王宏建《艺术概论》4
艺术概论王宏建重点笔记
艺术概论王宏建重点笔记摘要：一、艺术定义与分类二、艺术发展概述三、艺术创作与审美心理四、艺术鉴赏与批评五、艺术家与艺术流派六、艺术与社会文化正文：一、艺术定义与分类艺术是一种丰富多样的表现形式，是人类创造性活动的产物。
它通过视觉、听觉等多种感官手段，表现人们对自然、社会、内心的感悟。
艺术具有独特性、创新性和审美价值。
根据表现形式和媒介，艺术可分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。
二、艺术发展概述艺术发展历程中，各个时期均有其代表性的艺术形式和风格。
从古代到现代，艺术不断发展演变，成为反映人类历史、文化、思想的镜子。
艺术发展的驱动力包括社会变革、科技进步、文化交流等。
三、艺术创作与审美心理艺术创作是艺术家通过主观能动性，将现实生活、内心情感和审美观念融合的过程。
艺术家需具备丰富的想象力、敏感的心灵和扎实的技术功底。
审美心理是指观众在欣赏艺术作品时产生的心理反应，包括共鸣、愉悦、思考等。
四、艺术鉴赏与批评艺术鉴赏是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
鉴赏能力需通过学习和实践不断提高。
艺术批评是对艺术作品和艺术家创作的评价与分析，有助于推动艺术发展和社会认知。
五、艺术家与艺术流派艺术家是艺术创作的主体，他们以独特的才华和视角展现世界。
艺术流派是具有共同理念和风格的艺术群体的集合。
不同流派在艺术史上具有重要地位，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。
六、艺术与社会文化艺术与社会文化密切相关，它是文化传承和创新的重要载体。
艺术作品反映了社会风貌、民族精神和时代特征。
同时，艺术对个体和社会具有教育、陶冶和启示作用。
王宏建＜美术概论＞
1.艺术与政治艺术与政治的关系是存在两种不同的观点:一是,有理论家认为,艺术是从属于政治的,它是政治的一种附属品,它的存在是为政治服务的。
还有一种观点就是,认为艺术是完全独立的,它与政治没有关系,不受政治的影响。
要正确的理解艺术与政治的关系,要运用马克思主义的基本原理,对此进行分析,从社会历史发展的角度上来看,艺术与政治关系和影响较大,不是决定与被决定的关系,只是一种相互影响的关系。
艺术与政治有着密切的联系,这是不以人的意志为转移的客观存在。
因为,艺术与政治都是经济的反映,它们之间是同根相连的,都是建立在经济基础之上的上层建筑,处于同等的地位,承受相同的作用,发生相同的反作用;还有,艺术归根结底是要表现人的,而政治生活渗透到了人的各个生活领域,给人以重大的影响,并突出强烈地显示出人的本质和特征,这也就使艺术与政治发生了阻隔不断的联系。
一般说来,一定的经济,通过政治,决定着艺术的性质和发展;一定的艺术,又反过来通过政治,为一定的经济基础服务。
艺术与政治建立在经济基础上的大方向是相同的,如资本主义政治与资本主义艺术,社会主义政治与社会主义艺术,都是朝着同一个经济基础的目标发生作用的,故它们之间也是相互保护的。
而产生于不同经济基础之上的艺术与政治,如社会主义艺术对资本主义政治,则会互相排斥甚至互相打击,反之亦然。
由于社会分工的不同,同一阶级内部发生矛盾冲突,这种激烈的矛盾斗争反映到艺术上,就会出现同一阶级内部艺术与政治的矛盾。
“艺术”与“政治”不能等同起来,,但艺术必须沿着社会主义政治方向发展,坚持为人民服务、为社会主义服务,这个政治大方向是不能偏离的。
2.艺术与社会艺术是人类所特有的,是人类所创造出来的,是人类意识的反应,是人类价值观的反应,是人类对美的理解,社会是发展的,艺术也是发展的,每个时期人民的审美需求都是不同的,由于艺术是具有记录性质的,也由于从事艺术工作的人不同,所处的社会环境不同,艺术是社会的反应,所以艺术与文明社会发展是统一的各种个样艺术都来源于生活,也就是说生活就是艺术的基础,艺术的一切灵感归根于周边的社会生活。
艺术概论王宏建重点笔记
艺术概论王宏建重点笔记
【原创版】
目录
1.艺术概论的定义与作用
2.王宏建的艺术理论观点
3.王宏建对艺术创作与审美的看法
4.王宏建的艺术批评观
5.总结
正文
艺术概论是一门研究艺术现象、艺术活动及其规律的学科，旨在揭示艺术的本质、功能和价值。
在众多艺术理论家中，王宏建的艺术理论观点具有很高的学术价值和影响力。
