王宏建《艺术概论》名词解释
艺术概论王宏建重点笔记
艺术概论王宏建重点笔记摘要：一、艺术定义与分类二、艺术发展概述三、艺术创作与审美心理四、艺术鉴赏与批评五、艺术家与艺术流派六、艺术与社会文化正文：一、艺术定义与分类艺术是一种丰富多样的表现形式，是人类创造性活动的产物。
它通过视觉、听觉等多种感官手段，表现人们对自然、社会、内心的感悟。
艺术具有独特性、创新性和审美价值。
根据表现形式和媒介，艺术可分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。
二、艺术发展概述艺术发展历程中，各个时期均有其代表性的艺术形式和风格。
从古代到现代，艺术不断发展演变，成为反映人类历史、文化、思想的镜子。
艺术发展的驱动力包括社会变革、科技进步、文化交流等。
三、艺术创作与审美心理艺术创作是艺术家通过主观能动性，将现实生活、内心情感和审美观念融合的过程。
艺术家需具备丰富的想象力、敏感的心灵和扎实的技术功底。
审美心理是指观众在欣赏艺术作品时产生的心理反应，包括共鸣、愉悦、思考等。
四、艺术鉴赏与批评艺术鉴赏是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
鉴赏能力需通过学习和实践不断提高。
艺术批评是对艺术作品和艺术家创作的评价与分析，有助于推动艺术发展和社会认知。
五、艺术家与艺术流派艺术家是艺术创作的主体，他们以独特的才华和视角展现世界。
艺术流派是具有共同理念和风格的艺术群体的集合。
不同流派在艺术史上具有重要地位，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。
六、艺术与社会文化艺术与社会文化密切相关，它是文化传承和创新的重要载体。
艺术作品反映了社会风貌、民族精神和时代特征。
同时，艺术对个体和社会具有教育、陶冶和启示作用。
艺术概论王宏建重点笔记
艺术概论王宏建重点笔记
【原创版】
目录
1.艺术概论的定义与作用
2.王宏建的艺术理论观点
3.王宏建对艺术创作与审美的看法
4.王宏建的艺术批评观
5.总结
正文
艺术概论是一门研究艺术现象、艺术活动及其规律的学科，旨在揭示艺术的本质、功能和价值。
在众多艺术理论家中，王宏建的艺术理论观点具有很高的学术价值和影响力。
王宏建认为，艺术是一种特殊的社会意识形态，是艺术家在特定历史条件下，对现实生活进行审美反映和创造的结果。
他强调艺术与社会、艺术与生活的紧密联系，认为艺术是对现实世界的审美揭示和批判。
在这个过程中，艺术家需要发挥自己的想象力、创造力和审美判断力，创作出具有独特艺术价值和审美魅力的作品。
王宏建对艺术创作与审美的看法颇具启发性。
他认为，艺术创作是一种复杂的心理过程，艺术家需要通过观察、体验、想象和表现等环节，将自己的审美感受和艺术构思物化为具体的艺术形象。
在这个过程中，艺术家应注重发挥自己的主体性，勇于创新，力求突破。
而艺术审美则是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
观众在欣赏艺术作品时，需要从形式和内容两个方面去把握作品的审美价值，从而获得审美愉悦和精神享受。
在艺术批评方面，王宏建主张批评家应以客观、公正、科学的态度对
待艺术作品，既要关注作品的艺术价值，也要关注作品的社会价值。
他强调批评家应具备较高的艺术修养和审美能力，能够准确把握作品的特点和优缺点，为艺术家和观众提供有益的指导和借鉴。
总之，王宏建的艺术理论观点具有较强的现实针对性和学术价值，为我们认识和把握艺术现象、艺术活动及其规律提供了有力的理论支持。
[整理]00504王建宏版艺术概论名词解释简答论述题精心整理有2013年的原题
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蒙太奇：意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
风格：就是艺术作品所呈现出的外在的，具有代表性的面貌。
他是艺术家所处时代、民族和艺术家个人的精神气质、审美观念、审美理想的特征的显现。
是艺术作品内容和形式的统一。
是艺术家在艺术上成熟的标志。
雕塑：为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
工艺美术：指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
形象思维：形象这一概念，总是和感受、体验关联在一起，也就是哲学中所说的形象思维。
美感：当作为审美对象的客体与审美主体的审美观念相符合时于是产生了美的感受与感动，既有感觉的快适，又有理性的满足整个身心都感到愉悦。
美术：“美术”是一个比较宽泛的概念，它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。
它一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻。
有时也把同样具有造型与视觉特点的建筑、园林和摄影艺术等纳入其中。
美术的主要特征:造型性；视觉性；空间性；静止性；瞬间性；永固性。
素材：指的是作者从现实生活中搜集到的、未经整理加工的、感性的、分散的原始材料。
这些材料并不能都写入文章之中。
什么是题材，它与素材有哪些区别与联系？题材是艺术作品中直接描写的对象，它是艺术家在观察体验生活的过程中有所感动，从而选取来予以加工表现的特定生活材料。
素材指的是艺术家从现实生活经验或间接知识积累中得来的各种图像，事件，人物和场景等。
素材和题材既有区别又有联系，积累丰富的生活素材，可以为艺术创作提供足以剪裁的题材，而素材积累太少，则很难选取适用的题材。
素材是题材的基础。
形式主义：指在艺术、文学、与哲学上，对形式而非内容的着重。
自然主义：是指用自然原因或自然规律来解释一切现象的哲学观念。
现代艺术：现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
王宏建艺术概论1
