维多利亚时期服装风格
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是英国历史上一个极具影响力和标志性的时期，它从1837年开始，一直延续到1901年。
在这段时期内，英国国力空前强盛，经济发展迅速，文化繁荣，社会风气开放，科技革新，最终成为了当时世界上最强大的帝国，被誉为“日不落帝国”。
在维多利亚时代，英国社会经济和政治都取得了长足的发展，同时这也是一个充满魅力和繁荣的时代，其时尚、服饰更是具有标志性的特征。
在维多利亚时代的服装和时尚方面，人们注重的不仅是美观和讲究，更注重的是社会地位和身份的象征。
无论是贵族阶层还是平民百姓，人们都非常注重服饰的品质和款式，希望通过服饰来体现自己的身份和地位。
在这一时期的英国，时尚是社会生活中不可或缺的一部分，无论是男性还是女性，都非常重视服饰的选择和搭配。
维多利亚时代的女性服饰以华丽和浪漫为主要特点。
在这一时期，女性的服饰追求的是雍容华贵和优雅高贵，而不仅仅是朴素和简单。
高领、蓬松的裙裾、细腰的设计，都是维多利亚时代女性服饰的典型特征。
还有很多细节的装饰，比如褶皱、蕾丝、蝴蝶结等等，都被广泛地运用在服饰中，让服饰更加丰富多彩。
在维多利亚时代，女性的服饰往往还会受到宗教和道德的束缚，因此有很多约定俗成的规矩和礼仪，比如不宜暴露过多的皮肤、服装的颜色应该素净，这些都是为了符合当时的道德标准和社会风气。
在维多利亚时代的男性服饰中，同样也有着讲究和精致的一面。
男士们会穿着修身的长外套，配上高领衬衫和领结，下身则穿着长裤和皮靴。
男士们还会佩戴帽子和手套，使整个着装更加完整和典雅。
维多利亚时代的时尚，不仅反映了当时社会对于服饰的讲究和追求，同时也体现了当时的文化和价值取向。
在这个时代，人们对于美的追求和对于生活品质的向往都得到了很好的体现，而这种对于时尚和服饰的特殊态度也成为了这个时代的一种流行文化。
在当代，维多利亚时代的时尚和服饰仍然具有较高的欣赏价值和文化感染力。
在时尚圈中，不少设计师和品牌都会从维多利亚时代的服饰中汲取灵感，将其融入到当代的设计中，使其具有更加时尚的特点。
维多利亚风格服装
驾 驭 维 多 利 亚 风 格 的 风 情
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· 维多利亚主 义层叠花边
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维多利亚风格的胸前装饰
维多利亚极 小奢华，复 古的风格
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维多利亚再 现华丽典雅
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维多利亚风格 的复古美
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复 古 晚 装 高 贵 典 雅
维 多 利 亚 风 格 袖 子 的 搭 配
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•维多利亚式 的蝴蝶结更 加讲究结后 长长的飘带， 粗而宽的带 子或是纤细 的细绳都没 有问题。
维多利亚风格+女巫装=现代时尚
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设ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ师
· 20世纪最有影响力的顶级服装设计师之一苏拉· 阿 什里(Ashlev， Laura) 影响了70～80年代，其设 计的服装面料及款式透露着浪 漫的维多利亚风格， 在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国 。
维 多 利 亚 风 格 立 领 白 衬 衫
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饰 有 蕾 丝 的 维 多 利 亚 风 格 服 装
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维多利亚风格蕾丝衬衫
