王尔德对维多利亚时代婚姻观艺术性揭示
奥斯卡王尔德才华横溢的文学家
奥斯卡王尔德才华横溢的文学家奥斯卡·王尔德：才华横溢的文学家奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）被誉为英国维多利亚时代最具创意和独特性的文学家之一。
他以其犀利幽默、优美的语言和深刻的见解而闻名于世。
本文将介绍他的生平事迹、主要作品以及他对维多利亚时代文学的重要影响。
一、生平事迹奥斯卡·王尔德于1854年出生在爱尔兰都柏林的一个中产家庭。
他的父亲是一位医生，母亲则是一位社会名流。
早年，他就展示出了非凡的才华和对艺术的热爱。
他在牛津大学学习了古典文学，并以优异的成绩毕业。
然而，奥斯卡·王尔德真正的成名之路始于他的戏剧作品。
他的第一部成功之作是《伊利达黎》（Lady Windermere's Fan），该剧于1892年在伦敦上演，获得了巨大的成功和口碑。
此后，他又相继创作了《重要人物》（The Importance of Being Earnest）和《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）等作品，进一步巩固了他在文坛的地位。
然而，奥斯卡·王尔德的成功并未持续太久。
他的个性和性取向引起了当时社会的广泛争议。
不幸的是，他因与一位男性关系而被控犯有“不道德行为”，最终被判入狱两年。
这段悲剧性的经历对他的健康和创作产生了深远的影响。
二、主要作品1.《伊利达黎》（Lady Windermere's Fan）这是奥斯卡·王尔德的第一部戏剧作品，以其调侃封建伦理和强调女性自由意志为主题。
作品讽刺了当时社会上虚伪的上流社会和双重标准。
同时，它也捕捉到了年轻一代对传统价值观的质疑和反叛。
2.《重要人物》（The Importance of Being Earnest）这是奥斯卡·王尔德的最后一部剧作，也是他最为成功的一部作品。
这部喜剧作品以幽默而尖刻的方式揭示了维多利亚时代社会的虚伪和荒谬。
奥斯卡·王尔德的戏剧作品中的伦理与道德观念
奥斯卡·王尔德的戏剧作品中的伦理与道德观念概述奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）是19世纪末维多利亚时代著名的戏剧家、小说家和诗人。
他的作品以犀利的幽默和对社会偏见的批判而闻名，其中探讨了伦理与道德观念在个体生活和社会中的重要性。
本文将探讨奥斯卡·王尔德在他的戏剧作品中如何呈现伦理与道德观念，并分析其对读者和观众带来的启示。
《无足轻重之女》《无足轻重之女》是奥斯卡·王尔德最著名的喜剧之一，同时也涉及到伦理和道德问题。
该剧围绕着身份、虚荣和社会期望展开，讽刺了贵族社会对外貌和身份的过度关注。
通过善良而天真无邪的女主角塞西莉亚，王尔德传达了一个重要观点：一个人应该被评价于其内在品质而非外表和社会地位。
他揭示了这个虚伪的社会对塞西莉亚进行的嘲笑和侮辱，最终塞西莉亚以自己真正的品质征服了男主角杰拉尔德，并通过幸福的婚姻来证明她的价值。
《无足轻重之女》引发了观众对外貌与内涵、虚荣与真正幸福的思考，并让人们对传统社会观念进行了反思。
《道林·格雷的画像》《道林·格雷的画像》是王尔德唯一一部长篇小说，也被改编为戏剧。
该作品探讨了美丽与堕落、艺术与道德之间的关系。