艺术概论王宏建（一）第一节艺术的社会本质●定义：“本质”是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
一、艺术在社会中的位置●艺术是一种社会意识形态，经济基础的上层建筑。
艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。
●几种不同的社会意识形态的，它们的共性艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响。
1.艺术是一种特殊的社会意识形态它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。
反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。
艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。
艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。
艺术与政治的关系：（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。
经济基础也通过政治作用于艺术。
超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。
艺术与道德的关系：（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。
（3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
艺术与宗教的关系：（1）宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。
考研笔记、王宏建《艺术概论》3
【考研笔记】王宏建《艺术概论》3第三节艺术的审美本质一.艺术与美的关系（一）.艺术反映现实美现实美：现实中美的事物的美，可分为自然美和社会美自然美：自然界中存在的美，自然事物的美社会美：人类社会关系中的美，社会事物的美艺术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是艺术的有力依据或根源，艺术与美的关系首先是反映与被反映的关系（二）.艺术创造艺术美所谓艺术美是指艺术作品的美是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
1、与现实美不同，它是人为的，是人的合目的性与规律性的审美创造。
与现实美不同，艺术美是更高一等的美；艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。
2、艺术美是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。
艺术不仅可以反映现实的美，而且可以创造艺术美，还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美，《巴黎圣母院》中的敲钟人就是典型的代表。
（三）艺术是审美对象艺术作为社会意识形态，它是现实美的反映，也是整个社会生活的反映；艺术作为特殊的精神生产形态，它又是生产艺术作品、创作艺术美的；而艺术作品一旦完成，它就成为一件物态化的社会财富，成为欣赏者即观众的审美对象。
艺术作品的美在于艺术作品本身，是不依懒于欣赏着的主观意识转移的。
二．艺术的审美本质（一）.人与现实的审美关系（审美主体与审美客体之间发生美学上的关系）审美关系，是人与现实诸关系中的一种。
社会是由生产实践过程中人和人的关系所规定的这种生产实践过程中人和人诸关系的总和，就构成社会的基础。
所谓所审美关系，是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
即是说作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征如崇高、滑稽、丑等。
人与现实之间的这种审美关系是如何建立起来的？是什么条件下建立起来的？条件：1.人与现实的审美关系的建立和独立，是由于人类的生产实践活动2.人之所以要和现实建立审美关系，还是由于人的本质力量具有审美需要所谓“人化自然”即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果是人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。
《艺术概论》王宏建大纲
《艺术概论》考试大纲考试用书（教材）：《艺术概论》王宏建主编，文化艺术出版社，2000年1月第1版。
说明：在考试过程中，对目前学术界存在学术争论或有不同表述方式的问题，将一律以本考试指定教材的论述为准，同时也不超出其论述范围。
题中如涉及时间要素，均只要求回答到年份。
一、考试性质与目的《艺术概论》是我校硕士招生美术学理论专业学生必考的基础理论之一。
本考试指定教材主要概述人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术的基本规律，研究各种艺术现象的共性问题，研究艺术基本原理和概念范畴问题。
共分六部六章，①艺术的本质特征；②艺术的门类划分；③艺术的发生与发展；④艺术的创作主体与创作活动；⑤艺术作品；⑥艺术的接受与艺术的功能。
考试目的：在于综合考察学生是否较全面、系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，检验学生是否把握艺术发展的基本规律，是否树立正确的创作思想，是否树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观。
二、考核目标第一章艺术本质论（一）考核目的和要求本章主要考核艺术的社会本质、认识本质、审美本质，这三者相互联系、相互渗透的关系，以及艺术在不同社会关系中的地位、特征和意义等方面的内容。
这些都是总体理解艺术的基础，和学习全课程其余内容的前提，是本考试的重点、难点部分之一。