维 多 利 亚 风 格 的 经 典 荷 叶 边
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可 爱 版 的 维 多 利 亚 风 格
全 透 明 感 蕾 丝 将 维 多 利 亚 风 情 发 挥 到 极 点
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· 维多利亚风
格的柔美尽现 其中
· 维多利亚风格女衫
维多利 亚风格 的花边 衬衫
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· 维多利亚再现典雅
· 如图为一件Chloe 淡米色宫廷 式丝质上衣 ：胸前缀著精致花 边的装饰，充满梦幻的维多利 亚风格，淡米的色调，有著典 雅高贵的内敛气质。
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品牌展示
· 英国时装品牌Eyola推出的新系列，将维多利亚时期的服装 风格与现代的设计风格相结合，让人打开眼界。这次的风格 我们可以称之为“混合时尚”，将两个时代的时尚融为一体。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是英国历史上一个极具影响力的时期，从1837年至1901年维多利亚女王在位期间，这段时期以女王的名字命名。
在这段时期，英国经济迅速发展，社会也发生了巨大的变化。
在这一时期的时尚领域，出现了许多令人印象深刻的变化和创新，这些变化和创新影响了当时的时尚，同时也对后世的时尚发展产生了深远的影响。
维多利亚时代的时尚以复古、古典和精致著称，女性时尚的变化尤为明显。
在维多利亚时代初期，女性的服饰与十八世纪末期相比并没有太大的改变，裙子仍然非常宽松，但是身形开始变得修长起来，裙子的褶边逐渐变得更加丰富多样，长裙开始流行起来。
1850年代，在维多利亚时代的中期，女性的服饰发生了重大改变，蓬蓬裙和硬挺的裙撑开始流行起来，这标志着蓬蓬裙已经成为了维多利亚时代中期的时尚标志。
这一时期的女性时尚开始受到欧洲大陆的影响，轮廓逐渐变得更加窄身，裙子的裁剪也变得更加精致，领口和袖口开始变得更加复杂。
进入维多利亚时代的后期，服饰的形态发生了根本性的改变。
1865年至1885年被称为是美好年代(美好时光)，这一时期女性的服饰设计变得更加优雅和优美，维多利亚时代的女装以绚丽的花色为主，炫目的颜色成为了流行的主题。
此时期的服装还开始采用更多的褶边和流苏，给人以富丽堂皇的感觉。
在维多利亚时代的时尚中，面料和装饰也占据着非常重要的地位。
在当时手工艺技术非常发达，而且由于丝绸等面料的价格实惠，所以面料变得非常重要。
在这一时期，棉质面料也开始成为了流行的时尚面料，并被广泛用于女性的服饰。
维多利亚时代女性服饰的装饰也十分丰富，镶嵌着各种花色图案和珠宝，女性的服饰在这一时期显得非常豪华和精美。
在维多利亚时代的时尚领域，男性的服饰也发生了不少的变化和创新。
在维多利亚时代早期，男性的服饰与十八世纪末期相比也并没有太大的改变，但是在中期和后期，男性的服饰开始受到欧洲大陆的影响。
这一时期男性的服饰变得更加修长、修身，开始注重细节和面料的选用。
维多利亚时期服饰特点
维多利亚风格服饰（Victorian Fashion）维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情，以唯美，高贵,雅致为主旋律大体来说，维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧……我从各个年代的服饰变化角度切入1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。
男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。
由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。
虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。
