维多利亚时期服饰特点
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是英国历史上一个极具影响力和标志性的时期，它从1837年开始，一直延续到1901年。
在这段时期内，英国国力空前强盛，经济发展迅速，文化繁荣，社会风气开放，科技革新，最终成为了当时世界上最强大的帝国，被誉为“日不落帝国”。
在维多利亚时代，英国社会经济和政治都取得了长足的发展，同时这也是一个充满魅力和繁荣的时代，其时尚、服饰更是具有标志性的特征。
在维多利亚时代的服装和时尚方面，人们注重的不仅是美观和讲究，更注重的是社会地位和身份的象征。
无论是贵族阶层还是平民百姓，人们都非常注重服饰的品质和款式，希望通过服饰来体现自己的身份和地位。
在这一时期的英国，时尚是社会生活中不可或缺的一部分，无论是男性还是女性，都非常重视服饰的选择和搭配。
维多利亚时代的女性服饰以华丽和浪漫为主要特点。
在这一时期，女性的服饰追求的是雍容华贵和优雅高贵，而不仅仅是朴素和简单。
高领、蓬松的裙裾、细腰的设计，都是维多利亚时代女性服饰的典型特征。
还有很多细节的装饰，比如褶皱、蕾丝、蝴蝶结等等，都被广泛地运用在服饰中，让服饰更加丰富多彩。
在维多利亚时代，女性的服饰往往还会受到宗教和道德的束缚，因此有很多约定俗成的规矩和礼仪，比如不宜暴露过多的皮肤、服装的颜色应该素净，这些都是为了符合当时的道德标准和社会风气。
在维多利亚时代的男性服饰中，同样也有着讲究和精致的一面。
男士们会穿着修身的长外套，配上高领衬衫和领结，下身则穿着长裤和皮靴。
男士们还会佩戴帽子和手套，使整个着装更加完整和典雅。
维多利亚时代的时尚，不仅反映了当时社会对于服饰的讲究和追求，同时也体现了当时的文化和价值取向。
在这个时代，人们对于美的追求和对于生活品质的向往都得到了很好的体现，而这种对于时尚和服饰的特殊态度也成为了这个时代的一种流行文化。
在当代，维多利亚时代的时尚和服饰仍然具有较高的欣赏价值和文化感染力。
在时尚圈中，不少设计师和品牌都会从维多利亚时代的服饰中汲取灵感，将其融入到当代的设计中，使其具有更加时尚的特点。
维多利亚风格服装
驾 驭 维 多 利 亚 风 格 的 风 情
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· 维多利亚主 义层叠花边
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维多利亚风格的胸前装饰
维多利亚极 小奢华，复 古的风格
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维多利亚再 现华丽典雅
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维多利亚风格 的复古美
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复 古 晚 装 高 贵 典 雅
维 多 利 亚 风 格 袖 子 的 搭 配
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•维多利亚式 的蝴蝶结更 加讲究结后 长长的飘带， 粗而宽的带 子或是纤细 的细绳都没 有问题。
维多利亚风格+女巫装=现代时尚
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设ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ师
· 20世纪最有影响力的顶级服装设计师之一苏拉· 阿 什里(Ashlev， Laura) 影响了70～80年代，其设 计的服装面料及款式透露着浪 漫的维多利亚风格， 在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国 。
维 多 利 亚 风 格 立 领 白 衬 衫
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饰 有 蕾 丝 的 维 多 利 亚 风 格 服 装
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维多利亚风格蕾丝衬衫
维 多 利 亚 风 格 的 经 典 荷 叶 边
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可 爱 版 的 维 多 利 亚 风 格
全 透 明 感 蕾 丝 将 维 多 利 亚 风 情 发 挥 到 极 点
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· 维多利亚风
格的柔美尽现 其中
· 维多利亚风格女衫
维多利 亚风格 的花边 衬衫
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· 维多利亚再现典雅