王宏建认为，艺术是一种特殊的社会意识形态，是艺术家在特定历史条件下，对现实生活进行审美反映和创造的结果。
他强调艺术与社会、艺术与生活的紧密联系，认为艺术是对现实世界的审美揭示和批判。
在这个过程中，艺术家需要发挥自己的想象力、创造力和审美判断力，创作出具有独特艺术价值和审美魅力的作品。
王宏建对艺术创作与审美的看法颇具启发性。
他认为，艺术创作是一种复杂的心理过程，艺术家需要通过观察、体验、想象和表现等环节，将自己的审美感受和艺术构思物化为具体的艺术形象。
在这个过程中，艺术家应注重发挥自己的主体性，勇于创新，力求突破。
而艺术审美则是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
观众在欣赏艺术作品时，需要从形式和内容两个方面去把握作品的审美价值，从而获得审美愉悦和精神享受。
在艺术批评方面，王宏建主张批评家应以客观、公正、科学的态度对
待艺术作品，既要关注作品的艺术价值，也要关注作品的社会价值。
他强调批评家应具备较高的艺术修养和审美能力，能够准确把握作品的特点和优缺点，为艺术家和观众提供有益的指导和借鉴。
总之，王宏建的艺术理论观点具有较强的现实针对性和学术价值，为我们认识和把握艺术现象、艺术活动及其规律提供了有力的理论支持。
王宏建艺术概论第三章和第四章总结
第三章艺术发展论思考题1、为什么说艺术发展的根本动力是生产劳动？①生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（劳动创造了手，推动了语言的产生，推动了工具的制造。
人的产生为艺术的发生提供了前提。
“啊，人类，只有你才有艺术”—席勒）②生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件（当劳动的结果与预想的不一致时：劳动失败是精灵对人的惩罚，产生了图腾和巫术。
图腾崇拜是对主管万物的神及其所管辖的精灵的信仰，巫术是对图腾的信仰在实践中转变为仪式上的崇拜。
灵魂不死—万物有灵—图腾—巫术，种种因素的综合促成了原始艺术的发生。
当劳动的结果与预想的一致时：必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。
征服自然的欲望满足，就引起了喜悦的情感，反转产生对自然界更强力的征服欲。
随着征服欲的发展，人们就产生了创作欲，利用艺术征服自然。
如阿尔塔米拉洞穴的壁画）③生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创作了第二个必要的条件（审美是人类在生产劳动实践中产生的。
劳动先于审美，实用的观点先于审美的观点。
审美经历了三个阶段：仅实用性而无审美性—实用兼审美—仅审美性。
生产劳动实践是发展、变动的，被生产劳动所决定的观念也是发展变动的，因此人们的审美对象也是发展变动的，狩猎以动物为美，农耕以植物为美。
美感最终是人们摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅将对象的形式视为审美对象。
所以人是艺术发生的前提，审美性、情感性是艺术发生的必要条件）④生产劳动实践是原始艺术发生的直接原因（以造型艺术为例：它是人类所创造的最古老的艺术，原始造型艺术的主要特点，其题材是动物而非植物，是由狩猎生活所决定的。
以音乐、舞蹈、诗歌为例：音乐最初的特征是节奏而非旋律，因为任何民族最初的乐器都是打击乐器，再者原始人的音乐多为舞蹈伴奏。
原始舞蹈中的模仿式舞蹈室对动物和人类动作的节奏的模仿，根源于狩猎生活，操练式舞蹈室祈祷、巫术的仪式，原始人依靠巫术舞蹈征服自然。
艺术概论 王宏建教案
艺术概论王宏建教案第一章：艺术的定义与特征1.1 艺术的定义解释艺术的广义与狭义之分探讨艺术作为一种文化现象的内涵与外延引导学生理解艺术的多维定义1.2 艺术的特征分析艺术的形象性、情感性、创造性等特点探讨艺术与现实生活的关系引导学生认识艺术独特的表现手法和审美价值第二章：艺术的功能与作用2.1 艺术的功能介绍艺术的美育、娱乐、传达、批判等功能分析艺术在个人与社会发展中的重要作用引导学生思考艺术与人生的关系2.2 艺术的作用探讨艺术对个体心灵成长的促进作用分析艺术在社会文化交流中的桥梁作用引导学生认识艺术对创新与创造力激发的贡献第三章：艺术的分类与体系3.1 