论张爱玲的小说风格
张爱玲的叙事艺术
张爱玲叙事艺术张爱玲，中国现代著名海派文学女作家，她有着良好的出身和丰富的海外求学经验，并长期居住于海外，因此张爱玲的小说并非与中国传统小说十分相似，她结合了自己独特的生活经历和对中西方文化的了解及研究，发展出了独具她个人风格的一类小说。
而在小说组成的所有元素中，张爱玲小说的叙事艺术可谓是独具匠心，在中国传统文化的和西方艺术底蕴的熏陶下，她创造了属于自己的“电影化叙事风格”。
文字环境透露着古典诗意的氛围，而整体视角和细节处理又时时体现出西方某些现代主义写作手法，二者掺杂出现不但没有使文章看起来显得很乱，反而丰满了文章给读者的感觉，更加强了文章主题的表现。
下面我就为大家从几个不同方面具体介绍张爱玲《金锁记》的叙事艺术——“电影化叙事”。
·叙事视角因为视角总是和视角的承担者也就是故事叙述者相联系，所以叙事视角中最重要的是视角与叙述者的关系及两者的转换。
《金锁记》中，头尾采用的是主观型全聚焦模式——叙述者不仅全知，而且以第一人称直接讲述；而故事主体基本采用的是混合型全聚焦模式，叙述者一面操纵全局，另一面一旦描写聚焦于某人物心理活动的时候就变成了内聚焦。
“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。
老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。
”在小说开头，交代完故事开始的时间地点背景，张爱玲笔锋一转，引出一段对月亮的评论，讲故事的讲述者“老人们”呈现出来，接着一句“隔着三十年的辛苦路望回看”便将本来是年轻人谈论的事情变成了老人们对于过往痛苦挣扎与畸变的回忆，使老人们承担起了全知叙述者的身份。
叙述的故事时间跨度达到三十年，时间的距离让老人们的追忆和评述客观性增强，而且过去的事情由老人娓娓道来，可以给故事增加一些陈旧悠远的色彩。
这里作者运用概述的方式把三十年的时间用两三句描述出来。
毕业论文 论张爱玲小说的意象艺术特色
目录摘要 (2)一、代表苍凉人生的镜子 (3)二、象征女性浮沉的月亮 (4)三、意喻愁惨情欲的雨 (6)参考文献 (8)摘要：张爱玲小说在对人物思想、情感、心理、性格、命运、环境和自然景物的描写上具有意象的直观性、隐喻性和意境性特点，正是这个意义上，我们说张爱玲小说具有意象性特点。
解析张爱玲小说存在的意象，对于了解张爱玲小说中人物的心理及作家的悲剧意识，从而深刻地把握张爱玲小说的艺术特征都是很有帮助的。
关键词：张爱玲,意象,镜子,月亮,雨,女性意象是人的主观之意与外在的客观之象的有机结合。
张爱玲的小说意象繁复，多如繁星，不胜枚举，意象经营独具匠心。
她尤其擅长华美凄艳的意象构造自己笔下的“荒凉之城”，向我们道尽那个世界的爱与死、色与空、真与假。
打造了无数人百转千回的幻想，又在顷刻之间灰飞烟灭。
张爱玲这种独具特色的意象艺术创作风格让小说显得格外个性，其中对于“镜子、月亮、雨”的意象更是频繁出现。
对此，本文将对“镜子、月亮、雨”的意象的研究，深刻了解张爱玲的女性思想。
一、代表苍凉人生的镜子作为人类的日常用品，镜子最主要的功能就是供人自照。
单纯的照，自然和文学无关。
但照镜的如果是美人，镜子便作为美人的伴侣进入文学――美人照镜；照镜的如果是仁人志士，镜子便作为仁人志士的伴侣进入文学――对镜抒怀；照镜的如果是智者，镜子便成为智者自省的工具。
