《美学的理论》【意】贝内德托
斯宾诺莎
美学灵魂：“为真理而死难，为真理而生更难。
”斯宾诺莎美学思想的核心和归宿为“人生完满境界”，而这是熔真、善、美于一体的人生追求。
美学实质：“ 斯宾诺莎，这位十七世纪荷兰唯物主义哲学家，历史上破天荒地第一次明确提出了美是主观的观点。
”《当代西方美学》朱狄著。
斯宾诺莎洞透主观经验论美学的实质在于人类总是站在自身的角度去审美，导致美的不确定性，所以其美学实质是充分否定美是主观的观点。
唯物主义世界观：斯宾诺莎提出以实体、属性与样式为中心的自音论唯物主义世界观，具有一定的唯物主义观点，并披上泛神论的外衣，同时又具有丰富的辩证法因素。
强调自然界的一切都是必然的，主张“必然性的认识”就是自由。
伦理学：在伦理学上，斯宾诺莎认为，一个人只要受制于外在的影响，他就是处于奴役状态，而只要和上帝达成一致，人们就不再受制于这种影响，而能获得相对的自由，也因此摆脱恐惧。
影响：斯宾诺莎的哲学也给德国古典哲学以很大的启发。
〖HTK〗J.G.费希特和〖HTK〗F.W.J.谢林都把它视为自己哲学的也发点。
他的实体是〖HTK〗G.W.F.黑格尔哲学体系中的一个重要因素。
〖HTK〗L.费尔巴哈曾称“斯宾诺莎是现代无神论者和唯物主义者的摩西”。
马克思十分重视斯宾诺莎的唯物主义哲学，把他坚持从世界本身说明世界称为近代哲学的最高荣誉，并把他视为17世纪辩证法的卓越代表之一。
试析克罗齐的美学思想
试析克罗齐的美学思想作者：庞尧来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第07期摘要：克罗齐是继康德和黑格尔后重要的美学家，他把艺术从人类实践、社会生活和理性思维等与之密切关联的事物中孤立出来，并把艺术定位在最纯粹的“直觉”层面，构建了极富特色的克罗齐表现主义美学思想体系。
有力地推动了后来美学和文艺的发展。
关键词：克罗齐；艺术；直觉；美学中图分类号：B83 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0073-02贝内戴托·克罗齐（Benedelto，Croce，1866-1952），意大利著名的哲学家、美学家、文学批评家。
他认为关于直觉的科学就是我们所说的美学，进而提出“直觉即表现”，并从这一观点出发，提出直觉即创造，即美，即艺术，从而构建了极具克罗齐特色的表现主义美学思想体系，克罗齐的美学理论是20世纪最有影响力的美学理论之一，对西方现代美学思想产生过很大影响。
一、直觉是什么？何谓“直觉”？我们通常理解的直觉是一种没有经过分析推理的感觉，是意识的本能反应，不是思考的结果，具有迅捷性、直接性、本能意识等特征。
克罗齐所说的直觉和我们通常理解的是一个意思吗？克罗齐所说的“直觉”具有自己丰富的内涵，它包含了一系列的心灵活动。
直觉作为克罗齐全部心灵活动的基础，是整个精神哲学体系的基石。
1902年，克罗齐《美学》一书出版，此书的核心命题就是“直觉即表现”。
克罗齐提出：“知识有两种形式：不是直觉的，就是逻辑的；不是想象得来的，就是从理智得来的；不是关于个体的，就是关于共相的；不是关于诸个别事物的，就是关于它们中间关系的；总之，知识所产生的不是意象，就是概念。
”①他肯定了直觉是一种知识，从这段话中我们可以看出，直觉的知识所包含的意义。
即当我们看到一个事物的时候，在心中仅了解了那个事物外在的形象，不加思索，也不知意义，这是知识最初阶段的活动。
在这里，直觉是一切知识的基础，可以离开理性知识而独立，从而区别了直觉知识和逻辑知识。
西方文论思考题整理
