鬼畜与审美

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鬼畜价值观

鬼畜价值观

鬼畜价值观鬼畜价值观是一种特殊的价值观念,它主要体现在鬼畜文化的追求和表达中。

鬼畜文化在互联网时代逐渐兴起,并在年轻人中间广泛传播。

虽然鬼畜文化被一些人认为是一种低俗、恶搞的表达形式,但它也具有独特的审美和价值观。

在传统的审美观念下,美被定义为对称、协调、和谐以及符合常规的事物。

然而,在鬼畜价值观中,美被重新定义为一种超越常规的、破坏性的力量。

鬼畜文化通过对音频、视频、图片等素材进行剪辑和混合,将原本不相关的元素组合在一起,创造出一种新颖、违反常理的效果。

这种破坏传统美学的行为,被认为是一种对常规思维的挑战,体现出鬼畜文化追求与众不同的态度。

鬼畜价值观中的另一个重要元素是对自由和创造的追求。

在鬼畜文化中,人们可以随心所欲地剪辑、混合和创作自己喜欢的作品,无拘无束地表达自己的情感和观点。

这种自由的创作方式不受固定的框架和规则束缚,给予了个体更大的发挥空间。

同时,鬼畜文化也倡导创作者对素材的创造性使用,鼓励他们通过改编和再创作的方式展示独特的个性和才华。

这种对创造力的追求,进一步促进了鬼畜文化的发展和传播。

鬼畜价值观还与反主流和反传统的精神息息相关。

传统的美学观念强调对称、协调和和谐,而鬼畜文化则追求通过打破常规和固有的审美观念,创造一种与众不同的、独特的美感。

这种反传统的精神在鬼畜文化中体现得尤为明显。

鬼畜作品通常运用各种夸张、怪异的表现手法,以嘲笑、挖苦和颠覆常规为特点,展现出一种嘲讽和反讽的态度。

这种反主流和反传统的精神成为鬼畜文化的一个重要特征,也是鬼畜价值观的体现。

值得注意的是,鬼畜价值观中的破坏和反主流并不意味着鬼畜文化缺乏规范和道德底线。

在鬼畜文化中,人们的创作和传播都需要遵守一定的规则和伦理。

例如,虽然鬼畜作品通常会对素材进行修改和混合,但仍然需要尊重原创作品的版权和知识产权。

同时,鬼畜文化的传播也需要尊重他人的权益和观点,不攻击个人、群体或特定价值观。

这种规范和道德底线体现了鬼畜文化的积极价值,让其能够在合理的范围内发挥自己的特点和作用。

青年亚文化视角下的网络“鬼畜”文化——基于迷群文本生产的研究

青年亚文化视角下的网络“鬼畜”文化——基于迷群文本生产的研究

青年亚文化视角下的网络“鬼畜”文化——基于迷群文本生产的研究青年亚文化视角下的网络“鬼畜”文化——基于迷群文本生产的研究引言:随着互联网的发展和普及,网络文化正在成为青年亚文化的重要组成部分。

