现场录音参考指南
基层民警的嫌疑人审讯录音操作指南

基层民警的嫌疑人审讯录音操作指南第一节:背景介绍在处理刑事案件过程中,嫌疑人的审讯记录是不可或缺的证据之一。
而有效的嫌疑人审讯录音操作对于保障审讯过程的公正性和可信度具有重要作用。
本指南旨在为基层民警提供嫌疑人审讯录音操作的具体指导,确保其规范化、科学化进行。
第二节:审讯录音操作前的准备工作在展开嫌疑人审讯录音操作前,民警需要先进行以下准备工作:1. 确保录音设备完好可用。
检查录音设备是否能够正常录音,并检查录音设备的储存空间是否足够,以免遗漏重要信息。
2. 选择合适的录音环境。
确保审讯室环境安静、无杂音,以提高录音质量和可听度。
3. 充分告知嫌疑人录音操作的目的和方式,并取得其同意。
与嫌疑人进行明确的沟通,说明录音是为了保障审讯过程的公正,并获得其明确的同意。
第三节:嫌疑人审讯录音操作的具体步骤1. 在开始录音前,民警应出示身份证明并说明录音目的。
在录音开始前,民警应清晰地宣布自己的姓名、职务,以及本次审讯的时间和地点,确保录音文件的完整性和可信度。
2. 在录音过程中,民警应履行以下操作要求:a. 录音中要避免出现额外的杂音,例如点击声、摩擦声等。
b. 对于重要信息,应确保清晰录入。
特别是当嫌疑人提供关键性证词时,应告知其讲话声音要清晰、准确。
c. 如需示范或演示,应清晰地描述现场操作和实际情况,确保录音能够准确地反映现场情况。
d. 在需要记录的对话环节,要特别关注双方的表述,确保涉及法律事实的内容能够被完整记录。
3. 录音结束后,民警应当进行一次整理和检查。
确保录音文件的完整性、准确性,并确保录音文件已妥善保存。
4. 若涉及宣读或确认文件等环节,民警应要求嫌疑人在录音文件中明确表达同意或不同意。
第四节:嫌疑人审讯录音操作中的注意事项1. 在录音操作过程中,民警应注意嫌疑人的合法权益,确保信息的安全性和保密性,并禁止向任何不相关人员透露嫌疑人的个人信息。
2. 如有需要,可以适时向上级主管领导请示或报告,确保嫌疑人审讯录音操作的合法性和规范性。
录音软件操作指南

录音软件操作指南第一章:录音软件的介绍1.1 录音软件的定义录音软件是指能够通过电脑、手机或其他设备来进行声音录制、编辑和处理的一类应用程序。
它们通常具备不同的功能和特点,以满足用户在不同场景下的录音需求。
1.2 录音软件的分类录音软件可分为基本录音软件和专业录音软件。
基本录音软件功能简单,适用于一般用户的日常录制需求;而专业录音软件则提供更多高级功能,满足专业音频工作者的特定需求,如音频编辑、混音、修复等。
第二章:录音软件的使用步骤2.1 安装和启动录音软件a) 在电脑上安装录音软件时,选择适用于自己操作系统的版本,并按照提示进行安装。
b) 在手机上安装录音软件时,打开应用商店,搜索相应软件,点击安装即可。
2.2 录音设置a) 打开录音软件后,进入录制设置界面。
b) 针对不同需求,进行设置,如选择录制源、调节音频格式、设置录制质量等。
2.3 录音操作a) 点击录音按钮,开始录制。
在录制过程中,可以随时暂停、继续录音。
b) 结束录音后,保存录音文件,并设置文件名和保存路径。
第三章:录音软件的高级功能3.1 音频编辑a) 打开录音软件中的音频编辑功能,可以对录音文件进行剪切、合并、裁剪等操作。
b) 在音频编辑界面,可以对音频进行增删、淡入淡出、音量调节等处理。
3.2 音频修复a) 录音软件提供了音频修复工具,可以帮助用户去除噪音、杂音等干扰,提高录音质量。
b) 使用音频修复功能时,可以调整滤波器、去噪参数等,根据实际需求进行精确修复。
3.3 音频效果处理a) 录音软件还提供了多种音频效果处理功能,如混响、回声、音频变速等。
b) 用户可以根据需要自定义各种音频效果,增加音频的艺术感和表现力。
第四章:录音软件的常见问题与解决方法4.1 录音设备无法识别如果录音软件无法识别录音设备,可以尝试以下解决方法:a) 检查设备连接是否正常,确认设备是否已正确安装驱动程序。
b) 在录音设置中,选择正确的录音源,确保设备被软件正常识别。
听相声全攻略

听相声全攻略:现场指南&资源收集&资料介绍(大饼版,2007.5)(大饼按:本攻略意在为相声爱好者提供较为详尽的参考,使广大相声爱好者能够更快的了解相声、喜爱相声。
未经本人同意,谢绝转载或用于商业用途。
本人联系邮箱:dabingshushu@)动因:近年来,随着相声市场的繁荣火爆,越来越多的朋友喜爱上了这种传统曲艺形式。
五一长假前,《信报》的一位记者找到我,想要采访一下节日期间北京有哪些听相声的场所,各场所的基本情况如何。
加之最近一段时间,向我问询的网友很多,问题主要集中在资源收集、电台录音、现场观看、参考资料等方面。
故将我的一些不成熟的心得和粗浅经验介绍如下,希望能对广大相声爱好者提供较为全面的参考,也希望大家批评指正。
一、现场听相声指南听相声最好的方式当然是走进剧场,面对面的欣赏演员原汁原味的表演。
目前京津两地相声演出的场所很多,大家可根据个人偏好选择观看。
本人久在北京,以北京演出场所介绍为主。
(一)北京演出团体介绍1、北京周末相声俱乐部。
正式成立于2003年,由相声名家李金斗发起成立。
演员班底以北京各专业团体的中青年演员为主,并常邀请京津两地的老艺术家献艺。
演员们都有专业团体的正式工作,在俱乐部演出主要是压场和展示。
其演员阵容不固定,每周都会有变化。
常演出的演员有李伟建武宾、贾伦连春建、甄齐李然、应宁王月波、王政吕嘉强、宋德全王玉、刘洪沂李嘉存、李金斗李建华等。
苏文茂、赵世忠、常宝华、李伯祥、陈涌泉、王学义等老艺术家有时也登台表演。