有时，照镜者爱上了镜中的自己(镜恋)；有时，照镜者不认识镜中的自己(昏镜)；有时，照镜者分不清镜中之我和对镜之我(变形镜)，甚至在镜中看到心灵的影像。
这时，镜子就不仅仅是一件日用品，而是自我的映射。
张爱玲是一个驾驭于传统与现代之间的作家，在她笔下，古典镜意象得到了进一步的取舍与发挥。
镜子在日常生活中是易碎的,不牢固的，在张爱玲小说中的镜子意象正好说明了小说中人的生存环境是靠不住的，仿佛一捏就碎。
在《沉香屑·第一香炉》中，周吉婕在浴室对镜补妆时，薇龙上楼请吉婕下去弹钢琴，引得吉婕向薇龙发了一串牢骚。
张爱玲及其作品特点
张爱玲及其作品特点张爱玲（1920年—1995年）是中国现代文学史上著名的女作家之一，她以独特的散文风格和犀利的洞察力在文学界崭露头角。
她的作品情感细腻，语言清丽，深刻揭示出人性的复杂和生活的矛盾。
以下将从几个方面来探讨张爱玲及其作品的特点。
首先，张爱玲的作品普遍以女性为主角，呈现出女性独特的心理和体验。
她以抒情的笔调写下了那个时代女性的艳丽而苦涩的生活印象。
作品中常常描绘女性的细腻情感，思考女性的自我价值和社会地位。
无论是《红玫瑰与白玫瑰》，讲述了两位性格截然不同的女主人公的爱情遭遇；还是《倾城之恋》，描述了女主角与三个男人之间复杂的关系，都展现出张爱玲对于女性独特经历的关注。
其次，张爱玲的作品常常通过她精细入微的描写和洞察力，对人性进行深刻的剖析。
她擅长以独特的视角观察人物的内心世界，通过细致入微的描写和思考，勾勒出人们感情和行为背后的根源。
她的小说作品《闲适》，《小团圆》，《梦》等，都以细腻的笔触和精准的观察，探讨了人性的欲望、自私和追求真实的渴望。
她善于观察人们的日常生活，通过那些看似琐碎的细节，揭示出人性的复杂和矛盾。
再者，张爱玲的语言风格清丽、凝练，充满着强烈的艺术感。
她独有的文学语言，常常带有一种古典的风格，流畅而优美，又不失犀利的锐度。
她善于运用比喻、修辞和暗示，创造了大量富有诗意的形象和场景。
她的作品常常给人一种如梦如幻的感觉，通过独特的视角和优美的句子，使读者产生共鸣和回味。
最后，张爱玲的作品表达了她对于现实生活的无奈和失望。
她的作品常常揭示了人与人之间的冷漠、背叛和伤害。
她的小说中充满了令人扼腕的爱情和无奈的希望，她对人性的洞察让人感到沉重和无奈。
她的小说《红玫瑰与白玫瑰》中，女主人公李碧华被两个男人争夺，最终无法选择，最终走向悲剧。
这种对于现实生活的无奈和失望，成为了张爱玲作品的重要主题之一总之，张爱玲是中国现代文学史上一位重要的女作家，她的作品以女性视角出发，深刻揭示了人性的复杂和生活的矛盾。
分析张爱玲文学作品的艺术特色
分析张爱玲文学作品的艺术特色一、苍凉的艺术氛围和人物心境张爱玲的文学作品带有苍凉的艺术氛围和人物心境,畸形的时代背景下造就了女性生存的悲剧。
在张爱玲的文学作品中,大多数女性角色的人格和心灵都是被扭曲的,都是一些深受中国封建文化传统营销的平庸小角色。
她用独到的人生领悟和非凡的艺术表现力刻画出女人在旧式家庭中的沉浮,既挖掘出来女性在历史中所遭受的文化和精神的扭曲,也指出女性生存的困境和情感心理。
在张爱玲的作品中,塑造了一批性格迥异的女性形象,其笔下的女性人物深陷封建意识的影响,无法摆脱命运的束缚,大多数女性都表现出对生活的困窘和不安,展现出了女性的全部弱点以及生存的困境,其目的在于揭示那个年代背景下的女性的生存状态与情感心理。
以张爱玲刻画女性悲剧命运的经典之作《金锁记》为例,其中的人物形象曹七巧出生于小户人家,为了攀龙附凤,嫁入姜家做了二少奶奶,却得不到爱与尊重,导致了她的婚姻悲剧。
