业概述 (3)1.1 文化创意产业的定义与特征 (3)1.1.1 定义 (3)1.1.2 特征 (3)1.2 文化创意产业的发展趋势 (3)1.2.1 数字化发展 (3)1.2.2 产业融合 (3)1.2.3 IP化趋势 (4)1.2.4 消费升级 (4)1.2.5 政策支持 (4)1.2.6 市场需求扩大 (4)1.2.7 创意人才培育 (4)1.2.8 跨界合作 (4)第二章文化创意产业政策与法规 (4)2.1 政策环境分析 (4)2.2 法规体系建设 (5)2.3 政策扶持措施 (5)第三章文化创意产业市场分析 (6)3.1 市场现状分析 (6)3.2 市场需求预测 (6)3.3 市场竞争格局 (7)第四章文化创意产业资源整合 (7)4.1 资源调查与评估 (7)4.2 资源整合策略 (8)4.3 资源利用效率提升 (8)第五章文化创意产业技术创新 (8)5.1 技术创新趋势 (8)5.2 技术研发投入 (9)5.3 技术成果转化 (9)第六章文化创意产业人才培养与引进 (9)6.1 人才培养体系构建 (10)6.1.1 基础教育阶段 (10)6.1.2 高等教育阶段 (10)6.1.3 职业培训与继续教育 (10)6.2 人才引进政策 (10)6.2.1 优化人才引进机制 (10)6.2.2 提供优惠政策 (10)6.2.3 加强国际交流与合作 (10)6.3 人才激励机制 (11)6.3.1 薪酬激励 (11)6.3.2 职业发展激励 (11)第七章文化创意产业平台建设 (11)7.1 平台类型与功能 (11)7.1.1 平台类型 (11)7.1.2 平台功能 (11)7.2 平台建设策略 (12)7.2.1 坚持政策引导与市场驱动相结合 (12)7.2.2 优化平台布局 (12)7.2.3 加强产学研合作 (12)7.2.4 创新平台运营模式 (12)7.3 平台运营管理 (12)7.3.1 制定运营策略 (12)7.3.2 建立健全运营管理制度 (12)7.3.3 提升运营团队素质 (12)7.3.4 加强平台宣传推广 (12)7.3.5 建立评估与反馈机制 (12)第八章文化创意产业项目策划与实施 (13)8.1 项目策划方法 (13)8.1.1 需求分析 (13)8.1.2 创意构思 (13)8.1.3 目标设定 (13)8.1.4 资源整合 (13)8.1.5 可行性分析 (13)8.2 项目实施流程 (13)8.2.1 项目立项 (13)8.2.2 项目筹备 (13)8.2.3 项目执行 (14)8.2.4 项目监控 (14)8.2.5 项目验收 (14)8.3 项目评估与调整 (14)8.3.1 项目评估 (14)8.3.2 问题分析 (14)8.3.3 调整策略 (14)8.3.4 持续优化 (14)第九章文化创意产业品牌建设 (14)9.1 品牌战略规划 (14)9.2 品牌推广策略 (15)9.3 品牌价值评估 (15)第十章文化创意产业国际化发展 (16)10.1 国际市场分析 (16)10.2 国际合作与交流 (16)10.3 国际市场拓展 (17)第十一章文化创意产业风险管理 (17)11.1 风险类型与识别 (17)11.3 风险监测与评估 (18)第十二章文化创意产业可持续发展 (18)12.1 可持续发展理念 (18)12.2 产业发展与环境保护 (19)12.3 产业与社会责任 (19)第一章文化创意产业概述1.1 文化创意产业的定义与特征1.1.1 定义文化创意产业是指在文化、艺术、创意和科技的基础上,通过创新思维和创意设计,创造出具有商业价值的产品和服务的产业。