主持人崔琦、孟繁贵,崔琦主持常介绍相声掌故,知识性较强;孟繁贵串场常表演单口小段,幽默诙谐。
周末相声俱乐部地址在交道口大街路口东城区文化馆三楼,实行现场售票,票价一律20元,不接受电话预定。
售票时间是本场演出开始售下场的票,平时皆可去买。
总体票源比较紧张,当场去买有一定难度。
内部为剧场形式,没有桌子只有一排排的椅子,不对号入座,位臵先到先得。
可容纳500人左右。
Cubase录音与混音指南

Cubase录音与混音指南第一章:Cubase简介Cubase是一款功能强大的数字音频工作站软件,广泛应用于音乐制作、录音和混音领域。
它提供了丰富的音频处理工具和灵活的工作流程,使得音频制作过程更加高效和专业。
本章将简要介绍Cubase的主要功能和特点,为后续章节做好铺垫。
第二章:准备录音在使用Cubase进行录音前,必须确保所有设备和软件设置都正常运作。
首先,确定音频接口已正确连接到计算机,并设置为默认输入和输出设备。
其次,检查麦克风和其他录音设备的连接和设置。
此外,调整Cubase的音频设置,确保采样率、位深和缓冲区大小等参数与所需的录音质量和延迟相匹配。
第三章:录音过程在Cubase中,录音是一个简单但重要的过程。
首先,创建一个新的音轨并选择所需的录音通道。
然后,在音轨上设置录音输入和音量。
在开始录音前,建议进行一些测试,以确保录音质量和设置正确。
一旦准备就绪,点击录音按钮开始录制音频。
在录制过程中,可以随时停止、暂停或继续录音。
完成录音后,保存并命名音频文件。
第四章:编辑录音Cubase提供了一系列编辑工具,用于精确编辑录音。
首先,使用剪刀工具、漫游工具和交叉渐变工具等基本工具来修剪、移动和渐变音频。
其次,使用修饰音频工具,如消音、淡入淡出和音频倒带等,增强或改变音频的特性。
此外,Cubase还提供了时间和音高校正工具,可以调整录音的节奏和音高。
第五章:混音初步混音是将多个音轨融合成一个平衡和谐的音频输出的过程。
在Cubase中,可以使用各种混音工具和效果器来调整音轨的音量、平衡、声像定位和空间感。
首先,确保每个音轨都有适当的音量和均衡设置。
然后,使用控制台和信号处理插件调整音频效果。
最后,使用混音母带插件进行总体调整和处理。
第六章:混音进阶除了基本的音量和平衡调整,Cubase还提供了一系列高级混音工具,使混音过程更加精细和个性化。
例如,通过使用压缩、限制、均衡器和混响等效果器,可以改善音频的动态范围、色调平衡和空间感。
怎么播放消防安全知识录音

怎么播放消防安全知识录音消防安全知识录音播放指南大家好,欢迎收听本期的消防安全知识录音节目。
在我们日常生活中,消防安全是非常重要的,它不仅关系到我们的财产安全,更关系到我们的生命安全。
接下来,我将为大家介绍一些必备的消防安全知识,希望能够帮助大家提高自身的消防意识和应对突发火灾的能力。
首先,让我们来了解一下火灾的危害和发生原因。
火灾是一种破坏性极大的灾害,它不仅可以迅速毁坏财产,还会造成人员伤亡。
火灾的发生原因有很多,其中包括电器故障、明火不慎、燃气泄漏等。
因此,我们在生活中要注意用电用火的安全,定期检查家中电器的使用情况,及时更换老化的电线、插座等设施,切勿私拉乱接电线。
同时,我们要加强对明火的安全使用,如用火点燃蜡烛、烟花爆竹等时要保持清醒头脑,切忌在室内使用明火。
此外,我们还要重视燃气的安全,定期检查燃气设施,避免燃气泄漏引发火灾。
其次,让我们来了解一下火灾的预防和自救技巧。
预防火灾是非常重要的,预防胜于治疗。
首先,我们要保持家中的环境整洁、卫生,定期清理室内垃圾,避免易燃物堆放过多。
其次,我们要合理使用电器,不要私拉乱接电线,不要同时插多个电器。
同时,我们还要定期检查家中电器的使用情况,确保电线、插座等设施的安全。
此外,我们还要保持燃气的良好使用习惯,使用燃气设施时要注意通风,切勿随意关断燃气阀门。
最后,我们还要配备一些常见的消防设备,如灭火器、灭火器、烟感报警器等,以备不时之需。
当火灾发生时,我们应该如何正确自救?首先,我们要保持镇定冷静的头脑,切勿惊慌失措。
其次,我们要迅速报警并启动灭火设备,如灭火器、灭火器等,尽量在火势未蔓延之前扑灭火源。
如果火势过大无法控制,我们应该及时撤离火场。
在撤离时,我们要保持低姿势,尽量避开浓烟和高温区域。
如果发现有烟雾堵塞了通道,我们可以用湿毛巾捂住口鼻,匍匐前行。
最后,我们要按照预定的逃生路线撤离,不要乱闯乱窜,以免增加自己的伤亡风险。
在实际生活中,我们还可以通过参加消防安全知识培训等活动来学习更多的消防知识。
人声录音指南

人声录音指南:选择麦克风和配件1麦克风一个高品质的麦克风是录出好人声的基础。
请不要把几十块钱的塑料话筒带进录音室,最起码得保证你有一个适用于录音室工程级别的麦克风。
建议用好品质的大振膜电容话筒或高品质动圈话筒。
电容话筒是敏感的,能捕捉到细节,往往具有高保真音效。
你需要在麦克风的前置放大器上用48伏幻象电源,为麦克风供电。
不用这种方式供电,电容式麦克风将无法正常工作,因此请确保您的混频器或麦克风前置放大器可以提供48伏幻象电源。
防震架上的录音室电容话筒动圈话筒更粗旷,敏感度会低些,但提供了一个更加圆润的声音,不会太强调高频。
他们经常被用于摇滚和嘻哈人声。
动圈话筒不需要额外的48伏幻象电源。
录音室动圈话筒我会列一些低价位的话筒给大家作为入门参考。
这并非对任何品牌话筒的背书,只是给你一个指点,让你知道从哪里开始。
这些都是定向话筒,通常最适合在录音室进行人声录制的工作。
●Rode NT1A –电容话筒, 需要48伏幻想供电●Audio Technica AT2021 –无USB版本,电容话筒, 需要48伏幻想供电●sE Electronics SE2200a –电容话筒, 需要48伏幻想供电●Shure SM58 or SM57 –动圈话筒我建议最好别买USB话筒,除非你真的没得选。
