高校视觉传达设计专业学生创新与创业能力的培养研究——以延安大学、榆林学院为例
高校视觉传达设计教学中创新能力的培养研究

高校视觉传达设计教学中创新能力的培养研究随着社会的不断发展和进步,视觉传达设计在各行各业中逐渐被越来越重视。
而对于国内高校视觉传达设计教学而言,创新能力的培养也尤为重要。
本文将从以下几方面来探讨高校视觉传达设计教学中创新能力的培养研究。
一、创新意识的培养创新意识是创新的前提和基础,培养学生创新意识应该贯穿教育教学全过程。
教师应该对学生进行引导,让学生明确创新意识的重要性,通过各种课程设计和案例分析等方式,鼓励学生从各个角度思考问题,寻求新的解决思路。
同时,学校也应该营造良好的学习氛围和环境,为学生提供充分的创新空间和资源。
二、实践能力的加强视觉传达设计是一门实践性极强的学科,只有通过实践才能更好地锻炼学生的创新能力。
因此,教育教学中应当注重实践能力的培养。
学生需要参与到实际的设计项目中,通过实践来锻炼自己的设计能力和创新思维。
此外,高校也可以通过组织一系列有针对性的实践活动,如参加设计比赛、实践课程、实习等方式,来加强学生的实践能力。
三、多元文化的融合创新需要不同的思想碰撞和文化交流,而设计是一门与人文相关的学科。
因此,学校应该注重多元文化的融合,在教育教学中引入不同的文化元素和视角,让学生能够接触并了解不同的文化背景和思维方式,培养学生的跨文化交流能力和创新思维。
四、自主学习的鼓励创新需要具备自主学习的能力,高校应该鼓励学生自主学习,培养学生的自主学习能力。
教师应该从教材和课程中引导学生去探索,让学生从学习中汲取知识和技巧。
此外,学生还应该通过阅读、自主设计、广泛思考等方式,不断学习新知识和技能,增强自己的创新能力。
总之,高校应该加强对视觉传达设计创新能力的培养,从创新意识、实践能力、多元文化和自主学习等方面,来提高学生的创新能力和竞争力。
视觉传达设计专业创新性思维培养方法的调查报告

视觉传达设计专业创新性思维培养方法的调查报告【摘要】本文旨在探讨视觉传达设计专业的创新性思维培养方法,通过对当前教育现状的调查以及案例分析,提出实践经验总结和教学改进建议。
文章围绕着创新性思维的重要性展开讨论,展望未来发展方向并总结研究结论。
通过本文的研究,可以帮助视觉传达设计专业更好地培养学生的创新能力,促进专业的发展和进步。
【关键词】视觉传达设计专业、创新性思维、培养方法、调查报告、教育现状、案例分析、实践经验、教学改进建议、重要性、未来发展、研究结论1. 引言1.1 背景介绍在传统的视觉传达设计教育中,往往过于注重技术和规范化的训练,缺乏对学生创新性思维的培养。
越来越多的教育工作者和设计师开始探讨如何更好地培养学生的创新性思维,以应对复杂多变的设计挑战。
本调查报告旨在探讨视觉传达设计专业创新性思维培养方法的有效性,为提高教育质量和学生的创新能力提供参考。
通过对当前视觉传达设计教育现状进行调查,探讨不同的创新性思维培养方法,并结合案例分析和实践经验总结,以及教学改进建议,最终得出相关结论和展望未来发展方向。
1.2 研究目的研究目的是探讨视觉传达设计专业如何有效地培养学生创新性思维能力,推动他们在设计领域中的创新实践。
通过分析当前视觉传达设计教育的现状,了解学生在创新性思维方面的不足之处,寻找解决问题的方法和策略。
通过案例分析和实践经验总结,积累有效的教学经验,为视觉传达设计专业的教学改革提供参考。
研究的目的是为了提升视觉传达设计教育的质量和效果,促进学生创新思维水平的提升,培养更具竞争力和创造力的设计人才。
通过本研究,希望能够为视觉传达设计专业的创新性思维培养方法提供实用的指导和建议,推动该领域的教学不断创新与发展。