接下来重点介绍女性服饰的演变。
无论英国或西欧，再度流行起蓬松的袖摆如下图：1840年才是有真正的维多利亚风格此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽)裙子并不需要刻意填充以使其膨胀，虽然也会显得丰满，但是大体上还是与自然体型相当。
之后衬裙变得很沉重而且不灵活。
先从袖子谈起，维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣18世纪洛可可时代的女装，其实是开放式的外套，并且裸露裏头的低胸束腰。
这点在道德观念严密的维多利亚，是非常要不得的。
↑洛可可时代因此你可以看到，维多利亚女人们的上衣都是一体成形的罩衫最明显的改变莫过於花纹19世纪流行的风潮，其实把装饰都留给了花边反而在布料染色跟绣花上的功夫，其实比较简约1850年代，19世紀女性服裝的体态轮廓，在50年代为「半球型」这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪受到家庭的道德观影响，女人们的衣著色调变得更深，更素雅并且全身色系相当统一。
1850年代，女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。
这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。
维多利亚风格名词解释
维多利亚风格名词解释
维多利亚风格是一种流行于19世纪中期至20世纪初期的装饰艺术风格，得名于英国女王维多利亚。
该风格包括建筑、家具、服装等领域，其特点是浪漫、华丽、复杂而富有细节，强调对称性和对比度。
在建筑领域中，维多利亚风格的建筑通常具有高耸的塔楼、尖顶屋顶
和大型窗户。
它们还经常使用砖石和木材等天然材料，并在外墙上使
用精美的雕刻和花式砌砖。
在家具领域中，维多利亚风格的家具通常是由重型木材制成，如橡木、胡桃木或樱桃木。
这些家具通常有华丽的雕刻和曲线设计，并经常使
用厚实的布料或皮革进行填充。
在服装领域中，维多利亚时代的服装通常是由复杂的花式面料制成，
并强调腰部线条。
女性穿着长裙和紧身上衣，男性则穿着高领衬衫、
马甲和长裤。
维多利亚风格是一种富有历史感和浪漫气息的装饰艺术风格，其影响
仍然可以在现代的建筑、家具和时装中看到。
20世纪服装廓形演变与解析(很重要)
代表的文化现象: 代表的文化现象 疯狂的摇滚乐和迪斯科。
喇叭裤
廓型: 廓型 1970年代廓型是更为轻松的、修长型的。例如:采
用浪漫的飘逸面料；乡村风格的套头衫的下摆呈喇叭型 ，隐藏了腰部的线条；喇叭裤搭配厚底鞋。发型是轻微 的卷发。
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厚底鞋
1980年代的服装廓型 年代的服装廓型 年代的服装廓
腰部贴体
代表人物:法国设计师--克里斯汀·迪奥 代表人物
(Christian·Dior)，宣告了一个革命性的廓型来临。
廓型: 廓型 20世纪40年代廓型是军装外观，厚厚的垫肩形
成了方形肩部，搭配实用的及膝裙。
及膝裙子
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1950年代的服装廓型 年代的服装廓型 年代的服装廓
时间: 时间 20世纪50年代，巴黎重新获得世界“时尚之都”的桂冠
肩线的位置、肩的宽度、形状的变化会对服装的造 型产生影响。如：袒肩与耸肩的变化。
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2.腰部 腰部
腰部是影响服装廓型变化的重要 部位，腰线高低位置 腰线高低位置的变化，形成高 腰线高低位置 腰式、正腰腰线式、低腰式。
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腰的松紧度 松紧度 松紧度是廓型变化的关键 变化的关键，形成束腰型与松腰型。
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3.底摆线 底摆线
底摆线是服装外轮廓型改变的敏感部位，其形状变化丰富，是服装流行的标志之一。 （1）长短变化