· 如图为一件Chloe 淡米色宫廷 式丝质上衣 ：胸前缀著精致花 边的装饰，充满梦幻的维多利 亚风格，淡米的色调，有著典 雅高贵的内敛气质。
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品牌展示
· 英国时装品牌Eyola推出的新系列，将维多利亚时期的服装 风格与现代的设计风格相结合，让人打开眼界。这次的风格 我们可以称之为“混合时尚”，将两个时代的时尚融为一体。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是英国历史上一个极具影响力的时期，从1837年至1901年维多利亚女王在位期间，这段时期以女王的名字命名。
在这段时期，英国经济迅速发展，社会也发生了巨大的变化。
在这一时期的时尚领域，出现了许多令人印象深刻的变化和创新，这些变化和创新影响了当时的时尚，同时也对后世的时尚发展产生了深远的影响。
维多利亚时代的时尚以复古、古典和精致著称，女性时尚的变化尤为明显。
在维多利亚时代初期，女性的服饰与十八世纪末期相比并没有太大的改变，裙子仍然非常宽松，但是身形开始变得修长起来，裙子的褶边逐渐变得更加丰富多样，长裙开始流行起来。
1850年代，在维多利亚时代的中期，女性的服饰发生了重大改变，蓬蓬裙和硬挺的裙撑开始流行起来，这标志着蓬蓬裙已经成为了维多利亚时代中期的时尚标志。
这一时期的女性时尚开始受到欧洲大陆的影响，轮廓逐渐变得更加窄身，裙子的裁剪也变得更加精致，领口和袖口开始变得更加复杂。
进入维多利亚时代的后期，服饰的形态发生了根本性的改变。
1865年至1885年被称为是美好年代(美好时光)，这一时期女性的服饰设计变得更加优雅和优美，维多利亚时代的女装以绚丽的花色为主，炫目的颜色成为了流行的主题。
此时期的服装还开始采用更多的褶边和流苏，给人以富丽堂皇的感觉。
在维多利亚时代的时尚中，面料和装饰也占据着非常重要的地位。
在当时手工艺技术非常发达，而且由于丝绸等面料的价格实惠，所以面料变得非常重要。
在这一时期，棉质面料也开始成为了流行的时尚面料，并被广泛用于女性的服饰。
维多利亚时代女性服饰的装饰也十分丰富，镶嵌着各种花色图案和珠宝，女性的服饰在这一时期显得非常豪华和精美。
在维多利亚时代的时尚领域，男性的服饰也发生了不少的变化和创新。
在维多利亚时代早期，男性的服饰与十八世纪末期相比也并没有太大的改变，但是在中期和后期，男性的服饰开始受到欧洲大陆的影响。
这一时期男性的服饰变得更加修长、修身，开始注重细节和面料的选用。
维多利亚时期服饰特点
维多利亚风格服饰（Victorian Fashion）维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情，以唯美，高贵,雅致为主旋律大体来说，维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧……我从各个年代的服饰变化角度切入1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。
男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。
由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。
虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。
接下来重点介绍女性服饰的演变。
无论英国或西欧，再度流行起蓬松的袖摆如下图：1840年才是有真正的维多利亚风格此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽)裙子并不需要刻意填充以使其膨胀，虽然也会显得丰满，但是大体上还是与自然体型相当。
之后衬裙变得很沉重而且不灵活。
先从袖子谈起，维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣18世纪洛可可时代的女装，其实是开放式的外套，并且裸露裏头的低胸束腰。
这点在道德观念严密的维多利亚，是非常要不得的。
↑洛可可时代因此你可以看到，维多利亚女人们的上衣都是一体成形的罩衫最明显的改变莫过於花纹19世纪流行的风潮，其实把装饰都留给了花边反而在布料染色跟绣花上的功夫，其实比较简约1850年代，19世紀女性服裝的体态轮廓，在50年代为「半球型」这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪受到家庭的道德观影响，女人们的衣著色调变得更深，更素雅并且全身色系相当统一。
1850年代，女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。
这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。