1.3 研究意义视觉传达设计专业是一个需要不断创新和更新的领域,而创新性思维是培养未来设计师的关键能力之一。
研究视觉传达设计专业创新性思维培养方法的意义重大。
通过深入探讨并总结有效的培养方法,可以帮助教育者更好地引导学生思考和创新,在日益竞争激烈的设计行业中脱颖而出。
高校视觉传达设计教学中创新能力的培养研究

高校视觉传达设计教学中创新能力的培养研究当前,随着社会经济的快速发展,视觉传达设计已经成为一门非常重要和热门的艺术设计学科。
在高校视觉传达设计教学中,创新能力是非常重要的一部分,其对学生的职业发展和综合素质的提高具有重要的推动作用。
本文将重点探讨高校视觉传达设计教学中如何培养学生的创新能力。
首先,高校要加强学生的创新意识的培养。
创新意识是创新能力的根本,只有建立起创新意识,学生才能够具备创新的精神和本领。
高校视觉传达设计教学中应注重引导学生从生活中汲取灵感和素材,鼓励学生尝试新的设计模式和思维方式,激发学生的创造性思维和创新意识。
其次,高校要注重学生的创新能力的锻炼。
创新能力是一种能力和技能,需要长期的锻炼和实践才能真正掌握。
高校视觉传达设计教学中应注重将理论知识与实践操作相结合,通过大量的案例分析和实践训练,培养学生的创新思维和实践经验。
同时,高校还应鼓励学生参与各类创新设计竞赛和活动,提升学生的综合素质和创新能力。
第三,高校应加强对学生综合能力的培养。
创新能力是综合能力的体现,要想培养学生的创新能力,就需要注重学生的综合能力培养。
高校视觉传达设计教学中应注重学生的思维能力、审美能力、表现能力和沟通能力的培养,以完善学生的创新体系和能力。
最后,高校视觉传达设计教学中还需要注重创新教学方法的运用。
目前,随着科技的快速发展和数字媒体的普及,高校视觉传达设计教学也已经进入数字化、高科技化的新阶段。
高校应注重利用现代化技术手段,如数字化模拟、虚拟现实等辅助教学,提高教学效果和创新教学方法。
高职视觉传达艺术设计专业学生创新思维能力培养研究-最新教育文档

高职视觉传达艺术设计专业学生创新思维能力培养研究创意思维能力的培养一直是高职艺术设计教育面临的专业核心能力问题,在当前国家“十二五”规划纲要中,思维创新是不断提及的字眼。
作为艺术设计最传统的视觉传达艺术专业,学生的思维创新能力更是高职艺术设计人才培养重中之重。
在国外,尤其是美国、英国、德国、日本、韩国、法国等发达国家已经有了很多对于设计类学生创意思维能力培养的经验,他们把创意思维能力作为基本的教学传统,值得我们借鉴和学习。
美国是创造学的发源地,其科学技术的应用发展也是世界最前沿的,并在设计教育中早有体现。
近几年,国内很多高职艺术院校和学者在理论、实践方面做了很多实验、探讨。
传统的高职艺术设计教育强调培养的是学生的表现能力和实践能力等操作层面的能力,使学生的就业能力、创业能力和可持续发展能力都受到一定限制,无法适应社会经济发展需求。
高职艺术设计专业必须将学生创意思维能力重点培养,提高学生的创新能力。
思维创新能力是高职学生的专业核心和精髓,是适应社会发展的必然,是人才在竞争环境中成败的关键因素。
近几年高职艺术设计类招生人数的扩大,学校纷纷增加新的与创新相关的专业科系,教育资金的投入不足、师生比例的严重失调、教学方法及教学过程的实施问题都成为了教学质量下降的原因,人才不能适应社会企业快速发展的需求。
如何使我们的学生适应社会的发展,使学生在设计岗位及设计管理中个人才能得到实施并促进设计行业的发展,是摆在我们面前的首要问题。
在教育中对学生的创新能力培养是解决以上问题的最有效方法。
所以,关于高职艺术设计视觉传达艺术专业学生思维创新能力的有效培养模式的课题研究有着非常重要的意义。