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术等基本分类分析各种艺术形式的特点与表现手法引导学生了解艺术的多元分类方式3.2 艺术的体系探讨艺术体系中各种艺术形式之间的相互关联分析艺术流派、艺术团体、艺术机构等组织结构引导学生认识艺术体系对艺术发展的推动作用第四章：艺术的审美标准与批评4.1 艺术的审美标准介绍传统与现代的审美标准差异分析审美标准与文化、历史背景的关系4.2 艺术批评的作用探讨艺术批评对艺术创作与欣赏的指导作用分析艺术批评的类型与方法引导学生学会理性分析与评价艺术作品第五章：艺术创作与艺术家5.1 艺术创作的过程分析艺术创作的灵感来源与创作方法探讨艺术创作的心理机制与思维方式引导学生理解艺术创作的个性化与独特性5.2 艺术家的角色与成长介绍艺术家的人格特质与职业特点分析艺术家创作风格形成的过程引导学生认识艺术家的社会责任与历史使命第六章：视觉艺术概览6.1 绘画艺术介绍绘画艺术的历史发展与流派变迁分析油画、水彩画、素描等绘画形式的特点引导学生欣赏绘画作品，理解绘画艺术的语言与表达6.2 雕塑艺术探讨雕塑艺术的发展历程与分类分析雕塑作品的形态、材质与空间关系引导学生体验雕塑艺术的立体感和重量感第七章：表演艺术与音乐艺术7.1 表演艺术介绍戏剧、舞蹈、戏曲等表演艺术的基本概念与特点分析表演艺术中的角色塑造、动作语言与情感表达引导学生观看表演艺术，理解其背后的文化内涵7.2 音乐艺术探讨音乐艺术的分类、风格与表现形式分析音乐作品的结构、旋律、和声等要素引导学生欣赏音乐，培养音乐鉴赏能力第八章：文学艺术与影视艺术8.1 文学艺术介绍诗歌、小说、散文等文学体裁的特点与创作方法分析文学作品的主题、情节、人物等要素引导学生阅读文学作品，培养文学鉴赏能力8.2 影视艺术探讨影视艺术的基本概念、类型与创作流程分析影视作品中视觉、声音、剪辑等艺术元素引导学生欣赏影视作品，理解影视艺术的表现手法第九章：现代科技与艺术融合9.1 数字艺术介绍数字绘画、数字雕塑、虚拟现实等数字艺术形式分析数字艺术的特点、创作工具与表现手法引导学生了解数字艺术在现代生活中的应用与影响9.2 综合艺术探讨综合艺术的概念与特点，如装置艺术、行为艺术等分析综合艺术作品的创新与实验精神引导学生欣赏综合艺术作品，理解其跨界融合的魅力第十章：艺术教育与审美素养10.1 艺术教育的重要性强调艺术教育在个人成长与社会发展中的作用分析艺术教育对创造力、审美能力、人文素养的提升引导学生重视艺术教育，培养审美情趣10.2 审美素养的培养介绍审美素养的内涵与培养方法分析审美素养在日常生活、工作和生活中的应用引导学生通过欣赏与实践，不断提高自己的审美水平重点和难点解析重点环节1：艺术的定义与特征艺术的广义与狭义之分是理解艺术概念的基础，需要重点澄清。
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第4章艺术创作论
4.1 复习笔记【知识框架】
【通关提要】
本章主要论述了艺术创作中的规律问题，首先提出艺术创作的主体——艺术家在艺术活动中具有重要地位，其次介绍了艺术创作过程中体验、构思与表现的具体内容，同时提到了艺术创作中的艺术心理和思维活动特点及其特殊规律，最后阐述了在艺术创作中的创作方法与流派、思潮等问题。
本章内容较多，主要题型以名词解释、简答题、论述题为主，在学习时，要着重掌握艺术创作的主体，即艺术家在艺术创作过程中的地位，了解不同艺术具有的独特的创作过程，深入研究艺术创作中的艺术心理、思维活动特点，从而进一步分析与把握艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系。
【考点难点归纳】
考点一：创作主体——艺术家★★★★
艺术家是指专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人，是艺术创作的主体，在整个艺术活动中具有重要地位。
成为艺术家，除了具备先天的生理素质条件，还须具有良好的家庭和学校的教育、社会环境诸条件以及自己的主观努力。
1．艺术家与社会（见表4-1）
表4-1 艺术家与社会
2．艺术家的主体性（见表4-2）
表4-2 艺术家的主体性
3．艺术家的修养和审美创造能力
（1）艺术家的修养，具体见表4-3。
表4-3 艺术家的修养
（2）艺术家的审美创造能力，具体见表4-4。
表4-4 艺术家的审美创造能力
（3）艺术心理定势，具体见表4-5。
艺术概论 笔记 王宏建