文化创意产业知识点

文化创意产业知识点

文化创意产业知识点文化创意产业是指以文化产品和创意设计为核心,以创造性思维和创新能力为驱动力,融合传统文化和现代科技,创造新的文化表达方式和商业模式的产业。

它涵盖了多个领域,包括艺术设计、影视娱乐、动漫游戏、数字媒体、文化旅游等。

下面将介绍一些关键的知识点,以帮助我们更好理解和认识文化创意产业。

一、文化创意产业的特点文化创意产业与传统产业相比,具有以下几个显著的特点:1. 创新性:文化创意产业强调创造性思维和创新能力,注重创造出独特、新颖的产品和服务。

2. 融合性:文化创意产业倡导不同领域的融合,通过跨界合作和创新模式,创造出有别于传统产业的独特魅力。

3. 可持续性:文化创意产业注重环保理念和可持续发展,倡导创意与可持续性相结合,推动经济、社会和环境的协同发展。

4. 市场需求:文化创意产品和服务的市场需求不断增加,人们对独特、个性化、有文化内涵的产品和体验越来越追求。

二、文化创意产业的发展趋势1. 数字化与互联网:随着数字技术的飞速发展和互联网的普及,文化创意产业的数字化和线上化发展成为趋势,如数字艺术、网络文化等。

2. 文化走出去:中国文化在国际舞台上的影响力逐渐增强,文化创意产业也将更多地面向国际市场,加强与其他国家和地区的合作与交流。

3. 文化与科技融合:文化创意产业与科技的融合将成为新的增长点,如虚拟现实技术在文化旅游中的应用、智能科技在艺术设计中的创新等。

4. 创意与可持续发展:文化创意产业将更加注重可持续发展,推动绿色环保理念融入创意设计和产品开发中。

三、文化创意产业的重要领域1. 文化创意设计:包括平面设计、产品设计、室内设计等,通过设计创造出独特的视觉艺术和物质文化产品。

2. 影视娱乐:包括电影、电视剧、音乐、舞台剧等,通过创意表达和艺术表演满足人们的娱乐需求。

3. 动漫游戏:包括动画、漫画、游戏等,通过创意角色和故事情节吸引广大观众和玩家。

4. 数字媒体:包括数字艺术、数字音乐、网络文化等,通过数字技术创造出新的艺术形式和文化产品。

如何进行文化创意产业管理和创新

如何进行文化创意产业管理和创新

如何进行文化创意产业管理和创新文化创意产业是指以文化和创意产品为核心内容,通过一系列的产业链和创新模式,实现商业价值和社会价值的双赢。

在现今日益竞争的市场环境中,文化创意产业越来越成为一个必须被认真对待的商业领域。

如何进行文化创意产业管理和创新成为一个关键的话题。

一、创新的角度文化创意产业的发展,离不开创新。

如何进行创新呢?创意并不一定非得从零开始,有时候,修改一个原有的创意,在原有基础上创造出新的变化也是一种创新。

此外,要经常了解市场发展动态,找到自己的特色,并与时俱进,不断推陈出新。

二、良好的管理模式文化创意产业的经营无异于其他企业的经营,除了注重产品本身的内容和质量,还必须建立良好的管理模式。

管理模式包括:人员管理、财务管理、市场营销等方面。

人员管理是关键,只有拥有具备高素质、专业性强的人才团队,企业才能更好的发展。

财务管理是企业能否健康发展的基石。

市场营销是企业发展的手段之一。

三、打造品牌品牌是文化创意产业发展不可或缺的一环。

打造自己的品牌需要具备先进的技术和良好的产品品质。

其次,需要制定科学合理的市场营销策略,从而达到市场关注的目的。

四、创造精彩内容文化创意产业和其他产业最大的不同就是核心思想是文化。

在发展文化创意产业的道路上,最基本的一点是要创造出更多更好的精彩内容。

如果要打造一款精品舞台剧,剧本得写得好,演员需要精湛的演技,同时还要搭配恰当的舞美效果来提升舞台剧的观感。

五、结合科技此外,文化创意产业的管理和创新,最需要结合科技。

互联网的发展为文化创意产业注入了新生命。

电子商务、社交网络等都为文化创意产业的发展提供了便捷的渠道。

更多的企业开始将线上和线下的市场营销手段结合起来,这使得消费者可以在线上选购产品,而产品则可以在线下观看,产生互动的效果。

六、注重知识贡献文化创意产业的核心理念是要为社会带来新颖创意的文化产品。

因此,注重知识产权和知识贡献至关重要。

首先,关注知识版权的保护,保持原创性,这样才能确保自己的文化创意产品有更好的商业价值和社会价值。

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来源:
文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心,通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值,为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业,是现代文化产业的前沿和高端。

在中国经济发展方式转变的过程中,文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。

一、文化创意产业发展的理念的资产形态:从有形资产到无形资产
以生产制造业为主的工业经济,其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产,而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力,更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。

而以服务业为主的文化创意产业发展的理念,其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。

知识经济时代,无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。

二、文化创意产业发展的理念的经济模式:从稀缺经济到充裕经济(非稀
缺经济)
文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本,它们也具有非稀缺性的特点,其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。

创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产,它们一旦通过一个初始成本生产出来之后,就会成为非稀缺的,可以以低成本甚至零成本被无限复制,其供给量甚至可以完全由需求决定,供给不受有形资源约束。