后来曹七巧又把这种不幸转嫁到子女身上,亲手扼杀了他们的幸福。
疯狂的欲望使她丧心病狂,丧失了良知和人性。
除了《金锁记》里的曹七巧, 《沉香屑·第一炉香》里的葛薇龙等人也是女性悲剧形象的代表,这些女性人物形象缺乏独立的意识,但是又找不到生活的归宿,没有可以信赖的人,出于对生计的无赖,她们不得不为了谋生费尽心机地为生存而挣扎。
张爱玲的作品以这种独特的方式展示着那个特定历史时期的病态人生。
二、浓郁的市井气息和华丽的人生渴望日子。
例如其作品《等》,就描述了一群无聊的男男女女在候诊时的家长里短,她笔下的每个人物形象都长着一副猥琐的嘴脸,尤其是描写那群长相丑陋的男子时,真的是极尽嘲讽之能事。
虽然张爱玲笔下的人物都是一些俗不可耐的小市民,但是在她的内心深处仍然有着华丽的人生渴望,她还是渴望大舞台,需要华丽的布景。
例如其作品《色·戒》, 其中的女性人物形象王佳芝为了革命,不惜以身犯险去勾引汉奸易先生,可是后来刺杀工作还没有完成的时候,她身边的人都开始渐渐地疏离她,她还发现自己爱上易先生。
张爱玲小说特色及不足浅析
张爱玲小说特色及不足浅析【摘要】张爱玲是20世纪中国文学史上一位充满传奇色彩的作家，她的小说大多写的是上海没落淑女的传奇故事，她把自己的小说集也命名为《传奇》，而她的身世本身也是一部苍凉哀婉而精彩动人的女性传奇。
张爱玲一生作品颇丰，对她作品的评价也是仁者见仁，智者见智。
本文主要浅析张爱玲作品的优秀之处以及局限性。
【关键词】张爱玲文学创造力小说思想钳制深刻透彻张爱玲的写作风格离不开自己早年的生活经历。
她的父亲属于遗少型的少爷，母亲是一个新女性。
受父亲风雅能文的影响，张爱玲从小就会背唐诗，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学嗜好。
同时也受母亲向往西方文化的影响，生活情趣及艺术品味都是西洋化的。
而好景不长，母亲出洋留学，而年幼的张爱玲，则在失去了母爱之后，还要承受旧家庭的污浊。
因此，张爱玲后来在文学创作中总是以”衰落中的文化，乱世中的文明”作为文化背景。
“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。
”初读张爱玲这句话时，心中怦然一动，不得不“可叹停机德，堪怜咏絮才。
”张爱玲生于矛盾重重的封建家庭，父亲的堕落无能和母亲的弃家留洋给她的童年留下了不可磨灭的阴影，童年似乎没有几丝欢乐可言。
大抵是因为这个原因，她才发出了“出名要趁早”的感叹。
印象中的张爱玲，穿着一袭旗袍，亭亭玉立，眼睛里流露出一丝不屑，仿佛在说“我就是我，是颜色不一样的烟火。
”家庭背景的种种不幸，打磨了她桀骜不驯、特立独行的性格，也让她善于洞察人世冷暖，体会到当时社会女性的心酸，这些在《十八春》、《金锁记》中有深刻体现。
张爱玲能细致的抓住和刻画女性细腻的心理，这是她作品成功的一个重要因素，这也是她的小说特色之一。
1944年5月，著名翻译家傅雷以”迅雨”的笔名发表了当时最重要的评论文章《论张爱玲的小说》。
傅雷充分肯定《金锁记》，认为它是对过去文坛缺陷的“最圆满肯定”，并且，“颇有《狂人日记》中某些故事的风味。
”“至少也该列为我们文坛最美的收获之一”。
就因为《金锁记》，后来他把《连环套》批的体无完肤。
张爱玲小说写作特色
张爱玲的小说，表现出在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。
