《文与可画筼筜谷偃竹记》读后感

[《文与可画筼筜谷偃竹记》读后感]
苏轼为文，多率性挥毫，情味恣肆，《文与可画筼筜谷偃竹记》读后感。

其悼文《文与可画筼筜谷偃竹记》正是在随性所致的叙述中酣畅淋漓地表达了丰沛的感想和情愫。

诚如邱濬所言，“自画法说起，而叙事错列，见与可竹法之妙；而公与与可之情，尤最厚也。

”
此文精悍而蕴涵深远。

不拘一格，才能对它作最佳解读。

一、“胸有成竹”喻理论
苏轼兼擅诗文与绘画，并有“诗画一律”的观念。

他曾毫不吝惜地表达他的诗画平等观：“文以达吾心，画以适吾意”（《书朱象先画后》引朱氏语）；“古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同”（《欧阳少师令赋所蓄石屏》）；“风流文采磨不尽，水墨自与诗争妍”（《王晋卿作烟江叠嶂图……》）。

因此，文中论画竹技法，不必囿于绘画，亦可通喻文学。

“胸有成竹”是谈构思的著名论断，这里可细读出两层意旨：一者，意在笔先，“意”是统摄文学创作的最上者。

他曾教人作文“不得意不可以明事”，也印证了文中“必先得成竹于胸中”；二者，不论文画，都要有宏观建构，不可“节节而为之，叶叶而累之”，作肢解后的缝缀、拼合，否则难有“合于天造，厌于人意”（《静因院画记》）的佳作。

“胸有成竹”方可“行云流水”，由是再谈创作。

苏轼未明言“灵感”，但已然强调在“胸有成竹”基础上“执笔熟视”以凝神，乃见所欲“画”者。

文学同于绘画，都讲求凝神以传神，“求物之妙”。

至于如何“传神”，则如文中所言，“急起从之，振笔直遂，以追其所见”。

这便是行云流水，一气呵成，以致自然奔放。

开篇一段，文有限而意无穷，从不同角度解读，可得不同见解，折射出情志各异的思想。

“留白天地宽”，苏子为文，机巧便在于此，读后感《《文与可画筼筜谷偃竹记》读后感》。

二、“心手相应”论实践
文中一句“凡有见于中而操之不熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎？”一针见血地指明了苏轼重学习、重训练且重触类旁通的实践观。

看得出苏轼极恶“内外不一，心手不相应”表面上的“心识其所以然”，也摒弃“见于中而操之不熟”的眼高手低。

简单数语，便点明躬亲操行与勤恳练习的重要性。

由是联想到欧阳修《卖油翁》的点睛之笔，“无他，唯手熟尔”。

绘画、写诗、作文，乃至于其他事务，只有躬于实践、勤于练习，才能有所成就。

苏式反问“岂独竹乎”，由画竹寄托普遍性的道理。

他引自由《墨竹赋》，阐明了“触类旁通”的理念。

何谓“大家”？知识、技艺只可成其外表，见识、修养方可就其内涵。

苏轼的真知灼见，在于“有道”，他可以从画论中明晰文艺，也可从文艺领悟人生。

譬如“庖丁解牛”，以苏轼的智慧，哪里还只是庖厨之事，养生之道？
三、绢素赠答成修养
文章在肯定已故挚友的技艺、学识之后，则归于纪念哀悼的主题。

苏轼追忆与文与可的交往乐事，探讨文艺、诗书赠答、戏笑之言，转而抒发深切悼念的悲痛之情。

真情挚意，殷切感人，同时也予以文人墨客、后生晚辈深刻省思。

在文章中，我们可读出苏、文二人共同的高雅志趣和高洁情操，诚“如晴云秋月，尘埃不到”（《宋史本传》如是记载文与可）。

而两人的情谊，坚决地否定了“文人相轻，自古而然”，表现出谦恭、宽和、坦荡的君子风度，可谓后世典范。

理论可学而得之，技法可习而得之，而修养所成，要在经年累月的琢磨中玉成。

大器如此，“不自贵重”，不为器用所羁，但日久内化为修养。

《文与可画筼筜谷偃竹记》是苏轼杂记中的出色作品，又是苏轼表达文艺见解的重要著作。

品读再三，确“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）。