将来你的录音技术提升后,USB话筒会限制你的录音选择。
每个歌手的声音都不同,话筒的选择理论上应该依据对声音目标的适应性来定。
但并非所有人都能拥有一系列高端话筒,只是如果可能的话,最好的方法是用不同的话筒来进行一系列录音测试,然后进行比较。
一个合适的话筒能够捕捉和丰富你想要的人声特质。
假设所有其他因素都到位的情况下,话筒的选择就会关乎到产出最佳的结果,这可能需要花相当长的时间。
2线材品质良好的话筒线将保留话筒采集到的所有声音细节和信息,所以不要太节省去买你能找到的最便宜的线。
好的线材还能屏蔽外部电磁场的声音,点击声和嗡嗡声。
如果你需要一根长的线,高品质就更重要了。
均衡器参数详解及操作指南

均衡器参数详解及操作指南1、均衡器的调整方法:超低音: 20Hz-40Hz,适当时声音强而有力;能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音;过度提升会使音乐变得混浊不清;低音: 40Hz-150Hz,是声音的基础部份,其能量占整个音频能量的70%,是表现音乐风格的重要成份;适当时,低音张弛得宜,声音丰满柔和,不足时声音单薄,150Hz,过度提升时会使声音发闷,明亮度下降,鼻音增强;中低音: 150Hz-500Hz,是声音的结构部分,人声位于这个位置,不足时,演唱声会被音乐淹没,声音软而无力,适当提升时会感到浑厚有力,提高声音的力度和响度;提升过度时会使低音变得生硬,300Hz处过度提升3-6dB,如再加上混响,则会严重影响声音的清晰度;中音: 500Hz-2KHz,包含大多数乐器的低次谐波和泛音,是小军鼓和打击乐器的特征音;适当时声音透彻明亮,不足时声音朦胧;过度提升时会产生类似电话的声音;中高音: 2KHz-5KHz,是弦乐的特征音拉弦乐的弓与弦的摩搡声,弹拔乐的手指触弦的声音某;不足时声音的穿透力下降,过强时会掩蔽语言音节的识别;高音: 7KHz-8KHz,是影响声音层次感的频率;过度提升会使短笛、长笛声音突出,语言的齿音加重和音色发毛;极高音: 8KHz-10KHz 合适时,三角铁和立的金属感通透率高,沙钟的节奏清晰可辨;过度提升会使声音不自然,易烧毁高频单元;2、平衡悦耳的声音应是:150Hz以下低音应是丰满、柔和而富有弹性;150Hz-500Hz中低音应是浑厚有力百不混浊;500Hz-5KHz中高音应是明亮透彻而不生硬;5KHz以上高音应是纤细,园顺而不尖锐刺耳; 整个频响特性平直时:声音自然丰满而有弹性,层次清晰园顺悦耳;频响多峰谷时:声音粗糙混浊,高音刺耳发毛,无层次感扩声易发生反馈啸叫;3、频率的音感特征:30~60Hz沉闷如没有相当大的响度,人耳很难感觉;60~100Hz沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果,响度很高也不会给人舒服的感觉,可给人以强烈的刺激作用;100~200Hz丰满200~500Hz力度易引起嗡嗡声的烦闷心理;500~1KHz明朗 800Hz附近如提升10dB,会明显产生一种嘈杂感,狭窄感;1K~2KHz透亮 2800Kz附近明亮感关系最大;2K~4Kz尖锐 6800Hz形成尖啸,锐利的感觉;4K~8Kz清脆 3400Hz易引起听觉疲劳;8K~16Kz纤细>音感清彻纤细;均衡器的发展趋势运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器,数字均衡器即可作成图示EQ,有可做成参量EQ,还可以做成两者兼有的EQ,它不仅各项性能指标优异,操作方便,而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性,供不同节目要求选用,可多至储存99种频响特性曲线;SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的数字均衡器具有10段参量均衡和29段图示均衡,可同时或独立工作,带有限制器和噪声门功能,高精度的48kHz取样,20比特线性模数/数模转换;带有模拟和数字输入/输出;RS-232C C接口,可用于外部遥控,,它的出现会逐步淘汰普通的模拟均衡器,是一款专业音频扩声领域具有极高性价比的产品;.1、20~40Hz这个频段声音的大部分感觉是松软的低音,而不是强劲有力,通过试验就可以知道;看看给地鼓提升这个频段会有什么效果;2、40~150Hz是声音的基础没错,但是绝占不到70%,而且人声的鼻音也不在这个频段,大概在250左右;3、150~500Hz这频段,是个要在处理的时候非常小心的频段,绝不能靠提升这频段来获得人声的力度;稍不小心就会一团遭;4、“300Hz处过度提升3-6dB,如再加上混响,则会严重影响声音的清晰度;”应该说只要在低频部分加混响,都会影响声音的清晰度;当然,在现在的混音技巧中,这个规则已经不是很重要了;因为,我们经常会在欧美及港台的录音室里见到他们为地鼓和贝司加超短程混响;以上均是参考的数值,实际上还是要根据制作的实际情况而定希望能提供给大家参考的帮助上篇文章里简单介绍了调音台的使用技巧,这篇文章我想同大家交流一下关于专业均衡器的使用技巧;众所周知均衡器的主要功能就是调整音色、调整声场和抑制声反馈了,如何调整音色的文章很多了,在这里我想着重介绍的是如何使用专业多段图式房间均衡器调整声场和调整声反馈; 现在的专业音响系统中使用的图示均衡器一般都是31段左右,其推拉电位器的Q值是恒定的,一般为1/3倍频程,所以无论是提升或衰减某频率,滤波器的带宽始终是不变的,而频率提升和衰减的程度一般为6-18 