（二）考核知识点1、艺术的社会本质2、艺术的认识本质3、艺术的审美本质（三）考核要求1、艺术的社会本质识记：（1）艺术在社会中的位置；（2）艺术与社会生活关系的两个方面；（3）艺术与社会生产关系的三个方面。
领会：（1）艺术与政治、道德的关系；（2）艺术与宗教、哲学的关系。
2、艺术的认识本质识记：（1）艺术的定义；（2）艺术以特有方式掌握世界的两个方面；（3）艺术以形象反映世界的三个方面；（4）艺术反映世界真实性的三个方面。
领会：（1）艺术与宗教、哲学的区别；（2）艺术形象的主观与客观的关系；（3）艺术形象与艺术典型的关系。
3、艺术的审美本质识记：（1）艺术与美的关系的三个方面；（2）艺术美；（3）艺术审美本质的三个方面；（4）美与美感的本质；（5）艺术主要的审美特征。
《艺术概论》笔记王建宏
《艺术概论》笔记王建宏《艺术概论》笔记第一章艺术的基本性质一、艺术的定义▲1、艺术的定义：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想地一种特殊社会意识形态。
（人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。
即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
）▲2、对于艺术本质地探寻，归根起来地说法有：（1）认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。
普列汉诺夫的劳动说；克罗齐、克林伍德的表现发生说（2）认为艺术是对现实生活的摹仿和再现。
赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德的摹仿发生说（3）认为艺术的本质是“有意味的形式”。
▲3、马克思对艺术本质的分析：不是孤立的关照而是立体性的，首先界定它在社会中的历史和现实地位。
把它看作是特定的历史现象，看作是一种特定的社会意识形态、一种社会存在在艺术家头脑中的能动的反映。
它对于世界的认识和把握，是以特有的形象和审美方式进行的。
这一从科学的立场和观点出发对艺术的宏观审视，无疑将艺术的本质和客观规律揭示的明白无误。
二、艺术是一种特殊的社会意识形态▲1、为什么说艺术是一种特殊的社会意识形态？（为什么说艺术是一种审美的意识形态?）答：（1）艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。
（2）艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。
艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。
（3）艺术隶属于社会精神层面，是一种有别于政治、法律、道德、宗教等特殊社会意识形态，它为经济基础所决定，并服务于经济基础。
它同经济基础的关系不是直接的，而是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。
2、艺术与其他社会意识形态的关系？▲3、艺术与哲学的关系？答：（1）哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在分支—美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促使某些艺术流派的形成，并直接产生某些具有哲理性的作品。
艺术概论王宏建重点笔记
艺术概论王宏建重点笔记摘要：1.艺术概论的定义与作用2.王宏建的艺术观点3.艺术创作与审美4.艺术的功能与价值5.艺术概论的学习方法与重点笔记正文：艺术概论是一门研究艺术现象、艺术规律和艺术价值的学科，旨在帮助人们理解和欣赏艺术，提升审美能力，丰富精神世界。
在众多关于艺术概论的研究中，王宏建的观点具有很高的参考价值。
王宏建认为，艺术是表现人生、传达情感、反映社会生活的独特方式，是人类创造美的重要手段。
艺术的产生与发展受到历史、文化、社会等多种因素的影响，因此，研究艺术必须全面、深入地了解这些背景。
王宏建强调，艺术创作应遵循真实、美的原则，艺术家应关注现实生活，从生活中汲取创作灵感，以真实、感人的艺术形象和深刻的思想内涵展现人类生活的丰富多样性。
在艺术创作与审美方面，王宏建主张以人民为中心，认为艺术应服务于人民，反映人民的生活、情感和愿望。
艺术家应站在人民的立场，关注人民的命运与幸福，努力创作出为人民所喜闻乐见的艺术作品。
同时，王宏建提倡发扬民族优秀传统文化，借鉴世界各国艺术成果，推动艺术的创新与发展。
王宏建认为，艺术具有教育、审美、娱乐等多种功能，对于丰富人们的精神生活、提高民族素质具有重要意义。
艺术的价值主要体现在对个体的精神陶冶和对社会的文化传承方面。
通过艺术教育，可以培养人们的审美情趣、创造能力和道德情操；通过艺术作品的传播，可以传承文化、弘扬民族精神，促进人类文明的交流与发展。
学习艺术概论，首先要掌握基本理论和方法，了解艺术的起源、发展、分类和创作规律等。
其次，要关注艺术实践，多欣赏优秀艺术作品，提高审美能力。
此外，还需关注艺术产业的发展动态，了解艺术市场的运作规律，为艺术创作和传播提供有力支持。
在学习过程中，做好笔记，整理归纳重点内容，有助于加深对艺术概论的理解和掌握。
总之，艺术概论作为一门研究艺术现象和规律的学科，对于提高人们的审美能力和丰富精神生活具有重要意义。
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名词解释：
1、美育：即“审美教育”，是由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中首次正式提出的。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。
2、实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术。
主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