她通过对一系列女性的生存悲剧的描写，给予读者强烈的视觉享受，同时又带来了出人意料的“痛感”。
她对于人物心理的刻画非常成功，人物的一举一动，甚至当时的场景，都表现了心理的变化，可谓透彻准确。
同时张爱玲对人性和生命也有自己的见解，同时又保持了超然的态度——她用站在高处的视野，鸟瞰人间的争风吃醋，用敏锐又冷酷的笔触描写生活的真实，她笔下的不少人物，都陷在生活的泥潭里不能自拔。
她以一种超然甚至冷酷的笔触，表现了决绝的生活态度和苍凉的视野，带我们走进苍凉惨淡的小说世界。
她的文字可感可触，彻底而坚决。
“如果不嫌拟于不伦，只要把其文的…香港‟改为…上海‟，…流苏‟改为…张爱玲‟，简直是天造地设”——张爱玲的老友，作家柯灵如是说。
那么，张爱玲是怎样的一个女子呢？张爱玲，1920年9月30日出生于上海，从小就展现出过人的文学天赋，1943年她成为职业作家，并以第一篇小说《沉香屑·第一炉香》一举成名。
张爱玲虽被评价为“旷世才女”，但她一生曲折坎坷，最后魂断异国他乡。
张爱玲的生平让她始终不能摆脱从内心里流露出来的衰颓时代所独有的悲哀和深刻的苍凉感，这对她小说中悲凉气氛形成了影响。
从小就受到中西文化冲突下的教育，构成了张爱玲中西杂糅的人格。
加之她命运多舛，导致了她的性格也极其矛盾：虽然贵为名门之后，却一生多孤独，还骄傲的声称自己不过是个自食其力的小市民；她的文字悲天悯人、通情达理，而她本人却孤僻寡情、与世隔绝、我行我素；她将生活艺术化和享乐化，但文字中却充满了悲凉和贵族没落、世事沧桑、处境逼仄……，因此不论她得人生，还是她得文字，都少不了一种孤独无依的悲伤，和难以把握的失落的凄凉。
张爱玲的作品大多以没落家庭中男女情感、家庭伦理为题材，她以清贞决绝的生活态度，苍凉华丽的视野，奇崛冷艳的雅俗之美，凄绝的笔调，奇妙的意象，创造了一个又一个苍凉的传奇。
论张爱玲的小说风格
论张爱玲的小说风格一、冷静中窥伺人性用两个字来形容张爱玲的小说，就是冷静。
她似乎总站在第三者的视角，以局外人的态度冷静的陈述现实和现实中的人性表露。
【冷静的语言叙述现实】张爱玲小说中的语言之精准，词句之凝练，“前人之述备矣”，在此不多加评论，只说她冷静的风格。
文字似乎不能用冷静来形容，但是除了这两个字，不能更恰当的形容张爱玲的文字。
以局外人的视角冷眼旁观事态的进展，冷静的叙述。
无论多么残酷的现实，多么激烈的争斗，多么凄美的爱情，在张爱玲笔下，一律冷静。
而这冷静中流露出的冷酷，更让人心生寒意。
现实的威力在她冷静的叙述中表露无疑。
美好的情感在现实残酷的扼杀下毁于一旦。
在她冷静的语调中更具有震撼人心的效果。
站在旁观者的立场以讲故事的口吻来讲述现实，冷静的话语来叙述，对于现实的残酷的表达，其效果比激烈的控诉更加明显。
【冷静的现实顺延人性】冷静的语言叙述残酷的现实，这现实也显得冷静起来。
虽然残酷，却是再自然不过，似乎不这样便违背了自然规律一般。
在这残酷而冷静的现实中，人性的弱点一览无余。
现实的残酷促使人性发生畸变也是顺理成章。
【解释】：览：看；余：剩余。
一眼看去，所有的景物全看见了。
形容建筑物的结构没有曲折变化，或诗文内容平淡，没有回味。
代表人物便是《金锁记》中的七巧。
七巧原是麻油店中的女儿，嫁给了姜家身残病弱的二少爷。
因此毁了她的一生。
平凡人家的女儿嫁进大户人家，生活上的不习惯，个性的倔强，使她的生活产生了翻天覆地的变化。
张爱玲对于她婚后五年的生活没有多加描述，只从五年后说起。
