摄影心得
学摄影的心得参考5篇
学摄影的心得参考5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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摄影课心得体会6篇
摄影课心得体会6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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摄影拍摄心得(精选5篇)
摄影拍摄心得(精选5篇)摄影拍摄心得篇1摄影拍摄心得：寻找生活中的美自从开始接触摄影，我已经在这个过程中深深地体会到摄影带给我无尽的乐趣。
摄影不仅是一种艺术，更是一种生活方式，它让我更加关注身边的一切，从中寻找并发现那些瞬间的美。
这篇心得，我想分享的是我在摄影道路上的心路历程，以及我从中学到的宝贵经验。
刚开始摄影的时候，我选择的是拍摄风景。
我喜欢看风景，喜欢用镜头去捕捉那些壮丽、迷人的自然风光。
然而，我很快发现，仅仅拍摄风景并不能满足我对摄影的热爱。
我开始思考，摄影的真正魅力是否在于捕捉生活中的那些微妙变化，那些转瞬即逝的瞬间。
就在我对摄影感到迷茫的时候，一次偶然的机会，我拍到了一个瞬间。
那是一束阳光正好穿过树叶，投射到地面上的光斑。
我被这个瞬间深深地吸引了，我知道，这就是我所寻找的那种美，那种能让人心动的瞬间。
从那以后，我开始转变我的摄影风格，尝试去捕捉那些生活中的美好瞬间。
我开始更加关注人物，关注情感，关注那些平凡而又非凡的瞬间。
我也开始尝试使用不同的摄影技巧，例如曝光、构图等，来提升我的摄影作品的质量。
在这个过程中，我不断地学习和实践。
我了解到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种观察世界的方式。
每一次按下快门，都是对生活的再一次感悟和体验。
我也明白，好的摄影作品，不仅仅是技术上的成功，更是需要注入摄影师的情感和思考。
回顾我的摄影之路，从最初的风景摄影到现在的捕捉生活中的美，我深深地感受到摄影的魅力和价值。
我希望我的摄影作品能够带给大家感动，让大家感受到生活中的美好。
摄影拍摄心得篇2摄影，是我长久以来的热爱和追求。
每一张照片都是一个故事，一个瞬间，一种情感。
我希望通过我的摄影，能够让人们感受到我镜头下的世界。
说到摄影，我首先要说的是，好的照片，三分靠技术，七分靠感觉。
技术可以通过学习不断提高，但是感觉却需要摄影师用心去感受。
我一直认为，摄影就是一种艺术，需要摄影师具备一定的艺术修养。
在拍摄过程中，我会注意很多细节，比如光线、构图、色彩等等。
摄影心得体会范文（通用18篇）
摄影心得体会范文（通用18篇）摄影范文篇1近年来，学习摄影的中老年朋友越来越多了。
60，50，40年龄段更是居多。
影友们在一起搭伴采风。
带着或几万，或几千，或几百元的相机。
自驾、包车，徒步，出国，出省，郊区，在一起追求着美，享受着美。
他们是在山水人文间寻画，自己也成为画中人。
我呢，也带着我相机，走进影友间，走进水色山光里，其乐无穷。
因为爱好摄影共同兴趣使影友聚在一起。
在休闲健身怡情养性的同时，心中多了愉快。
在多次的采风实践中，我对这个爱好，也有了一定认识：这就是：到了这个年龄段学习摄影，不可以不当会事儿，但又不可以太当会事儿。
一、不可以不当会事儿首先，既然走进摄影，就要学习这门综合艺术。
摄影不仅仅是简单概念的照相，它需要一定的知识积淀和文化修养，山水风物，历史民情，都要在学习和吸纳。
摄影又是含有很多技巧，需要在长间的拍摄过程中认真地学习，做到腿勤、眼勤、嘴勤。
腿勤，就是经常出去跑跑多拍片。
因为，好片是可遇不可求的；眼勤，就是进心仔细地观察四周景物，就是善于“找活”。
嘴勤，就是多向老师们学习请教，不论你原来什么身份，进到这个圈里，只有当学生的份，没有摆架子的场。
不下功夫，不虚心学习，懒惰而不求进取的人，很难拍出上桌面的东西，大片总是赏赐给那些勤快的人。
其次，在勤奋的同时，还应有自己的构思与创作。
采风时，要善于发现极具特征的景物，自己培养独到的眼光。
否则，人家找地儿你楞着，人家拍片你站着，人家发片你看着，没有拍摄的创作激情。
没有成就感。
那你就拿不出好东西，你就会逐步失去摄影兴趣。
离出局也便不远了。
再者，既然走进摄影，一定是置办了摄影器材。
