《在临摹中感受》教学设计
苏少版七年级美术下册教案-第3课 在临摹中感受
从《播种者》到《播种者》——“在临摹中感受”教学设计教材分析徐悲鸿曾经说过：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用”。
临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆，临摹是学习绘画的捷径之一，教材引导从临摹名画入手，对大师作品进行多种形式的摹仿，即完成一张有创意的变体画，这种教学方式有益于学生对人物画更深层次的再学习，是知识的巩固、是能力的提升，是思维的创新。
经过先后知识的梳理，考虑到课时的完整性，本单元先是引导学生临摹米勒《播种者》，先是有一节课的铺垫，利用参照物、关节、动态线、比例等知识体验并学习人物动态的绘画方法，完成米勒《播种者》动态的“形”的问题；本节课是通过赏析梵高对米勒《播种者》的多幅临摹作品，引导学生主动探索梵高临摹过程中融合的多种绘画语言和元素，在自己原先完成的《播种者》作品基础上，结合学习的不同的绘画语言和元素，进行高层次的临摹，即创作属于学生自己的《播种者》变体画。
本课涉及的知识点很多，不仅仅是造型的技法、还有相关联的其它绘画作品、还有与画家相关的经历、情感、文化背景、生活环境等因素。
考虑到课时的完整性，本课只从《播种者》到《播种者》，内容简单中见丰富，以小点展开大世界，希望通过本课的学习，发展学生具有个性的高阶思维能力和表现能力，传递学生的思想及情感。
学情分析：学生在之前一节课对人物头像的比例有一定的了解，通过体验基本掌握了运用比例知识绘制人物头像的方法；对于全身动态造型，还完全陌生，要完成一张有创意的有动态的变体画，首要解决全身像的造型问题，即对人物全身动态的表现，本单元后面一课是动态人物，把它安排到本课之前比较合理，也就是在上本节课前已经解决了造型问题；初一的学生的课时安排十分紧凑，对某一技法的兴趣持续度不会很久，很多造型的表现无需重复教学；初一的学生还比较活泼，活动形式不能太单一，也不能太浅显。
课时安排：两课时，第一课时学习赏析大师临摹大师变体画的技法、风格、造型等，注重学生参与、探究的过程，体验到变体画的乐趣；第二课时学生创造性临摹名画，创作属于自己的变体画。
在临摹中感受教案
在临摹中感受教案【篇一：在临摹中感受】在临摹中感受人体结构：运动关键：关节动态线临摹感受人体比例：教学反思：《在临摹中感受》是一堂人物速写课，本节课教学中我降低了速写技法的传授，注重学生的参与过程，营造积极的学习氛围。
着力激发学生兴趣，促使学生主动参与，体验美术学习活动的乐趣，提高学生的审美情趣。
一、恰当定位教学目标，降低对学生专业美术技法传授的要求。
人物速写是比较专业的美术技法，在中学美术教学中，是较难把握的内容，尤其是对于动态人物的绘画就更难。
许多学生在面对运动的人物绘画时往往望而却步。
在新课程的教育创导下，美术课堂中更加要求保护学生的原创，要求学生掌握深奥的美术技巧是不实际的。
美术课的教学要降低纯粹美术技法的传授，注重培养学生的学习习惯，参与能力，培养学生的学习兴趣，注重学生在参与过程中提高审美能力，增强对艺术的热爱。
所以在这堂课目标定位上，减弱了速写技法的传授，转而注重过程中学生的感知与体验，注重学生的审美情趣培养，增强其对艺术的热爱。
二、发现问题解决问题的教学思路，激发学生学习热情。
传统教学模式是老师将基本的理论知识传授给学生，比如讲解人体基本的结构比例、动态线等造型方法后，通过直观示范再要学生模仿练习。
这种传统的接受性学习方法很难让学生对运动人物速写产生兴趣。
本节课我尝试着引导学生发现问题，解决问题的探究模式轻松而灵活的组织教学。
上课伊始，首先让学生描绘关节人，学生就会发现人体结构比例等问题，继而引出学生通过讨论、比较、测量的方法去解决这一问题。
在欣赏完优秀速写后，学生产生一种想尝试画一画的感觉，就会想到如何快速把握人体动态这一问题，接着就会去研究人体运动变化的规律。
三、主动参与、合作探讨的学习方式，提升学生探究能力。
本节课以探究性学习为主体的方式渗透到教学中来，学生针对课堂中的问题，积极主动进行各种实践体验，分析交流活动，增强了学生的感知能力和实践能力，使学生体验到了美术学习活动的乐趣，课堂气氛活跃，学习氛围浓厚，学生热情高涨。
苏少版七年级下册美术 3在临摹中感受 教案设计
《在临摹中感受》教学设计【教材分析】本课选自七年级下册，属于“造型.表现”学习领域。