然而七巧生活的压抑也可以想象。
在这种压抑的环境中，人性的扭曲与畸形是在所难免的。
七巧心里还存着对幸福的渴望，然而现实的残酷又让她不得不防。
严苛的现实逼得她的人格发生巨大的转变，她只识得金钱了。
人性发生巨大的扭曲与变化，在这冷静而残酷的现实中也变得顺理成章起来。
似乎不发生变化，倒不正常了。
在这现实中，人性的转变是再自然不过的。
二、在时事中随波逐流的情感张爱玲笔下的爱情故事，极少有喜剧，即便是有了一个好些的结局，其过程也必是曲折的，不肯顺顺当当的让人家在一起。
浅谈张爱玲小说的艺术风格特点
目录一、分析张爱玲小说有哪些艺术风格特点;------------------2二、在主题思想上,她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩;--------3三、在选材上,张爱玲的作品以言情为主;------------------7四、对人物塑造以及人物之间的关系把握得极为准确;--------11五、张爱玲文章的开头与结尾吸引人,总体结构独特;--------16六、结束语;--------------------------------------------11内容摘要张爱玲的文字让您得到视觉享受的同时,又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。
她能在自己的作品中,将情与理相互融汇贯通。
既有将自我全然投入其中的内心体验,同时又保持了超然的——有时就是冷峻的,甚至就是冷酷的。
同时张爱玲对人性也有自己独到与稳定地把握,技巧方面也都相当圆熟,文字则更趋于化境。
【关健词】:张爱玲小说艺术风格浅谈张爱玲小说的艺术风格特点我喜欢上张爱玲的小说,就是非常偶然的。
在读贾平凹的一篇文章时,里面引用了张爱玲这样一句话:“生命就是一袭华美的睡袍,里面爬满了虱子。
”读到这句话时,我的灵魂被深深地震撼了,能说出如此精妙深刻的语句,一定就是一个目光敏锐、智慧非凡的女子。
这就是她对生命的理解,透彻准确、入木三分、一针见血地道出生存的尴尬与矛盾。
后来认真读了她的作品,竟发现她的文字有一种冷漠、傲然、惨淡与苍凉,可感可触,彻底而坚决。
她用云端里瞧厮杀的傲然与冷漠静观俗世的故事,用敏锐而又冷酷的笔触描写生活的真实。
她笔下的不少人物陷在生活的泥潭里不能自拔,而这恰就是生活的真实。
人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲,甚至几乎病态,在其笔下一览无遗,弥漫着一种浓厚的悲剧色彩。
纵观她的小说,其中非常有代表性的就是《金锁记》、《倾城之恋》、《传奇》、《流言》、《红玫瑰与白玫瑰》等。
我细读张爱玲的文字,不难瞧出张爱玲的小说风格非常独特,本人做以下几方面来剖析张爱玲小水的艺术风格特点有哪些:一、在主题思想上,她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。
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西南大学网络与继续教育学院毕业论文论文题目：论张爱玲的小说风格学生姓名学号类型网络教育专业汉语言文学层次专升本指导教师日期目录摘要 (3)一、绪论 (4)二、研究目的和现实意义 (4)（一）人物创造 (6)（二）语言描写 (12)（三）意象象征 (14)三、结论 (17)四、参考文献 (18)六、致谢 (19)论张爱玲的小说风格摘要张爱玲是现代小说史上的重要作家。
