浅谈音响师的再度创作
论声乐演唱的二度创作
中国最具魅力的音乐艺术杂志
论声乐演 唱的二度创作
文 ＼乐之乐
声 乐是 通 过漓 唱 来表 达 情黪 交流 思 想的 一种 艺 术 。 所 谓 物 动 心 感 情 动 声 发 可 见 情 感 是 声 乐 演 唱 的 核 心
共 鸣 并 激 发 了 听 众 的 想 象 力 和 思 维 力 。 在 歌 曲 体 裁 ， 演 唱 形 式 曲 式 结 构 诸 多 方 面 是 怎 样 安 排 的 都 需 要 我 们 悉 心 研 究 融 会 贯 通 。 只 有 在 此 基 础 上 我 们 才 能 顺 利 地 进
行 。 度 创 作 。 二
有 着 举 足 轻 重 的 艺 术 魅 力 。 大 家 是 否 注 意 到 但 凡 成 功 的 歌 唱 家 那 扣 人 心 弦 的 演 唱 常 常 能 唤 起 人 们 心 灵 深 处 的 共 鸣。 无论 是 欢 乐的 还是 痛 苦的 一个 个 引人 人胜 的 艺术 影 象 总 是 令 人 终 身 难 忘 。 这 是 为 什 么 这 就 是 歌 曲 二 度 创 作 的 独 特 魅 力 。
这 里 有 待 说 及 的 是 在 歌 曲 演 唱 时 由 于 歌 曲 的 情 绪 内 容 和 风 格 特 点 不 尽 相 同 其 咬 字 、 吐 字 的 方 法 语 气 和 语 调 也 是 不 相 同 的 就 拿 民 族 唱 法 来 说 唱 轻 快 活 泼 的 歌 曲 咬 字 吐 字 应 该 轻 快敏 捷 唱 雄 壮 有 力 的 进 行 血 其 咬 宇 吐 字 应 该 结 实 有 力 唱 悠 长 慢 速 的歌 曲 其 咬 字 吐 宇 应 该 园 滑
品是 至 关 重要 的 。 ｆ ） 歌 谱 标 记 的 演 绎 三 音 乐 是 人 类 内 心 情 感 表 达 的 艺 术 。 我 们 在 对 声 乐 作 品 研 究 地 过 程 中 ． 常 常 会 碰 到 很 多 用 英 语 标 示 的 表情 记 号 的 直接 记 录 这 就 是 作 曲 家 创 作 意 图 也 是 演 唱 中 进 行 的 情 感
声乐表演艺术中二度创作的重要性
声乐表演艺术中二度创作的重要性【摘要】在声乐表演艺术中，二度创作的重要性不容忽视。
通过丰富音乐作品的表现形式，拓展音乐家的创作思路，增加音乐作品的现代感，激发观众的审美情感，为声乐表演艺术注入新生命。
二度创作不仅可以提升作品的艺术感和表现力，还能为音乐领域带来新的创新和突破。
我们应该强调二度创作在声乐表演艺术中的重要性，鼓励音乐工作者勇于创新，同时呼吁观众更加关注二度创作的价值，共同促进声乐表演艺术的发展与进步。
通过二度创作，我们可以为音乐界注入更多的活力和灵感，使声乐表演艺术更加多元化和富有魅力。
【关键词】声乐表演艺术、二度创作、重要性、音乐作品、表现形式、音乐家、创作思路、现代感、观众、审美情感、新生命、创新、价值、关注。
1. 引言1.1 探讨声乐表演艺术中二度创作的重要性声乐表演艺术中二度创作的重要性不可忽视。
在音乐创作领域，二度创作是指在传统音乐基础上进行再创作、再构思的过程。
这种形式的创作不仅能够丰富音乐作品的表现形式，还可以拓展音乐家的创作思路，使音乐作品更富有现代感和独特魅力。
二度创作能够激发观众的审美情感，让他们在音乐中找到新的情感共鸣和体验。
二度创作也为声乐表演艺术注入了新生命，使得这门古老艺术形式在当代得以更好地传承和发展。
我们必须强调二度创作在声乐表演艺术中的重要性，鼓励音乐工作者勇于创新，同时呼吁观众更加关注二度创作的价值，共同推动声乐表演艺术的繁荣与发展。