针对创新时代与全球化背景下视觉传达艺术产业所面临的机遇与挑战以及我国现阶段视觉传达艺术教育中所存在的问题,研究高职院校视觉传达艺术专业思维创新能力的培养,应当如何定位教学目标,并根据所定位的目标建立相应的教学内容和教学模式,以便在该专业领域的实践教学工作中理清思路,找到既适合行业发展需要,又适合创新时代视觉传达艺术专业的培养的教学思想和模式。
浅谈高校视觉传达设计教学中创新能力的培养

艺术教育 |浅谈高校视觉传达设计教学中创新能力的培养□艾丽婷刘婷/文视觉传达设计的创意核心是创新,高校视觉传达设计专业应致力于培养学生的创新能力,以帮助其形成独立的设计理念。
目前本专业普遍更注重学生的模仿和软件操作能力的培养,知识体系较为单薄。
因此,采用多样化的课堂模式,以有效提升学生的创造性思维和创新能力十分必要。
制定科学的培养措施,帮助学生更好地理解和运用视觉传达的专业知识以及形成自我独特的设计理念,并将其应用到实际工作中,是高校教学工作的关键。
视觉传达设计专业起步较晚,因而,在高校教学中更需要不断地创新、改革、积累、更新、完善学习素材库,加强对学生创新思维和能力的培养,以提升教学效果和价值。
1 高校视觉传达设计教学中创新能力培养的重要性随着社会进步,人们的审美观念在不断改变,越来越关注设计内涵与理念,对视觉传达设计的要求也越来越高。
为了更好地应对日益激烈的商业竞争和消费者日益变化的消费需求,传统的视觉设计方式已不再适用于当今的市场。
培养学生的创新思维能力,让学生能够设计出更具有时代特色、符合市场需求的作品尤其重要。
为此,视觉传达设计专业应采用有效的教学计划和方法来培养学生的创新思维、设计实践技能,使学生能够更好地适应市场竞争,避免设计的单一性,为可持续发展提供智力支持。
2 高校视觉传达设计教学中创新能力培养存在的问题2.1 重视程度不足说到重视程度,需要从学生、教师、学校三个层面来分析。
先说学生,在日常教学中能明显看出,绝大多数的学生将学习重点放在“如何做出效果”上,即如何呈现设计作品,更重视技术和方法方面的内容。
再说教师,教师由于受传统教学模式和近年来对企业真实案例应用流于“复刻”这一表面应用的双重影响,对学生的要求也侧重于技术和方法方面的考核,部分教师意识到创新思维和创新能力培养的重要性,但苦于课程之间的关联性不强,难以落实。
专业课程的考核标准也偏向于“短平快”的呈现效果,故难以将创新提升到真正的重要地位上来。
视觉传达设计专业大学生创新创业能力培养策略研究

视觉传达设计专业大学生创新创业能力培养策略研究
随着社会的高速发展和经济的不断进步,越来越多的大学生选择进入创新创业领域,
而视觉传达设计专业的大学生也不例外。
视觉传达设计专业的学生在创新创业领域中具有
独特的优势,其创新创业能力的培养也变得至关重要。
本文将对视觉传达设计专业大学生
创新创业能力的培养策略进行研究。
创新是创业的基础,因此视觉传达设计专业的学生应该具备创新思维和创新意识。
学
校可以通过开设创新创业课程来培养学生的创新思维,例如开设创意思维训练课程和创新
创业实践课程,帮助学生掌握创新方法和技巧。
学校还可以组织一些创新创业比赛和活动,激发学生的创新潜力。
视觉传达设计专业的学生应该在专业知识和技能的基础上,具备一定的商业素养和创
业技能。
学校可以通过与企业合作,开设创业实践课程和创业导师制度,培养学生的商业
思维和创业能力。
学校还可以组织一些与创新创业相关的培训和讲座,提供学生创业所需
的知识和技能。
在创新创业能力的培养过程中,学校应该注重实践教学和实际操作。
学校可以与企业
合作,为学生提供实习和实训机会,让学生在实际项目中锻炼创新创业能力,并提供实际
操作的机会。
学校还可以建立创业孵化基地,为学生提供创业的平台和资源支持。