本文从人物创造、语言描写、意象象征三个角度去谈这个问题。
第一人物创造，小说的成就，是以人物为准，不仗着事实。
”张爱玲在创造意境时, 达到了天衣无缝的地步, 当她用意象来形容人物及各种各样的场景时, 亦同样处处妙笔生花。
作者创造的这些众多人物形象群像，组合在一起，完全就是作者的形象——作者通过作品再塑了自身。
第二语言描写，她的思想与语言，都在古典与现代之间架设起了一座桥，同时留下了成熟的写作技巧，可供参考与学习。
第三意象象征，张爱玲营造的意象，既有层出不穷的创新，又有不厌其烦的袭旧，在新旧雅俗之间游刃有余，而且，无论是传统的还是现代的，无论是“月亮”、“镜子”，还是“墙”和“乌壳虫”，都是与作品"苍凉"的主调是一致的。
关键词:张爱玲；人物创造；语言描写；意象象征一、绪论张爱玲是一个天才的作家，天才的作家往往是孤独的。
张爱玲的小说很少写英雄豪杰之类的大主题，更不会涉及敏感的政治，她只写城市小资男女的日常生活，主要是恋爱与婚姻生活。
她善于在平常生活中细腻地描写人物的心理变化，却又能保持清醒，不陷入小说人物的情感中。
她的文字优雅而舒畅，看起来是一种享受。
读她的小说，你仿佛看到一个优雅的小资女人在冷冷地看着这个世界，嘴角挂着淡淡的嘲笑味道。
可就是这样一个前半生异常成功的女人，后半生却是沉寂的，连死都是静悄悄的，不惊动身边任何人。
二、研究目的和现实意义1920年，张爱玲降生于一个望族世家。
贵族的出身使她的血液里不可避免的闪着贵族的色彩。
张爱玲的父亲好吸大烟，嗜赌，浪荡成性，是个典型的纨绔子弟；而母亲却是一个时代女性，受五四影响，向往自由。
两人的巨大差异最终导致家庭的破裂。
这给她一个残破的童年回忆。
而在她十七岁时，因与后母争吵，被父毒打并被囚禁达半年之久。
这对张爱玲的影响可以说是一生的。
她后来在文章中这样回忆到“我希望有炸弹摔在我们家，就是同他们死在一起我也愿意。
”（见散文《私语》）后来，她终于逃离父亲，来到母亲身边。
1939年她到香港大学读书。
但香港沦陷。
她在战火中又回到同样是沦陷区的上海。
沦陷的城市中成全了张爱玲。
在1943—1944年，她连续发表多篇小说，结集为《传奇》，并发表多篇散文，大多编入《流言》。
从此，在中国现代文学史上将永远留下她的名字。
张爱玲作为一个远离中国现代文学主流的一个异数，有她自身突出的特点。
夏志清有一篇纪念张爱玲的文章《超人才华，绝世凄凉》。
正如夏氏的看法，张爱玲的创作天分是不容抹杀的。
我们仔细翻检张爱玲早期作品（未成名时练笔），会发现其在极早的作品中便已体现了较高的艺术水平，并且已经反映了她的艺术风格。
根据陈子善发掘张氏早期佚文，如《快乐村》（1928）《不幸的她》（1932）《迟暮》（1933）《霸王别姬》《牛》《秋雨》（1936）《心愿》（1937）《我的天才梦》（1940）等。
至今发现最早作品是1928年的，距（1943—1944）年张爱玲大红大紫相隔十多年。
而这一段试笔期的作品并不像其他一些作家幼时试笔作品的幼稚，这里已经有思想上，艺术上的一定水准了。
《霸王别姬》被认为与郭沫若的《楚霸王之死》相比有过之而无不及。
同时这些作品里面已经或多或少透露了其后来创作的一些风格，如出现了月亮意象。
在《霸王别姬》《不幸的她》中都有月亮出现，《牛》中更是两次出现“黄黄的月亮”，这里的月亮已经表现为一种对环境情感的衬托作用。