2. 正文2.1 丰富音乐作品的表现形式二度创作在声乐表演艺术中的重要性，不仅可以丰富音乐作品的表现形式，更可以为音乐家带来无限创作可能。
通过二度创作，音乐家可以将经典作品重新诠释，赋予新的意义和情感。
他们可以在原作基础上进行改编、演绎，加入自己的风格和情感，使作品焕发出新的生命力和魅力。
丰富的音乐表现形式可以吸引更多观众的关注和欣赏，激发观众的情感共鸣和审美享受。
音乐作品的多样化和个性化不仅可以增加观众的参与感和互动性，还可以带来更丰富多彩的音乐体验和享受。
“二度创作”让歌声更具感染力
“二度创作”让歌声更具感染力在音乐创作领域，有一个名词叫做“二度创作”，它指的是对原始音乐作品进行二次创作，加入自己的风格和情感，使得原本的歌曲更具感染力和个性化。
在当今的音乐市场上，“二度创作”已经成为了一种流行的创作方式，许多歌手和音乐人都在自己的作品中进行了二度创作，使得他们的音乐更加具有独特的魅力。
本文将探讨“二度创作”在音乐创作中的作用，以及如何通过二度创作让歌声更具感染力。
我们来分析一下如何通过二度创作让歌声更具感染力。
在音乐创作中，歌手或音乐人可以通过多种方式来进行二度创作，以提升歌声的感染力。
可以改变曲调和编曲的方式，加入新的乐器或音色，使得原本的歌曲更加丰富和多样化。
可以改变歌曲的节奏和速度，加强对旋律的处理，使得原本的歌曲更加生动和有趣。
可以修改歌词的部分内容，加入自己的情感和观点，使得原本的歌曲更加富有表现力和感染力。
可以通过个人表演的方式来展现歌曲，表达自己独特的情感和魅力，使得原本的歌曲更加具有感染力和吸引力。
通过这些方式，歌手或音乐人可以通过二度创作让自己的歌声更具感染力，吸引更多的听众。
在当今的音乐市场上，许多知名的歌手和音乐人都在自己的作品中进行了二度创作，加入了自己的风格和情感，使得他们的音乐更加具有感染力和个性化。
有些歌手会在原有的曲调上加入电子音乐的元素，使得原本的歌曲更加时尚和前卫；有些歌手会在原有的歌词上加入自己的个人情感和观点，使得原本的歌曲更加贴近听众的生活和情感。
通过这些二度创作的方式，这些歌手和音乐人成功地提升了自己的歌声的感染力，赢得了更多的听众和粉丝。
这表明，“二度创作”在当今的音乐市场上已经成为了一种非常流行的创作方式，成功地吸引了越来越多的歌手和音乐人加入其中。
浅谈演唱者对声乐作品的二度创作张伟
浅谈演唱者对声乐作品的二度创作张伟发布时间：2023-06-16T09:38:12.680Z 来源：《教育学文摘》2023年7期作者：张伟[导读] 演唱者在演唱歌曲时，既要成为作品的忠实解释者，又要成为歌曲作品的二度创作者。
演唱者的二度创作，是演唱者在尊重原作，忠于原作的前提下，根据自己对歌曲的深刻理解进行艺术处理和再加工，将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱的过程。
乐陵市第一中学山东乐陵 253600摘要：演唱者在演唱歌曲时，既要成为作品的忠实解释者，又要成为歌曲作品的二度创作者。
演唱者的二度创作，是演唱者在尊重原作，忠于原作的前提下，根据自己对歌曲的深刻理解进行艺术处理和再加工，将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱的过程。
本文阐释了二度创作过程中内涵的理解，意境的想象，风格的把握，韵味的体现，声音的运用等必要环节。
论述了演唱者要深入挖掘作品深层的含义，进而发挥演唱者的想象力与创造力，把无声的音符变为有声有情的立体音响，将曲谱上死的音符变成生动的音乐形象，准确生动的把作品所描写的内容，思想，感情展现在听众面前，使人身临其境，从而强烈的感染群众。