在视觉传达设计专业大学生创新创业能力的培养过程中,学校可以通过开设创新创业
课程、与企业合作、组织创业活动和提供实践教学等方式,全方位地培养学生的创新创业
能力。
这样,视觉传达设计专业的大学生在创新创业领域中将具备强大的竞争力,为社会
的发展和经济的繁荣作出积极贡献。
高校视觉传达设计教学中学生创新能力的培养

视觉传达设计的功能在于传播和推广信息。
近年来,随着各行各业的快速发展,行业之间的竞争也越来越激烈。
为了获得更快更好的发展,各行各业都需要做好推广及传播工作,对视觉传达设计人才的需求也越来越大,同时要求人才具备创新精神、创新能力。
但就高校视觉传达设计教学来看,其中还存在一定的问题,这不仅不利于人才的良好发展与培训,也无法满足社会发展所需。
这就需要高校在教学过程中创新和优化教学方法和模式,以实现对学生的创新能力培养。
一、高校视觉传达设计教学现状分析近年来,随着社会对视觉传达设计人才要求的不断提高,视觉传达设计教学也越来越受到重视和关注,选择视觉传达设计专业的学生也越来越多。
虽然视觉传达设计在高校教育体系中已发展得十分成熟,但是由于课程起步时间比较晚,在教学方面还存在一定的问题和不足。
比如视觉传达设计的教学理念和教学模式缺乏创新和改革。
教师在教学方面更注重对学生知识、技能的培养,不太注重对学生素质、能力的培养。
同时,也没有积极引进先进的教学模式,主要以传统教学模式为主,教学方法单一乏味,考核方法片面。
这些问题都会直接影响到教学质量和效率,同时也不利于学生的全面培养和提升。
就学生而言,也存在较多的问题和不足,比如学生在学习过程中缺乏自主思考、自主探究的意识,依赖教师的讲解和指导。
所以,在视觉传达设计中,大部分学生都很难做到自我创新、自我创造,更多的是依赖于借鉴和参考。
针对视觉传达设计教学现状,推进改革和创新尤为迫切。
二、视觉传达设计教学中创新能力培养的必要性随着社会对视觉传达设计人才需求越来越大,要求越来越高,仅仅通过模仿、借鉴、参考设计作品是无法满足企业需求的,企业的目的在于通过视觉传达设计来更好地推广、传播信息,而千篇一律的视觉传达设计是难以发挥其本身推广和传播功能,甚至会给消费者造成一种审美疲劳,适得其反。
所以,在高校视觉传达设计教学中,培养和提高学生的创新能力至关重要。
目前各行各业都有新元素、新概念被引入市场,在视觉传达设计方面也不能单纯地进行模仿。
艺术设计专业毕业创作模式的改革探索——以榆林学院为例

·71·基金课题基金项目: 本论文为榆林民间元素在服装设计中的创新研究(2016CXY-08);“视觉传达设计在毕业创作中的教学改革(JG1806)”教改项目摘 要:艺术设计专业毕业创作是学生在校四年学习成果的总结与汇报,也是学生将已获知识向能力方向转化的一种途径。
本文以榆林学院设计专业为例,就其毕业创作中存在的问题进行分析,提出产学研相结合的理念与改革,希望能对设计专业毕业创作教学改革提供参考。
关键词:艺术设计;毕业创作;教学改革1 艺术设计专业毕业创作教学存在的问题第一,毕业创作作为人才培养的重要环节,不管在教学目标与课时分配,还是在学生职业素养的提升上都起着至关重要的作用。
然而现有的艺术设计专业毕业创作的教学改革却存在一定的局限性,有的也仅针对设计专业出版一些设计教材与毕业作品展示,这些教材仅停留在设计创作的常规流程、概念、方法的简单说明,总体上缺乏毕业设计课程教学的完整性。
第二,对于传统模式下的毕业课程教学很难让学生有兴趣,更不用说培养多元化的综合型人才。
那么,如何才能增强设计专业的内涵建设,保障毕业设计作品质量的同时关注未来学生社会服务能力和作品的市场转化效益的应用。
本文就针对“产学研相结合”的毕业创作教学思维理念,提出如何有效利用学校、企业、市场、研究机构等各方资源,培养提升学生的综合能力。