自己或者是儿女花了几千上万的钞票，就是为了咱老有所好，老有所学，老有所长，老有所乐，为了这份高雅的追求。
为了保持良好精神状态和健康的身体。
你把上万元垮在了脖子上，当摆设作秀，或是闲着这份摄影资源，实现不了其使用价值，对不起真金白银，更是忽略了自己或身边辛苦挣钱的人。
拍摄心得体会（集合14篇）
拍摄心得体会（集合14篇）当你有提升自己写作能力的意愿时，不妨试着写一篇心得体会。
通过撰写心得体会，我们能更好地理解问题的本质。
如果想了解关于“拍摄心得体会”的相关知识，这篇文章可以提供帮助。
非常感谢您的阅读！拍摄心得体会(篇1)在这次微电影中我负责的是演员和制片。
对于一个几乎一点摄影经验的没有的我，这是一个很大的挑战。
为此，我努力的学习，跌跌撞撞中，我坚持了过来，随着拍摄的深入，我开始进入状态，完成了拍摄。
我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。
本次微电影拍摄收获颇丰。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。
主题的确定经过一番波折我们终于确定下来了主题。
我们几个男生开始编写剧本。
剧本编写经过了几次的修改。
通过大家的共同努力，最终完成剧本。
虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
我们这次剧本讲述的主要是大学生活的堕落和改变，制定好了剧本，接着就是定演员，根据我们小组成员每个人的性格情况，盟友们统一分配了角色。
经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后，利用课余时间，我们加快了作品拍摄的进度。
刚开始的时候，演员们都有一点点青涩，但随着一次次的经验，也都越来越熟悉，并且越来越好。
一幕幕的场景拍摄接连完成，总的感觉还不错。
通过这次微电影的拍摄让我们在亲身实践中，一点点体验到了，每一部作品之后的辛劳，确实感受到了，认真付出的价值，以及和大家一起完成作业时的快乐与辛酸我们的作品显得有些仓促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够专业，但对我们来说已经是最完美的了。
以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好！一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是一部难忘的影片。
拍摄心得体会(篇2)20xx年寒假的小学期我们接触了思想政治实践课，经过小组的讨论，最终选择微电影系列，我们选择的主题是《手机对我们生活的影响》，这与我们的大学生活息息相关。
学习摄影心得体会6篇
学习摄影心得体会6篇摄影一词是源于希腊语φ phos(光线)和γραφιgraphis(绘画、绘图)或γραφ graphê，两字一起的意思是"以光线绘图"。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
下面是小编带来的学习摄影心得体会，仅供参考。
学习摄影心得体会范文1：通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。
唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。
比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。
虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。
摄影个人心得感悟(优秀10篇)
摄影个人心得感悟(优秀10篇)摄影个人心得感悟篇1从20_年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。
第一次照相，就拿上相机不停的照，也就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影，到处寻觅。
爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。
为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里可以是美之所在。