艺术概论笔记王宏建艺术概论(一)基本框架1(本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分(三编)组成。
、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术” 上编“艺术总论”包括:“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”四章。
其中“艺术的本质与特征”一章，讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法，如:“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(或“再现说”)，论述了艺术本质问题的科学理论基础。
“艺术的起源”一章，归纳了关于艺术起源的几种主要观点，如:“艺术起源于‘模仿’”、“艺术起源于‘巫术’”、“艺术起源于‘表现’”，分析了人类实践与艺术起源的关系。
“艺术功能与艺术教育”一章，论述了艺术的社会功能，如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”，讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。
“文化系统中的艺术”一章，讲述了“作为文化现象的艺术”，分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。
中编“艺术种类”包括:“实用艺术”、“造型艺术”、“表情艺术”、“综合艺术”和“语言艺术”五章。
其中“实用艺术”一章，讲述了“实用艺术的主要种类”，具体论述了什么是建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计，从艺术本质和现象的组合上分析了实用艺术的审美特征，主要有实用性与审美性，表现性与形式美，民族性与时代性等。
造型艺术”一章，主要讲述了“造型艺术的主要种类”，其中主要涉及的是:绘画艺术，雕塑艺术，摄影艺术，书法“艺术等。
论述了造型艺术的审美特征，如:造型性与直观性，瞬间性与永固性，再现性与表现性等。
“表情艺术”一表情艺术的主要种类”，主要有:音乐艺术和舞蹈艺术，论述了“表情艺术的审美特征”，如:抒情性与表现章，讲述了“性，表演性与形象性等。
“综合艺术”一章，讲述了“综合艺术的主要种类”，主要有:戏剧艺术，戏曲艺术，电影艺术和电视艺术等。
艺术概论王宏建教案分析
为了更好地培养学生的实际操作能力和问题解决能力，建议增加实践 教学的比重，如组织学生进行艺术作品分析和创作实践等。
引入多元文化
建议在艺术概论课程中引入更多的多元文化元素，以帮助学生更好地 理解和欣赏不同文化背景下的艺术作品。
创新教学方法
建议尝试采用更多创新的教学方法，如翻转课堂、在线教学等，以提 高学生的学习兴趣和参与度。
详细描述
艺术概论是艺术学领域的一门基础学科，它探讨艺术的本质、特征、创作、传播、接受和艺术发展规律等方面的 问题，旨在帮助学生全面了解艺术的基本原理和概念，提高对艺术作品的鉴赏能力和审美水平。艺术概论对于培 养人的审美能力和创造力具有重要作用，同时也有助于拓展学生的文化视野和综合素质。
艺术概论课程的目标与内容
04 艺术概论课程的发展趋势 与展望
艺术概论课程的发展现状与问题
1 2
课程设置不够完善
当前的艺术概论课程设置存在一些不足，如内容 过于陈旧、缺乏时代性，未能及时更新和改进。
教学方法单一
传统的教学方法以讲授为主，缺乏互动和实践环 节，导致学生缺乏实际操作和体验。
3
缺乏实践机会
艺术概论课程需要学生通过实践来加深理解和体 验，但目前实践机会相对较少，影响了学生的学 习效果。
王宏建的教案设计了一系列的问题和思考题 ，引导学生主动思考，培养他们的批判性思 维和创新能力。
王宏建教案的内容与结构
内容丰富
王宏建的教案包含了艺术概论的基本 概念、原理、方法以及艺术批评与鉴 赏等方面的内容。
结构清晰
王宏建的教案结构严谨，从基本概念 入手，逐步深入到理论体系，层次分 明，易于学生理解和掌握。
总结词
艺术概论课程的目标是培养学生的艺术素养 和审美能力，使其具备基本的艺术鉴赏和创 作能力，掌握艺术的基本原理和概念，了解 不同艺术门类的特点和规律。
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王宏建《艺术概论》4
