西方雕塑
西方雕塑欣赏
之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超
过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术
品，共塑造186个人，作品的中心主题是通
过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一
切希望”的含义，用多结构形式，和象征性
构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹
的总体构思，表现全人类的各种苦难。
结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想
被
垂
缚
死
的
的
奴
奴
隶
隶
罗伦佐·美第奇
美第奇
暮
昼
夜
晨
《夜》与《昼》、《晨》、《暮》
• 佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教 堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达 15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著 名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。
• 其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇 陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌 尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体 雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四 件象征性雕刻。
古希腊、古罗马古希腊和古罗马 是欧洲文明的发源地。
古希腊古罗马美术创造了一种美的 标准。
维纳斯和玛斯的 儿子
• 阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女 神，在罗马神话中称维纳斯，她 掌管人类的爱情、婚姻、生育和 一切动植物的繁殖、生长。由于 这尊大理石雕像在希腊的爱琴海 域米洛斯岛被发现，因此被人们 称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。 然而我们所看到的并不是远离人 间的神：她那匀称、妩媚的腰枝， 丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富 有弹性的肌肤体现着健美的青春 活力，也体现着古代希腊的人本 主义精神，可是她那椭圆的脸庞、 直鼻、窄额和丰满的下巴以及那 含蓄、安详的面孔、微微扭转的 动势的又是既来源于希腊女性又 超越希腊女性，既模仿自然又超 越自然的理想古典美体现，难怪 19世纪末法国著名的雕刻大师罗 丹认为她是“奇迹中的奇迹”、 “古典灵悟中的杰作，是理与情 的结构，知与灵的合成”。虽然 她的双臂已经残缺，但并不影响 她的整体美感，无论人们从哪个 方位欣赏，都能得到美的享受。
西方的雕塑艺术作品的简介
西方的雕塑艺术作品的简介西方雕塑艺术就像一场穿越时空的旅行，真的可以让人目不暇接。
从古希腊的神话到现代的抽象艺术，雕塑简直就是用石头和金属讲故事，真是个神奇的东西。
咱们从古希腊说起吧，想象一下，那些精致的青铜和大理石雕像，宛如神祇走下神坛。
雅典的帕台农神庙，里面有个巨大的雅典娜雕像，那可是个女神啊，真是气场十足，简直能把人镇住。
雕刻师们真是高手，居然能把石头雕得那么栩栩如生，仿佛她随时都会开口跟你聊天。
然后到了罗马，雕塑开始变得更加写实。
那些罗马雕像，脸上的皱纹、眼神的深邃，真让人觉得像是在看一张老照片，没错，这些雕塑就像时间的胶囊，把那些古代英雄的形象给定格了下来。
对了，大家都知道的“罗马不是一天建成的”，但那里的雕塑真是日积月累的艺术结晶，雕刻师们可真是费尽心思，才能让每个细节都完美无瑕。
再往后说到文艺复兴时期，哇，那可是雕塑的一次大复兴。
米开朗基罗的“大卫”简直是个经典，肌肉线条流畅得让人忍不住想拍手叫好，仿佛随时准备上战场。
这个大块头雕像真是把人体之美发挥到极致，感觉他随时都能动起来，太有活力了。
而且这时期的雕刻师们都追求完美，心中有个“美”的标准，真是拼了老命也要把它实现，简直像是在为后人留下宝贵的遗产。
到了现代，雕塑艺术又变得五花八门。
你会发现，有些艺术家真的是脑洞大开，把垃圾、废料变成艺术品，真是个让人捧腹的创意！比如达米恩·赫斯特的“鲨鱼”，这家伙居然把一条鲨鱼放在了正式的展览里，简直让人瞠目结舌。
艺术家们在挑战传统的同时，也在告诉我们，艺术并不是一成不变的，随心所欲才是王道。
说到这，我想起了现代的雕塑大赛，简直像是艺术界的奥运会。
各种奇怪的造型争奇斗艳，天马行空的创意层出不穷，艺术家们的作品有时候让人哭笑不得，但这也是艺术的魅力所在。
它可以激发我们的想象力，让我们去思考生活的各种可能性。
雕塑不只是静态的东西，很多时候它们还承载着文化和历史。
想想那些古代的雕塑，它们不仅仅是艺术品，更是一个个历史的见证者。