临摹是学习绘画的重要途径之一，对大师的作品进行多种形式的模仿，有益于人物画的学习。
本课从临摹名画入手，引导学生通过实践主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流。
通过本课的学习发展学生具有个性的表现能力，传递学生的思想及情感。
【学情分析】七年级下半学期的学生对于“临摹”两字并不陌生，尤其在学习前一课《关注你我他》（人物肖像画）的基础上，但缺少对临摹的深层次的认识，也极少临摹大师作品。
然而他们有饱满的热情和对临摹的兴趣。
通过对大师之间临摹作品的欣赏，感受，分析，通过实践临摹他人作品等一系列学习活动，激发学生的表现力，使其学会观察从而进行创作。
【教学目标】1、认知目标：在感受名画美丽的同时了解变体画，掌握人物的比例关系，能借助名画的形式表达自己对生活的感受。
2、技能目标：尝试临摹古典绘画作品，了解大师的技法、风格。
通过改变原作的构图、造型、色调、等加入更多的自我表现，培养学生的想象力和创造力。
3、情感目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
【教学重点`难点】重点：什么是变体画，变体画的艺术形式和表现手段。
难点：学生在“临摹”中进行自我表现，将自我感受融入画作中。
【教学准备】名画图片、16开画纸、画笔、颜料、教学多媒体课件【教学过程】一、导入板书：临摹提问：什么称之为“临摹”，同学们印象中的“临摹”是怎样的？学生讨论回答同学们大都有过临摹的经历，之前老师也有让同学们临摹书本上的优秀作品来提高自己的绘画水平，那么那些大师们会不会去临摹别人的作品呢？我们来看一幅作品。
多媒体展示米勒和梵高的作品《午休》提问：这两幅作品出自那两位画家之手？两幅画之间有着怎样的联系呢？分析总结，导入课题：在临摹中感受（设计意图：学生们以为临摹只是一味的模仿，而本课的临摹有别于学生形成的概念，正好形成对比，激起学生的好奇心，引入课题。
第3课 在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案
第3课在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案课程背景本课程是苏少版七年级美术下册的第三课，主要是让学生通过临摹名画来感受绘画的美感和绘画技巧，提高他们的绘画功底，培养对艺术的兴趣和理解能力。
教学目标1.了解名画的特点和绘画技法；2.掌握基础的绘画技巧；3.能够通过临摹名画，提高绘画水平；4.培养对艺术的兴趣和理解能力。
教学内容1.名画欣赏和分析；2.绘画技巧讲解；3.临摹名画实践。
教学步骤步骤一：名画欣赏和分析1.老师展示名画，并简要介绍其作者、时代和风格；2.学生观看，自由发挥，用自己的语言表述该画的特点、意义和感受；3.学生交流讨论，互相比较分析。
步骤二：绘画技巧讲解1.老师讲解名画选取的颜色、构图和细节处理；2.老师演示如何运用画笔和颜色来表现画作的特点；3.学生模仿老师的操作，练习绘画技巧。
步骤三：临摹名画实践1.学生自己选取自己喜欢的名画来临摹；2.学生在老师的指导下实践，练习绘画技巧。
步骤四：作品展示和评价1.学生互相展示自己的作品，并互相欣赏评价；2.老师对学生的作品进行点评和总结。
教学重点和难点教学重点1.名画的欣赏和分析；2.绘画技巧的讲解和实践；3.通过临摹名画来提高绘画水平。
教学难点1.学生如何精确地模仿名画的构图和细节处理；2.如何引导学生从欣赏名画到创作名画。
教学评估1.学生完成绘画作品；2.学生的作品评估；3.学生的自我评价。
总结通过这节课的学习，学生们不仅学习了名画的欣赏和分析，还掌握了基础的绘画技巧，通过临摹名画来提高了绘画水平。
同时，还培养了学生对艺术的兴趣和理解能力。
在临摹中感受-1
美术课程教案（第周—课）备课教师：
课 题
在临摹中感受
课时安排
3课时
第一课时
教学目标
1.学会掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己的生活感受。
2.学会临摹绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解大师的技法、风格，培养想象力和创造力。
3.学会感悟变体画中的创作行为，促进表现个性的形成。
感悟与收获：
板书