是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也存在于我们每个人的身边。
生活中的美并不少见，只要有一颗感受美的心。
是摄影，让我重新去观察这个世界。
我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生动形象的记录事件的动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才是完美的象征。
随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。
以前我总特别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产生了质疑。
现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情和境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同崭新感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。
以前我总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。
但随着感悟的增多，才体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。
方寸里只能表现其美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。
“功夫在诗外”摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考，通过自己的视角和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面里，尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。
在我看来，这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，在我看来这种独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过程享受，是愉悦、是感悟、是境界。
关于摄影心得(优秀8篇)
关于摄影心得(优秀8篇)关于摄影心得篇1这次去的主要目的是实习，当然就要有收获。
在摄影技术上的收获是我知道了在一些情况下减少一至两档的曝光会使画面颜色更鲜艳一些。
这好像是众所周知的事，不过，只有亲身实践过我才能真正明白其意义。
有一件事使我的感触特别深。
那天我的相机拍的没电了，可偏偏这时天空放晴，很适合拍摄。
正好同学的相机不用，被我借了过来。
我自己转来转去来到瀑布下，正好也有几个同学在那里休息。
看到我拿了一个装有18-200mm镜头的相机，有一个同学拿去试了试。
然后他们对那个镜头“狠狠”的评价了一番，主要是针对成像质量方面。
我也承认大变焦镜头的成像质量在一定程度上是没有小变焦或定焦镜头的成像质量好，更何况是第三方厂家生产的镜头。
可是我们却不该因此而否定大变焦镜头给我们带来的便捷，不然就没有它们存在的意义了。
回去后，我将用大变焦镜头拍摄的照片和自己的镜头拍摄的照片做了对比，用肉眼我分辨不出有什么区别，只是有许多我走了很多路才拍到的照片，用大变焦镜头我只是站在一个地方就拍到了，而且表现出了一些用普通镜头很难表现的效果，如山顶上一座铁塔的凌空感。
对设备的争论总是没完没了，设备好的说设备好才是出好照片的关键，设别差的说技术才是出好照片的关键。
与其争论不休，为何不以行动来证明呢?通过这件事我也有了教训——外拍一定要带足电池!从山里回来，我对阿尔卑斯山上的那句“慢慢走，欣赏啊!”也有了体会。
离开的前一天，我自己一人沿着大路走了很远，来到了英谈村，但我并没有进去。
然后我便开始往回走，一路上有许多值得推敲的风景。
虽不能说是什么绝世美景，但看在眼里，却美在心里，那是大自然与人类和谐相处的见证……说远了，现在回到摄影上。
有几次我叫同学一起出去拍东西，同学总是一句“没得拍”坦然拒绝。
这次的经历也使我明白了，在摄影的世界里，没有不值得拍的，只有没被发现的美。
回来以后我也用自己的照片证明了石家庄也是有蓝天白云的，只是没有去看它们的眼睛。