作品中以女性为主体开始出现，如《不幸的她》《霸王别姬》。
同时也有强烈的个人思想，自由主义，更重要的是张爱玲一生追求的“平淡自然”也在这时确立起来。
张爱玲在《若馨》评（1937）中这么写道“惟其平淡，才能自然”“几个精彩的场面，如若馨练习自行车一段，其描写之成熟，笔触之轻灵”。
并且这时的作者也考虑到了心理描写（这或许与其受到新感觉派穆时英，施蛰存等人影响有关），同样是在《若馨》评里，她说“如果作者肯多费一些篇幅来描写他的心理，一定能够把他的个性发挥的较坚强”。
但真正放出光芒的是她后来《传奇》中的作品。
(一)人物创造现在我们来看张爱玲《传奇》中的作品。
细读张氏的小说，会有一个惊奇的发现：几乎每部作品的主人公都是女性，如《十八春》中的顾曼璐，顾曼桢；《倾城之恋》中的白流苏；《沉香屑第一炉香》中的葛薇龙；《金锁记》中的曹七巧；《色戒》中的佳芝。
这是张爱玲创作的一大特色，即女性题材为主。
但更进一步你会发现张爱玲作品中反映的是女权主义。
张氏在她的散文《私语》中回忆到“张干使我很早地想到男女平等问题，我要锐意图强，务必要胜过我弟弟”。
而在她的作品中表面一看似乎都是一些女性走向堕落的现象，如《十八春》里的曼璐，当了舞女，为了套住祝鸿才，还把自己的妹妹也搭上了。
《沉香屑第一炉香》中的葛薇龙在奢华的香港交际圈中选择了沉沦。
《金锁记》里的曹七巧，为了金钱不仅牺牲了自己的青春，而且也葬送了儿女的青春。
但张爱玲恰恰是通过这些现象表达了自己对这些人物的同情心。
张爱玲在作品中对那些“最毒”的人都表示了同情，而且是极大的情感投入。
她所描写的这些人都不是她们自己愿意走上这条路的，都是社会的压力，家族的压力，人情的冷漠，使得她们走上了这条路。
《十八春》中的曼璐便是为了一家人的生计，弟妹的前途才当了舞女，并不可自拔。
张爱玲对曼璐的整个描述，前后贯穿来看，并不是对她进行大量的批判，并没有将曼璐塑造成一个《四世同堂》中的“大赤包”。
张氏描写从曼璐最先开始一出场“远看固然是美丽的，近看便觉得面目狰狞”“那笑声并不怎样富于挑拨性，相反的，到有一些苍老的意味”到最后“一双眼睛半开半掩，惨白的脸汗莹莹的，坐在那里直喘气”。
可见曼璐的一生就是一出悲剧。
同样对于《金锁记》中的曹七巧也付出了巨大同情。
在《金锁记》最后一段“七巧似睡非睡的横在烟铺上……她知道她的儿子女儿恨毒了她，她婆家的人恨她，她娘家的人恨她。
她摸索着腕上的翠玉镯子，徐徐的将那镯子顺着骨瘦如柴的手臂往上推，一直推到腋下”七巧娘家哥嫂算计她，婆家人算计她，连她三十年来感情寄托的那个人也是算计她。
自然读了这一段描写，对七巧的感觉绝对不是恨，而是泪，发自内心的为七巧流的泪。
作者便是采取这种方式——对女性悲惨命运的巨大同情来表示强烈不满，她是在采取一种内心的感情质问。
因此可以这么说张爱玲是一个女权主义者。
但是从另一个方面来看，张爱玲不仅是对作品中的女性有同情，对男性也投入了大量同情。
如《沉香屑第二炉香》中的罗杰，由于新婚妻子愫细是个“玻璃人儿”，最后罗杰走上自杀之路。
张爱玲不仅对这些本身受到社会不公正待遇的人投以极大的热情，同时又对那些伤害过他人的人或行为采取包容态度，换句话说，张氏的作品中几乎没有批判色彩。
这是缘于其对人生的深刻认识。
与她作为一个终极悲观主义者有关。
如果仔细阅读你会发现张爱玲对人生的看法是彻底悲观。
在她的多部重要作品中都可以看见“人生如戏”这个主题。