设
计
在临摹中感受
人物画肖像比例关系。临摹及其作用。
比例测量方法
作业设计
临老师作品一幅
线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线
教
学
反
思
示范比例测量方法
笔尖瞄准、手臂伸直、锁定肘部建立起身体各部分的相对长度关系
探究二.讨论探究头与身体的比例关系。
请同学做模特，验证讨论结果。
最高、最矮、中等的同学进行验证，巩固人物比例关系
提升案
分析名画
画家德加的作品《练功房》，做垂直线，画出人物动态重心，以头为单位，寻找比例关系，验证运动中人物的比例关系。
课堂作业
临摹大师作品一幅
要求：时间10分钟
线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线
评价案
引导评价
小组评选组内优秀作品进行展示自评，向其他小组成员介绍表现方法技巧。
各小组对其他组的优秀作品进行点评，学习他人的优点。
我们临摹大师作品可以抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹学习变成创作行为。
教学重点
变体画的探索，构图的变化、角度的改变、色调的改变
教学难点
自我表现及个性发展
《第3课 在临摹中感受》作业设计方案-初中美术苏少版七下
《在临摹中感受》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 通过临摹优秀的美术作品，让学生了解临摹在美术学习中的重要性；2. 培养学生观察、分析、再造和创新的能力；3. 提升学生的审美素养，感受美术作品的美感和内涵。
二、作业内容：1. 临摹作品：选择一幅优秀的美术作品，可以是国画、油画、素描等不同风格的作品；2. 临摹要求：学生需按照原作的构图、色彩、线条等要素进行临摹，尽可能地还原原作的神韵；3. 作业时间：第一课时完成选图和初步临摹，第二课时完成完整临摹。
三、作业要求：1. 学生在选图时，应选择自己感兴趣且适合自己水平的作品；2. 临摹过程中，学生应仔细观察原作，理解其内涵，把握其风格；3. 完成临摹后，学生应进行自我评价，总结临摹过程中的优点和不足；4. 鼓励学生在课堂上互相交流，分享临摹心得，互相学习。
四、作业评价：1. 评价标准：学生的临摹作品应与原作相似度较高，风格把握准确，有自己的创新元素；2. 评价方式：教师评价和学生互评相结合，关注学生的临摹过程和作品质量；3. 评价结果：对于优秀的临摹作品，予以表扬和展示，对于不足之处，给予指导和建议。
五、作业反馈：1. 学生应将完成的临摹作品交给教师，教师将对作品进行点评和建议；2. 对于学生在临摹过程中出现的问题和疑惑，教师应及时给予解答和帮助；3. 鼓励学生将临摹作品带回家中，与家人分享学习成果，提升学习美术的积极性和兴趣。
通过本次作业，学生将有机会接触优秀的美术作品，了解临摹在美术学习中的重要性，并通过观察、分析和再造培养自己的审美能力和创新思维。
同时，本次作业也将为学生提供一个展示自我、交流学习的平台，有助于提升学生的美术素养和综合素质。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标：通过在临摹中感受第二课时的作业，学生将更深入地理解临摹的含义和目的，培养正确的观察和表现能力，增强对美术艺术的热爱和欣赏水平。
二、作业内容：1. 临摹对象：选择一幅具有代表性的美术作品，可以是古代名画、现代艺术家的作品或学生自己的创作。
在临摹中感受-2
自我表现及个性发展
资源选择
名画图片、铅画纸、画笔、颜料等。
学案
教案
教
学
过
程
教
学
过
程
导入：
预习案
1.回顾人体与头部比例关系。
2.临摹与自我表现。
3.变体画。
探究案
探究一.分析讨论p14《午休》感受画面的不同点？
探究二.讨论变体画如何保留和改变？
不同表现形式带来的不同艺术特色。
形成自我表现的风格与特点。
课堂示范
临摹大师作品展示变化与风格形成。
课堂作业
临摹大师作品一幅
要求：时间10分钟
线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线，通过变化展示自己的表现特点。
展评案
引导评价
小组评选组内优秀作品进行展示自评，向其他小组成员介绍表现方法技巧。
各小组对其他组的优秀作品进行点评，学习他人的优点。