思考题整理柏拉图：伊安篇、裴德诺1. 柏拉图是如何阐释文艺与世界的关系的？1.理念论：①三种存在②解释“理念”③“床”这是柏拉图在她的理想国中提出的文学本体论范畴。
理念，即真理。
柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺是对模仿的模仿，与真理隔着三层、如果说现实是理念的影子，那文艺则是影子的影子。
2.模仿说：（一）文艺是摹仿的摹仿。
柏拉图艺术是对现实世界的摹仿。
现实世界是理念摹仿物。
在柏拉图看来，文学艺术就成了“摹本的摹本”，“影子的影子”。
（二）摹仿者不能判断美丑优劣。
有关事物的技术有三种：使用者的技术、制造者的技术和摹仿者的技术。
作为摹仿者的艺术家所做的事都是不真实的。
（三）摹仿的作品是低劣的。
这是柏拉图主张流放诗人的主要理由。
综上所述，柏拉图把文艺与世界的关系主要看成是一种摹仿的关系，而他的所谓的摹仿说，又是建立在理念论的基础之上的，这就必然认定文艺是不真实的，低劣的。
另外，柏拉图对文艺摹仿世界的过程的看法过于偏激，把文艺再现世界看成是无知识、无主张地、随意地用一面镜子“到处照”的过程。
这显然是不符合实际的。
因此，如果我们从柏拉图的“摹仿说”本身来看，这种观点大体上是消极的。
2. 柏拉图对文艺的功能做出了怎样的评价？这中对文艺本性的基本看法，导致了柏拉图对文艺对人生的消极作用，这是他对文艺的社会功能的主导性观念。
（一）重视文艺的审美教育作用。
反对诗歌的柏拉图其实是一位诗人，懂诗，爱诗，对文艺的教育功能有清醒的了解。
但是，就是因为了解，所以才将文艺视为洪水猛兽。
要求文艺“不仅能引起快感，而且对于国家和人生都有效果”（二）否定传统文艺的积极价值。
认为传统文艺是极为有害的，批评古希腊文艺，一是亵渎神灵，丑化英雄；二是摧残理性，迎合低劣的人性，成为“感伤癖”与“哀怜癖”的温床，滋养情欲，危害城邦。
（三）提出了严厉的文艺对策：驱逐诗人和文艺法治化。
3. 柏拉图为什么提出取缔文艺、驱逐诗人？（一）由于柏拉图认为诗歌和悲剧等艺术是摹仿品，是“一个远离真实的影像”，这样诗和悲剧就是不真实的，不包含真知识，是不具有真理价值的东西，柏拉图断定文艺作为一种摹仿品是低劣的。
美学概论知识点
美学概论知识点 The final edition was revised on December 14th, 2020.第二章一、美的本质1、从物质世界中去探寻美的本源美是事物本身所固有一种物质属性，如自然属性、形式特点、典型性等，是独立于人类主观意识之外的一种客观存在，不受主体的偏见和个人爱好的影响。
（1）“美在形式”说美是事物所具有的某种形式、结构、属性、特质和法则。
【古希腊】毕达哥拉斯学派【古希腊】亚里士多德【英】荷迦兹《美的分析》【美】克莱夫·贝尔：美是“有意味的形式”。
（2）“美在典型”说美是典型，是同类事物中最富于特殊性、最有代表性的事物。
【古希腊】苏格拉底【法】孟德斯鸠【美】朗洛伊斯2、从精神世界探讨美的本源认为美不是客观地存在于物，不是物固有的属性和特质，而是精神介于物的结果，精神是第一性的，把美归结为一种精神现象或精神属性。
（1）“美在理念”说客观唯心主义：把外在于人的某种绝对观念看成是美的本源。
【古希腊】柏拉图【中世纪】圣·托马斯·阿奎那【德】黑格尔：“美是理念的感性显现”（2）“美在主观”说主观唯心主义：把人的主观心灵如意识情感、想象、直觉等看成是美的本源。
【英】休谟【英】科林伍德【意】克罗齐3、从主客观关系探寻美的本源美既不在客观，也不在主观，而在主客观的关系上，是主观与客观的统一。
（1）“美在关系”说着眼于事物内部的关系以及事物与事物之间的关系。
认为美与不美并不完全取决于事物本身，而是要看它与人及其周围其它的事物所形成的关系。