dB,最常用的是12dB;图式均衡器通过面板上推拉键的分布位置,可以非常直观地反映出各频率的提升和衰减情况;常用的专业图示均衡器频率调节范围一般是20Hz~20kHz,频率调整点一般从低到高分为:20Hz、25Hz、32Hz、40Hz、50Hz、63Hz、80Hz、100Hz、125Hz、160Hz、200Hz、250Hz、315Hz、400Hz、500Hz、630Hz、800Hz、1kHz、、、2kHz、、、4kHz、5kHz、、8kHz、10kHz、、16kHz、20kHz等共31个频点,因其有一项主要功能是用来调整室内声场的,故又称其为:专业多段图式房间均衡器; 下面我就把自己多年来使用均衡器的心得写一下,谨供大家参考:一、使用均衡器调整声场:在专业均衡器的三大主要功能当中,调整音色应该是最基本最经常用到的功能了,甚至于目前好多音响师只知道均衡器可以调整音色,而不知道专业图式房间均衡器更重要的功能是用来调整声场和抑制声反馈的;用房间均衡器来调整声场,非常专业的方法是要借助粉红噪声发生器和实时频谱仪来调整;但我们现在大多数的音响师是不可能有这些设备的,只能就地取材,利用现有的设备想办法进行声场调整了,最简单最实用的办法就是用话筒调节了,其实如何利用话筒来调整声场和调整声反馈也有一些文章介绍过,但我觉得介绍的不够详细或者不够通俗易懂,在多年的工作中,我总结了一套简单、实用、通俗易懂的调整方法,具体调整步骤如下:A、首先找一只频响曲线较为平直、频响范围较宽的话筒,最好是电容话筒,也可以是质量比较好的动圈有线、无线话筒;把这个话筒固定在话筒架上,放在一个声场的最佳听音区内,高度1.2米左右,话筒拾音头的水平位置与主音箱的中轴线平,基本上就是和主音箱成等腰三角型;B、调整时要将除房间均衡器外的其它周边设备旁路直通,再把均衡器所有调节点清零,调音台上话筒所在通道的均衡器也要直通不做调整,功放打开并把音量开到合适的位置,然后打开调音台的总音量,开始慢慢往上推话筒音量推子,听到轻微的回输声时,再把话筒音量推子往下拉6—9个dB左右;C、然后用房间均衡器从50Hz—16kHz每个点逐步进行提升,一般50Hz以下,16kHz以上的频率是不会产生声反馈的;具体调整步骤如下: 1、找出回输最厉害的频率点:对声场影响最大的回输点一般有2个左右,假如在一个代号为:W的舞厅里,当我们对400Hz和4kHz这两点进行大幅度提升时产生了回输,而其它频率点即使做了大幅度的提升一般提升12dB左右也没有产生声回输,那么我们就确定在这个声场中回输最厉害的有两个点,就是:400Hz和4kHz,此时我们要先把这两个点衰减6个dB左右,这样可以方便下一步的操作;当然不同的声场回输的频率也不可能一样; 2、找出回输比较厉害的频率点:这样的点一般有3个左右,此时我们再把调音台上的话筒音量开大些,再重新对均衡器上除了400Hz和4kHz以外的频点逐一进行大幅度提升,假如又发现了200Hz、1KHz、5KHz产生了回输,那第二步的调整也完成了; 3、对找出的回输频率进行处理:通过以上的调整,我们共找出了5个回输点,我们可以把回输最厉害的400Hz和4kHz这两个点衰减6—9个dB左右;再把回输比较厉害的200Hz、1KHz、5KHz这3个频率点衰减3-6个dB,此时这个声场基本上就是调整好了;二、使用均衡器调整声反馈:很多音响师都会有一个困惑:调整声场和调整声反馈难道不是一回事吗为什么还要把两者区分开来呢实际上两者当然有区别,虽然调整步骤和方法是一样的,但其达到的目的和效果是不一样的;调好声场只是找到了这个声场的不足并予以优化,而没有办法解决大部分的话筒声反馈,我这里说的声反馈通俗来说也叫:回输;还是以那个代号为:W的舞厅为例,这个舞厅音响系统中使用了6只话筒,然后这个舞厅又有三个舞台供演员演出,设想下假如这6只话筒又不是同一个品牌,且它们的参数又各不相同,想想在这种情况下要完全避免回输会有多么困难;但再困难也要想办法解决吧,我们可以通过以下的方法尽量减少和避免声反馈:首先把所有的话筒分类,选出经常使用的几只话筒,假如我们选了2只AKG的话筒,2个SHURE的话筒,然后用像调整声场一样的方法来调整声反馈: 1、比如我们可以先拿一只SHURE的话筒,把它固定在话筒架上,分别在三个舞台范围内寻找回输点,假如我们在a舞台区域内找到了一个500Hz的主要回输点;在b舞台区域内又找到了一个630Hz的主要回输点;在c舞台区域内还找到了一个800Hz主要回输点; 2、然后再拿一只AKG的话筒,把它固定在话筒架上,再分别在三个舞台范围内寻找回输点,假如我们在a舞台区域内找到了一个的主要回输点;在b舞台区域内又找到了一个的主要回输点;在c舞台区域内还找到了一个主要回输点;这样就是用两种话筒在3个舞台区域内就一共找到了:500Hz、630Hz、800Hz、、、这6个回输点 ,然后再在均衡器上把这些点按照回输大小的程度,衰减3-9个dB;当然这三个舞台区域内在同等话筒音量情况下,可能a舞台回输最厉害发现3个点,而b舞台和c舞台连一个回输点都没有,所以要根据情况灵活调整; 