关键词：二度创作；艺术表现；内涵引言世界上一些优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到观众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧之外，最重要的是他们的歌声准确生动的表达了歌曲的内容和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情绪的感染。
德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么，我不会从声音的角度去说明，我说的是感动听众的才能。
如果歌唱者仅仅把音唱出来，那么充其量只不过是以为技工匠人而已。
”歌唱是听觉艺术，他的艺术感染力最终要依靠演唱来体现，演唱者把音符和文字变成声音的过程，是一个艺术在创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。
一首经典的歌曲终归只是停留在纸面上，必须通过演唱者把它唱活才能使听众充分感受。
浅谈声乐艺术的二度创作
浅谈声乐艺术的二度创作声乐艺术是人类文化遗产中的一部分，而二度创作则是在已有的艺术作品上进行再创作，创造出新的作品，这种创作形式在声乐艺术中也有很大的发展空间。
本文将会浅谈声乐艺术的二度创作。
声乐艺术创作与表演声乐艺术创作指的是以声乐为主要形式的音乐创作，包括了声乐曲目的作曲、编曲、歌词创作等，其目的是为了通过歌唱艺术表达作曲家和歌词作家的创作思想和情感。
声乐艺术创作的作品可以分为不同的形式，如民歌、流行歌曲、轻音乐、美声音乐等。
声乐艺术表演则是指演唱者在舞台上利用声乐技巧，唱出作者的音乐思想和情感。
声乐表演者需要具备丰富的音乐素养、深厚的音乐功底以及良好的声乐技巧，才能够在舞台上展现出优秀的表演。
对于声乐创作者来说，艺术表演的成功不仅意味着他们的作品被展现得更好，还意味着他们的作品更容易被听众所接受和喜欢。
声乐艺术的二度创作声乐艺术的二度创作是指在已有的声乐作品上进行再创作，通过改编、重新编曲或加入新的乐器等手段来创造出新的作品。
二度创作可以帮助艺术家们更好地表达自己的艺术想法，也可以让已有的作品更加多样化和富有活力。
在声乐艺术的二度创作中，最常见的就是对歌曲的重新编曲和改编。
比如，将一首流行歌曲重新编曲，变成爵士乐、摇滚乐或者古典音乐。
这种重新编曲的方式可以让听众对经典的歌曲有新的感受，也能够让歌曲更加多样化。
同时，改变歌曲的歌词也是常见的二度创作方式。
歌词是歌曲中极为重要的一部分，它可以表达出作曲家和歌词作家的情感和思想。
基于已有歌曲的歌词，重新创作新的歌词，可以帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想。
还有一种比较新的二度创作方式就是使用电脑技术对声乐艺术进行改编。
音频编辑软件和数字音乐制作工具使得二度创作变得更加容易和广泛。
通过对已有的声音进行剪切、重叠、合成等操作，艺术家们可以创造出独特的声音效果。
声乐艺术的二度创作的意义声乐艺术的二度创作可以帮助艺术家实现更丰富的表现手段，更好地表达自己的艺术思想和情感，同时也带来了多样性和创造性。
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作音乐表演是一种富有创造力的艺术形式，而二度创作则是在原有的基础上进行再创作和再加工，以产生全新的作品。
在音乐表演中进行二度创作，可以为观众带来新鲜感和惊喜，也能够提升音乐作品的艺术价值。
本文将就音乐表演中的二度创作进行一些浅谈。