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（2）形态变化
放开
不对称式
收紧
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4.围度 围度
服装围度变化对服装外轮廓型的影响最关键,围度设置是服装性 的 头 饰 物 带 臀 垫 的 紧 身 胸 衣
廓型: 廓型 在这个时期，穿着紧身胸衣的女装廓
维多利亚时代的大衣风尚在舞台服装设计中的应用——从话剧《哈姆
·186·丝 路 视 野一、维多利亚时代的大衣风尚的概述维多利亚时代的时限被认定为1837—1901年，它被认为是英国工业革命和大英帝国的峰端，这一时期初的男性服装的色彩变得比上个时期更加柔和，白天服装的颜色以棕色、深绿色、蓝色和紫色为主。
晚礼服的颜色以蓝色或黑色和白色相配成为流行风尚。
领子用天鹅绒制成的燕尾服和常礼服成为正式场合的保留服装。
早晨穿的短上衣便装被称作“母牛”式轻便上衣的餐服成为非正式场合的服装。
由于工业革命的推进，铁路得到快速发展，使人们的出行更加便捷，用诸如本色布、羊驼毛织品和印花薄软绸之类的植物制成的浅色乡村服随之出现。
同时还出现了源于苏格兰的无袖长外套、源于爱尔兰的有带宽大长外套、根据英国海军上衣改制的双排扣水手上衣以及诺福克夹克。
这个时期的短宽松大衣为单排扣或双排扣，常用浅黄褐色的布料制成。
其中有一种大衣称为20世纪具有古典色彩的大衣，是一种腰部稍收，长至膝部的厚大衣。
随着服装的不断推进，制鞋工艺也不断发展，穿在裤子里的威灵顿短靴的款式也不断变化。
二、维多利亚时代的大衣风尚在话剧《哈姆雷特》服装设计中的运用（一）简约的造型——史料的运用、艺术形象的加工对于艺术创作者来说，史料固然重要，但不能只求考据与史料，成为博物馆的陈列。
戏剧服装来源于史料，却又高于史料，史料只是燃起创意的引子，设计者的激情一旦被点燃，将会在史料的基础上创造出令人惊叹的艺术形象。
话剧《哈姆雷特》讲述的是丹麦王子哈姆雷特在德国读时突然接到父亲的死讯，在回国奔丧时接连遇到了叔父克劳狄斯即位以及叔父与母亲葛特露在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变，这使哈姆雷特充满了疑惑和不满。
紧接着，在霍拉旭和勃那多站岗时父亲老哈姆雷特的鬼魂出现，说明自己是被克劳狄斯毒死并要求他的儿子哈姆雷特为自己复仇。
随后，哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过“戏中戏”证实了自己的叔父的确是杀死自己亲生父亲的人。
在复仇过程中，由于错误地杀死了自己心上人奥菲莉亚的父亲波罗涅斯，克劳狄斯趁这个机会，试图借雷欧提斯之手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁机逃回丹麦，却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。
维多利亚时期中西服饰异同之对比——以高跟鞋和旗鞋为例
———以高跟鞋和旗鞋为例陈慧慧（广州番禺职业技术学院艺术设计学院，广东广州510000）摘要：维多利亚时期是中英两国同一时间段不同地点，都是由女性统治一个帝国的年代，英国是维多利亚女王当政，中国是慈禧太后垂帘听政，本文通过对当时两国的社会背景、高跟鞋和旗鞋形制内涵及其实用价值和审美价值的对比分析，解读中西服饰文化异同的根源及其文化内涵。
关键词：高跟鞋；旗鞋；服饰文化中图分类号：G127文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）15-0050-02作者简介：陈慧慧（1983.10-），女，汉族，广东廉江人，广州番禺职业技术学院艺术设计学院皮具设计专业骨干教师，高级技师（一级）服装设计师，艺术硕士、研究生毕业于广州美术学院，主要研究传统服饰文化和现代设计应用。
CULTUREAND DESI GN维多利亚时期指英国维多利亚女王在位的1837年至1907年间,中英两个帝国当时都是由女性在统治,英国是维多利亚女王当政,中国是慈禧太后垂帘听政。