3、用主要话筒在主要表演区内逐一搜索完回输点后,然后再到演员不经常去,但有可能去的区域搜索一下,看看还有没有回输点;然后再用不经常使用的话筒按照以上顺序重头搜索一遍回输点,这样这个舞厅的声反馈就会得到很好的控制,当然不可能无节制的衰减均衡器,如果把均衡器衰减的面目全非,千疮百孔,那样就会连声音的连续性和基本音色都得不到保证;三、使用均衡器调整音色:当声场和回输点一旦调整好后,专业图示房间均衡器最经常用的功能就是调整音色了,当然在调整音色时候要兼顾回输点所在的频率,有条件的话可以再增加一台均衡器专门作为调整音色用;实际上不同的音响设备和不同的声场对均衡器的调整当然也会不同,因此根本不可能有一个相对标准和固定的调整方法,但在我十几年的工作当中,我总结了一套相对来说适用于大多数场所的调整方法,大家可以试一下:A、低频段的调整——调好各种音源的基音部分及丰满度、结实度:我习惯把20Hz到315Hz的频率范围划分成低频段,这一段调整的重点是注意各种音源的主要基音部分,就像一座金字塔,没有基础部分也就不会有塔尖部分,所以低音频率的调整是很重要的; 在具体操作上: 1、20Hz、32Hz这两个频率基本上都是完全衰减的,因为现在很多音箱的低音频率还没有下潜至这个频段; 2、40Hz、50Hz 这两个频率恰好是目前我国220V交流电的频率,为了减少电源部分的干扰我们一般也把这两个频率衰减5个dB左右; 3、63Hz、80Hz、100Hz这三个频率决定了音源的丰满度,一般不要做大的提升和衰减; 4、125Hz、160Hz、200Hz、250Hz这四个点决定了音源的力度和结实度,提升太多声音生硬,衰减太多则声音模糊、发虚,因此这几个点在低频段最为关键; 5、整个低频段需要着重注意一点的就是低音部分增加3个dB,功放的负载就增加了一倍,所以调节时候一定要慎重,既要注重音色,又要兼顾声场,还要兼顾功放的承受力;B、中频段的调整——调好各种音源的二、三次泛音及圆润度、明亮度:我习惯把400Hz到的频率范围划分成中频段,大家知道大部分音源的主要基音部分都会在低音部分,那么它们的2次泛音、3次泛音、4次泛音……就会在中音频段;当然也有一些音源由于频率较高,其主要基音部分也会在中频段;总之这一段调整的重点是调好大部分音源的二、三次泛音及音色的圆润度、明亮度; 在具体操作上: 1、315Hz、400Hz、500Hz、630Hz、 800Hz、这五个频率影响着音源的力度和圆润度,这一段频率一般很少提升,因为提升后会影响音质,比如315Hz—500Hz 段提升太多时,声音就会变得像从井底发出来一样;对630Hz和800Hz 段提升太多时,音质就会变得像电话里的声音一样; 2、而1kHz、、、2kHz、这五个频点影响着音源的明亮度,这几个频率是人耳听觉最灵敏的,因此对整体的音色影响也最大,有时在这一段频率内稍微提升或衰减1、2个dB,都会改变整体的听音感觉; 整个中频段也是声反馈最容易产生的频率范围,因此对中频段频率点的调整时要非常灵活、仔细;C、高频段的调整——调好各种音源的多次泛音及色彩感和穿透力:我习惯把到20kHz的频率范围划分成高频段,这一段调整的重点是注意各种音源的泛音部分及色彩感和穿透力; 在具体操作上: 1、、4kHz、5kHz、是高音段的主要部分,这些频点如果提升过度,声音容易产生毛刺感或产生高音声反馈,衰减过度声音会显得呆板,没有磁性,没有活力;因此要小心、仔细操作; 2、8kHz、10kHz、这三个点影响声音的层次感和色彩; 3、16kHz、20kHz由于目前很多音箱的高频还达不到20kHz,再加上人耳很少能听见这么高的频率,所以我们一般把20kHz这个点进行大幅度的衰减,而16kHz这个频率点实际上很重要,如果把它衰减了,那么高音里的那种金光四射感觉就会没有了; 整个高频段需要注意的是在这个频段产生回输时,由于其频率很高,虽然人耳听觉上不会觉得太明显,但持续的回输会对高音造成严重的损害,所以不要掉以轻心,要认真处理; 讲到这里大家应该清楚均衡器很难有一个较为固定、傻瓜化的调整模式了,虽然这样,我还是觉得有一定规律可寻,这里我就说一个我自己总结的一个通用模式,大家可以试下下列频率中 + 代表提升,如 +3表示提升了3个dB;- 代表衰减,如 -12代表衰减了12个dB;0就表示没有提升或衰减:A、大多数综合性演出音响系统中均衡器的调整: 20Hz-12、25Hz-12、32Hz-10、40Hz-8、50Hz-4、63Hz-2、80Hz0、100Hz0、125Hz0、160Hz-2、200Hz-3、250Hz-3、315Hz-3、400Hz0、500Hz0、630Hz-2、800Hz-1、1kHz0、0、-2、2kHz-3、-3、-2、4kHz-2、5kHz-2、-3、8kHz0、10kHz+2、+3、16kHz0、20kHz-9;B、大多数的士高和慢摇吧音响系统中均衡器的调整: 20Hz-12、25Hz-12、32Hz-8、40Hz-5、50Hz-2、63Hz0、80Hz0、100Hz0、125Hz+2、160Hz+2、200Hz+3、250Hz+1、315Hz-1、400Hz0、500Hz0、630Hz-2、800Hz-1、1kHz0、0、-2、2kHz-4、-2、+2、4kHz-2、5kHz-2、-3、8kHz-2、10kHz0、0、16kHz-3、20kHz-9;专业均衡器使用时注意的问题 1、通常声反馈都集中在100Hz—10kHz的范围内,调整时要有针对性; 2、在调整声场时,要将除房间均衡器外的其它周边设备旁路直通,调音台上话筒所在通道的均衡器也要直通不做调整; 3、使用均衡器调整声反馈时,只是将压限器直通,其它周边设备如激励器等都要调整到最佳演出状态,调音台上话筒所在通道的均衡器也要调整到最佳演出状态,这一点是和调整声场的方法有明显区别的; 4、不管是用均衡器调整声场还是调整声反馈,如果系统中有压限器,都要把它直通,否则话筒在一开始回输时,会受到压限器的压限处理;等到回输信号很大,压限器压不住时,回输就会冲破压限器的限制一下子变得很厉害,这样容易损坏设备; 5、经过我多年的实践,在调整声场和调整声反馈时,可以在调整同时播放一点背景音乐,这样可以使声场活跃,更方便调整; 