在众多网络亚文化中,鬼畜文化因其独特的风格和表达方式,吸引了越来越多的青年群体。

本文旨在通过研究迷群这一鬼畜文化的核心生产群体,从青年亚文化视角探讨网络鬼畜文化的现象、特点以及其背后的社会意义。

一、网络鬼畜文化的定义和发展鬼畜文化是互联网上的一种新型文化表现形式,具有多样性和时尚性。

它以混剪、配乐、二次创作等方式,将动画、电影、音乐等素材进行重新组合和改编,创造出独特的幽默和荒诞效果。

鬼畜的字面意思是将宠物行为和恶魔行为进行合成,通过将本来不相关的素材进行拼接,产生出一种新鲜、奇特的效果。

这种创造精神和幽默风格吸引了大量年轻人的参与和追捧。

网络鬼畜文化的起源可以追溯到2005年日本的鬼克团体。

最初,鬼畜文化主要通过影像、音乐等元素娱乐人们,其后逐渐发展为一种独立的文化现象,涵盖了二次元、网络歌曲、配音等多个方面。

网络鬼畜文化的兴起和发展离不开快速传播的互联网和年轻人的独特审美需求。

二、迷群对鬼畜文化的贡献迷群是一个比较典型的网络群体,由于其深度参与和活跃度,对鬼畜文化的发展起到了重要的推动作用。

迷群成员通常对特定的鬼畜作品拥有极高的热情和熟悉度,他们通过搜集、分享和讨论作品,推动了鬼畜的创作和传播。

首先,迷群对鬼畜文化的贡献在于广泛的作品输出。

迷群成员经常制作和分享鬼畜作品,将不同风格和元素的鬼畜作品推向互联网大众,并在其中形成了独特的流派和风格。

其次,迷群通过举办线下活动和比赛,形成了独立的社群圈子。

迷群的线下活动通常包括表演、分享、讨论等,为互联网上的鬼畜作品提供了展示的平台。

此外,迷群通过互动和交流,加强了对鬼畜作品的理解和感知,进一步推动了鬼畜文化的发展。

最后,迷群还通过文字发表推理、解读、评论等文本,形成了鬼畜文化的解读体系。

英汉翻译中的文化差异

英汉翻译中的文化差异

2402019年12期总第452期ENGLISH ON CAMPUS流行语的情况基本不一致,更多是将原本的意思进行了延伸,例如:控(コン)、卖萌(萌え)等。

控:指极度喜欢某种事物的人。

日语“コン”源于英语complex(情结),是分析精神时的用语。

(1)恋母情结(マザーコン)。

(2)卖萌 (萌え):装可爱、扮嫩、撒娇,一般具有调侃色彩。

ある人物やものに対して、深い思い込みを抱くようすをいう若者言葉。

その対象は実在するものだけでなく、アニメーションのキャラクターなど空想上のものにも及ぶ。

(描述对某个人物,抱有很深的臆想的样子的年轻人的单词。

那个对象不仅只实际存在的,也有涉及到漫画中的角色)(大辞林 第三版)3.音译。

这类词多属于通过日语的发音来译成中文,频繁出现在网络媒体上,所以即使是不懂日语的国人也可以理解。

并且在年轻人口语中也经常被用到,所以在生活中出现的频率还算是比较多。

例如:“霓虹”(日本 nihon)、 “纳尼”(什么nani)、“民那”(大 家minna)、“欧巴桑”(大妈obasan)霓虹(nihon)国 日本(国)纳尼(nani)?! 什么?!(惊叹口气)这个欧巴桑(obasan)很讨厌 这个阿姨很讨厌4.借用词形。