故事中，主人公道林·格雷因为对自己美丽青春的执着追求而做出了一个可怕的交易：他将自己所有的罪孽和堕落转嫁到画像上，使得自己可以永远保持年轻而美丽，但画像却承受着其真实形象中所有污秽和堕落。
这部作品引发了关于美丑标准、权力与道德、自我放纵与责任等伦理和道德问题的思考。
王尔德通过这个故事警示人们不要沉迷于表面的美丽，而忽视了内在的道德观念与价值，在艺术和真实生活中取得平衡。
《Earnest夫人》《Earnest夫人》是奥斯卡·王尔德最知名的喜剧之一，同时也是其最后一部作品。
该剧以讽刺的手法探讨了虚伪与真诚、双重标准和社会规范对个体及社会的影响。
剧中男主角杰克使用“Earnest”这个假名而展开了一系列误会和混乱。
奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》与后继影响
奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》与后继影响简介奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》是一部伦敦维多利亚时代的文学经典。
该小说讲述了主人公道林·格雷因为其肖像画被魔法变得永远年轻，而导致他的道德和心灵堕落的故事。
这部小说不仅在当时引起了巨大轰动，也对之后世界文学产生了深远影响。
主题分析艺术与美学价值观《道林·格雷的画像》探讨了艺术与美学价值观之间复杂而深刻的关系。
王尔德通过描绘皮肤岁月不增老化束缚目美焕相和道林布署坏透行男赞问成秀而染修黄意申花-造供周止性盆损富忍接、噩梦寐烂宠久恶用噬至构身羁难取愈廉权情荣则铭见程激踪能阐秽务态难,属景稿览圣。
这一主题为后继文学作品提供了平台，激发了对艺术自由和道德约束之间的思考。
人性的堕落与救赎《道林·格雷的画像》以道林·格雷的心灵堕落为主线，表现了其中展示竟状薪响舞没组宜市规粘特亨宇狙缩,驾鹏剂爵洁遥壳垂叉领,骑浓创求撰审逝委怠振弯需唤扩进更话上升境警动见临打自负华塑括泥幼我靠洲模校.这个主题在其后继影响中也得到了广泛探讨，多个文学作品通过突出心灵的纠结和救赎路径来构建情节和主题。
社会禁锢与变革王尔德当时生活在保守的维多利亚时代社会中，他通过《道林·格雷的画像》揭示了社会对个体自由和性别、道德标准等方面的限制。
这引发了对社会禁锢问题的深思，并激励了其他作家运用文学来探索社会变革和个体解放的主题。
后继影响文学作品《道林·格雷的画像》的主题和情节在后续文学作品中产生了广泛影响。
例如，露司安当德勒斯曼的小说《魔境之门》就探索了艺术与现实的对立，在道德约束下发生恶性循环并引发个体心灵衰败的故事。
艺术创作该书也成为电影、戏剧和音乐等艺术创作领域的源泉。
多部改编自《道林·格雷的画像》的电影和舞台剧在世界范围内演出，使王尔德的故事更加深入人心。
社会观念与流行文化《道林·格雷的画像》对社会观念和流行文化同样产生了重大影响。
奥斯卡王尔德维多利亚时代最杰出的戏剧家与作家
奥斯卡王尔德维多利亚时代最杰出的戏剧家与作家奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）是19世纪末英国最杰出的戏剧家与作家之一，他的作品对当时英国文学和戏剧的发展产生了深远的影响。
他以独特的幽默风格、富有戏剧性的情节和深刻的社会批判而闻名于世。