维多利亚时期的服装风格
维多利亚风格
指1837年至1901年间，英国维多利亚女王 在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰 特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、 缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、褶皱、 抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、 羊腿袖等宫廷款式。
蕾丝
有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头 号代表。上好的蕾丝颇费手工，而且代价 不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先 进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得 较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大 面积运用在了服装上。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征 注重个人感情的表达，形式较少拘束且自 由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古 等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着 感情丰富、多愁善感。
浪漫主义 Romanticism
强调感情因素，表现激烈，个性色彩鲜明，明暗强烈笔法 奔放线如泰奥多尔·籍里柯的《梅杜萨之筏》。德拉克罗 瓦作为浪漫主义及表现主义的先驱，善于运用色彩和表现 幻想，如《自由引导人民》。
维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、 裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当 时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝 的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾 丝在维多利亚时代的重要性。
如今除了纯蕾丝的上装之外，蕾丝也被高 超的拼接技术运用到了服装的局部，例如 领口、衣襟、袖口、下摆处等等，与其它 材质混搭出更加华丽繁复的效果。而另一 方面，与硬挺材质的搭配使用，也使得蕾 丝材质的适应面更加广泛。体型较丰韵也 能安心穿着。
英国人民族
从公元前一直到公元1066年法国的诺曼人征服英格兰，先后有好几个民族曾到该岛上定居过。 伊伯利亚人：不知和时来岛。属地中海种族。 凯尔特族：第一批为盖尔人，是苏格兰.爱尔兰人 的祖先，使用盖尔语。第二批为属凯尔特人的不
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是19世纪中期至20世纪初期的一个时期，这个时期的时尚被认为是英国历史上最为优美和华丽的，这段时期也被称为维多利亚时代服装时期。
在这个时期的时尚，走的是浪漫主义和自然主义路线，女性的颜色多为亮色，花色或是古丽色，而男性则以黑色为主色调。
女性的服装维多利亚时代的女性服饰以强调腰部线条和肩膀线条为特色，袖子、腰带和层次感的装饰和设计都很突出。
女性的衣服都非常贴身，多以紧身上衣和裙子组成套装，或是裙子、外套和背心组成三件套装。
在颜色上，女性喜欢的颜色多以浅色、柔和色调为主，有时也会选择亮丽、繁复多彩的颜色，特别是花朵图案。
女性经常穿着运动裤和运动鞋。
裙子长短不一，有些裙子服从宽裙潮流，宽松自然，有些跟流行混搭运动风，比较短裙。
维多利亚时代男性的服装风格比较简单，黑色是主要的色彩基调。
男性的衣服多是长袍式的外套，或是礼服样式的上衣。
同时，这个时期的男子大都会在外套上系上一个宽大的领带，并戴着高帽。
在这个时期，男子不断地创新运动短裤和运动鞋。
女士的眼妆维多利亚时期女子的妆容也体现了这个时代的特点。
首先，脸部的修饰不太讲究，面部没有欧洲中世纪以前拥有过的质感；其次，眼妆比较重视，多是用浓妆来点缀。
女士们通常使用的颜料包括黑色矿物乾粉、生铅锌（铅粉）等，用刷子来点涂。
这样做可以使眼睛看上去更明亮有神。
维多利亚时期的男子口红是一件颇具特色的时尚物品之一。
这种产品通常是由油脂和矿物色素制成的，其质感比女性口红略厚一些。
男子们都是使用黑色、暗红等颜色的口红，在口红上刻下自己的姓名和签名，以便在特殊场合使用。
维多利亚时期的服装 (1)
束腰的危害
束腰是特定历史时期，人们产生的一种 特定的审美观念，但是这种审美观念如 同中国古代的裹脚一样，拥有无法挽回 的后果。