这类词汇的字面意思和译过来的意思完全不一样,或者根据字面意思的意思并不能了解其含义。

例如:鬼畜,正太,腐女等词汇。

(1)鬼畜:鬼や畜生のように人間らしい心をもっていない者。

(大辞林 第三版)译:像鬼或者畜生一样的人(丧心病狂)现如今代指一种视频制作手法。

代表特点为画面和声音重复率极高,且富有强烈的节奏感。

(百度百科)(2)正太:用于形容年幼可爱的小男孩,常用于称呼男性小学生。

词语来源:“正太”一词,最初是引自漫画《铁人28号》中的主角“金田正太郎”的名称,其形象是一个穿着西装加短裤的小男生,漫画作者为横山光辉。

(百度百科)(3)腐女子:《「婦女子」に掛けた語》アニメーションや漫画、特にやおい·ボーイズラブ系の作品への嗜好が強い女性を指す隠語。

哔哩哔哩弹幕网鬼畜文化探究

哔哩哔哩弹幕网鬼畜文化探究

哔哩哔哩弹幕网鬼畜文化探究哔哩哔哩弹幕网是一个中国知名的二次元弹幕视频网站,也是全球最大的动画、游戏、音乐二次元社区之一。

而鬼畜文化则是哔哩哔哩弹幕网上独具特色的文化现象。

本文将探究哔哩哔哩弹幕网鬼畜文化的发展背景、特点以及对年轻人的影响。

鬼畜文化的产生与哔哩哔哩弹幕网的特点紧密相连。

哔哩哔哩弹幕网是一个强调用户参与的视频平台,用户可以在视频中添加弹幕评论,形成即时互动。

这种评论形式为一种全新的文化表达方式提供了可能,使得用户可以实时地对视频内容进行吐槽、创作、互动和重构,正是这种互动性质,为鬼畜文化的培养提供了基础。

鬼畜文化贯穿于哔哩哔哩弹幕网的各个领域,主要以二次元为主题,包括动画片、电影、音乐、游戏等。

鬼畜文化通常以对原始素材进行剪辑、混音、配乐和重构为特点,通过创造独特的效果、节奏和画面,赋予原始素材新的意义和娱乐价值。

这种对原始素材的改造和二次创作不仅呈现了创作者的个性和想象力,也为观众带来了全新的视听体验。

鬼畜文化的特点之一是具有高度的创造性和独立性。

鬼畜视频创作需要具备一定的技术和艺术能力,创作者需要熟悉素材的剪辑和合成,了解音乐和节奏的表达方式,还要具备一定的创意和想象力。

鬼畜视频的创作过程中,创作者通过加入自己的理解和情感,将原始素材赋予了全新的表达意义,使得原本平凡的素材变得独特和有趣。

鬼畜文化的另一个特点是表达了年轻人的独特审美和价值观。

鬼畜视频往往集结了大量的二次元元素,尤其是各种动漫角色和音乐,在视听效果上追求夸张、炫酷和娱乐性。

这种追求视觉和感官刺激的审美标准以及对娱乐的追求反映了年轻人追求创新和享乐的特点,也体现了年轻一代对于自由、开放、个性的追求和表达。

鬼畜文化对年轻人的影响不容忽视。

鬼畜文化提供了一个表达个性和情感的平台,使得年轻人可以通过创作和分享自己的作品,展示自己的才华和创造力。

鬼畜文化对年轻人的审美取向和创造力有一定的引导作用,鼓励他们在创作中发现自己的兴趣和才华。

青年亚文化视角下的网络视频文化研究——以“鬼畜视频”为例

青年亚文化视角下的网络视频文化研究——以“鬼畜视频”为例

192青年亚文化视角下的网络视频文化研究——以“鬼畜视频”为例钱 艳(上海大学 上海电影学院,上海 200072)摘 要:近年来,网络上视频形态多样,视频内容日趋丰富。

以“亚”文化形态存在的“鬼畜视频”便是较为典型的一例。

专业技术及所承载的视频媒介为青年群体制作“鬼畜视频”提供了基础性条件。

同时,青年群体以社会公众的身份积极参与社会热点文化、表达意见及看法的特征也渐渐凸显。

本文主要从“鬼畜视频”这一新现象出发,通过探讨其叙事结构、文本形态以及背后所呈现的网络青年亚文化景观等,以期更全面地把握当下网络视频文化形态及发展现状。

关键词:“鬼畜视频”;网络视频文化;网络青年亚文化景观中图分类号:G122 文献标识码:A 文章编号:1672-8122(2018)07-0192-03收稿日期:2018-05-26作者简介:钱艳,女,上海大学上海电影学院电影学硕士研究生,主要从事戏剧影视学、电影学研究。

“互联网+”时代背景下,随着视频与互联网的深度融合,网络视频成为当下人们获取信息知识与认知周围世界的主要媒介。

网络视频的内容生产呈现出欣欣向荣之态:影视剧播放、新闻资讯、网络直播、原创分享、短视频等多种形式的视频内容层出不穷。

在UGC 环境氛围之下,以青年一代为创作主体且制作、内容与风格等迥异于传统影视作品的恶搞视频、“原创”自制视频等逐渐发展起来。

这些带有明显部落化、青年亚文化旨趣的网络视频逐步溢出原有的“小众”圈层而迅速占领着各种媒介终端,形成了“刷屏”的大众文化景观。

“鬼畜视频”便是其中值得关注的一个典型案例。

“鬼畜视频”是A 站(Acfun ,简称A 站)、B 站(BiliBili ,简称B 站)等弹幕视频网站上一种常见的“原创”自制视频类型,它以声画高度同步、内容快速重复以及带有节奏感的BGM (Background Music ,背景音乐)为其显著特征。

