20首熟悉的经典音乐

20首熟悉的经典音乐1.土耳其进行曲莫扎特的《土耳其进行曲》是一首单独的进行曲小品。

乐曲的主题简洁而极其节奏化。

八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。

像这种快活的节奏，在莫扎特的作品中屡见不鲜。

各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。

莫扎特的钢琴小品《土耳其进行曲》是听众特别喜欢的乐曲, 以轻松活泼、富于节奏而著称, 这首乐曲是莫扎特于1778年在法国巴黎所作。

其实莫扎特的《土耳其进行曲》是他的第十一《A 大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章, 因为他在第三乐章的开头著明“土耳其风格”, 所以被称为《土耳其进行曲》。

这首乐曲的土耳其风格并不浓郁, 和真正的土耳其音乐的节奏、音调相差甚远。

《土耳其进行曲》也有人称之为《土耳其回旋曲》。

这首乐曲的曲调流畅动听, 所以受到人们的喜欢而经常被拿出来单独演奏, 反而比《A 大调钢琴奏鸣曲》更有名气。

莫扎特，全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。

他出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。

莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。

他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。

其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。

他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。

并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。

2.拉德斯基进行曲拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。

是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。

每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。

这首曲子由对比鲜明的两部分构成。

强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。

反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。

音乐最后在反复第一部分的主题后结束。

“咚咚咚”大鼓雄浑的震响，凌空而起。

一阵欢快的合奏乐，把人引入到音乐的境界。

以小提琴为主的乐器，中间不时地插入大提琴，长笛，大鼓的声音，纷乱中见和谐，似乎是为军队的凯旋而热烈庆祝。

从音符间可以感到人们的心情，是前所未有的欢快，更是团聚奋发的呼喊，对未来充满了憧憬。

1987年的新年音乐会，中国中央电视台第一次将维也纳新年音乐会搬到中国来，向国人直播的第一年，当最后的《拉德斯基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。

这时指挥家赫伯特·冯·卡拉扬转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，其实，这是维也纳新年音乐会早已形成的惯例，每当音乐会最后的《拉德斯基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面是加演曲目中的保留场景。

3.《卡门》序曲《卡门序曲》管弦乐曲。

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。

一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。

《卡门》全剧共分四幕。

歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作，全剧没有静止的音乐场景。

剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，所有这些音乐又都通过严谨的戏剧逻辑给合为一体，紧凑而简练。

全剧以其独特的力量造成了强烈的戏剧性，表现了扣人心弦的真实生活，成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。

《卡门》的序曲，常被人们称为“斗牛士进行曲”。

它一开始就由乐队用强音奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题，音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中，我们仿佛看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声。

这个主题重复了几次之后，音乐从A大调转到F大调，乐队轻轻地奏出了歌剧第二场中将要出现的《斗牛士之歌》的副歌。

序曲最后结束在一个强烈的不协和和弦——（减七和弦）上，更加强了这一段音乐带给我们的悲剧悬念，预示了卡门悲剧性的结局。

序曲的基本部分是歌剧第四幕斗牛场面的音乐的翻版（省去了声乐部分），其结构是一首回旋曲，通过多主题的对比并且展示出西班牙的典型环境，烘托了喜庆热烈欢腾的气氛。

4.少女的祈祷《少女的祈祷》为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡(Badarzewska,1838-1861)作于1856年，是举世皆知的钢琴小品。

结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。

整首曲子听起来似乎是以一个同样的旋律在不断重复着，但细听后却发现又不是一成不变的音高。

曲中跌荡起伏的音高带来了不同的感情色彩和不一样的意境体验。

只有在反复聆听和不断揣摩中才能更好地理解这首曲子所表现出来的感情，并掌握领会弹奏的要点和作者所要表达的情感和它细致微妙的变化。

在作曲方面，《少女的祈祷》是一首名副其实的少女的创作。

它的作者，巴达捷夫斯卡在她18岁的花样年华里谱写了这首叙述心灵的曲子，二十四岁便因肺炎匆匆离开了人世。

她的主要作品为三十五首钢琴小品，但大部分作品都默默无闻，只有这首《少女的祈祷》广为流传，成为世界上最为脍炙人口的钢琴小品之一。

巴达捷夫斯卡的青春是短暂的，但她带给我们的这首曲子就像是音乐圣坛里的一朵奇异的小花，以它娇小的身姿送出幽幽淡淡的清香，每当静下心来细细聆听时，它就带来亲切、温馨又甜美的感觉，令人陶醉，令人难以忘怀这首曲子的结构为降E大调，4/4拍，行板，采用了主题和变奏的曲式结构，旋律优美动听，温婉幽丽，亲切感人，虽略带伤感但异常柔美，真实地表现了一位天使般纯洁少女的美好心愿。