【法】狄德罗（2）“美在生活”说强调美是一种客观社会存在，是客观性与社会性的统一；强调美存在于审美主体对客体（审美对象）的审美实践活动。
【俄】车尔尼雪夫斯基4、从社会实践活动去探讨美的本源【德】马克思美的根源在社会实践，美的根源不在自然物质属性，不在客观精神，不在主观心理，也不在主观心理与客观事物的统一，它的根源深深地蕴藏在人类的社会实践中。
美学原理(4)
选择题、填空题1、鲍姆嘉通（美学之父）1735年《诗的哲学默想录》1750年《美学》2、费希纳提出“自下而上”的心理学经验美学模式。
（第一个明确确立美学的人是费希纳）3、人的本质力量对象化是马克思提出来的。
4、形式美原则中最基本普遍的——对称与拼合5、充实之味美（优美）光辉之味大（崇高）这句话的美指的是——崇高、壮美6、什么东西包含自恋情绪、嘲讽、享乐——酷7、寓教于乐的第一个提出者——贺拉斯8、不属于美学学科性质的是——心理学学科9、审美心理要素：感觉、知觉、想象、情感、领悟P58①感觉：清辉玉臂寒=通感②知觉：“春风又绿江南岸（感光）”的绿是色彩实感，知觉选择性p61③想象：接近想象、类比想象、对比想象。
接近想象：陆游《游园》：“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
”类比想象：“江作青罗带，山如碧玉簪。
”④情感：“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”情感的积极主动扩散、包容的运动性。
⑤领悟：顿悟10、形式美的构成要素：色、形、声、质、味11、人的本质力量对象化是马克思提出来的。
12、古希腊的悲剧通常是——命运悲剧13、亚里士多德第一个根据儿童身心的自然发展顺序确定了教育年龄的分期：出生到7岁为第一期:；7至14岁(青春发育期)为第二期；发育期到21岁为第三期。
这种分期对于教育的意义在于，实施美育必须考虑到儿童和青少年的年龄特征。
14、夸美纽斯重视以绘画、音乐训练感觉、想象力、记忆力及相关的器官，特别重视以美育来发展学生的感觉。
“共通的感觉”。
15、席勒的《美育书简》正式提出“美育”概念，历史上第一部以美育为研究对象的理论著作，是美育理论形成独立体现的标志，被称为“第一部美育的宣言书”。
把人性划分为两个部分：不变的人格和变动的状态。
人格相当于理性或形式，状态相当于感性或内容，第三种冲动：游戏冲动。
美育是人类实现自由的根本途径。
16、梁启超是中国最早引进西方美学并将其与中国传统美学思想结合起来的尝试者，也是近代中国美育思想的开启者，首次在中国提出"趣味教育"。
《美学概论》习题全版本
《美学概论》习题全版本1康德的美学理论主要集中在《判断力批判》的上卷。
2第一部涉及美感经验形态划分的著作是亚里士多德的《诗学》。
3文献记录表明，古希腊的毕达哥拉斯学派是最早开始思考美的。
4构成形式美的自然物质因素是行壮、色彩、声音。
5中国画多以写意为主，“神似”重于“形似”。
6园林艺术的类型从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林、东方园林。
7美学作为一门独立的学科，是由德国哲学家鲍姆嘉通于1750年在其所著的《美学》一书中首次提出来的。
8从总体来看，美可以分为现实美和艺术美两大类。
9劳动美具体体现为劳动环境的美、劳动过程的美、劳动产品的美。
10艺术美的三种高级审美要素是意蕴、意境、典型。
11 鲍姆嘉通被称为“美学之父”。
12美学的研究对象就是人的审美意识。
13现实美包括自然美和社会美。
14研究美学所需要的最基本方法是哲学的和逻辑的分析法、符号学和语言学的方法、心里学的方法。