第二章艺术门类论
第一节艺术的分类
一．.艺术门类的多样性
（1）原始状态艺术只有两种：造型艺术，歌舞艺术（始于旧石器时代晚期）（2）随着随着生产力的发展和社会文化生活的演进：歌舞---歌词---文学----音乐---戏剧（戏曲）。
（3）近现代，艺术门类呈现加速综合，分化和创新的新趋势。
摄影，电影等等。
二．.艺术门类的划分
（一）经常使用的几种
1.以艺术形态的存在方式为标准，
空间艺术：包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。
时间艺术：包括音乐、文学、曲艺等
时空艺术：包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等
2.以艺术形态的感知方式为标准，
视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈杂技、建筑艺术和园林艺术等。
听觉艺术，包括音乐、曲艺等
视听艺术，包括戏剧、电影、电视剧等
想象艺术，主要是指文学，因为文学的想象内容是以书面或口头语言为媒介通过想象而呈现于头脑中的。
3.以艺术形态的创造方式为标准，
造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。
表演艺术，包括音乐、曲艺、戏剧、舞蹈和杂技等
语言艺术，包括文学的各种样式。
综合艺术，包括电影，电视剧等。
（二）其他分类
1）以艺术作品反映客观现实和表现主观情感意念为标准，分为两个类型：1,、再现艺术，包括小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画与雕塑等
2、表现艺术，包括音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑与园林等
2）以审美和使用功能为标准，分为两类：
1、美的艺术，指具有极高的审美价值、以审美功能为主的艺术，包括包括美术、雕塑、工艺美术、摄影艺术、音乐、舞蹈、杂技、电影，电视剧、杂技等
2、实用美术，指以实用功能为主兼具有审美功能的艺术，包括建筑艺术、园林艺术和使用工艺美术等。
3）以艺术形象展示方式为标准，分为两个类型：
静态艺术，包括美术、摄影、建筑和园林等。
动态艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、杂技、电影，电视剧等。
第二节．主要艺术门类
一、-美术
美术的特征：造型性、视觉性、和空间性、静止性、瞬间性、永固性。
起主导作用的是造型性、静止性。
（造型是美术的基本手段，也是它最主要的特征）
类型：
（1）、绘画、绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
美术因为使用物质材料和技法不同，分为：油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。
绘画是造型艺术中最为自由的一种类型。
(2)雕塑、
雕塑是最具有实体感的造型艺术，它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的，并且有一定的重量；它不仅诉诸视觉而且是可以触摸的。
雕塑的题材，只适合于可以通过静态形体来表现的内容。
雕塑形象具有单纯性。
易于表现最本质的东西。
雕塑还注重发挥材料的审美作用。
雕塑在表现形式上由于实际深度的不同，分为圆雕和浮雕两种类型。
(3)书法、
书法史文字书写的艺术。
书法属于造型艺术范畴，具有艺术一般的共同性质。
书法的特征：抽象性、形与意的结合。
书法根据字体不同分为：篆、隶、楷、行、草五个基本类型。
(4)工艺美术
工艺美术是融合实用性与观赏性于一体的艺术，具有物质与精神双重性。
实用性是其主要方面。
工艺美术设计日常用品的许多方面，对美化生活起着重要作用。
传统工艺美术有：陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服饰工艺和石雕、玉雕、骨雕等等。
(5)现代工业设计
现代工业设计的特点：把造型艺术与工业艺术相结合起来
是20世纪中叶发展起来的一个新兴的艺术种类，它把工业技术与美术设计有机结合起来，使工业产品艺术化，创造出既具有先进技术性能又具有新颖美观形式的，能够同时瞒住人们物质和精神两方面需求的工业产品。