《少女的祈祷》作于1856年，最初于1859年刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快便不胫而走，以其清丽、浪漫的旋律深得人们喜爱，成为畅销一时的名曲，此后并相继以八十余种不同的版本流传开来。

《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简洁，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着青春和幸福的愿望。

这首曲子的结构为降E大调，4/4拍，行板，采用了主题和变奏的曲式结构，旋律优美动听，温婉幽丽，亲切感人，虽略带伤感但异常柔美，真实地表现了一位天使般纯洁少女的美好心愿。

《少女的祈祷》作于1856年，最初于1859年刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快便不胫而走，以其清丽、浪漫的旋律深得人们喜爱，成为畅销一时的名曲，此后并相继以八十余种不同的版本流传开来。

5.《天鹅湖》场景音乐《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。

他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。

在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。

这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。

王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。

王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。

王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。

白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

好美的故事，好美的音乐，故事有了音乐，变得更扣人心弦；音乐有了故事，变得更耐人想象。

作为一部永恒的经典，即使一百年，一千年以后人们会忘记柴科夫斯基，但是这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。

6.瑶族舞曲作品创作于20世纪50年代。

作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法，丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。

乐曲用优美的旋律，表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。

管弦乐《瑶族舞曲》，刘铁山，茅沅曲。

这是一首非常值得仔细聆听，反复回味的单乐章管弦乐曲。

据说，该曲先由刘铁山有感于粤北瑶族同胞载歌载舞欢庆节日场面，以当地传统歌舞鼓乐为素材创作了《瑶族长鼓舞歌》，后由茅沅将该曲的部分主题改编为管弦乐，最终完成了这首中国管弦乐作品——《瑶族舞曲》。

《瑶族舞曲》其鲜明的民族特色、优美动听的旋律、明朗欢快的情绪、干净洗炼的配器等，都给人留下了深刻的印象。

《瑶族舞曲》突出了民族乐器的音色与性能，善用同组乐器的不同音色组合。

作曲家周文中评价彭修文具有丰富的想像力，指其改编工作差不多是重新创作，是一首按照“西方化”的表现手法，由中国民族乐曲改编成的现代乐曲。

它表明在接受了西方管弦乐队的影响的中国正在起着怎样的变化。

乐曲的开端是一个引子，乐曲模仿优雅的长鼓节奏轻轻奏响，描绘月光下瑶寨的男女老少从各自家中纷纷进入寨中的旷地的情景。

把人们引入瑶族山寨那和平幽静的意境之中，也使人联想到节日的即将来临。

第一主题描写美丽的瑶族姑娘婀娜多姿的舞步，音乐非常抒情柔美，轻缓的旋律中带着丝丝的幽怨和伤感。

人们仿佛看到节日之夜的瑶寨，长鼓奏响歌声轻起，身着盛装的瑶家儿女聚集在银色的月光之下，乐队的弦乐器奏出幽静委婉的主题，窈窕少女翩翩起舞婀娜多姿，既有对现实生活的无奈和感慨，也充满了对生活和未来的美好向往。

随着主题的发展越来越多的姑娘纷纷加入舞蹈行列，气氛逐渐热烈，管乐奏出活泼欢快的主题恰似一群小伙子情不自禁地加入姑娘们的行列舞蹈欢跳起来，尽情抒发了对幸福的憧憬。

第二主题是由第一主题衍化而来的。

它欢乐、热情、粗犷、豪放。

速度为“快板”。

一群年轻的小伙闯进了姑娘们的歌舞人群。

乐曲转调改用三拍子旋律，在安宁富有歌唱性中发展时而又出现跳跃的节奏型，深情委婉又与瑶族特有的柔美舞姿结合起来独具韵味，恰似一对对青年恋人边歌边舞互诉爱慕之情，共同品味着爱情的甜蜜憧憬着美好的未来。

抒情、安宁的意境中，“小提琴”的旋律婉转、细腻、温柔、平和，由其它弦乐器的拨奏衬托着，静中有动，柔而不媚，把人们带入亲切、安详、诗一般的意境之中。

接着，‘主旋律’与‘副旋律’在不同的音组以不同的音色交替出现着，舞者柔情如水，轻盈妙曼，陶醉在翩翩而舞的甜美和幸福之中。

最后“小号”明净透亮的音调，又让人们感受到希望和乐观。

乐曲的第三部分是第一部分的减缩再现加尾声。

再现部分的配器与第一大部分的配器略有不同。