说了这么多不知对大家有没有帮助,最后我想说的是,在现场演出中,如果声场没有调整好,那么整体的音色、平衡就得不到保证;如果声反馈没有调整好,出现了哪怕是一声回输,那也是很严重的问题,我的一贯原则就是:整场演出只要有一次声反馈就是失败所以我经常形容我们演出时推调音台推子就像推一个定时炸弹一样,不知道什么时候它就会爆炸回输,因此在现场操作时真的需要非常小心,要有如履薄冰的感觉所以现场音响师的压力是很大的,如果录音时候录不好了我们可以重新录或者经过编辑修改,但在现场演出中如果产生了哪怕是一声声反馈,就像泼出去的水一样,是没办法收回来的,所以好多高水平的录音师都不想做现场的音响师;音响工程设计调试你说的是参量均衡器吧大型的参量均衡器是在调音台上,图示均衡器有双31段双15段双十段他是接在系统中的,由于建声不好,起到房间的均衡;而达到好的声音分布;介绍一下十段均衡器的设置和参数第一章.EQ的基本定义EQ是Equalizer的缩写,大陆称为均衡器,港台称为等化器;作用是调整各频段信号的增益值;10段均衡器表示有10个可调节节点;节点越多,便可以调节出更精确的曲线,同时难度更大;从左到右的顺序是从低频到高频100Hz, 200Hz, 400Hz, 600Hz, 1KHz, 3KHz, 6KHz, 12KHz, 14KHz, 16KHz;第二章.EQ各频段的基本知识1.20-60Hz影响音色的空间感,因为乐音的基音大多在这段频率以上,这段很难表现,powermp3没有这段均衡;2.60-100Hz影响声音的混厚感,是低音的基音区;如果这段频率很丰满,音色会显得厚实、混厚感强,如果不足,音色会变得无力;而如果过强,音色会出现低频共振声,有轰鸣声的感觉;有大鼓、定音鼓,还有钢琴、大提琴、大号等少数存在极低频率的乐器多表现在此段;3.80-160Hz主要表现音乐的厚实感,音响在这部分重放效果好的话,会感到音乐厚实、有底气;这部分表现得好的话,在80Hz以下缺乏时,甚至不会感到缺乏低音;如表现不好,音乐会有沉闷感,甚至是有气无力许多低音炮音箱的重放上限,具此可判断您的低音炮音箱频率上限;4.150-300Hz影响声音的力度,尤其是男音的力度;这段频率是男声声音的低频基音频率,同时也是乐音中和弦的根音频率;5.300-500Hz表现人声的唱歌、朗诵,这个频段上可以表现人声的厚度和力度,好则人声明亮、清晰,否则单薄、混浊;6.800Hz影响音色的力度;如果这个频率丰满,音色会显得强劲有力;如果不足,音色将会显得松弛,也就是800Hz以下的成分特性表现突出了,低频成分就明显;而如果过多,则会产生喉音感;如果喉音过多了,则会失掉语音的个性,适当的喉音则可以增加性感,因此,音响师把这个频率称为"危险频率",人声,打击乐多表现于此;7.1kHz是音响器材测试的标准参考频率,通常在音响器材中给出的参数是在1kHz下测试;这是人耳最为敏感的频率;8.可以适当多一点,不宜太多,可以提高声音的明亮度,过多会使声音发硬;9.2k-4kHz穿透力很强;人耳耳腔的谐振频率是1∽4KHz,所以人耳对这个频率也是非常敏感的;2-4kHz对声音的亮度影响很大,这段声音一般不宜衰减;这段对音乐的层次影响较大;如果空虚频率成分过少,听觉能力会变差,语音显得模糊不清了;如果过强了,则会产生咳声的感觉;,有适当的提升可以提高声音的明亮度和清晰度,但是在4kHz时不能有过多的突出,否则女声的齿音会过重;10.4k-8kHz 这段频率最影响语音的清晰度、明亮度、如果这频率成分缺少,音色则变得平平淡淡;如果这段频率成分过多,音色则变得尖锐,人声可能出现齿音;这段频率通常通过压限器来美化;部分女声、以及大部分吹奏类乐器;11.8k-12kHz这段是音乐的高音区,对音响的高频表现感觉最为敏感;适当突出一点即可对音响的的层次和色彩有较大帮助,也会让人感到高音丰富;但是,太多的话会增加背景噪声,同时也会让人感到声音发尖、发毛;如果这段缺乏的话,声音将缺乏感染力和活力;12.12k-16kHz能够影响整体的色彩感,这段过于黯淡会导致乐器失去个性,过多则会产生毛刺感;13.16k-20kHz可能很多人都听不到,听不到并不意味着器材无法回放,只有很少人可以听到20kHz;这段频率可以影响高频的亮度,以及整体的空间感,过少会让人觉得有点闷,太多则会产生飘忽感,容易产生听觉疲劳;电子合声、古筝钢琴等乐器的泛音多表现于此;第三章.EQ各频段调节效果每段频率分为过低、半满、过高,效果以~隔开;120Hz-60Hz过低空虚~半满空间感良好~过高低频共振声显现"嗡"的声音;260Hz-100Hz过低无力~半满混厚感强~过高低频共振声显现"轰"的声;3100Hz-150Hz过低单薄~半满丰满度增强,浑浊~过高显现"哼"声音;4150Hz-300Hz过低软绵绵~半满声音力度强~过高生硬;5300Hz-500Hz过低空洞~半满语音有力度~过高有电话声音色;6800Hz过低松驰感~半满强劲感~过高喉音重;7500Hz--1KHz过低有收缩感~半满声音的轮廓明朗~过高声音向前凸出;81-2KHz过低松散,使音色脱节~半满通透感强~过高跃感;92-3KHz过低朦胧~半满明亮度增强~过高呆板;104KHz过低模糊~半满穿透力强~过高咳音量;114-5KHz 过低音源变远~半满响度感强~过高声音变近;125-6KHz过低含糊~半满清晰度强~过高尖利;136-8KHz过低暗淡~半满透明~过高齿音重;148-10K过低平淡~半满S音明显,通透感~过高尖锐;1510-12KHz过低乏味,失去光泽~半满金属声强烈~过高尖噪;1612-16KHz过低失掉光彩~半满金光四溅~过高刺耳; 