束腰的危害
在持续的内脏损伤、肋骨变形等病痛中，女 人终于在细腰和活命之间选择了后者，铁制 的胸衣被废弃。到1910年代，束腰风气渐退， 女子的腰围总算回到比较合乎生理健康的尺 寸。
多罗瓦兹
就是现在打底裤的始祖，穿 了裙撑之后，在室外突遇大 风可能被吹翻起来，所以女
性要穿上多罗瓦兹 （Drawers）。
庞塔莱特（pantalettes）
低配版的多罗瓦兹（Drawers），它其 实并不能算一条真正意义的裤子，因 为它只有两个白色亚麻裤管、长度止 于膝盖，它的出现是那些买不起多罗
瓦兹（Drawers）的女性的福音。
22
裙撑
可以明显看到，裙撑先是从1850年左右的圆顶屋形 演变成1867-1872年的向后斜金字塔形。
裙子
新洛可可时期裙子的特点，从领子、袖子、 裙饰来说。
①高领口：有一或两排扣，向男装靠拢， 女装上使用扣子来固定衣服是从这个时代 开始的
领口
②低领口的款式是四角形或是V形，一般使 用蕾丝做边饰。
浪漫主义时期的女装的标配是由内衣、裙子、外套 组成。
内衣
女性会在里面穿上紧身胸衣（corset），由此达到 束腹腰身的目的。
这个时期的女性强调胸腰差，追求像沙漏一样形状 的身材。
那个时期的审美，是女性腰越小，人越美。
裙子
图上可以看到，这两个时期女裙的外观变 化也是比较明显的，浪漫主义时期的女裙 相较于之前，最明显的变化有：肩部极度 的膨胀、腰部变细、裙摆变大，整体造型 呈“X”形。
巴斯尔长裙
服装领口的变化：①白天高领；②晚上低 胸领。
[福尔摩斯与维多利亚时代11]男性的服饰
![[福尔摩斯与维多利亚时代11]男性的服饰](https://img.taocdn.com/s3/m/c572c856c950ad02de80d4d8d15abe23482f03a1.png)
[福尔摩斯与维多利亚时代11]男性的服饰展开全文工业革命的发生就是由于蒸汽机、各种纺机、动力织机，以及许多其他机器的发明。
这也促使从十八世纪的六十年代起，英国棉纺织业由工场手工业阶段进入工厂工业阶段。
纺织工厂出品底价格迅速地下降，商业和工业繁荣起来，几乎所有没有保护的国外市场都被征服了。
1771年到1775年每年平均输入英国的没有加工的棉花不到五百万磅；1841年达到5亿2800万磅，1844年最少输入了6亿磅。
1834年英国输出55600码织成的棉布，7650万磅棉纱，和价值120万英镑的棉织袜类。
这一切都为当时各阶层人们的服装提供了坚实的基础。
1849年开始，成衣产业兴起，工厂生产的工厂制作的标准尺寸的衣服大批面世。
1840年代以后，城市里男性穿着的衣服一般是深色的，式样并不复杂。
为了将男性塑造为一家之主，表现出户外阳刚英挺的气质，男性的标准服饰被塑造成威严、整肃和刚毅的绅士气派。
在办公室工作的人或者专业人士差不多都穿黑色外衣，长裤和白衬衣。
穿格子布或者条纹的衣服并不适合非常严肃的场合。
社交场合也允许其他的颜色和其他的布料。
根据当时的礼仪指南书的说法，在夏天伦敦的绅士们如果要去参加重要活动，比如埃斯科赛马会或者婚礼，那么就需要穿上一整套装备，包括双排扣长礼服、浅色马甲、丝绸制高礼帽、灰色手套、深灰色领带。
双排扣长礼服（frockcoat）形制为双排扣，四到六粒纽扣，衣服长度及膝以下，翻领部分用同色缎面，面料一般为黑色丝经毛纬的巴拉西厄礼服呢或精纺毛织物，偶尔也用雪花呢。
后来成为十九世纪日间礼服典型。
如果是在冬天，外衣和马甲就要是黑色的，裤子则带有灰色条纹。
如果去水边，可以穿一条灰色法兰绒裤子，一件灰色短外套或者白色帆布的。
灯笼裤适合骑自行车、打高尔夫或者打猎。
斜纹软呢的衣服只在乡村里穿着，要么在乡村别墅里要么是在附近的村子里的时候穿。
绅士的衣服都是裁缝为其定做的。
工人阶级男性的衣服剪裁简单，用料比较厚实。
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维多利亚风格服饰（Victorian Fashion）
维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情，以唯美，高贵,雅致为主旋律
大体来说，维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧……
我从各个年代的服饰变化角度切入
1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。
男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。
由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。
虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。
接下来重点介绍女性服饰的演变。
无论英国或西欧，再度流行起蓬松的袖摆如下图：
1840年才是有真正的维多利亚风格