无论哪个年代都会有上行而下效的现象,时代背景和统治阶级的审美取向都会是整个社会阶层时尚流行的风向标。
服饰折射了一个时代的审美及其文化内涵,鞋作为服饰配件中必不可缺的一部分,它不仅要满足人们穿着的实用功能,还要符合当时穿着时尚的诉求,是最能传达整个服饰文化的一个支撑点。
旗鞋作为当时中国的统治阶层的女性服饰代表品类,高跟鞋在英国贵族服饰中也当属代表作,本文通过以下几方面探究旗鞋与高跟鞋蕴涵了中西女性服饰文化差异的内在根源及其审美心态的文化成因。
1维多利亚时期的时代背景19世纪初,英国在维多利亚女王统治下进入鼎盛繁荣的帝国崛起时期,全球各地拥有大量的殖民地,当时称之为“日不落帝国”,国力迅猛发展及积累了大量的财富,为其宫廷服饰文化提供强而有力的经济基础;而当时中国的国情却截然相反,处于慈禧(1835年-1908年)垂帘听政时期,慈禧即孝钦显皇后叶赫那拉氏,咸丰帝的妃嫔,同治帝的生母,是当时中国实际的统治者。
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童装
• 在维多利亚时代的前半期， 中上阶层家庭的童装基本 是成人服装的缩影，还没 有显示出儿童的特点。女 孩长到十来岁就要穿上紧 身胸衣，男孩的服装与成 年男子大体一致。水手服 已在孩子中流行起来，虽 然它在童装中占有相当比 重，但也只是当时水兵军 装的翻版，改动不大，也 没有多少儿童化趋向。
男 装
女装
• 该时代女性的服饰特 点是，大量运用蕾丝、 细纱、荷叶边、缎带、 蝴蝶结、多层次的蛋 糕裁剪、折皱、抽褶 等元素，以及立领、 高腰、公主袖、羊腿 袖等宫廷款式。
蝴蝶结
蝴蝶结（现代）
蝴 蝶 结 在 现 代 时 装 中 的 应 用
荷叶边
蕾丝
ห้องสมุดไป่ตู้
蕾丝（现代）
作衣服图空到 为设用案间了 面计功，，现 料中能色运代 大已性彩用， 面不和进科成 积仅艺行技衣 应充术创手设 用当审新段计 。装美型对师 饰性设蕾不 辅双计丝断 料重，的挖 的内使工掘 角涵蕾艺蕾 色的丝，丝 ，现在材的 而代兼质应 且成具，用
褶皱
褶皱（现代）
细纱
细纱（现代）
到现代，细纱的应用范围也更加广泛
缎带
缎带（现代）
配饰
• 这个时代女帽的“BB帽” （bibi)风继续流行和变化。他 们装饰性很强，在前额戴的 很低或戴在脑后。仔细梳理 的光滑发丝上，饰有精致的 发网，珍珠、宝石、饰带、羽 毛、和鲜花。穿礼服和燕尾 服时，男子们在中分、服帖 的头发上戴高高的大礼帽。 与三件套西装配套的是窄 边瓜皮毡帽。配合夏装，则 戴扁平的草帽。
• 维多利亚时代，男装的变化主要表现在一些 细微之处，如外套的剪裁方式，裤子的肥瘦 程度，以及衣领的样式等。1810-1830年英 国摄政时期流行的亮色、褶饰和精细手工工 艺已经过时。1840年以后，无论上班还是出 席晚宴，英国城市男子的衣着均以灰暗色调 为主。办公人员或专业人士通常穿白色衬衫、 黑色外套和长裤。带有格子和条纹图案的男 装是不严肃的，被看作流浪汉或骗子的打扮。 19世纪末期，男装种类的区分趋于细致，适 合某种运动的专用服装开始流行；旅行者和 户外工作者需要轻便、合适的靴子、外套。 查尔斯· 麦金托和托马斯· 勃百瑞等人看好市 场行情，开始生产各种样式的男装，并因此 家喻户晓。
维多利亚时代的复古浪漫
A.L.C 短袖连身短裙
皮质拼雕花长筒靴
金色镶珍珠耳环
方形戒指
镂空高跟凉鞋
花朵项链
黑色手袋
黑白手包
品牌展示
• 英国时装品牌Eyola 推出的新系列，将 维多利亚时期的服 装风格与现代的设 计风格相结合，让 人大开眼界。这次 的风格我们可以称 之为“混合时尚”， 将两个时代的时尚 混为一体。
维 多 利 亚 风 格 立 领 白 衬 衫
维 多 利 亚 风 格 袖 子 的 搭 配
制作人：服表152 袁梦瑶 李子莹
什么是维多利亚风格？
• 维多利亚风格 指1837年至1901 年间，英国维多利亚女王在位 期间的服饰风格，该时代女性 的服饰特点是，大量运用蕾丝、 细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、 多层次的蛋糕裁剪、褶皱、抽 褶等元素，以及立领、高腰、 公主袖、羊腿袖等宫廷款式。 随着复古风潮的盛行，这股华 丽而又含蓄的柔美风格，正带 给我们耳目一新的感觉。