在《倾城之恋》中一开始便是“他们唱歌走了板，跟不上生命的胡琴”，这个将胡琴比作生命的一部分，是很有人生如戏的意味的。
在文章中范柳原也曾说过白流苏“你有许多小动作，有一种罗曼蒂克的气氛，很像唱京剧”，流苏说“唱戏我一个人也唱不成呀”。
整个故事以胡琴开始，又以胡琴收尾，也表现出张爱玲人生如戏的观点。
在《创世纪》中反复有人唱“奴有一段情呀，唱拨拉诸公听”。
《怨女》中“踉踉跄跄……代表胡琴”。
在《论写作》中说她自己最喜欢的是申曲中的套词“文官执笔安天下，武官马上定乾坤”。
并且听了后不知不觉便怆然泪下。
正是张爱玲认识到人生如戏，那么人生必然就有缺陷，是不完美的。
正如西西弗斯的神话一样，人类的终极结果是虚无的。
因此她才不会苛求作品中的人物。
她对作品中的人物都是抱有一种关怀，而且是终极关怀。
同样导致她对作品中人物抱有极大感情的是，她深刻的认识到人性的复杂性。
在她的作品中很少有“一面人”。
尤其是主人公，都是性格复杂的人物，而越是复杂其实越接近人性的本来面貌。
世界上没有绝对善，绝对恶的人。
因此，单就这一点来说，张爱玲超过同时代许多作家的人物创造。
也正是如此，张爱玲能够容忍那些有缺陷的人。
人生本来就是有缺陷的。
在命运的捉弄下，人人都是弱者。
她在作品中极力刻画了人物性格的多样性。
对“心狠手辣”的曹七巧有这样一段描写。
当她预感到姜季泽在骗她钱时，张爱玲是这样写的“就算他是骗她的，迟一点儿发现不好么”。
文尾催人泪下的曹七巧对往事的回忆，无疑让人感到曹七巧不是一个“死”人。
她虽然戴着黄金的枷，但她也有爱，也有情。
在《半生缘》中曼桢由开始一个坚强的女性，到同意嫁给祝鸿才，这正是对人性复杂的描写。
张爱玲在这里表现的是一种变化中的人物性格。
我们应当看到曼桢开始是只是似乎作为一个独立女性，作者在开始便埋下伏笔：曼桢的姐姐是曼璐，曼璐是舞女。
作者并不是要表达“龙生龙，凤生凤”的观点。
而只是告诉人们这其实在当时社会条件下，曼璐这种身世几乎注定不会有好结果。
曼璐一开始便已经笼罩在她姐姐的阴影之下。
所以曼桢开始的时候不愿透露自己家里的情况。
到了后来，曼桢是在一系列打击之下已经近似于冷漠了。
首先是与世钧争吵（这只是一个引子，但需要注意，这次争吵与曼桢对自己家世敏感有直接关系），之后是被自己亲生姐姐欺骗，被祝鸿才霸占，而母亲与祖母却是抱着和事佬的态度，甚至连一个外人蔡金芳都不如，怎么不让曼桢寒心。
同时自己被囚禁多时，在囚禁中对世钧的渴望慢慢消磨。
收到如此大的打击，曼桢性格有巨大变化是不足为奇的。
但我们要看到曼桢在被囚禁之后便直接嫁给祝鸿才是没有说服力的。
因为促成曼桢作出这个决定不仅仅是这些直接的一个个打击，还有一个时间缓冲期值得注意。
如果曼桢在囚禁之后被母亲劝说，曼桢一定是情感极端愤怒的。
因为她心中还有希望，还有怒火。
但时间的流逝再次把曼桢最后的追求都磨得一干二净。
她的希望不是自己的家人，而是张慕瑾，沈世钧，她心里还有最深处的火花，但她先后知道他们的婚讯，已经不是悲，而已经是惘然了。
这种惘然的心情可以说最能体现哀大莫过于心死的状态。
她已经没有什么留恋了。
同时时间又磨掉她自己的愤怒，时间一长一些事情的细节和确切情感自己都不太记得，这种情况大家都应该有过。
当时爱的山盟海誓，或恨的咬牙切齿，时间会淡化一切。
因此，曼桢在绝望的情况下愤怒也随时间而消退。
所以曼桢在最后一次见到曼璐时不是像以前那样一个耳光扇过去，而是“实在不能忍受了，只得硬起心肠”，同时又把感情寄托于那个小孩身上了，可以说只有那个小孩没有伤害过她。