此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽)裙子并不需要刻意填充以使其膨胀，虽然也会显得丰满，但是大体上还是与自然体型相当。
之后衬裙变得很沉重而且不灵活。
先从袖子谈起，
维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色
长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣
18世纪洛可可时代的女装，其实是开放式的外套，并且裸露裏头的低胸束腰。
这点在道德观念严密的维多利亚，是非常要不得的。
↑洛可可时代
因此你可以看到，维多利亚女人们的上衣都是
一体成形的罩衫
最明显的改变莫过於花纹
19世纪流行的风潮，其实把装饰都留给了花边
反而在布料染色跟绣花上的功夫，其实比较简约
1850年代，19世紀女性服裝的体态轮廓，在50年代为「半球型」
这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪
受到家庭的道德观影响，女人们的衣著色调变得更深，更素雅
并且全身色系相当统一。
1850年代，女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。
这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。
Hoop Skirt的好处使得大多数女性不顾父亲及丈夫的放对，Hoop Skirt 的材料也很快地从坚固的铁制成到有弹性的钢丝，这使得裙子可以越來越轻。
到了1850年代中期，时髦的裙子需要圈环或者钢箍撑起来，膨胀得很厉害。
在当时的幽默或者讽刺杂志上时常可以见到嘲讽的图画。
这时期裙子的膨大化是靠穿数层衬裙来实现的，一般至少重叠四到六层衬裙。
女装的下半部越来越沉重。
但是圈环裙的流行并没有持续多久，许多女性并不喜欢。
维多利亚女王也从没穿过这样的裙子。
这一样式脱离实际，非常不便，而且显得不庄重（会有暴露内衣的危险）。
在1850-1865年间，女性服饰的轮廓变得更大和趋于水平线在过去所有的线条都是向下拉的。
如图：
1860年到了1860年代末期，圈环裙就被淘汰了。
和1850年代最大的差别还是裙摆的宽度
已经宽大到都可以拖地了
整个人的背影看起来就像削斜的山壁，60年代女性服裝的体态轮廓为「直角三角型」。
1866年，hoop的size逐渐縮小但仍维持圓卵形，直到1870年渐渐演变为所谓的Tornure或是Bustle。
这样的演变使得女性的体型姿势向前倾斜，就像一艘船的船头一样。
此时最特別的是，女性的裙撑架，出
現「前扁后膨，强调臀部」款式造型的变化。
这前后二十年间，女装经历了一系列外形的变革。
十九世纪七十年代初的出现了一种后半部用铁丝或鲸须等做成撑架使之后突的衬裙（crinolette）。
撑架下蒙着马尾衬布。
外侧的罩裙流行拖裙形式。
而从1877年到1880年．流行上下部很紧身的样式．裙子下摆变窄．连腿部迈步都有点困难，这时人们常在紧身裙上配一条别色罩裙．罩裙（有的是一块装饰布）或卷缠在腿部．或装饰在腰部．多余部分集中干后臀部，下摆呈美人鱼一样的拖裙形式。
到1883年，裙子又变大，到了八十年代后半期，衬裙变成简单的铁丝制的撑架或坐垫型的臀垫。
女装讲究后凸的臀部和紧身胸衣托起的高耸胸部，而腹部则压平，这种极端的外形到九十年代变为优美的S形。
领子一般白天为高领，夜间多为袒露的低领口。
1890s在风格设计上被当成爱德华时期风格的前声尽管爱德华时期是1901开始
但是在1890s就已经感觉到改变了
1890年代，女人们外表朝更阳刚的方向进化
巨大的羊腿袖、手杖、西装大衣式的裙子
当时的女性崇尚挺拔俐落的美到了二十世纪初，女装向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，
露出鞋子，从而转为现代服装样式。
维多利亚时代的束腰，往沙漏状进化。
除了要求瘦以外，更重视胸部跟臀部的雕塑↓1835~1845(左图片是背面、右图是正面)
↓1850s~60s
↓1870s~80s
先来说明一下维多利亚时代束腰的风气
十七、十八世纪虽然也很流行束腰
可是多半是上层阶级的女性才会使用
(十八世纪时，连追求时髦的公子哥也会穿上束腰)
到了维多利亚时代，女王以自身当作时尚教材
连中产和下层阶级例如:女仆，也穿上了束腰
换言之，当时的女性们的内衣，其差别就只有，这束腰有没有装饰而腰围也逐渐突破极限，甚至出现开刀将肋骨取下几根。
维多利亚时期的女性，对服装的穿着是十分讲究的。
其设计十分的复杂，有以鲸骨支撑的、填塞的紧身胸衣，胸衣上有许多的花边刺绣。
在外出时有丝绒及细薄棉布做成的短外衣、斗蓬。
女性衣服流行追求人工的雅緻，而不尚舒适。
紧束的紧身褡及胀起的櫬裙造成了——高胸、细腰、大裙。
裙衬是一个轻钢丝的架子，使裙子如同波浪般的飘动。
维多利亚时期的女性就像是生活在一个架子中。
11。