1716-20KHz过低韵味失落,色彩失落缺乏音色表现力~半满靠人体颅骨传导感受声音的韵味,色彩富于音色表现力~过高宇宙声感和不稳定感;简单的说1、100Hz属于温暖段,如果使这部分加强能使低音部分更加的柔和温暖2、200Hz属于混浊低沉,调音色时可适当减弱本段3、300Hz~1KHz属于大多数音乐中的主要频段,突出这一频带可以加强音色的骨骼,但有时突出这一区域会使音乐显得有些“粘”,主要是在300Hz~800Hz之间4、1KHz~2KHz这一频段很容易有“嗡嗡”的声音,削弱该频带会使声音干净,但同时也失去一部分效果5、2KHz~4KHz属于温暖而又不失亮度,非常适合吉他类的乐器6、4KHz~5KHz属于音质比较粗糙的频段,这部分的过高会导致整体音量的上升7、7KHz或7KHz以上,就属于高频段,音质上显得尖锐很有攻击性,很容易产生嘶嘶声音8、8KHz~10KHz范围属于钗片的音色范围,如有“嚓嚓”音可适当降低改频段专业音响调音员操作要点下面是佰亿的功放,不知道怎么设置这两个扭;功放上面就是均衡器,我说错了,是双15的;请求各位师傅给两个详细的设置方案就行,一个是讲话用的方案,一个是唱歌用的方案;先拜目前国内歌舞厅所使用的专业音响,多数为进口设备,应该说可靠性较高;主要问题是操作者专业素质不齐,真正配备合格调音师的单位很少;所以,经常出现因操作不当造成音响效果不佳,甚至导致设备损坏;本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说,可做为制订操作规程的参考;另外,在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象,是常见的令使用者头疼的问题,因为经常出现啸叫会令宾客扫兴,音响效果无从谈起,严重者会造成设备损坏;所以,自激啸叫现象是歌舞厅音响使用中的一个重要问题,下面分别叙述;一、音响设备开、关机顺序应按由前到后顺序开机,即由音源设备CD机、LD机、DVD机、录音机、录像机、音频处理设备压限器、激励器、效果器、分频器、均衡器等到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器;关机时顺序相反,应先关功放;这样操作可以防止开、关机对设备的冲击,防止烧毁功放和扬声器;二、演唱前的准备——调试1.功放的音量控制电位器一律调到最大位置;调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB;调音台上各分路GAIN输入增益均放在已调好的位置;调音台总音量推子先置于最小位置下端;调音台音质补偿旋钮均放在中间位置;2.试验伴奏通道,也就是说,用CD盘或LD盘放歌曲音乐、将调音台急彦跳子峻馒眺土,境到—6dB附近,此时歌声和伴奏音乐大致是正常工作时的音量;但要注意音量要适度悦耳,响度过大易使人疲劳和难以忍受;调音员应到厅内不同位置聆听效果;如立体声音像、乐曲音质等;所放的曲目应是自已熟悉的曲子,可反复调整音量调分路GAIN增益和分路音质补偿,直到音效满意为止;对。
ShurePlus MOTIV录音应用用户指南说明书

一般说明ShurePlus MOTIV应用可为您的 Android 设备提供即时录音功能。
在此应用中调整您的话筒设置并录制未压缩的音频。
然后通过短信、电子邮件、Google Drive™ 或其他方式共享您的文件。
特点•即插即用运行•灵活的录音控制包括增益设置•深色和浅色显示选项•支持单声道和立体声 USB 音频设备®•蓝牙播放支持•多位深和采样率选项•与 MOTIV话筒一起使用时的预设模式选项•自动文件保存以在话筒断开连接时使用。
快速设置1.将话筒插到 Android 设备上的 USB 输入中。
连接后,MOTIV设备上的 LED 将亮起。
2.下载并打开应用。
Android 每次都需要获得许可才能使用外部设备。
选中“Use by default for this USB Device”。
3.打开飞行模式和勿扰模式,然后再开始录音。
这将防止电话或通知让您的录音中断。
4.检查音频电平和调整话筒设置。
选择预设模式或手动调节话筒增益。
有关高级功能的信息,请参见“高级话筒设置”主题。
5.开始录音。
提示:可在录音过程中进行增益调节,但为了避免音频噪声,请在按下录音按钮前测试好设置。
连接 Android 设备线缆顺序对于确保音频到达您的 Android 设备非常重要。
1.将您的 MOTIV设备插到随附的 Micro-B USB 线缆中。
2.将 Micro-B USB 线缆的另一端连接至移动 (OTG) 电缆。
3.将 OTG 线缆连接至您的 Android 设备。
顺序为从 MOTIV 设备到 Micro-B USB 线缆再到移动 (OTG) 电缆,最后到 Android 设备。
话筒设置连接至 MOTIV设备时,使用话筒设置页面访问预设和高级设置。
①菜单点击三个点区域访问应用设置、版本信息和用户指南。
②已连接设备状态显示已连接 MOTIV设备的型号名称。
③高级设置状态显示当前已启用的高级设置的图标。
④输入电平表显示输入信号的强度。
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现场录音参考指南
我经常听见有人说“我们可以后期录制声音”。
运用ADR,步骤是演员先听录制好的白,然后在录音室通过高质量的麦克风将对白录进相应片段,对声音进行压缩,均衡。
但整个过程需要投入不计其数的时间和金钱,还没有算上背景音的录制。
录音师的重要性?
如果在现场只听一个人的,那必然是录音师。
其实录音师的经验更丰富,知道应该注意听什么,他的工作*是“听”,他知道后期制作需要些什么。
所有的工作交给一个录音师?