本文将介绍奥斯卡·王尔德的生平事迹以及他最著名的作品，揭示他为何被认为是维多利亚时代最杰出的戏剧家与作家。
第一部分：生平事迹奥斯卡·王尔德于1854年出生在爱尔兰的都柏林。
他在都柏林的皇家学校接受了良好的教育，展现出非凡的才华和智慧。
在大学期间，他成为了一位杰出的演讲家和作家，以其机智、机敏和洒脱而深受欢迎。
毕业后，王尔德前往伦敦追求文学与戏剧事业。
他的第一部剧作《莎乐美人》于1892年首演，并获得了巨大的成功。
之后他又相继创作了一系列的剧作，如《风流绅士的才艺》、《无足轻重的女人》等，在英国戏剧界崭露头角。
然而，王尔德的天才并非仅限于戏剧领域，在小说和散文方面，他也取得了非凡的成就。
第二部分：作品分析1. 戏剧作品王尔德的戏剧作品以幽默、讽刺和社会批判著称。
他以巧妙的对话和反转的情节展示了维多利亚时代社会的虚伪与荒谬。
其中最著名的剧作之一是《厄尔尼诺夫人的扇子》，讲述了一个父亲试图揭露他女儿和他的好友之间不道德关系的故事。
这部剧作以王尔德独特的幽默和尖锐的社会评论，让观众对当时的道德标准进行了深思。
2. 小说作品王尔德最著名的小说是《道林·格雷的画像》，这是一部探讨美与堕落的哲学小说。
故事主要讲述了一位年轻人道林·格雷与一位神秘画家之间的交易，导致了他的画像承受了所有恶行的后果。
通过这个故事，王尔德对人性、道德和美的关系进行了深入的思考和探索。
第三部分：影响与遗产奥斯卡·王尔德的作品和思想对当时的文学和戏剧界产生了深远的影响，并且在今天仍然具有重要的意义。
他通过幽默和讽刺揭示了维多利亚时代社会的虚伪，对那个时代的道德标准进行了有力的冲击。
王尔德理想丈夫解读
王尔德理想丈夫解读
《王尔德理想丈夫》解读
《王尔德理想丈夫》是奥斯卡·王尔德创作的一部戏剧作品，于1895年首次上演。
这部戏剧以维多利亚时代伦敦上层社会为背景，通过对道德、婚姻和伦理的探讨，展现了人们在现实生活中的真实面孔和虚伪表象。
以下是我对《王尔德理想丈夫》的解读。
首先，王尔德通过剧中人物的对话和情节的发展，揭示了人性的复杂性和伦理
观念的相对性。
戏剧中的角色们常常在名义上追求道德和伟大的理念，但实际上却违反了自己所信奉的原则。
这种道德上的双重标准让人们反思社会道德观念的可靠性和合理性。
其次，王尔德在剧中通过对婚姻的描写，反映了当时社会对婚姻的偏见和束缚。
剧中的夫妻关系充满了争吵、欺骗和背叛，揭示了婚姻关系中的复杂问题。
作者通过讲述婚姻中的冲突和矛盾，质疑了传统婚姻制度对于个人幸福和自由的限制。
最后，王尔德还通过剧中的角色，探讨了社会名誉和道德标准的虚伪性。
剧中
的人物常常追求权力、地位和财富，为了维护自己的社会形象而展现出伪善的行为。
这种虚伪现象使人们反思社会对道德评判的客观性和真实性。
总的来说，《王尔德理想丈夫》是一部富有深意的戏剧作品。
通过巧妙的对话
和情节安排，王尔德揭示了社会伦理观念的相对性、婚姻制度的问题，以及社会名誉和道德标准的虚伪性。
这部作品引发了观众对于道德、婚姻和伦理的思考，对社会产生了深远的影响。
维多利亚时期的婚姻观
维多利亚时期的婚姻观一、介绍在维多利亚时代的晚期，随着资产阶级革命的发展，新的资产阶级逐步取代旧的封建主义，社会处于转型时期，新思想和新理论层出不穷;随着工业革命的发展，社会工作机会增多，在这种环境下，女性更多地参与到社会生活中，女性主义进一步得到发展，女性的意识也渐渐觉醒，对于自身处境以及对于社会的认识产生了变化，这种觉醒和变化很大程度上体现在对于婚姻的认识上。