临摹作品加入自己的理解，对原作进行某种程度的改变，对作品进行再创造，形成自己的表现特点。
感悟与收获：
板书
设
计
在临摹中感受
变体画
临摹与自我表现。
作业设计
临摹大师作品一幅
线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线，通过变化展示自己的表现特点。
教
学
反
思
红柳沟镇中学2016-2017第二学期七年级
美术课程教案（第周—课）
课 题
在临摹中感受
课时安排
3课时
第二课时
教学目标
1、了解变体画，学会不同的表现形式。
2、学会对作品的再创造，了解大师的表现技法、风格，形成想象力和创造力。
3、学会感悟变体画中的创作行为，促进表现个性的形成。
七年级美术下册教案-第3课 在临摹中感受2-苏少版
《在临摹中感受》一、教学目标认知目标：了解“变体画”的探索空间，借助名画的形式表达自己对“变体画”的感受。
技能目标：通过对大师作品的添加、改画，培养学生的想象力和创造力。
情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学重难点教学重点：“变体画”的探索——构图、角度、色调、造型、工具材料、内容的改变。
教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
（一）导入教师出示米勒和凡·高的同名作品《第一步》，通过考学生眼力的方法提出问题：1、这两幅作品，你知道分别出自哪位画家之手？2、这两幅画之间有着怎样的联系？[过度语]教师：我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。
法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画……揭示课题：在临摹中感受。
（二）探究分析——我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。
（1）对比分析《播种者》，这是一个什么样的播种者形象？教师小结：《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面一步步向前走。
米勒用一种简练的形象让作品充满了生活内涵；（2）出示凡·高的《播种者》作品，考考学生的想象力：凡·高临摹米勒的作品只是在复制、模仿吗？为什么？进一步探究，揭示“变体画”概念。
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。
变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工具材料的改变，也可以是内容上的一点改变。
变体画在我们生活中出现的频率还是很高的，很多的创作都采用的了变体画的方法：（3）生活中的变体画：出示作品。
说说它们的共同点和不同点？（三）根据老师出示的人物简笔画进行一幅变体画练习。
（四）展示评价学生展示自己的临摹作品，互评及教师点评。
同学交流临摹的体会，是对课程的回顾，回顾交流中加深了对绘画过程的理解，巩固知识要点，加强学生的学习创作意识。
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《在临摹中感受》教学设计
【教材分析】
本课选自八年级上册，属于“造型.表现”学习领域。
临摹是学习绘画的重要途径之一，对大师的作品进行多种形式的模仿，有益于人物画的学习。
本课从临摹名画入手，引导学生通过实践主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流。
通过本课的学习发展学生具有个性的表现能力，传递学生的思想及情感。
【学情分析】
七年级下半学期的学生对于“临摹”两字并不陌生，但缺少对临摹的深层次的认识，也极少临摹大师作品。
然而他们有饱满的热情和对临摹的兴趣。
通过对大师之间临摹作品的欣赏，感受，分析，通过实践临摹他人作品等一系列学习活动，激发学生的表现力，使其学会观察从而进行创作。
【教学目标】
1、知识目标：在感受名画美丽的同时了解变体画，掌握
人物的比例关系，能借助名画的形式表达自己对生活
的感受。
2、技能目标：尝试临摹古典绘画作品，了解大师的技法、
风格。
通过改变原作的构图、造型、色调、角度等加
入更多的自我表现，培养学生的想象力和创造力。