由于具有恶搞、娱乐、洗脑等特点,近几年来在90后、00后等为核心的网生代群体中颇受欢迎,且渐为大众所熟知。

哔哩哔哩弹幕网鬼畜文化探究

哔哩哔哩弹幕网鬼畜文化探究

哔哩哔哩弹幕网鬼畜文化探究哔哩哔哩弹幕网(Bilibili)是中国一家知名的弹幕视频网站,它以网络视频分享为主要内容,弹幕功能使观众可以在视频播放时实时发送弹幕评论,让观看过程更加互动和有趣。

而鬼畜文化是在Bilibili上逐渐形成的一种独特的创作文化,其中包括创意翻唱、配音、影片剪辑、音视频效果以及字幕等元素的融合,形成了一种新奇的表现形式。

鬼畜文化起源于日本,但在中国的Bilibili网站上得到了更大的发展和传播。

鬼畜作品通常以类似故事重构、音频与视频的协同、声音、图像以及特殊效果的调整等方式,将原始素材进行重新编辑和处理,形成了令人难以想象的效果。

鬼畜文化的诞生离不开两个关键因素。

Bilibili网站提供了开放的平台,让用户可以自由上传、分享和讨论创作。

鬼畜文化需要大量的原始素材,而Bilibili网站中存在大量的二次元动漫、游戏、综艺节目等视频资源,这为创作提供了丰富的素材基础。

鬼畜文化在Bilibili上的兴起也受益于网友的共同参与和互动。

Bilibili网站上的观众可以随时发送弹幕评论,这为鬼畜创作者提供了即时的反馈和互动平台。

观众们可以根据自己的意愿,随时为创作者补充或改变原视频的剧情,在这种互动中,观众和创作者形成了一种共同创作的关系。

鬼畜文化的背后,是一种新的审美观和创作方式的诞生。

传统的美学观念通常注重作品的完整性和统一性,而鬼畜文化强调的是碎片化、断章取义和自由组合。

它通过大量的参与者和多样化的创作者,使得作品变得多样化和个性化,每个作品都有其独特的风格和特点。

鬼畜文化的特点也使得其具备了强大的传播力和社交影响力。

许多的鬼畜作品在Bilibili网站上发布后,往往会迅速的扩散到其他的社交媒体平台,甚至引起全民大爆笑。

鬼畜文化的独特和新鲜感,引发了人们对于现实和虚拟的思考和反思,并通过对不同素材的拼接和调整,达到了一种娱乐和释放压力的效果。

鬼畜文化也存在一些争议和问题。

有人认为鬼畜作品的创作过程中存在对原内容的恶搞和侵犯,甚至可能引发版权和道德问题。

鬼畜视频的文化现象和产业分析

鬼畜视频的文化现象和产业分析

鬼畜视频的文化现象和产业分析鬼畜视频是一种以音频、视频为基础的网络文化,具有广泛的受众群体和特定的审美趣味。

它是以人名、漫画、游戏等为素材,通过对音视频进行加工、剪辑和处理,达到一种有趣、幽默、调侃或恶搞的效果。

鬼畜视频自发产生以来,受到了广大网民的追捧,不仅在中国,也在海外社交媒体上广为流传。

本文将从文化现象和产业分析两个方面来探索鬼畜视频的现状与发展趋势。

文化现象分析鬼畜视频可以算得上是当今网络文化的一种情感表达方式和心理抒发方式,同时也是一种表达自我、展示个性的媒介。

它可以通过丰富多彩的剪辑技术,将影视、游戏等内容进行再创作,生成一些有趣的设计要素,诠释出了一种新的视听方式和表达方式,增加人们的娱乐性和创造性。

我们可以从这些角度来看鬼畜视频的文化现象:1. 显现知识、智慧和文化水平鬼畜视频的制作需要经过漫长的思考和不懈的尝试,这需要制作者拥有一定的知识、智慧和文化水平。