哈代作为维多利亚时代晚期的代表作家，他关注着女性在婚姻中所面临的困境，在小说中揭露婚姻中两性的不平等地位，抨击没有爱情的婚姻对双方自由的限制。
哈代在《无名的裘德》中展现了父权制社会各个方面是如何共同造成婚内妇女的诸多不幸，批判了这种陈旧落后的婚姻观念，同时也探讨了解决婚姻困境的途径。
二、维多利亚时代的婚姻观婚姻观是指人们对待婚姻问题的基本认识和态度。
在维多利亚时代，社会依旧是由父权制主导，即男性地位高于女性，且女性从属于男性。
父权制社会意识形态在婚姻体制中将女性“物化”为男性的附属品。
而在这样的社会环境下形成的婚姻观，主要包括以下三个特点：（一）婚姻的基础是责任和义务维多利亚时代的婚姻的立足点并非夫妻之间的情感，而是责任和义务。
受到宗教观念的影响，婚姻在当时是神圣的，即婚姻是上帝赐予的，结婚就意味着必须承担来自上帝的责任和义务。
不仅如此，受到这样的道德观念的约束，女性要履行婚前守贞的义务，只有在婚后才可有性生活。
而没有做到婚前守贞的女性则会被认为是堕落与淫荡的。
（二）推崇“家庭天使”在英国维多利亚时期要求女性温柔顺从，取悦丈夫。
英国诗人考文垂·帕特摩尔在1854年出版系列长诗《家庭天使》，歌颂贤妻良母型的理想女性，而由这一传统道德标准派生出的婚姻观，表现为女性在婚姻中的从属地位，并且要求女性绝对忠于婚姻、忠于家庭。
（三）夫妻离异条件极为苛刻由于宗教教义以及社会传统观念的禁锢，当时的婚姻法对离婚条件的限制极其严苛，在中世纪几乎没有离婚的情况，即使进入了近代，离婚率也非常低。
王尔德对维多利亚时代婚姻观艺术性的揭示_以_不可儿戏_为例
作家杂志Writer Magazine 2011No.7借鉴与比较奥斯卡·王尔德是英国唯美主义艺术运动的倡导者、著名的诗人、戏剧家和童话家。
作为唯美主义的代表人物，他尖锐地批判了维多利亚时代的物质社会和庸人主义。
而作为唯美主义的实践者，王尔德则醉心于艺术形式美的追寻。
这些特点在他的戏剧作品《不可儿戏》中体现得淋漓尽致，其智趣横生的语言美和巧夺天工的结构美，充分体现了王尔德的唯美主张。
《不可儿戏》是王尔德的喜剧代表作，也被公认为是英国喜剧的最佳作品之一。
该剧主要是围绕着两对青年的婚姻问题展开的。
通过这部戏剧，王尔德对维多利亚时代上流社会的婚姻进行了深刻的揭露和辛辣的嘲讽。
在王尔德妙趣横生的笔端之下，剧中身处不同社会阶层的人物对婚姻的不同的理解和看法已经成为王尔德的经典语录，被人们广为引用和传诵，体现了其语言美。
在结构方面，其美的魅力主要体现在寓情节发展于结构的双线安排之中，而戏剧结构的双线相互又融合在一起，可谓巧夺天工。
这些唯美的元素可以从下文对该剧的赏析中窥见一斑。
随着情节的展开，剧中各色人物表达了自己的婚姻观。
这些人物来自各个阶层，对婚姻有着不同的观点和态度，而他们的婚姻观可归为两类：第一类人物的观点可以说是非传统的。
剧中基本处于无产阶层的年轻小伙子亚杰能为这类人的代表。
非传统一方的观点可简略概括为：爱情是浪漫的，而求婚或婚姻则并非如此。
在第一幕中，亚杰能说道：“我实在看不出求婚有什么浪漫。
谈情说爱固然很浪漫，可是一五一十地求婚一点儿也不浪漫哪……”此外，非传统一方还批评传统一方将婚姻视为交易。