音乐表演的二度创作可以包括对曲目的编曲和改编。
编曲是指根据原曲的基本曲调、旋律和和声进行重新的填充和安排，以产生一种全新的音乐作品。
改编则是指根据原曲进行部分内容或完全内容的改变和调整，创造出与原曲完全不同的作品。
这种二度创作可以让原曲焕发新的生命力，为观众带来全新的听觉享受。
音乐表演中的二度创作还可以包括对表演形式的创新。
传统的音乐表演形式有着固定的模式和规范，而二度创作可以打破这种限制，尝试全新的表演形式和方式。
在音乐会中加入舞蹈、戏剧等元素，让音乐作品融入更多的艺术元素，从而为观众呈现出更加丰富多彩的表演形式。
音乐表演的二度创作也可以包括对演奏技巧和风格的创新。
世界各地有着不同的音乐风格和演奏技巧，而不同的风格和技巧可以相互融合，产生出更加多元化和独特的音乐作品。
通过对不同音乐元素的巧妙组合，可以创作出更加富有个性和魅力的音乐作品，为观众带来更加全面的音乐体验。
音乐表演的二度创作还可以包括对歌词和故事情节的创作。
很多音乐作品都是以歌词和情节为主要表现形式的，而通过对原有歌词和情节进行再创作和加工，可以为观众呈现出更加丰富和深刻的艺术内涵。
可以通过重新填词或修改情节，让原曲的主题更加具体和饱满，引发观众更多的共鸣和情感上的共鸣。
音乐表演的二度创作是一种充满创造力和想象力的艺术实践，可以为观众带来更加丰富多彩的艺术享受。
通过对曲目、表演形式、演奏技巧和歌词情节的再创作和创新，可以打破传统的束缚，为音乐作品注入新的生命力，让观众在欣赏音乐表演的体验到更加多元化和丰富的艺术魅力。
希望未来能有更多的音乐人和表演者能够尝试和探索音乐表演的二度创作，为音乐艺术注入更多的活力和创新。
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作音乐表演的二度创作是指在原有音乐作品的基础上，通过重新演绎、改编、重新编配等手法，让原作产生新的风貌和艺术效果的创作形式。
二度创作旨在将音乐作品视为源泉和材料，通过艺术家的个人理解、表现和创新，将原作进行再创造，以达到丰富音乐语言、展示个人风格、与观众进行更深层次的沟通和情感共鸣的目的。
音乐表演的二度创作形式多种多样。
其中一个常见的形式是音乐改编。
音乐改编是指将原本的音乐作品以新的编曲形式呈现出来。
通过改变旋律、节奏、和声等元素，使曲目拥有全新的韵味和风格。
将经典的古典作曲家贝多芬的《未完成交响曲》进行摇滚乐队改编，将它的庄严和壮丽的旋律融入到摇滚乐的节奏和吉他的演奏中，创造出了独一无二的音乐作品。
音乐表演的二度创作还包括重新演绎和重新编配。
重新演绎是指对原作品进行再创造，以突出演奏者的个人表演技巧和艺术风格。
钢琴家朗朗演奏肖邦的《军队进行曲》时，他通过加入自己独有的华丽花式演奏和速度上的变化，使原本的作品更具个人特色和表现力。
重新编配则是将原作品进行重新编排和创作，将它们置于不同的音乐风格和形式中。
将莫扎特的交响曲改编为爵士乐曲，使得古典音乐和爵士音乐相结合，呈现出独特的风格和魅力。
音乐表演的二度创作能够为观众带来新的感受和体验。
通过重新演绎和改编，艺术家能够以独特的方式表达情感和理解，从而让观众更好地理解和体验原作的美。
二度创作还能够促进不同音乐风格和文化的交流和融合，丰富音乐的语言和形式。
对于音乐学习和教育来说，二度创作也是一种很好的创造性练习和实践方法，帮助学习者更好地理解和吸收音乐知识。
音乐表演的二度创作也需要谨慎处理。
在进行二度创作时，艺术家需要尊重原作的创作意图和风格，不随意改变原作的基本结构和韵律，以免将原作变质或者削弱其艺术效果。
对于一些经典的音乐作品，二度创作也要慎重进行，以免过多的改编和演绎导致观众失去对原作的认知和欣赏。