同时,非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格,增强了企业的市场竞争能力。

三、文化创意产业发展的理念的技术特征:从技术进步到数字融合
文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式,将“创新力”引入了生产函数,将数字内容和信息技术融合到传统产业中,创造出新的价值增长源泉。

随着数字技术的发展,数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。

所谓数字融合,是指因为现代科学技术,尤其是数字信息技术的发展,使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系,甚至融合为一体。

这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域,导致不同行业的出现融合的现象,大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合,进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。

数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链,使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩,因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效,从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。

四、文化创意产业发展的理念的数字融合:从产业分割到产业融合
文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征,主要表现为三个动态过程:一是文化创意产业的无边界融合。

文化创意产业是以创意产品和服务为载体,而价值实现却更多以相关产业的产品为基础,它能够在文化创意产业各个行业类别(如设计、文化、传媒、艺术等)中实现数字融合,也可
以在传统产业中的跨界融合,使创意成果在各个行业或领域的创意生产和运用,进而提升传统产业的附加值;二是文化创意产业的无边界渗透。

数字融合不仅打破了传统的部门界限,更突破了产业分工的限制,使得融合后的创意要素向文化创意产业价值链的多个环节渗透,多媒体、新媒体等多种应用业务的交叉与联系,使电信、媒体和信息技术部门形成竞合关系,寻求跨平台的产品组合和收益共享,不仅为企业的经营活动带来无限潜在市场空间,也使得资源在更大范围内得以合理有效配置。

三是文化创意产业的无边界辐射。

以不同创意表达和不同媒介为载体的创意产品核心价值的是它所蕴含的创意内容、文化内涵和价值观念等,这些因素使产品的消费提升为文化消费,而文化与生俱来的渗透能力使得产品的市场深度和广度得到增强。

文化创意产业以一种新的思维方式提供新的发展模式,可以和第一、第二、第三产业的各个产业部门深度融合,整合现有资源,实现产业的创新和产业总体价值的最大化,从而促进传统产业升级,促进产业结构高级化进程的实现。

五、文化创意产业发展的理念的市场特征:从大众市场到小众市场
文化创意产业发展的市场特征就是消费者日趋多元化需求驱动的“小众市场”经济模式,即多个厂商生产多样化产品少量销售给目标消费者。

文化创意产业发展的理念是更多基于精神层面满足而创造的产品(服务),通过交换实现产业的规模增长与价值贡献,文化创意产业发展的理念的价值与意义就是从创造产品到创造消费者需求的过程演变。

我们知道,商品的市场价值分使用价值和观念价值,从经济发展状况来看,商品的市场价值正在由观念价值决定。

观念价值是指商品或服务所包含的能与一些社会群体的精神追求或文化崇尚产生“共鸣”的无形附加物,譬如品位、情趣、意味等;使用价值由创造而产生,是商品的物质基础,体现为具有一定使用功能的商品特性。

但随着经济的快速发展,物质生活的逐步丰裕,消费需求出现个性化、知识化、高级化的消费趋势,人们购买商品已不仅仅单纯追求其使用功能,而是更日益注重商品与服务背后的观念价值。

六、文化创意产业发展的理念的衡量指标:从到
文化创意产业发展的理念时代,人们的对经济发展理念已经发生了新的转变,强调幸福和快乐成为经济发展追求的终极目标,“国民幸福总值”成为国际社会上一些发达国家衡量财富和幸福快乐的标准。

所谓国民幸福总值( )也称作国民幸福指数,它表明衡量一个国家或地区的民众生活水平,不仅靠物质生产的发展程度,更要看国民对生活的满意程度和他们的快乐程度。

国民生产总值()是衡量国富的标准,但不能反映经济增长的质量,不能反映经济增长而浪费掉的社会成本,更不能从本质上衡量社会福利水平和人民的幸福程度。

在世界银行新公布的报告中,衡量一国贫富标准新添加了自然资源、产出资本、人的技术和能力等几项内容。

加拿大从经济社会可持续发展的角度,提出了项财富指数,包括心理健康、社区活力、时间价值、健康保障、文化可获得性、生活水平、环境多样性和社会治理。

从这些指数我们可以看出,相对于经济增长硬指标要求,未来社会衡量财富的是软指标,是人们生活水平提高、文化繁荣、社会保障、社会进步和生态环保多项因素的综合平衡,是社会可持续发展的终极目标。

七、文化创意产业发展理念的发展模式:从经济增长到经济发展。

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