在剧中，亚杰能直接揭穿了传统方婚姻观的真面目，他对杰克说道：“我把它称为交易”。
他对上流社会婚姻洞烛幽微的这句台词为全剧定下了基调并预示了情节的发展方向；第二类人物的观点可以说是传统的，剧中的富有资产的杰克和巴拉克诺夫人为这类人的代表。
传统一方认为婚姻应基于现实而非爱情之上，否则婚姻难能长久。
奥斯卡·王尔德的戏剧作品及其思想内涵
奥斯卡·王尔德的戏剧作品及其思想内涵引言奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）是19世纪末至20世纪初英国著名的剧作家和文学家。
他以其独特的幽默和机智而闻名，他的戏剧作品不仅具有深刻的哲理，还探讨了社会道德、爱情和个人自由等主题。
本文将重点介绍奥斯卡·王尔德几部著名戏剧作品，并分析其中的思想内涵。
1.《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）《道林·格雷的画像》被认为是奥斯卡·王尔德最重要的作品之一。
故事讲述了一个年轻美貌的男子——道林·格雷因为对永恒美貌的追求而将自己灵魂出售给了魔鬼。
这部作品探讨了个人欲望、道德沦丧以及外貌与内心之间的对立。
2.《厄尼斯特》（The Importance of Being Earnest）《厄尼斯特》是奥斯卡·王尔德最知名的喜剧作品之一。
故事讲述了主人公杰克和奥斯汀以假名“厄尼斯特”来追求所爱的女士，而导致一系列误会和困惑。
这部作品揭示了社会伪善和人们对于诚实、身份认同的扭曲。
3.《海芋夫人》（Lady Windermere's Fan）《海芋夫人》是奥斯卡·王尔德另一部经典戏剧作品，它描述了女性地位在维多利亚时代的局限和婚姻中的权谋。
作者以幽默的方式表达了对于传统道德观念的质疑，探讨了婚姻、爱情和自由之间的冲突。
4.《山茶花》（The Importance of Being Ernestine）《山茶花》是奥斯卡·玛德林所创作的针对中国乐器二胡演奏者靳培建悼念专场音乐会特别创作出全新音乐剧！戏剧作品为哑剧+舞蹈+音乐+有声演唱外带背景诵读。
与North Da Face北尔菲斯一同携挽靳培建，用音乐传承、载道音王的经典！这个震撼人心的大型音乐剧，并通过音乐和舞蹈，传递了爱和宽容的思想。
总结奥斯卡·王尔德的戏剧作品以其独特的幽默和机智赢得了读者与观众的喜爱，并且深刻地探讨了社会伦理、个体自由以及爱情等主题。
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王尔德对维多利亚时代婚姻观艺术性的揭示摘要作为唯美派的一员主将，王尔德将“为艺术而艺术”的主张淋漓尽致地倾注在他的作品中。
《不可儿戏》正是这样的一部佳作。
在这部作品中，作家对维多利亚时代传统的婚姻观进行了无尽的嘲讽，而这种嘲讽的力量除了作家的语言魅力之外，还在于作家对作品结构的艺术性的安排。
关键词：双线结构情节发展婚姻观中图分类号：i106.3文献标识码：a奥斯卡·王尔德是英国唯美主义艺术运动的倡导者、著名的诗人、戏剧家和童话家。
作为唯美主义的代表人物，他尖锐地批判了维多利亚时代的物质社会和庸人主义。
而作为唯美主义的实践者，王尔德则醉心于艺术形式美的追寻。
这些特点在他的戏剧作品《不可儿戏》中体现得淋漓尽致，其智趣横生的语言美和巧夺天工的结构美，充分体现了王尔德的唯美主张。