3、建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。
4、现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。
2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。
3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
5、造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
6、中国画：简称“国画”。
是东方绘画体系的主流。
其特点是：一、表现在工具材料上，采用毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
二、在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法。
三、绘画与诗文、书法、篆刻结合，相互补充，形成中国画独特的内容美和形式美。
四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
7、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
8、表情艺术：指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
9、交响乐：是用管弦乐队演奏的奏鸣曲，是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，是人类文明的积淀。
包含四个独立乐章的器乐套曲。
10、芭蕾舞：起源于意大利，形成于法国。
古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧。
11、综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。
它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
12、悲剧：是戏剧种类一种，被认为是戏剧之冠。
具有崇高的地位，常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大的人格。
13、电影艺术：电影是现代科学技术与艺术想结合的产物。
电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。
由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称做“第七艺术”。
14、蒙太奇：原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
包含三层含义：一、从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；二、从艺术层面上
讲，蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式；三、从美学层面上讲，它是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。
15、主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要任务，或叫中心人物。
是戏剧影视作品集中刻画的任务形象，是作品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。
塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象，是戏剧影视艺术最根本的任务。
16、小说：是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式再线生活。
人物、情节和环境是小说不可缺的基本要素。
17、艺术创作主体——艺术家：是专门从事艺术生产的创造者的总称。
应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
18、形象思维：是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式，它运用一定的形象来感知、把握和认识事物，通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
特点是：一、思维过程离不开感性形象；二、思维过程依靠想象、情感等多种心理功能；三、整体性。
19、艺术风格：指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
20、艺术语言：指任何一们艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己赌局饿美学特性和艺术特征。
这种独特的表现方式或表现手段，就叫艺术语言。
21、艺术形象：是文艺反映生活的特殊方式，是具体可感的，是客观因素与主观因素的统一、内容与形式的统一、个性与共性的统一，可分为视觉形象、听觉形象、综合形象和文学形象。
22、典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
23、审美体验：是整个审美活动过程的中心环节，指鉴赏主题在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地的生活到艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，把外在的作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
24、审美升华：是艺术鉴赏活动的最高境界。
指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。