造型艺术之雕塑2_艺术欣赏第五章
西方雕塑艺术史上的第四个高 峰，是20世纪西方雕塑，代表 人物有法国著名雕塑家马约尔、 现代主义雕塑家英国的亨利.摩 尔等，他们拓展了雕塑的观念， 探索新的雕塑语言。
雕塑 作品 赏析： 1. 《马 踏匈 奴》
中国西汉圆雕石刻，立于陕西霍去病墓前，表现的 是和霍去病生死相依的马。霍在生前就是骑着这匹马征 战厮杀，立下战功的。石马实际上是霍去病的象征。石 马高1.68米，长1.9米，形态轩昂，英姿勃发，一只前 蹄把一个匈奴士兵踏倒在地，手执弓箭的士兵仰面朝天， 露出死难临头的神情。艺术家的动静结合，形象地表现 了汉帝国的强盛而不可撼。艺术家用一人一马，高度地 概括了霍去病戎马征战的丰功伟绩。战马骠悍、雄壮、 镇定自如，巍然挺立。与之对比的是，昔日穷凶极恶的 匈奴此时仰首朝天，蜷缩在马腹之下，虽已狼狈不堪， 仍然凶相毕露，面目狰狞，手持弓箭，企图垂死挣扎。 作品通过简要、准确地雕琢，尤其是在马的腿、股、头 和颈部凿刻了较深的阴线，使勇敢而忠实的战马跃然而 出，又好像纪念碑一般持重圆浑。这一作品把圆雕、浮 雕、线雕等传统手法结合一体，既自由又凝练，既保持 了岩石的自然美，又富于雕刻艺术美。
雕塑作品赏析：2.龙门石窟奉先寺卢舍那大佛像
卢舍那大佛是龙门石窟中艺术水平最高、整体设 计最严密、规模最大的一处。龙门西山的奉先寺是唐高 宗咸亨三年开始修建的，共用了三年零九个月完成。它 供奉的主神为卢舍那佛，“卢舍那”的意思就是智慧广 大，光明普照，民间又称他为报身佛。 主像卢舍那大佛发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉 如弯月，目光慈祥，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸芸 众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。他的表 情含蓄而神秘，严肃中带有慈祥，慈祥中透着威严，威 严中又有着一种神圣与威武，是一个将神性和人性完美 结合的典范。大佛端坐于八角束腰莲花座上，身披袈裟， 衣纹简洁清晰而流畅，背光华美而富于装饰性，烘托出 主像的严整圆润。
世界著名雕塑欣赏
世界著名雕塑欣赏1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。
早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。
1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。
1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。
3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。
原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。
西方雕塑艺术鉴赏
《维林多夫的维纳斯》石灰石圆雕，高约10厘米，宽5厘米，约产生于公元前30000年。
人类雕塑艺术的历史源远流长，最早甚至可以追溯到旧石器时代。
在那时，人类不但已经克服了生存的困难，而且智慧也发展到了足够的水平，可以从社会生活中提炼出艺术。
这尊“维林多夫的维纳斯”就是人们所发现的迄今为止最早的雕塑艺术的代表作，这尊小圆雕发现于奥地利摩拉维亚的维林多夫山洞中，距今已有约三万年的历史了。
这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统，脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。
人们推测它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。
同时，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。
由于发现于维林多夫山洞中，所以西方美术考古学家们戏称其为“维林多夫的维纳斯”。
这尊雕像被公认为是人类雕塑艺术的开端。
巨石阵又称索尔兹伯里石环、环状列石、太阳神庙、史前石桌、斯通亨治石栏、斯托肯立石圈等名，是欧洲著名的史前时代文化神庙遗址，位于英格兰威尔特郡索尔兹伯里平原，约建于公元前4000～2000年。
这个巨大的石建筑群位于一个空旷的原野上，占地大约11公顷，主要是由许多整块的蓝砂岩组成，每块约重50吨。
巨石阵不仅在建筑学史上具有重要的地位，在天文学上也同样有着重大的意义：它的主轴线、通往石柱的古道和夏至日早晨初升的太阳，在同一条线上；另外，其中还有两块石头的连线指向冬至日落的方向。
因此，人们猜测，这很可能是远古人类为观测天象而建造的，可以算是天文台最早的雏形了。
彩陶塑女像埃及史前文化丰富，在尼罗河流域以耕织为主的农业部落很早就已形成，由实用发展起来的制陶工艺也趋发达。
现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的彩陶塑女像。
这是立像，28厘米高，双手高举向内卷曲，头很小成蛋形，无眉目秀发，上身裸露，胸前垂挂两只娇小、对称的乳房，细腰宽臀，以起伏变化的曲线构成洗练、单纯的人体，腰际以上着棕红色，可能是赤裸的肤色，下身呈灰褐色，像是穿着简洁的裙子。