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作
音乐表演的二度创作是指在已有的音乐作品基础上进行再创作和重新演绎的过程。
它
不仅是对原作的再解读和再创造，也是音乐演绎者与听众之间的互动，使音乐作品能够不
断传承和发展。
音乐表演的二度创作具有以下几个层面的意义。
它可以为传统的音乐作品注入新的元
素和风格。
通过改编、重组、混音等手法，原本传统的音乐作品可以与不同的音乐风格融合，呈现出全新的艺术表达。
将古典音乐与流行音乐相结合，可以创造出一种跨界的音乐
风格，给人带来全新的听觉体验。
音乐表演的二度创作可以激发音乐演绎者的创造力和个性。
音乐演绎者可以根据自己
的音乐理解和表达方式对原作进行重新诠释，并加入自己的风格和特点。
通过二度创作，
音乐演绎者能够塑造出自己独特的音乐形象和风格，这也是他们与众不同的艺术个性。
音乐表演的二度创作也有助于丰富音乐市场和满足不同听众的需求。
在二度创作的过
程中，音乐演绎者可以将音乐作品进行改编和重新演绎，使其更符合当代听众的审美口味
和音乐文化。
这样一来，原本一成不变的音乐作品就可以通过二度创作而焕发出新的活力，吸引更多的听众参与其中。
音乐表演的二度创作也是对音乐传统的传承和演绎。
通过对经典音乐作品的二度创作，音乐演绎者可以将这些经典作品带入当代，使其不断传承和发展。
这样一来，经典音乐作
品就能够在不同的时代和文化背景下得到重新诠释和理解，保持其音乐艺术的生命力和价值。
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创作取得 了前所未有 的重大突破和可贵的经验积累。
结 语
综观八个样 板戏 ，它纵 贯中 国伟大 的民主 革命 、社会主 义革命 和 建设 的两个主 要时期 ，横跨 国 内和 国际两 大地理环境 ，所 展现的
完 全是工农兵等 广大劳苦大众 以马克思主义旗 帜为指 引的 自身英勇
期 的影 响． 南 京艺 术学 院学报 ， 音 乐与表 演版 ， ２ ０ ０ ７ ， ３ ．
奋 斗史 ，使 之有 非常崭新 的现 实主题 。除了崭新的现 实主题 ，其在 艺术形式上 的一系列创 新，尤其使它 更加生机勃勃 。创 新是戏剧 的 生命 。近千 年间 ，我 国文化 发展 中的戏剧 艺术之所 以经 久不衰 ，高 潮 迭起 ，关 键在于它能够 不断改革创新 。从南戏 、元 曲、传奇到 昆 剧 、京剧 ，如此翻新变 异、新陈代谢 的过程 ，是戏 剧艺术不断创新 的必然 结果。如若少 了创 新就难 以适应观 众欣赏艺术 总是 “ 喜新厌 旧 ”的要求 ，其发展前 景就很难想象 。样 板戏所走 的正是这样走 了
◎ 艺术 研 究
浅谈音响师的再度创作
■ 黄 伟
【 摘 要】： 文章 分析了中国当前 音响技术 音响师的发展 现状 ，以及社会对 其的整体认 知度。提出了音响师的工 作是一种再度创作工作并指出了从事这项 工作 的音师应该具备 的艺术素养 、相关知识及要掌握 的技能。 【 关键词】： 创 作；音 响师；调音 ；电声设备 ；艺术素养
［ ４ ］孙晓浩． 京剧 “ 样板 戏 ”配 乐 写作 技 法探 析． 中国 戏剧 学 院 学
报， ２ ０ ０ ９ ， ５ ．
［ ５ ］王绍军． 试论 “ 样 板 戏 ” 的音 乐 剧 倾 向 ． 戏 曲研 究 ， 编 辑 部 邮
箱， ２ ０ ０ ８ ， １ ．
条 力争创 新 的路 。“ 五 四”运动 是戏剧 革命 的开始 ，到 “ 左联 ”