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摄影心得——浅谈摄影之美
系统学习了摄影半年时间，由以前毫无目的地瞎拍乱照，到现在知道了构图、用光、题材形式等，更加从多方位注重摄影的质量，可谓收获颇丰。
相机成了生活中的一部分，而照片则成了我记录生活的最美好的园地。
随着实验与理论课的结合学习，让我们充分认识摄影这门课程，了解基础摄影扎实很重要,不管在任何光线,不管持什么样的相机,都可以尽量不让人物失真,这才是使用手调单反最大的意义。
扎实摄影基础才真永恒,倘若对摄影基础不熟稔,把人物脸肤色拍红了,再用後期PS校正,会自然吗?就像滤镜对照片解析度是否有影响? 何不把摄影基础学扎实,省去依赖PS。
此外，对于摄影，我们应该了解：
摄影的定义：
摄影是一个由高科技组成的精密仪器加上形象思维的想象与设计和艺术感觉以及专业技术和人文科学的指导而成的混合体。
如何认识摄影：
用形象的思维去进行形象的观察，用形象的语言去进行形象的表现。
此外，不论是新闻摄影、体育摄影、人物摄影，瞬间的获得是最关键的。
这看似简单的按下快门，其实包含了拍摄者的所有经验和技巧。
一名一流的拍摄者一定是通过无数次实践的锻炼，不断总结、不断提高。
由此，我总结了以下几点：
1、地点
对人物进行拍摄，首先要考虑到的就是找到你的拍摄位置。
选择一个点作为简单的中间色调背景，树叶、草或是大海都可以。
为了使肤色变暗，可以找到一个类似颜色的背景，使人物的脸部光线保持明亮，保持背景的简单，将图案、形状和颜色降低到最小化，或者是将带有特殊意义的物体作为背景。
2、光线
尽量让太阳位于你的身后，如果太阳光很亮，则让人物处于阴凉处，因为刺眼的直射光线会让人物的脸部看起来过度偏白，不自然。
如果在阴凉处时的光线又有些暗，则使用闪光灯来增亮脸部的光线。
最佳的拍摄时间是在下午，这时的光线柔和、呈金黄色。
在其他的时候，你可以在SLR相机上加上一个81B或C滤色镜，以得到同样的效果。
最常用的技术是将你的被摄主体处于阴暗处，然后使用闪光灯照亮脸部。
你也可以使用一个小的反射镜或白色卡片来将阳光反射到阴影处。
有时候，你在光线背对人物的场景进行拍摄时(逆光)，偶尔会拍摄出很有创意的照片，因为光线透过人物的头发会产生光晕现象。
如果你使用SLR相机在户内拍摄时，使闪光灯的光线远离墙壁或是天花板，以得到更为自然的光线。
如果你使用的是单独的闪光灯则是最好的，不过要注意将它放置在离镜头足够远的地方，以避免人物红眼的产生。
3、镜头
如果你拥有的是SLR相机，使用的是135mm或类似的镜头，你就可以拍摄出绝大多数的场景的图象。
使用最大的光圈(最低的f-号)，可以使背景模糊，而让人物脸部有电影上的光线效果。
如果背景也很重要，你可以使用小光圈(高f-号)使所有的东西都处于焦距上。
4、拍摄位置
尽量靠近一些，不要将整个人都拍摄下来。
如果是做特写镜头，就完全可以让人物充满整个画面。
对着人物的视线水平拍摄可以得到最好的效果，所以如果是给小孩子拍摄，就需要跪下来。
5、图象比例
一般情况下是保持人物的眼睛在画面的中央，如果人物看起来有些偏向一边，就在空出
了一边加上一些其他的物体。
如果被摄人物的明暗反差强烈时，你可以通过改变光圈的大小或快门速度来控制闪光在胶片上的照度，比如说，光圈大，闪光在胶片上的照度大；光圈小，则照度小。
尽量的让你拍摄的人物放松，让被摄人物显得轻松、高兴，尽量让他们想象一些有趣的事。
人们都不喜欢长时间的等待，所以你首先将相机调整好，然后再请他们拍摄。
6、给照片添加情趣
你可以用很多方法在照片上加上一些趣味或是特殊效果，比如说你可以将相机旋转30度拍摄，使人物看起来好象处于一个很危险的角度；或是使用广角镜头来扭曲人物的脸部等等。
7、运动着的人物
如果你要拍摄的是正在运动的人物，(比如说一个骑自行车的人)，你可以故意地模糊图象的背景来强调速度，则可以使用中等的慢快门速度(1/60s)。
对于一幅合格作品，拍摄时的构图很重要。
因此，我也搜集相关的摄影技巧帮助我拍摄更好的作品。
1、初期构图
横平竖直的方块构图法，讲究黄金切割点和人像切割点，这些在很多摄影基础介绍中都有，好处是拍摄标准人像，这样的法则更容易被人接受，没有太多创意却是成功率相当的高，在单调之余获得的是少废片原则。