2 产学研结合的毕业创作教学改革路径产学研结合是指艺术设计专业对生产、教学和科研三者之间的融合。
就是对企业、产业、行业以及对课堂教学、实践教学、开放教学与科研项目、创新设计的有机结合。
近年来,各地都积极开展关于产学研教学改革的探索,建议榆林学院就毕业创作课程进行的具体示范式教学改革如下。
首先,依托艺术设计专业工作室的建立,完成毕业创作项目教学和授课模式的改变。
以项目化教学为载体的工作室,通过划分学员组团教学,授课方式既能适应学生的个性化需求与差异,又要强调学生的创新能力体现,有针对性地打破旧有教学模式,以团队式的工作室教学实现灵活的实践性教改。
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高校视觉传达设计专业学生创新与创业能力的培养研究——以延安大学、榆林学院为例马建华【摘要】本文通过分析陕北高校视觉传达设计专业的办学现状,对学生创新创业能力培养的方法进行了论述,以期把学生培养成为有社会责任感和良好文化素养、具备扎实的设计基础、敏锐的艺术感悟力、熟练的设计表现力,并成为企事业单位、专业设计公司、学校等认可的高素质应用型人才。
【关键词】陕北高校视觉传达设计专业创新与创业能力基金项目:陕西省教育科学“十二五”规划项目《陕北高校视觉传达设计专业学生的创新与创业能力培养研究》(项目编号:SGH140590);延安大学教育教学改革研究项目《视觉传达设计专业学生创新与创业能力培养的研究与实践》(项目编号:YDJG13-07)。
延安大学和榆林学院两所高校以培养具有知识广、工作能力强的高素质应用型人才为目的,先后开设了视觉传达设计专业。
但从目前学生培养质量来看,还存在不少问题,值得我们关注和思考。
两所高校视觉传达设计专业学生创新创业能力培养现状分析1.提升人才培养质量迫在眉睫视觉传达设计专业是指以某种目的为先导,通过可视的艺术形式,如平面设计、绘画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现,传达特定信息给被传达对象,且对被传达对象产生影响的过程。
上世纪80年代,视觉传达设计专业相继在我国各大高校开设,经济的快速发展促使其招生规模大幅度提升,地处西北的延安大学和榆林学院也先后于2006年、2014年开设了视觉传达设计专业。
目前,两所高校视觉传达设计专业在校生共500多人,从学生培养质量来看,还存在很多问题:一是这两所高校地处陕北,信息较落后,专业发展较滞后,环境和视野严重影响了学生创新、创业能力的提升。
二是延安和榆林近年经济发展迅速,视觉传达设计专业学生明显与当地人才需求不匹配,无法胜任和较好地服务地方经济社会的发展,毕业生想要到大城市就业更是无从谈起。
目前,延安、榆林较高水平的视觉传达设计师均是其他高等院校的毕业生,当地高校毕业生全然占据不了市场,更何况这两所学校有将近90%的学生来自省外,毕业生留到本省从事相关专业受到了严重的影响。
因此,对学生创新、创业能力的培养,就迫在眉睫了。
2.办学特色化急需增强据相关数据统计,目前我国开设视觉传达设计专业的高校有726所,其中绝大多数分布在沿海城市、一线城市或省会城市,只有少数内陆三线城市的高校开设了此专业,而延安大学和榆林学院则处于西北三线城市。
德国卡塞尔大学艺术学院教授盖尔哈特·马蒂亚斯曾一针见血地指出“中国的艺术和设计院系已经蜕变为一家家营利企业,其产品就是一批又一批从有缺陷的教育流水线上培训出的次品毕业生,每年达数十万人,这些被称为‘设计蚂蚁’的毕业生走出校门无法适应全球化经济浪潮对现代设计人员的要求,更遑论去担当设计教学之重任。