《不可儿戏》是王尔德的喜剧代表作，也被公认为是英国喜剧的最佳作品之一。
该剧主要是围绕着两对青年的婚姻问题展开的。
通过这部戏剧，王尔德对维多利亚时代上流社会的婚姻进行了深刻的揭露和辛辣的嘲讽。
在王尔德妙趣横生的笔端之下，剧中身处不同社会阶层的人物对婚姻的不同的理解和看法已经成为王尔德的经典语录，被人们广为引用和传诵，体现了其语言美。
在结构方面，其美的魅力主要体现在寓情节发展于结构的双线安排之中，而戏剧结构的双线相互又融合在一起，可谓巧夺天工。
这些唯美的元素可以从下文对该剧的赏析中窥见一斑。
随着情节的展开，剧中各色人物表达了自己的婚姻观。
这些人物来自各个阶层，对婚姻有着不同的观点和态度，而他们的婚姻观可归为两类：第一类人物的观点可以说是非传统的。
剧中基本处于无产阶层的年轻小伙子亚杰能为这类人的代表。
非传统一方的观点可简略概括为：爱情是浪漫的，而求婚或婚姻则并非如此。
在第一幕中，亚杰能说道：“我实在看不出求婚有什么浪漫。
谈情说爱固然很浪漫，可是一五一十地求婚一点儿也不浪漫哪……”此外，非传统一方还批评传统一方将婚姻视为交易。
在剧中，亚杰能直接揭穿了传统方婚姻观的真面目，他对杰克说道：“我把它称为交易”。
他对上流社会婚姻洞烛幽微的这句台词为全剧定下了基调并预示了情节的发展方向；第二类人物的观点可以说是传统的，剧中的富有资产的杰克和巴拉克诺夫人为这类人的代表。
传统一方认为婚姻应基于现实而非爱情之上，否则婚姻难能长久。
杰克对亚杰能的上述观点做了如下评论：“有的人记性特别不好，离婚法庭就是专为这种人开设的。
”对两方的婚姻观，作家主要是通过情节的发展以及人物对白来更深入地展示的。
戏剧拉开序幕后，亚杰能和他的仆人老林不经意间谈到婚姻这一话题。
亚杰能向老林问起香槟酒的情况：“为什么在单身汉的寓所，佣人所喝的总是香槟酒呢？”老林回答道：“这嘛，先生，是由于香槟的品质高贵。
我常发现，有太太当家，就难得喝到名牌香槟。
”亚杰能发出感叹：“天哪，婚姻就这么令人丧气吗？”这些对白反映了亚杰能对婚姻如此现实的鄙视。
老林的回答则进一步突出了非传统一方的婚姻观，他说道：“我相信婚姻是挺愉快的，先生。
不过一直到现在我自己这方面的经验太少。
我只结过一次婚。
那是我跟一位少女发生误会的结果。
”在老林看来，婚姻可能是令人愉快的事情，可是也往往是人们相互不了解的结果。
通过这一随意的对白，作家透露出自己对婚姻的看法：男女因为误会而结合，因了解而分开。
通过这些对白，读者也可以欣赏到王尔德语言中的悖论之美。
随着情节的发展，非传统方的婚姻观与传统方的婚姻观发生碰撞和冲突。
在亚杰能看来，关多琳不会嫁给杰克，因为“女孩子跟谁调情，就绝对不会嫁给谁。
女孩子觉得那样不好。
”他认为和女人调情的男人难以值得信任。
对于他的上述观点，杰克不以为然，并斥之为胡言乱语，因为事实上是生长于上流社会的关多琳并不在乎这一点。
二者又一次意见相左是在亚杰能认为婚姻中应该有一定的自由之后。
他说：“一个男人结了婚而不认得梁勉仁，日子就太单调了”。
对此，杰克又一次贬斥道：“胡说八道。
要是我娶了关多琳这么迷人的女孩，而在我一生所见的女孩子里我要娶的就她一个，……我才不要去结交什么梁勉仁呢。
”作者在对这些对白进行嘲讽的同时，揭示了英国上层社会虚伪的本质。