这种基础构图表面上很没有新意但是却最锻炼拍摄者的基本功和视角的独特性，因此在创新之余，千万不要抛弃，方块构图最大的好处是容易获得画面线条平衡，不一定每张都坚持必须是人物至于三分之二处之类的真理，偶尔跳出框框也会有意外的收获，因为人对画面的总体平衡感依赖于画面中的线条和色块分布，当左右或是上下的平衡条件满足，就算人物置中也是未尝不可的。
2、中期构图
很多人开始转向斜构图，画面的突破给人带来兴奋的感觉，但是其中也有80％的人开始陷入斜构图的“斜”字陷阱中，只要斜了就好了，就像当初的我一样，练斜构图的时候，几乎90％的图都是斜图，回头看看，这样的愚蠢和损失带给了我更多的思考，什么才是真正的斜构图呢？
斜构图的基本原则是对角线构图，即以人物的头至脚作为轴线进行画面对角构图，这样的好处是在有限的方框面积内增加了人物的整体容纳度，突破了经典方块构图的单调，但是斜构图其实是很考功底的，也就是前面所说的画面平衡，在人物进行倾斜的同时，画面也会跟着斜，处理不当会给人“倒了”的感觉，因此画面的线条和色块的搭配就变得尤为重要和困难。
所以要改变和提高，最直接的就是在取景器中观察人物和背景的线条关系，如果背景和人物的线条可以形成有效的三角形，那么三角形的稳定感觉可以有效的消除那种“倒了”的视觉感觉，比如手臂叉腰，有效三角形，人物靠着某样对着人物方向倾斜的物体如树木，这都都比较好，对于半身人像拍摄，以人物眼神对着的方向为准，宜向眼神方向倾斜而不是向后面。
3、后期构图
融合经典构图和斜构图进行平衡，拍摄人像，经典人像还是大部分以竖拍为主，因为去除了两边无关的背景，使得人物可以得到更好的突出和体现，这是比较容易控制的，横构图，那么最好的范本就是学习参照电影中的场景和感觉，因为电影始终是横的，一部好的影片，在构图上的视觉创意是非常之难和不易的，所以作为学习对象是最适合不过的了。
斜构图的话，除了考虑线条对称和创造几何平衡之外，其实一个最直接简单的方法就是以人物的头部到腰部为轴线进行垂直，也就是忽略背景，直接以人物轴线构图，那么拍出来得图是什么样的呢？人物始终是正直竖立的，尽管有的背景已经斜到不能再斜，但是因为人像片的主体是人物，所以这样的不平衡会被忽略而感觉很有特色，构图也有相对突破。
4、另类构图
作为整体套片中的5％进行另类创作是很需要的，既可以锻炼新的视角又可以尽量实现自己的思想，但是同样需要遵守“平衡”二字，这是所有视觉效果的基础，不能平衡，就无法让人在视觉中觉得舒服，当然，这里指的“平衡”不是唐代建筑的对应式平衡，而是视觉上的平衡，对于不明白的，参看一些美术或是摄影书中提高的构图平衡或是构图不宜实例即可知晓。
总而言之，我们应该注重以下几点来更好的把握摄影这一门艺术：
一、后积薄发积累于平时，得之于倾俄
摄影是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。
如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。
就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。
生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
二、多交流，取长补短，广开视角
摄影应该多交流，忌闭门造车，一个人的理解能力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，想法，最好能拿出来和大家讨论下参加比赛。
交流的目的在于互相学习，取长补短。
这种交流不仅在于老师之间，同学之间。
其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中，交流有两种；语言与心灵，可以多送几个为什么给自己。
三、平常心，自我定位
俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。
那么作为摄影人也是一样的。
保持平常心态，戒浮戒躁，不要看到别人今天拍了一组什么样题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿。
＜成名心＞迫切，浮躁不安，初学摄影的时候我也同样经历了这样的一个过程，现在我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！
把握住了上述要点，相信我们在以后的生活中能拍摄出更令人满意的作品，同时我们也能享受摄影过程中的惬意，更能深刻体会出摄影艺术的真谛与乐趣所在。