15西方悲剧主要有三种类型，即命运悲剧、性格悲剧、存在悲剧。
名词解释：建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象形性和形式美，体现出民族和时代感，以其功能性为特点，为标准，是一种实用性与审美性相结合的艺术。
工艺美术：是指既具有审美特性，又具有较强的物质特性，既表现出审美价值，又有一定实用价值的造型艺术。
典型：在艺术作品中，典型是指通过鲜明独特的个性，集中地概括一定社会生活中某种人或事物的共性，深刻反映社会生活的某些本质规律并具有较高审美价值的艺术形象。
社会美：是指社会生活显示的美，存在于社会生活的各个领域，如经济、政治、文化、道德、科学实验以及人的衣食住行、交际往来等各方面。
现实美：是指现实生活中客观存在的美，包括自然美和社会美，它遍布于人类社会的各个领域，在日常生活中随处可见。
美感经验：就是审美活动（包括艺术创造和艺术鉴赏）发生时所产生的一种独特的心醉神迷的瞬间经验状态。
东西方美学理论比较
东西方美学理论比较美学是一门研究美和艺术的学科，它涵盖了对美的本质、美的起源、美的规律以及艺术创作和审美活动等诸多方面的研究。
在东西方文化传统中，美学都有着悠久的历史和深厚的积淀。
本文将对东西方美学理论进行比较，探讨它们在对美的理解、审美观念和艺术价值等方面的差异。
一、对美的理解1.1 西方美学理论在西方哲学传统中，对于美的理解始于古希腊时期。
柏拉图把美看作是“善”的体现，认为美是纯粹、完美而超越现实世界的。
而亚里士多德则从存在论的角度提出，世界上一切具有内在秩序和和谐统一的事物都具有美。
在中世纪，基督教哲学家将美与神圣联系起来，把审美经验视为对神圣之美的感知。
而在近现代，康德提出了“审美判断”的概念，认为审美是独立于伦理和认识的第三类判断，主张审美经验是一种超越功利目的的自由欣赏。
1.2 东方美学理论东方美学理论主要包括中国、印度和日本等地区的传统哲学思想。
在中国古代，儒家、道家和佛家对于美都有着独特的见解。
儒家认为人文之美最高尚，主张“君子之德风于文采”，强调品德与文化修养对于审美体验的重要性；道家则追求自然之美，提倡“无为而治”、“随遇而安”的审美观念，强调清静自然与天地同化；佛家则强调内心清净与涅槃之境的超脱之美。
二、审美观念2.1 西方审美观念西方对审美观念有着较为系统和深入的研究。
18世纪英国哲学家伯克提出“感官审美”，认为审美源于感官对颜色、形态等感知过程中产生的愉悦；启蒙哲学家康德则主张“普遍与必然”，认为审美判断具有普遍性与必然性，并提出了著名的“审美真谛”。
此外，在19世纪后半叶，尼采提出了“艺术之死”的观点，强调了罗曼主义对于审美观念上的重大改变，并对后世产生深远影响。
2.2 东方审美观念相比于西方，东方在审美观念上更多地体现出超脱与内化。
在中国文化中，“雅俗共赏”是一种较为主流的审美观念，即雅与俗并重、相辅相成；日本传统文化中，则体现了浓厚的禅宗意识，在茶道、园林、武士道等领域均体现出禅宗审美思想。
文艺复兴时期文学理论
达芬奇论画 塞万提斯和莎士比亚
薄伽丘论诗歌 锡德尼《为诗辩护》
1
“画家应该就像一面镜子，经常把反映的事物的色彩摄进来，前面摆着多少事物， 就摄取多少形象。”（达·芬奇）
2
“戏剧应该是人生的镜子，风俗的榜样，真理的造像。”（《堂吉诃德》）
3
“疯子、情人和诗人，都是幻想的产儿；疯子眼中所见的鬼，多过于广大地狱所能
情节的头绪多，会带来多样化， 会增加读者的快感；
权威是相对的。
瓜里尼与《牧羊人斐多》
瓜里尼 （Battisa Guarini，15381612) ，意大利剧作 家, 文艺理论家。