在杰克和关多琳之间的婚姻问题走向实质的时刻，传统方的婚姻观得到了淋漓尽致的展示。
杰克之所以爱上关多琳是因其貌美，而关多琳爱上杰克是因其名为“任真”，她说：“我的理想呢，一直是要去爱一个名叫任真的人，……亚杰能一跟我提起他有个朋友叫任真，我就知道我命里注定要爱你了。
”关多琳将自己的婚姻基于一个好听的名字之上。
她认为“任真”这个名字“绝对叫人放心，神妙无比，本身有一种韵味，动人心弦。
”生长于一个事事无忧的上层人士之家，关多琳只担心未来丈夫的名字，这一点反映了上层社会女孩百无聊赖、养尊处优的生活状态。
相对之下，关多琳的母亲对婚姻的看法就显得成熟老道。
首先，巴拉克诺夫人认为子女的婚姻应由父母决定。
她明白无误地告诉女儿关多琳：“你真跟谁订了婚，告诉你这件事的是我，或者是你爸爸，如果他身体撑得住的话。
……这种事，由不得女孩子自己做主……”这是因为在她看来，父母在婚姻方面更加有经验。
其次，她对女儿的求婚者通盘考虑，诸如其收入、住房以及家庭状况。
鉴于这些对女儿婚姻之事关系重大，她拿出笔记本和笔以便能够准确记录和认真考量。
当听到杰克年入七、八千英镑时，她感到满意。
她坚持要女儿结婚后住在城里。
但当谈及家庭问题时，她难以接受杰克不知其父母为谁，出生后被置于手提袋和被置于火车站的行李间这一事实，甚至怀疑杰克是个私生子，若如果真如此，这就难以为上层社会所接受，为此她说：“可是上流社会的正规地位，总不能靠火车站的行李间做根据呀。
”为弥补这一缺陷，她建议杰克道：“要尽快设法去找几个亲戚来，而且乘社交季节还没结束，要好好努力，不论是父亲还是母亲，至少得提一个出来。
”情节在此进入了第一次冲突。
当杰克言及难以找到父母的时候，巴拉克诺夫人怒冲冲地离开了。
传统方的杰克与巴拉克诺夫人也在传统的婚姻观面前遭遇障碍。
其中，巴拉克诺夫人在婚姻问题上如此的精明算计连杰克都觉得：“但愿上帝保佑，为我们留下几个笨蛋。
”第一幕中发生的这次情节冲突和第三幕中发生的第二次情节冲突呈平行结构。
作者精心安排的是这两次冲突皆因“婚姻为交易”这一原则而起。
第二幕中，杰克从乡下到城里向关多琳来求婚之旅和亚杰能从城里到乡下向西西丽求婚之旅这两个平行情节的安排也可谓匠心独具。
出于好奇，亚杰能赶赴乡下去见据说对他很感兴趣的西西丽。
西西丽看似标新立异，认为“好人好下场，坏人坏下场式的小说似乎太不公平了”，其实她也将婚姻基于一个好的名字之上的，她也“一向有个少女的梦想，想爱一个叫做任真的人。
这名字有股力量，教人绝对放心。
”作为富家子女的西西丽和关多琳简直一模一样，没有生计的忧虑，没有对婚姻中感情的考虑，因为她们过着衣食无忧的生活。
关多琳来到乡下以及她与西西丽的谈话揭开了杰克和亚杰能“两面人”的面纱。
有趣的是，刚开始二者都宣称爱上一个叫做任真的人，并为此醋意大发，但当她们知道杰克和亚杰能的真实姓名都不是任真以后，二人的关系又变得如同姐妹。
她们表示了对被骗的愤恨，当杰克和亚杰能许诺要受洗并改名为任真之后，二者旋即大为感动。
第二幕中这些情节的发展加快了第三幕中第二次冲突来临的步伐。
同时，非传统方的亚杰能和西西丽的婚姻也遭遇障碍，因为西西丽嫁给亚杰能的唯一条件就是亚杰能必须改名为任真。
相对于那些上层社会传统的婚姻观，作者对蔡牧师和劳小姐关系的描述，则向读者暗示了普通老百姓一种崭新的、单纯的婚姻观。
通过对话可见蔡牧师和劳小姐互有好感。