尤其是在部分涉及技术内容和语言资讯的鬼畜视频中,制作人往往需要多方面的专业知识和技能。

这种制作方式不仅仅是一个体现人类文明和文化创造力的艺术表现,也是一个测试个体能力和智慧的过程。

2. 反映网络人群的意识形态和审美趣味鬼畜视频是代表一种独特的文化审美趣味的体现,在很大程度上反映了某些网民对于现实生活和网络世界的看法、态度和价值观。

作为一种新兴文化形态,鬼畜视频不同于传统文化,其形成和传播方式也与现代网络传媒紧密相连。

因此,鬼畜视频之所以能够受到众多年轻网民的青睐和喜爱,正是因为其所言所求与他们的思想和行动有着共同点。

3. 塑造社交媒体新风尚和互动模式鬼畜视频的受众不仅限于网络文化圈子,其在社交媒体等平台上拥有广泛的传播容易性。

鬼畜视频制作者可以通过社交媒体的互动模式来增强受众的制作热情,进而将其品牌推广出去。

同时,鬼畜视频也为各大平台带来颠覆性的“网culture”,成为了近年来“网民文化”一个不可忽视的新兴风尚。

产业分析从现实角度来看,鬼畜视频作为一个新兴的网络文化形态,还没有被从业者所关注和开发。

青年亚文化视域下“鬼畜”视频运作机制与文化困境研究——以B站鬼畜板块系列作品为例

青年亚文化视域下“鬼畜”视频运作机制与文化困境研究——以B站鬼畜板块系列作品为例

青年亚文化视域下“鬼畜”视频运作机制与文化困境研究——以B站鬼畜板块系列作品为例摘要:“鬼畜”视频的重要特征就是同一个视频片段声画的不断重复,通过强烈的节奏感满足受众休闲需要,它的制作过程也是一个解码、编码的过程,从其内容的生产和传播机制中,我们可以看出青年群体的信息消费取向。

“鬼畜”视频中抵抗、狂欢的特质迎合了当下网络社会表现出的“传播游戏化”倾向;它充当了个人与社会之间沟通的媒介,成为青年群体实现情感归属的重要路径;其社交属性强化了用户之间的同在感和陪伴感。

从问题角度而言,其符号中过强的抗争性会在无形之中将青年亚文化与主流文化进行对立抗争,造成传统文化被“污名化”的危机,易导致青年群体在价值观与审美观的在塑造过程中偏离正确的轨道。

同时,虚拟的活动场景将“鬼畜”文化从现实空间中剥离,也最终消减了它的文化抵抗性。

关键词:“鬼畜”视频青年亚文化运行机制文化困境得益于数字技术普及、网络原住民群体的崛起及网民文化消费趣味的提升,“鬼畜”视频的作品与受众数量都日益增长,成为我国本土网络上新兴亚文化形态的一种。

“鬼畜”即通过调节声画、通过剪辑等技术手段,将大众了解的影视文本、社会热点事件、动漫等事件解构,再通过循环、富有节奏感的表达方式重构出新的文本。

“鬼畜”视频是对传统视频的颠覆,体现了对主流文化的反叛,属于网络青年亚文化。

”[[1]]“鬼畜”视频的重要特征就是同一个视频片段声画的不断重复,通过强烈的节奏感满足受众休闲需要,“鬼畜”视频的制作过程也是一个解码、编码的过过程。

首先,视频作者对想要加工的音像素材进行解构,通过不同于原素材的视角分析其内在含义。

在解码后,作者将作者将这些素材按照自己的理解构思剪辑方式,创造性地表达新的情感与内涵,即再编码。

这种视频表达常常解构传统、主流的严肃文化,以期达到宣泄情绪的目的。

此外,“鬼畜”视频的内容生产往往具有怀旧特征,其所涉及的文本包括经典歌曲、剧集等。

以“鬼畜”视频作品《诸葛亮大战王司徒》为例,该作品以经典影视剧作品《三国演义》为创作材料,以原剧中的两个角色“诸葛亮”和“王朗”作为作品主要人物,剪辑成多个“鬼畜”视频作品。