”[1]他认为中国当代设计教育是一个绝无仅有的巨大泡沫,陕北这两所高校的视觉传达设计专业也是这种状况且更甚之,其办学历史短,办学环境落后,极大地限制了专业的提升,课程开设多参照省内同级学校进行;学校专业建设投入仅限于常规教学任务的完成,对特色化办学投入不是很大;有关地域文化课程的创新性开设,也由于培养方案执行不灵活和资金投入短缺而没法进行。
因此,这两所高校在市场竞争激烈的当下出路只有一条,就是加强地域特色办学,使专业有所发展,学生能够更好地就业。
如何进行学生创新创业能力培养1.学生知识储备和欣赏能力的培养(1)加强专业基础理论课程的开设为了提高学生的综合理论素养,视觉传达设计专业一般开设“世界平面设计史”“中国平面设计史”“设计概论”“设计心理学”等理论课程。
教学过程中,大多数教师仅仅是为了完成教学任务,学生大多则是为了应付考试,殊不知这些理论课程是十分重要的,在一定程度上决定了学生设计水平的高低。
理论课教师应该加大教学改革力度,改进教学方法,采取翻转课堂+云课堂等混合教学模式,通过线上线下互动,努力调动学生学习的积极性,使学生的思路在学习中能够始终处于活跃状态,进而提升理论课的教学效果。
理论课程教学中,教师应注重授课内容对学生的启发性作用,比如在设计史的讲述中,应对不同时期设计风格转变过程中设计师思路转变的因素进行深入分析和探究,进而使学生能够受到启发。
(2)加强传统文化及民间美术课程的开设优秀的设计作品是审美表象和丰富内涵的统一体,离开内涵的设计是空洞的。
因此,陕北高校在视觉传达设计专业教学中应该增加中国传统文化和陕北地域文化知识的分量,加强学生文化根基和底蕴的培养。
目前,中国传统文化多以视觉形式52019-1陕西教育(高教)留存。
例如,砖雕、木雕、漆画、刺绣等,其中图案和色彩设计融入了当时人们的审美和生活哲学,蕴含着丰厚的文化内涵。
陕北自古就是民族融合的“绳结区域”,形成了以秦汉文化为主体,融合了北方草原文化等少数民族文化的独特文化个性。
这里有丰富的地域文化,民间美术形式多样,有剪纸、农民画、布堆画等。
教师在设计教学时,可让学生对这些作品的图案、色彩、构图等进行临摹和变临。
以促使学生热爱民族文化,增强文化自觉,主动将民族文化元素融入设计作品中,对拓展学生设计思路、提升设计作品内涵有极大的帮助作用。
(3)加强学生艺术审美和艺术批评教育第一,增设艺术作品欣赏课程,提升学生艺术审美能力。
作品是设计师对美的追求与理解和表现,它由设计师的阅历、知识结构、艺术修养、审美水准等综合素养决定。
美是一种观念,有着明显的阶级与层次性,不同的人对美的理解与感受是不相同的。
陕北这两所高校视觉传达设计专业学生大多来自农村家庭,从小在审美教育方面严重缺失,这就需要通过学校开设的美术、设计、音乐、舞蹈及文学等经典文艺作品欣赏课程,提升自身审美意识及审美层次。
第二,开展艺术作品批评活动。
创新可以促进人类历史的发展,批评则是推动历史前进的动力。
在视觉传达设计领域中,设计批评与设计审美是一种辩证统一的关系,设计审美需要通过设计批评来不断提升,设计批评又只能在设计审美的基础上展开,并使设计审美得到进一步深化与发展,从而创作出好的设计作品。
英国学者约翰·罗斯金的艺术设计思想影响了19世纪后半期英国威廉·莫里斯和他所领导的“工艺美术运动”;20世纪以来,艺术批评有了飞跃性的发展,进入了艺术批评的“自觉时代”。
中国孩子从启蒙开始就严重缺失开放的批判性教育,这两所陕北高校视觉传达设计专业多采用传统的灌输式教学方法,严重缺少批判性教育。
因此,在教学中,教师需要尽可能地开展艺术欣赏和批评教育,分析设计方案和作品、评介新设计师、发现新问题、总结新经验,并对各种设计现象、思潮、流派进行深入探讨,以帮助学生提高审美意识。