当蔡牧师一上场，西西丽即为二者创造机会，而蔡牧师也不失时机地表示了对劳小姐的好感，他说道：“要是我有幸做了劳小姐的学生，我一定会死盯着她的嘴唇。
”当蔡牧师要告辞的时候，劳小姐及时抓住了机会。
在他们散步的时候，劳小姐暗示道：“一个男人要是打定主意独身到底，就等于变成了永远公开的诱惑。
”这一对的婚姻剧中没有明确交代结果，虽为穿插和映衬，但他们的方式和观点是不同的，可以猜测作者理想中的婚姻应该首先就是像他们这样的两情相悦。
剧中的第二次冲突发生于第三幕巴拉克诺夫人追随女儿来到乡下之后。
这次情节冲突和第一次情节冲突结构平行。
同样的，亚杰能和西西丽的婚姻也遭遇障碍，因为作为西西丽监护人的杰克拒绝亚杰能和西西丽的结合。
杰克之所以这样做，是因为巴拉克诺夫人再一次拒绝了他和关多琳的婚事，而对自己的外甥亚杰能和西西丽的结合甚为满意，因为她最终弄清楚了西西丽出身名门并拥有一大笔遗产。
在第三幕中，巴拉克诺夫人这一人物又一次得到淋漓尽致的刻画：傲慢、虚伪和专横。
刚开始，她对西西丽的家世和财富持怀疑的态度：因为她没听说过西西丽祖辈的名号，而且西西丽衣着朴素。
当她得知西西丽祖父竟然曾经雇有家庭律师且留下公债券13万英镑的时候，她对西西丽大加吹捧。
以她一贯的传统观点来看，西西丽是完美的。
在她看来，自己的外甥亚杰能是个“什么都靠不住的，除了他的债务”的人，能够娶到这么个有钱的女孩，真是天上掉下了馅饼。
她的虚伪的本质在于她既说“我并不赞成为钱结婚”，却又对西西丽以及杰克的财产状况那么的关注。
她把婚姻看成是财富和家世的结合，而其他的一概不重要。
从婚姻问题的角度来看，剧中的第一次冲突和第二次冲突是并行不悖的，这两次冲突都是传统方的婚姻观占据了主导地位，即婚姻是一种交易。
杰克在最后关头仍然在运用着这一手段，他说：“只要您允许我跟关多琳的婚事，我非常乐意立刻让您的外甥跟我的监护人成亲。
”但杰克和巴拉克诺夫人之间这种赤裸裸的交易并没有达成，遭到了巴拉克诺夫人的拒绝。
戏剧的高潮在第一次和第二次情节冲突以及双线结构所指向的焦点问题，即剧中两对年轻男女的婚姻问题以及当巴拉克诺夫人听到劳小姐这一名字时发生了。
谜底最终揭晓，两对年轻男女的婚姻问题最终得以圆满地解决，结局皆大欢喜，因为杰克是被劳小姐误放在手提袋里而被人收养的，杰克正是巴拉克诺夫人妹妹的儿子，亚杰能的亲哥哥，而且他们爸爸的姓氏经查的确为“任真”。
对此，杰克感叹道：“这一辈子直到现在我才发现：要做人非做认真不可。
”至此，剧中所有的冲突都以传统的喜剧方式结尾，杰克结尾的话与戏剧标题遥相呼应，久久回荡于读者耳际。
掩卷而思，我们不由地慨叹作家在讽刺维多利亚时代上流社会的人们在婚姻问题上是如此地注重外在的东西诸如财产、门第、姓名而非内在的诸如人的品德和感情时，笔锋是那么的幽默、睿智和犀利，读后有痛快淋漓的感觉，同时我们细读全剧会发现，这一切又都和作者对全剧从语言到情节以及结构的艺术性的安排是密切相关的。
这部戏剧洋溢着唯美的丰姿，剧作家不愧为“为艺术而艺术”的呐喊者。
参考文献：[1] 王尔德，余光中译：《理想丈夫与不可儿戏》，辽宁教育出版社，1998年版。
[2] wilde,oscar.the importance of beingearnest[m].uk:penguin books ltd,2007.[3] 阿兰狄斯·尼科尔：《英国戏剧》，佩特曼出版社，1978年版。