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P2鬼畜的解释:鬼畜,由日文直译而来,原意为“像魔鬼畜生一样残酷无情”,有与性相关的含义。

传入我国之后成为一类视频的称谓。

作为视频称谓的“鬼畜”,又常被称为“音MAD”(两者有些许区别,此处不过多讨论),是采用大量的短片画面,不停地重复、变调,甚至变化画面的颜色,并配合有一些急促凌厉又有强烈节奏感的音乐,观看后让人不能自拔、完全陷入洗脑境界并产生莫名愉悦感的视频作品。

P3鬼畜的特点与分类:关键是从听觉、视觉上达到素材与音乐的同步感、产生共鸣和喜感(或是新奇感)。

同步率的基础上对单个声音进行重复、变调,形成一段和背景音乐和谐一致的旋律。

对素材中的对话根据音乐节奏剪辑,完成类似说唱或歌唱的片段。

采用组合式的场景配合音频诉说一个故事。

以上类型的变种与混合。

P4鬼畜的诞生过程:2008年1月,《最终鬼畜蓝蓝路》(即《M.C.ドナルドはダンスに梦中なのか?最终鬼畜道化师ドナルド?M》被上传至NICONICO,两段毫不相干的素材通过剪辑表现出一种诡异而快节奏的风格,给人的视听带来了前所未有的冲击,迅速在网络上走红。

其后,松岗修造、德国BOY、金坷垃、红军、梁逸峰、大力哥等等鬼畜常见素材层出不穷。

很多鬼畜的声音一开始并不让人接受,可经过不断地洗脑之后,就慢慢适应了这个设定,越来越觉得带感。

P5鬼畜的诞生原因:揶揄型解释知乎网友黄浩Wong,头像拿的那个是我的拔粪宝:是一个在剪视频的时候不小心多次重复黏贴的人创造的,他不是神经病。

知乎网友Xpres,不能打架!不能打架!:是一个在看4k视频时使用了核芯显卡的人创造的,他不是神经病。

不能打架,是金坷垃中的台词。

P6下面就以“瓜子哥”鬼畜为例来正经地谈一谈鬼畜的诞生与流行“瓜子哥”事件简介:一名江苏小伙在公交上嗑瓜子吐瓜子被另一身穿西装的男子劝阻(西装哥有些肢体上的动作),随后小伙纠缠唠叨了西装男7分多钟,重复了数十遍“我和你什么仇什么怨”,还阻止男子下车,称要去派出所。