2.学生创新、创业能力的培养(1)改革人才培养方案大学生是国家创新事业发展的源动力,他们的创新能力决定着国家的发展。
人才培养方案是保证教学质量和实现人才培养目标的重要支撑,是组织安排教学任务的基本依据。
[2]因此,要提升学生的创新能力,高校必须在人才培养方案中明确规定,并在设计教学、成绩考核、评优选先中突出体现。
为了调动学生学习的积极性,高校还可以在培养方案中增设创新学分,创新学分是大学生在科研与实践成果、学习与竞赛成果、特长与技能证书以及其他活动中取得较高的成绩而获得的学分,是学分制的延伸和完善,是高等教育适应市场需求,发展本科实践教学的有效方法,它可以鼓励学生参与创新设计活动,激发学生的积极性,有助于学校创新学习氛围的形成,进而提升学生的创新能力。
(2)改革教学方法视觉传达设计专业是服务社会的应用型专业,学生只有参与实际设计任务,才能切实了解社会需求,激发自身进取和创新意识。
学校可以成立设计工作室,并下设多个专业方向,可以积极向社会推荐,让师生真实有酬地承揽学校和社会上的设计任务,还可以进行分组竞标,这样不仅能够提高学生的设计能力,同时还能培养他们的社会责任感和团队协作能力,可以为他们今后的就业和创业积累一定的经验。
(3)加强特色办学陕北高校受地理位置限制,对学校的发展影响很大。
正如北京大学原校长许智宏所讲“如果每个高校都是一张面孔,就像所有的人都是一张面孔一样,那么西部高校的发展就会没有出路!”[3]因此,陕北这两所高校应该从自身实际出发,利用地域优势,创办独具特色的视觉传达设计专业。
延安和榆林是丝路上具有深厚文化底蕴的地方,积淀了中国古老的黄河文化,有着丰富的民间美术文化,刘志丹、习仲勋等老一辈无产阶级革命家曾在这里创建了陕甘边革命根据地指挥中心,延安大学是中国共产党成立的第一所高校,延安大学鲁迅艺术学院是老鲁艺的直接传承单位,鲁艺精神对后人产生了深远而广泛的影响,这些独有的资源为陕北高校特色化办学创造了得天独厚的条件。
(4)开放办学思路1919年,包豪斯学院在德国魏玛创立,一个仅创办了14年3个月且规模较小的设计学院,对后世产生了不可估量的影响,被称为世界第一所真正为发展艺术设计教育而建立的学院,究其原因,开放式办学思路是促使其发展的一个很重要的因素。
陕北高校具有丰富的开放办学资源,办学思路具体有:第一,认真研究包豪斯设计学院的发展历史,深入分析研究其开放办学的经验。
第二,两所学校可进行捆绑式发展,互相帮助和共享外来资源,促进办学质量的提升。
第三,陕北有着丰富的民间美术资源,两所高校可利用申报国家级、省部级项目,带动民间美术传承与创新人才的培养,进而促进陕北文创设计产品的研发。
其四,两所学校可以利用各自优势资源,如延大鲁艺学院可利用老鲁艺的独有资源,争取全国顶尖高校设计专业院校的办学支持,还可以组织全国性“鲁艺杯”设计大赛与设计研讨会等活动。
总之,延安大学和榆林学院视觉传达设计专业具有很强的特色办学优势,应该努力改革创新,力争把学生培养成为具有社会责任感和良好文化素养、具备扎实的设计基础、敏锐的艺术感悟力、熟练的设计表现力,并成为企事业单位、专业设计公司、学校等认可的高素质应用型人才。
参考文献:[1]G.马蒂亚斯:《看上去很壮观:1990年~2005年的中国设计教育——一个“局外人”的一番“局内”思考》,莫光华译,《中国美术馆》2006年第6期,第94页。
[2]王怡、刘建林:《以人才培养方案的改革促进新建本科院校大学生科技创新能力的提高》,《陕西教育》(高教)2011年第4期,第127-128页。
[3]许智宏:《西部高校办出特色很重要》,https://www.chsi. /jyzx/200512/20051207/271713.html,2005年12月7日。
作者单位:延安大学陕西延安62019-1陕西教育(高教)。