《牧羊人斐多》 （1590）描写牧羊 人斐多和山林女神 历经曲折，冲破神 明预言的束缚，战 胜狡猾的女人的阻 挠，终于结成美满 姻缘。
02
和文学创作领域 的伟大成就相比， 文学理论相形见 绌；
03
对想象力的强调 以及新的诗歌与 戏剧体裁的探索 创新，包含着日 益增长的文学 “现代性”诉求；
04
古典时期向近现 代过渡的一个不 可逾越的中介环 节。
古典审美范式形成的几个时期
01
古希腊时期：柏拉图和亚里斯多德的模仿论，古典主义的滥觞。
容纳；情人，同样是那么疯狂，能从埃及人的黑脸上看见海伦的美貌；诗人的眼睛
在神奇的狂放的一转中，便能从天上看到地下，从地下看到天上。想象会把不知名
的事物用一种形式呈现出来，诗人的笔再使它们具有如实的形Байду номын сангаас，空虚的无物也会
有了居处和名字。”（《仲夏夜之梦》）
“没有一种传授给人类的技艺不是以大自然的作品为其主要对象的。 没有大自然，它们就不存在，……只有诗人，不屑为这种服从所束缚， 为自己的创新气魄所鼓舞，在其造出比自然所产生的更好的事物 中……升入了另一种自然。自然从未以如此华丽的挂毯来装饰大地， 如种种诗人所做过的；也未曾以那种悦人的河流、果实累累的树木、 香气四溢的花朵，以及别的足以使这为人爱得够厉害的大地更为可爱 的东西；它的世界是铜的，而只有诗人才给予我们金的。”（锡德尼 《为诗辩护》）
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《美学的理论》【意】贝内德托.克罗齐著田时纲译
一直觉与表现
p4 在艺术作品中能直觉的不是时间或空间，而是特性和个体面貌。
P5 直觉的最低界限是感觉，是无定形的物质，由于是纯粹的物质，精神永远不能把握物质自身。
精神只能运用形式并在形式中把握物质，
纯粹的物质给予我们动物性，即人身上那些野蛮和冲动的东西，而不是精神支配，人性就在于精神支配。
P7 任何真直觉或真表象同时也是表现。
未在表现中对象化的东西就不是直觉或表象，而是感觉和自然性。
直觉活动越能直觉就越会表现。
假若这个命题听起来有些荒谬，其原因之一无疑是通常赋予词汇“表现”的含义过于狭窄，只限于言语的表现；其实还存在非言语的表现，诸如线条、色彩、音调的表现，
当您能将自己的印象和感受构建，就能做到心明眼亮。
P9 直觉是表现，并且只是表现（既不多也不少）。
二直觉与艺术
p10 艺术是直觉，但直觉并不都是艺术。
P12 即直觉的或表现的认识的科学，这种认识就是审美的或艺术的事实。
天才不是从天而降的东西，而是人性本身。
P13 在美学中争论不休的问题之一是材料与形式，或通常所说的内容与形式的关系。
材料被理解未经审美地构建的感受与印象，形式被理解为表现的建构，即表现的精神活动。
P14艺术是认识，是形式，不属于感受领域，不是心理材料。
P15 所有印象都可能进入审美表现或审美建构，但没有任何印象必然如此。
审美表现是综合，在审美表现中不能区分直接和间接的。
一切印象在审美表现中一律平等，因为都被审美化。
P16 印象不仅受器官制约，而且受作用于器官的刺激制约。
表现必须以印象作为前提，独特的表现，须以独特的印象作为前提。
P17 【作为解放者的艺术】人对印象加工，自己就从印象中解放出来。
人把印象客体化，就脱离印象并凌驾于印象。
P19 思想不能没有语言而存在。
P20 直觉形式是一种简化或独特的表现，这种形式对我们足矣，但不足以轻而易举地把思想传达给另一个人或多一个人。
我们有表现，却是一种很难传达的表现。
（审美理性）——笔记
p21 诗人或画家缺少了形式，就缺少了一切东西，因为自己缺失了。