西方雕塑的发展史
西方雕塑的发展史西方雕塑的发展历程从古典文化时期开始，经过多个历史时期，发展到今天的西方雕塑文化，可以大概地分为古典文化时期、中世纪、文艺复兴、巴洛克文化和现代文化等几个不同的阶段，其中每一阶段都表现出独特的特征，也丰富了西方雕塑的文化内涵。
古典文化时期的西方雕塑，多集中在古典希腊、古埃及和古罗马文化艺术中。
古典希腊雕塑有几大题材，如神话、运动、斗争等，注重艺术审美和比例美，其塑像多以古希腊神话人物为主，如雅典娜、宙斯等，突出雕塑家的巧夺天工的独到构思，表现出西方雕塑的精神象征性。
古埃及雕塑则更契合当时的埃及神话文化，雕塑以法老和神仙为题材，赋予他们神圣的威严与尊贵，体现了古埃及的神NZ的气息，也表现出它对神祇的崇拜。
古罗马雕塑更多将古罗马文化的英雄气概表现在雕塑作品中，以类似古希腊雕塑体系，把罗马英雄故事表现在雕塑中，体现出古罗马文化中英勇无敌的精神及仪式概念，也成为西方文化传承和发展的重要基础。
中世纪的西方雕塑，主要以修建教堂和室内装饰著称，被称为“神殿艺术”，以圣像、圣境壁画及许多木制品为主，主要的美学特点在于叙述故事和讴歌宗教名义。
它将西方雕塑风格的文化传承，融入全球截然不同的另一个文化传统，从而形成了中世纪独特的雕塑形式，把中世纪神圣的宗教信仰经历化成可以容易理解的形式，也在西方文化中留下了深刻的痕迹，为现代西方雕塑的文化发展指明了方向。
文艺复兴时期是西方雕塑文化发展史上一个至关重要的时期，它推动了人类文明向更新变革的进程，雕塑也随之进入一个新的时代。
文艺复兴时期西方雕塑的特点是深刻的本土文化思想内容，形式更加多样性，汲取了古典文化的艺术精髓，但又将实用性，特别是室内装修要求作为艺术创作的重要思想内容，使得室内和环境雕塑成为当时最主要的雕塑题材。
文艺复兴时期，西方雕塑艺术一般由职业化的雕塑师团队来完成，他们借用现存技术知识，融入革新创意，为文艺复兴时期艺术注入新的活力，也成为后世西方雕塑艺术创作的重要经典。
美术五年级下册《雕塑之美》西方雕塑欣赏
1. 逃往埃及
2. 沙特尔大教堂正面中门装饰浮雕
六 欧洲文艺复兴时期
文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、 罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高 度繁荣，最先出现的雕刻大师是吉贝尔蒂， 其后出现了多那太罗、委罗基奥等。而米开 朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕 刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法， 用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人 的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言 塑造传神的形象和高度的技巧手法。
1. 贝尼尼《阿波罗与达夫涅》
2. 贝尼尼《圣特雷萨》
哈夫考拉坐像
三 古希腊雕塑
在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一 种美学高度。它所确立的原则或规范，对后 来整个西方雕塑艺术的发展产生了深远的影 响。从宏观角度来看，它不仅作为人文主义 精神的象征直接影响了文艺复兴时期和18世 纪新古典主义雕塑艺术的价值取向，而且， 还作为雕塑范式为整个古典雕塑的形态演绎 提供了基本框架 。
西方雕塑欣赏
一 原始雕塑
原始雕塑出现于旧石器时代。早期的人类 的型目的是描绘他们心目中事物的样子，而 不是逼真地描摹自然物象。而通常是将他们 所见的物象理想化，做成符合他们心愿的偶 像。
1. 维仑多夫的维纳斯
2. 里尔琴弹奏者
二 古埃及雕塑
在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正 面律法则：凡法老王及王族成员,都取正面律, 躯体以对准鼻尖与肚脐连成的正中线而作左 右对称,这种对称,正是各种姿式(立、坐、蹲 等)中最稳定的样子,这种样子才能使灵魂在复 活时轻易地找到复归的门路。
1.波利克里斯托《持矛者》
2. 萨莫色雷斯的胜利女神
西方雕塑的艺术特点
西方雕塑的艺术特点
一、西方雕塑艺术特点
1、重点及表现手法
西方雕塑把重点放在形式上，重视表现艺术家内在情感；以精致细腻、风格鲜明、气势磅礴的雕刻形式来展现他们的特色与个性；另外也注
重对影像的变换、内切形式的表现与对内容的强调，以及若有似无的
延展空间的表达。
2、空间表现
西方雕塑空间表现上会尽量利用圆滑或平滑的线条，形成充满张力与
层次感，崇尚雕塑悬浮在空谷之中，以空间张力营造出不可有余毫的
奇特韵味；另外还注重空间的多样性，有时借由运用多维度的视角，
使雕塑的光影更为立体抓获观者的心思。
3、意象抒发
西方雕塑借由出色的雕塑工艺与理性思考，把人性的沧桑与内心的震
撼融入到艺术的实践当中，借由象征性的意象表现和形象的巧妙转化，表达艺术家的思想与情感。
二、总结
西方雕塑以精致细腻、表现艺术家内在情感、重视对形内切形式的表现与对内容的强调以及空间表现为主，通过雕塑艺术把人性的沧桑与内心的震撼融为一体，表达更加真实而有情感的风格，给观者带来丰富多彩的艺术感受。