西装男忍无可忍,直接暴奏了一顿瓜子哥。

两人被民警带至派出所后,经调解,西装哥男向瓜子男赔偿100元医药费。

有几个问题,很多人认为鬼畜是一种“失真”“邪恶”,但是“美”一定是“真善”么?我们对于鬼畜的接受应该如何解释?P7唯物主义的道路(车尔尼雪夫斯基)。

它认为美的本源在于物质。

美是物质的某种属性,或者物质具有的普遍规律,把美的本质看成是一种客观实在,这种实在可以不以人的意志为转移。

美作为物质属性,一方面使美与美的物质载体分离,另一方面使美依附于物质。

这使美失去了独立性,离开了物质美便不存在,从而无法解释心灵美、精神美的独立性,也使美变得不纯粹。

唯心主义的道路(黑格尔)。

它认为只有心灵才能把握美,美是心灵的对象,因为美的本源在于精神,美或者是主观精神的产物,或者是客观精神的产物。

之后会以康德的形式主义美学具体讲一下。

实践唯物主义的道路(马克思)。

实践是物质和精神的统一,是主体和客体沟通融合的途径。

它一方面建立了人与自然的关系,另一方面建立了人与社会的关系。

在改造自然和社会的过程中,人创造了美。

P8美与真善无关:康德形式主义美学。

康德肯定美的本质是主观的而且是纯粹的形式,不涉及理性概念(真)。

一个事物被称为美,不是因为该事物的性质,而是因为该事物符合主体心理的某种形式,从而引起了主体愉悦的美感。

P9姚斯在《走向接受美学》中说:“在这个作者、作品和大众的三角形之中,大众并不是被动的部分,并不仅仅作为一种反映,相反,它自身就是历史的一个能动的构成。

一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的。

因为只有通过读者的传递,作品才进入一种连续性变化的经验视野。

在阅读过程中,永远不停地发生着从简单接受到批判性的理解,从被动接受到主动接受,从认识的审美标准到超越以往的新的生产的转换。

首先从制作者的方面来说。

P10鬼畜制作者最重要的抓住大众审美的趋向、意识到通俗化的重要性,个人灵感迸发、技术手段的熟练运用。

其中重点讲技术手段的运用。

《心理学与接受美学》人们在审美活动中,总会选择出最为典型的特征性形式,再运用接近性、相似性、闭合性、连续性以及“图-底”规则,把它们组合起来。

形本身通过变位、变态、变形、对称、平衡、偏离等方式产生出一种“完全压强”(面对审美客体的形式时所感受到的张力)的力量……在这些力的压力下极力将刺激物加以组织、改造或纠正的现象,实际上这些无形的压强力量反映着人类的本质需求。

鬼畜制作者通过使用专业或准专业的音视频编辑软件,如Vegas Movie Studio,Adobe Audition,After Effects等等,对制作者的技术有较高的要求。

通过剪辑合成等工序,素材本身已经产生变位、变态、变形、对称、平衡、偏离的效果,这样一来“完全压强”就进一步增大,因此对人的刺激也就越大。

P12、13以同一天上传、同一题材的四个视频为例。

统计时间为29日11点整。

《【撕逼神曲】我跟你什么仇什么怨?》(播放374575,收藏3604,弹幕4832、硬币774)、《【略鬼畜】瓜子哥:我跟你什么仇什么怨?我怕你跑!》(播放139083,收藏853,弹幕2024硬币241)《瓜子哥的天国与地狱》(播放67039,收藏368,弹幕1011、硬币83)《【瓜子哥】天德池里打死我》(播放27548,收藏129,弹幕256,硬币11)其中折线为收藏比和硬币比,由收藏数和弹幕数与播放量之比得出,以此来界定视频的成功与否。

柱状图为弹幕数。

可以粗略地得出一个结论——弹幕的多少和视频的质量有着正比的关系。

P14快乐具有一种社会性,存在论意义上的快乐——快乐和痛苦不仅是身体的事情和心理的事情,它还相关于生活世界本身。

在世界中生活的每个个体与他人既保持差异又具有同一性,与他人之间的差异让他痛苦,然而对共同生活世界的参与又让他获得存在的快乐。

当看到满屏弹幕的时候,人会有一种“发一条”的冲动,即便开始的时候不想。

P15弹幕的交互作用:弹幕作为制作者与观众、观众与观众之间进行交流互动的载体,具有不可或缺的作用。

每个观众对于同一个作品的感受是有区别的,作品需要公众来进一步产生、明确,弹幕作用就在于即时地反映观众对于正在进行的场面的评论,也包含观众对于整个作品的看法。

一个好的鬼畜作品中常常会出现大量弹幕,包括——转折点前的“高能预警”“战略核打击”之类、某个精彩时刻占据整个屏幕的大批相同的弹幕(对观看者的计算机CPU造成极大的运算压力,造成间歇地卡顿)、节奏性音乐出现时的流星式波动弹幕等等。

P16为什么会产生愉悦感呢?第一,娱乐心理,求乐是人类的天性,在日常生活中人需要受到很多约束规范,但是艺术作品中(鬼畜视频)常常与规矩格格不入,从而使人能够重获一种自由感。