诗歌素材在所有人的头脑中漫游：但表现，即只有形式，才造就出诗人。
否定艺术的任何内容，而内容恰恰理解为理性概念。
诗是情感的语言，散文诗理智的语言；但由于理智在其具体性欲与实在性上也是情感，因此所有散文都有诗的层面。
P22 人类的全部理论生活，就围绕着从直觉到概念，再从概念到直觉的转化。
历史、、、、、、只致力于叙述，从不证明；不构建普遍与抽象，只进行直觉。
历史构建一个人物（查理大帝或拿破仑）、一个时代（文艺复兴或宗教改革）、一个事件（法国大革命或意大利统一）的概念，正如几何学构建空间概念，或美学构建表现概念。
所有这些都是空话。
22-23历史只能把拿破仑与查理大帝、文艺复兴与宗教改革、法国大革命与意大利统一作为具有个别面貌的个别事实来介绍，即恰恰在逻辑学家所说的个别食物不产生概念只产生表象的含义上理解。
23 在直觉中一切是实在的，所以一切都不是实在的。
但个体心灵的历史是历史，因为其中总要区分实在俞本非实在，即使实在就是幻觉本身。
历史性同纯粹想象相区分，正如一个直觉同另一个直觉相区分：都在记忆中。
24 历史的不确定性不同于科学的不确定性。
它是记忆与权威的确定性，不是分析及证明的确定性。
历史不再是“约定的寓言”，而是个体和人类对其过去的回忆。
整个世界都是直觉；若在实在意义上展现那个存在的世界，就是历史直觉；若在可能的、即想象的层面上展现那个世界，就是想象直觉或狭义的艺术直觉。
26 直觉给予我们世界，即现象；概念给予我们本体，即精神。
27 “似真”想要指表象的艺术连贯性，即表象的整体性、功效性和实际存在性。
“可能的”和“可直觉的”或“可想象的”是同义词：一切真正地或连贯地想象出的东西都是可能的。
28 例证，之所以为例证，是对所要证明的东西而言：因此属于科学论述的方式，虽然带有通俗性或普及性。
艺术应当让类型在个体中引人注目。
其后若典型就是指个体，这里只是单纯的词语变化。
在此种情况下，典型化导致个性化，即确定并表现个体。
29 对诗的或艺术的普遍，同样可以这样说：有时用这些词语重复在艺术中对典型的要求，但这种要求想要强调艺术作品的精神性和理想性。
艺术直觉总具有理想性；在艺术中不存在双重基础，只存在一个基础，在艺术中一切都是象征的，因为一切都是理想的。
象征是对一个抽象概念的说明，是一个寓意，是科学，或是笨拙模仿科学的艺术。
这种寓意是事后附加到已完成作品上的，并未改变艺术作品。
30 人的精神可以从审美的转到逻辑，恰恰因为审美的是逻辑的第一级；由于对普遍的沉思，就破坏了表现，即破坏了对个别的沉思；把表现事实化解在逻辑关系中。
（审美逻辑）
当未发现第二级与第一级的分离，从而站在第二级，却断言站在第一级；错误就开始了。
这种错误取名为艺术和文学种类。
逻辑-审美形式。
形式不能被表现，因为形式本身已经是表现。
“歌仔册”中的台湾历史诠释——以张丙、戴潮春起义叙事歌为研究对象（一）65 “说白唱词”若记录下来，称为“唱本”或“脚本”，但是由于“台湾歌仔”的特色在唱不在说，因此也常以“唱词”、“唱本”称之。
现存“台湾歌仔”的文献，以文字性质的“歌仔册”为数最多。
“歌仔册”本来是“台湾歌仔”（台湾唸歌）的唱本，但是，也有许多“歌仔册”没有被演唱，只是案头文学。
“歌仔册”的价值是多方面，
67 “七字仔歌”是一种语言美与音乐美结合的民间说唱艺术。
71 “歌仔册”使用汉字来记录闽南语和台湾Holo语系的说唱唱词，关于“歌仔册”的文字书写特性，台语学者施师炳华指出：“歌仔册产生于民间，以口头说唱为主，长期流行于民间，故其用字：多同音、音近、借义词，甚至在同一本书中，同一个音、义的字词，用字也参差不一”并指出“由音见义”是“歌仔册”的最大特性。