任 何一种艺术创作 都离不开科学 技术为表现手段 。同样音 响调 音对高科技的音响设备和技术手段 也是 依赖较大 。国家从２ ０ ０ ２ 年开 始 ，把这个职 业名称 叫做 “ 音 响调音 员 ” ， 职业 定义 ：“ 在歌舞 厅 、 节 目制作 问及音 乐 （ 文 艺 ）演 出、公共 场馆 等场 所 ，运用 专用 设 备 ，对 声源 的音量 、音调 、音色进 行调控 的人 员 ” 。 职业 等级 共设 五个等级 ，分别为 ：初级 （ 国家职业 资格 五级 ） 、 中级 （ 国家职业 资
一
参考文献 ：
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用 ”、“ 洋为 中用 ”的艺 术指 导方 针下 ，构筑 一个 以 “ 剧本 ”为基 石 、“ 剧 诗”为核 心、“ 音乐 ”为灵魂、“ 舞蹈 ”为重要表现形式 、“ 舞
美”为发展背 景、新颖时 尚的独特 的戏剧美 学体 系，从而在一 个超
越传 统戏 曲歌舞 品质的崭新起 点上 ，达到相对平 衡的最佳戏剧 结构 状态 ，最终完 成具有音乐剧特 质的、新型戏 曲艺术特 征和 审美特 性 的升华 。这样 ，戏 曲才能贴近 时代 ，赢得新 观众 ，才 能富于长久 的
越 来 越缺 乏 ，高档 的演 艺 设备 不能得 到很 好 的应用 ，而 培养 这类
人才 的高校也极少 。
定距离从总体上看 ，“ 样板戏 ”音乐在东西方音乐文化 的撞击 中，对 交流 融合的完满解 决，无论从理 论还是实践上 ，都还远未达 到十分 理想 的境地 。但 其艺术观念上 的明确追求 ，的确使 “ 样板戏 ”音乐
前后十 年间 ，无论 戏剧文学和舞蹈 艺术 ，都 随着 革命形势有所 新发 展 。样 板戏的诞生 ，既集成 了历代 戏 曲剧 目努 力适 应时代潮流 的前 沿精 神 ，更 从 内容上对 封 建主 义 的东西进 行 了一番 脱胎 换骨 的改
［ ６ ］ 戴嘉 枋 ． 沉 重 的历 史回 响—— 论 中 国 “ 文 革 ”音 乐及 其 在 新 时
格四级） 、 高级 （ 国家职业资格三级 ） 、 技师 （ 国家职业资格二级 ） 、
高级 技师 （ 国家职业 资格 一级 ） 。 在 制定 的 《 音 响调音 Байду номын сангаас 国家 职业 标准 》培养要 求中 ，全 日制 职业学校根据 其培养 目标和 教学计划确 定 。晋级培训期限 ：初级不少于４ ０ ０ 标准 学时；取得初级资格并从事 工作２ 年后才可晋 级中级 ，同时不少于３ ５ ０ 标准学 时培 训；取得 中级 资格 并从事工作３ 年后 ，晋级 高级，同时不少于 ２ ５ ０ 标 准学 时培 训；
音 响 调音 （ 也 称扩 声 ）在 中国历 史 不长 。在传 统 的戏剧 、戏 曲、歌 舞 、音乐 等艺 术表 演 中，这 门学 科在近 二十 多年 才得 到发 展 和应 用 。 由于受 到早 期科学 技术 的局 限 ，音 响调音 及音 响设 备 仅 仅 满足 于将 演员 和器 乐声音 的音量放 大 ，故称 “ 扩 声技 术 ”或 “ 音 响 技 术 ”。 在 综合 表 演 艺术 节 目中 ，人们 从 欣 赏 的可 视性 出 发 ，总是 有意 或无 意地 突 出了视 觉感 受的 重要性 ， 自然形 成 了人 们 通过 表 演场 面来 欣赏 艺术 作 品的 习惯 ，而忽视 声音 艺术 效果 的 偏见 也越 来越 严重 。有 的 导演将 它视 为技 术 ，这还 比较 尊重 ，有 的将 调音 师 叫做 开关 师傅 ，地位 极低 ，重 视不 够 ，不认 为有 声音 艺术 的创 作 与设计 ，导致 目前 能进行 音 响艺术 设计 和操 作 的人才