第二,对新事物的好奇,鬼畜视频常常以新鲜事为素材,瓜子哥事件是在11月25日下午发生,11月26日上午就有了鬼畜视频,并借助互联网迅速传播。

对于新闻事件即时、突出“重点”的反映常会赢得大量关注与追捧。

第三,鬼畜素材生活化,其中大部分是平常人,有明星的话也是他们出糗的表现,这样就使得明星褪去光环、与民同乐,让人心里有一种人人平等的良好感觉,进而对于鬼畜的内容抱有了潜意识的认同感。

同时,鬼畜视频采用通俗化的视听表现形式,资源易获得,观看无障碍,随着搞笑成分的介入,愉悦感也就必然地出现了。

另外,观众的好评会使制作者有一种成就感、使命感,甚至还会“捧红”一个制作者,这样的良好反馈使制作者进一步提升自己的技术、境界。

P17被鬼畜者的反应:以葛平为例:葛平是《蓝猫淘气三千问》中蓝猫的配音演员,其幽默、生动的配音伴随我们度过美好的童年。

而葛平也时常会在电视上、活动中和小朋友们亲切交谈、互动,其和蔼的形象深入人心。

2008年,葛平的自我介绍——“蓝猫的配音演员:葛平”视频被上传至优酷,随后大量重新剪辑的恶搞鬼畜视频出现并席卷网络,成为鬼畜视频中常见的素材。

其中不乏对于葛平的“类人身攻击”,如将“葛平”的“葛”和“炮兵并排北边跑”的“炮”组合在一起,成为葛平的外号“葛炮”。

但视频制作者的初衷仅仅为恶搞而已,对于葛平和蓝猫形象本人并没有抨击和批评的意思。

这些视频也使葛平在中国网民当中人气大增,其中不乏“中国第一的配音演员”等赞美。

2011年10月1~3日,葛平在太原见面会上对用自己声音进行鬼畜创作的行为表示宽容,同时在签名时也不吝写下“葛炮”等含有恶搞意味的签名,赢得了网友的尊重和爱戴。

有网友提议不再以缺乏尊重的“葛炮”称呼葛平,而尊称为“葛叔”。

2013年10月参加网络节目“暴走大事件”的录制,坦然接受调侃,将5年前自己的介绍视频重新配了一遍音并进行了“官方鬼畜”。

2013年11月10日葛平老师在中国传媒大学南广学院千人报告厅举行的第二次超级弹幕大战中与HANK现场演唱了《循环》,将现场氛围推向高潮。

不禁有一种想要落泪的冲动。

P1820世纪六十年代之后,由于工业和科技发展带来的人的异化,世界呈现出深刻的荒诞幽默延伸为黑色幽默、无厘头等形式。

审美主体在欢笑中告别丑恶,在对丑恶的鄙夷和对自身优越感的确认过程中,在自由的、自信的、自足的、融洽的、享受的、优美的人生境界的情感体验中,悄然进行着人格的升华。

《我的故事——北大力vs南逸峰》主要以大力哥为素材进行创作,反映出家庭破裂、生活困窘的人的心理状态,揭示了社会的冷漠和现代人的迷茫。

众网友评论此鬼畜视频有“迷之感动”。

我们在欢笑中也在默默地思考些什么,这也是鬼畜本身的一种升华吧。

《审美经验现象学》:审美爱好表示的是我的天性对审美对象的反应,也说明我更加注意的是自己,首先是自己的愉悦,而不是对象。

因为审美爱好是用我在审美经验中获得的愉悦来衡量自己的。

这种愉悦感不完全来自对象,而是来自于我,或者毋宁说来自对象与我的和谐一致,来自我的这样一种感觉:即我在我的存在中被确认了或我已被显示给自身了。

鉴赏判断是根据我之所是来决定我的喜爱的。

愉悦不是审美经验的一个必要的配料,美唤醒的主要是崇高的感觉。

这时,崇高在某种不太正确的意义上说,就是我们在审美对象中异化的感觉,就是为了某种超越主观性、主观性又超越自身而向往的东西去牺牲主观性。

一句话,就是当人们为了属于对象放弃一切情感,放弃任何对自身的返回时所唤醒的感觉。

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