3、情感目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个
性形成和全面发展。
【教学重难点】
重点：什么是变体画，变体画的艺术形式和表现手段。
难点：学生在“临摹”中进行自我表现，将自我感受融入画作中。
【教学准备】
名画图片、画纸、画笔、颜料、教学多媒体课件
【教学过程】
一、导入
板书：临摹
提问：什么称之为“临摹”，同学们印象中的“临摹”是怎样的？
生讨论回答
同学们大都有过临摹的经历，之前老师也有让同学们临摹书本上的优秀作品来提高自己的绘画水平，那么那些大师们会不会去临摹别人的作品呢？我们来看一幅作品。
多媒体展示米勒和梵高的作品《第一步》
提问：这两幅作品出自那两位画家之手？两幅画之间有着怎样的联系呢？
分析总结，导入课题：在临摹中感受
（设计意图：学生们以为临摹只是一味的模仿，而本课的临摹有别于学生形成的概念，正好形成对比，激起学生的好奇心，引入课题。
）
二、新授
1、人物比例
提问：同学们在画人物画的时候，会遇到一些什么问题? 这些头与身体不协调的问题多数是与我们无法控制人物的比例关系所决定的，我们先从大师作品中学一学身体的比例。
多媒体展示：德加《舞女》
请同学们用书本上13页教我们的方法来量一量他的比例是几个头。
多媒体展示人体比例图
总结：为了便于记忆我们将头与人体的比例归纳成几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。
展示：德加《舞女》坐姿、德拉克罗瓦《席地而坐的阿拉伯人》
请同学们再次测量，验证所记口诀。
（设计意图：让学生们亲自量一量更直观，更利于永久记忆，不但学会的测量的方法也记住了基本比例。
）
2、变体画
把握好人体比例关系可以使我们画出的人物画更写实更精准，然而画出好的临摹作品，要求我们不但具备一定的技法，还要对原作用心去体会，去感受。
请同学们分析《酣睡的收割者全家》的不同版本
多媒体展示：米勒、梵高、毕加索作品
讨论交流：画家在临摹作品的时候只是在复制、模仿吗？
生回答交流结论。
并对米勒、梵高、毕加索作品的各自特色分析。
总结：梵高和毕加索把米勒的画作用新的手法重新展现了出来，画出了耳目一新的新作品了，这就是“变体画”，临摹的变体画，可以是构图的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。
这三幅画具有其画家各自的绘画风格，通过自我表现从而有了新的生命。
讨论分析学生临摹毕加索作品《在沙滩上奔跑的女人》不同版本，学生作品对原作做出了哪些方面的改变？
生交流回答。
总结感悟：临摹变体画为我们想大师学习提供了新的探索空间，我们可以在大师的作品中选择一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹这种学习行为演变成一种创作过程。
（设计意图：大师对大师的临摹、学生对大师的临摹的对比分析，使学生在交流活动中体会作品，了解大家对变体画的感受，加深印象，激发学生创作热情。
）
三、创作实践
请同学们，根据课本上任意一幅大师作品为原型，进行一幅变体画练习。
方法选择：
1、改变构图，保留大师作品中的其他元素进行临摹。
2、在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，加入更多的自我表现。
学生绘画期间多媒体播放对大事的临摹作品，轻松的背景音乐。
（设计意图：让学生自由选择喜欢的一幅大师作品进行临摹，他们会十分有兴趣，兴趣是最好的动力，促使其创作出优秀作品。
）四、展示评价
学生展示自己的作品，互评及老师点评，学生交流临摹体会。
在回顾交流中加深对绘画过程的理解，巩固知识要点。
五、总结
本节课学习了临摹变体画，希望同学们在日后的生活中，对每一幅打动我们心灵的，及其我们的热情或是引发我们兴趣的画，我们都不妨临摹一番。
【教学后记】
本节课面对大师的作品，要让学生领会其创作的技法、风格、特色包涵的情感，还要让学生能在临摹个过程中将自己的感受融入进去，所以我不但让学生学习了基本的人体比例关系，还着重让其讨论分析临摹作品。
在这种欣赏、分析、交流、讨论的学习过程中，对变体画有个清醒的认识，能够在其后的创作实践中灵活的运用变体画的艺术手法。
我想，要让学生画好变体画，也要跟他们强调画好写实画的重要性，严格的照着原作临摹的重要
性。
因为绘画技巧不但不会阻碍创作，还会对创作有所帮助。