正如饭店里一个人可以同时烹饪,上菜,洗碗一样,出于预算考虑,
一位录音师也能进行声音录制、混录和配音等多项工作。
但是,每项工作所需的技能是不一样的。
拿混录来说,要完成这项工作,*请一个拥有录播室的专业人员,至少要有一间音响室。
使用不专业的麦克风?
如果这样为什么不干脆使用手机摄像头拍摄录制电影呢?只是如果每个麦克风都可以的话,为什么有些麦克风要上万元而有些却只要百八十块钱呢?一个录播室有各种不同类型的麦克风实在是不足为奇。
想要录制高质量的现场录音,必须选用正确类型的麦克风。
强指向麦克风适用于外景,指性麦克风适用于内景,对于范围较小的内景,可使用无指向性麦克风。
麦克风的指向性越强,它选择性地从前方接收声音的能力*越强,信噪比也就越高。
低估外景的影响?
当你检查外景时,专业的做法是将调音师带上,因为他知道怎么做才
能录制出好的声效。
一间屋子,如果没有窗户或家具之类的,很容易产生回响,从而很难录制、编辑声音。
要记住:声音录制中有回响你很难消除,但
要加上却很容易。
将音乐或背景噪音同时录入?
如果拍摄的镜头通过,但混入了噪音,多么可笑啊!一旦对白中录入背
景音,是不可能消除的。
但是如果只有对白,你能很容易地加入背景音乐和
必要的噪声等。
你的对白中杂音越少,越有利于后期制作。
我们不需要独立声带?
如果你编辑对白时,在两段对话间留有时间间隙,或者将两个不同镜
头中的对话合在一起时,很有可能会造成背景音有轻微的不同,一旦被观众捕捉到,定会使他们从剧情中分心。
要想避免这一情况发生,需要录制一条环境音轨,即在拍摄之前或之后,现场安静一分钟以录制环境音,这样就有了中性的环境音了,能为你解决大麻烦。
任何人都能操作麦克风?
专业的麦克风吊杆操作员知道什么能做,最重要的是,他们知道什么
不能做。
当你的手在吊杆上移动时,可能会碰到XLR接口线,这些
细小的声音会随对白一起录制。
麦克风非常灵敏,任何移动发出的声
音都会被录进去。
因此,麦克风操作员必须戴耳机,这样就只会听到
录制的声音,而不受现场声音的干扰。
重叠录制对白?
你有时需要单独改变一段对白,或者从另一个镜头中截取一段对白,所以对白不能重叠录制。
避免重叠录制的好方法是要求演员分别
录制,这虽然增加了难度但减轻了后期制作的工作。
私自使用一首歌,事后再设法获取版权?
有关音乐的版权问题很普遍存在。
如果你的电影需要一首专门的曲子,尤其是你的演员要翻唱时,一定要在拍摄前获取该曲子的版权,
要么就准备一首候补曲目。
因为如果你没有获得版权,你可能得重新拍摄或者放弃。
好的工具
一个好的麦克风加上好的音频接口是好录音的重要基础。
你并不需要一个价值上万的麦,不过一个不错的麦的确会起到不少作用。
音频接口需要清晰的前置放大器来减少进入录音的噪声。
你的录音软件也要比较好,这样才可避免延迟问题。
在正式开始录音之前,花点时间好好了解自己的工具。
正确的录音格式
你需要预先决定你要用哪种录音格式。
如果你采用8bit和
8000khz来录音的话,可别指望能得到好的结果。
录音的*佳格式是wav或者aiff。
采用44100khz和16bit的设定以得到最佳质量(这是得到好质量的最小设定值,你可以设定更高的数值)。
我们始终建议不要用mp3格式来记录,因为这种格式无法捕捉到整个原始音频频谱。
不过如果不得不采mp3格式来录音的话,*用不少于320kpbs 的设定吧。
麦的放置
为了捕捉音频的完整声波范围,录音时麦克风跟嘴之间的距离要恰当。
我们的经验是从9寸开始。
太近的话,可能会录到呼吸声之类。
太远的话,录下来的声音听起来闷而且弱。
同时你需要用一个防喷罩来滤掉呼吸声和“b”、“p”这些爆破音。
这些爆破音很难通过后期处理来解决。
注意电平
确保你的录音电平在绿色的范围内!这点非常重要,因为一旦你的音频开始被削波(信号电平超过了0 db也*是说变成了红色),你的录音*会有一个很麻烦的失真,这可是后期无法处理的。
不过,电平也不能太低,因为那样会导致信号中有更多噪音。
适当的-6db到-4db的电平是一个好的起点。
在整个录音过程中也要密切注意录音电平。
不要想着靠后期处理解决
别把错误拖到混音和母带阶段去移除。
后期制作的后期阶段可以修饰音频,但修饰的结果还是取决于原始音频的质量。
好的录音=好的混音,反之亦然。
确保风扇和空调都已经被关掉了。
把所有门都关上,并确保你邻居家的狗没在叫。
录音的时候跟你的电脑保持距离以使CPU风扇的噪音维持在*
小值。
一直把麦克风放在支架上,这样会使手的移动导致的噪音减到*小。
保持音准
很多器材会在录音过程中跑调,所以重新调音很重要。
在唱的时候,别抱着一种觉得自动调音可以解决一切问题的想法。
一个拥有准确音准的好录音虽然需要多几次尝试,但这都是值得的。
录制干声
要在没有任何自动效果的附加下记录所有人声和乐器声。
这样的话,在后期制作中你能有更多的灵活性。
一旦你在录音中使用了附加效果,它将会成为这段音频的一个显著特征并且后期无法移除。
如果要使用任何效果的话,尽量将其保持在最小值。
训练你的头脑和耳朵
你的耳朵有多好,你的录音就会有多好。
去听一些好的录音或者广告录音并拿自己的录音与它们比较。
跟你的录音比起来它们听起来感觉如何?如果你对自己的录音效果不满意的话,那*用自己的工具和录音器材做点试验,看更多的教程并学习。
获得经验和知识是没有捷径的。