青少年管弦乐队指南
布里顿《青少年管弦乐队指南》创作分析
67SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 22此后，作品第二部分则是对于普赛尔主题的多重展开，作曲家运用变奏的手法，通过十三次变奏，以长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、圆号、小号、长号，大号以及打击乐（定音鼓、大鼓、钹、铃鼓、三角铁、梆子、木琴、响板、铜锣、鞭子）的顺序依次作为作品的主奏声部，将段落的结构设计与其为青少年进行管弦乐队乐器展示的目的极为巧妙地融会贯通。
而到了作品的第三部分，作曲家别出心裁地又将前面介绍过的所有乐器重新“编织”，构筑成一首绚丽多彩的赋格“小品”作为最终的收尾。
此段首先是以短笛奏出赋格曲的主题原型，随之加入长笛重复主题，然后再按照之前第二部分主奏乐器的顺序依次加入各种乐器，并逐渐扩大演奏声部数量直至乐团的全奏，以此将乐曲推向最终的高潮。
而对于此高潮部分，首段中的普赛尔主题更是出人意料地以对位形式再现回归，由雄壮辉煌的铜管组奏出主题原型的扩展变奏，并与赋格主题形成最终的交汇，二者相互映照互为复调，为作品画上了圆满的句号，如下图2所示：图2.《青少年管弦乐队指南》第三部分（赋格曲段落）结构图示：总观《青少年管弦乐队指南》的结构设计，不仅可以清晰捕捉到其中所暗含的三部性经典曲式逻辑，而若从作品自身作为“管弦乐队普及性教材”的创作角度出发，其由变奏曲到赋格曲的整体设计思路则显得更为巧妙，亦正是因为如此的结构安排，才为乐队中各个乐器的“亮相与展示”提供了绝佳的平台与契机，进而成就了作品独特的功能属性。
二、传统调式调性的扩展布里顿虽然处于二十世纪现代主义的浪潮之中，但其始终以调性原则作为创作的核心基点，在保守“调性红线”的同时，似乎又总在想尽办法摆脱传统思维的种种束缚，有意识地利用各种手段对调性进行扩张和游移，从而在听觉上尽可能地模糊调感。
可以说，布里顿音乐的和声背景是传统的、有调性的，但复杂化的和声处理使其中景与前景早已突破了传统和声的束缚，而贴近了现代音乐③。
《青少年管弦乐队指南》教案
第三课时【教学内容】音乐欣赏：《青少年管弦乐队指南》音乐知识：西洋管弦乐队编制、变奏赋格。
认识音乐家：布里顿【教学目标】情感、态度、价值观：体会作曲家布里顿的独具匠心，用高超的作曲技巧结合寓教于乐的方式，为青少年打开欣赏西洋管弦乐的大门，在轻松愉悦的心情中感受音乐的美。
过程与方法：通过聆听、归纳等方法对西洋管弦乐队的形成、发展及编制进行进一步的了解和研究。
通过引导、分析等方法熟悉作品各部分的表现内容。
知识与技能：掌握有关变奏和赋格的基础知识。
【教学重点与难点】教学重点：欣赏《青少年管弦乐队指南》启发学生体会和感受大型管弦乐队作品。
教学难点：初步了解赋格。
【教学过程】一、情境导入欣赏《青少年管弦乐队指南》主题片段视频。
请学生回答：这首作品的演奏形式是独奏还是合奏？二、新课教学1、介绍西洋管弦乐队编制出自珀塞尔主题曲谱，让学生模唱珀塞尔主题。
2、聆听《青少年管弦乐队指南》第一部分—珀赛尔主题部分。
3、分析讨论珀赛尔主题部分所表达的音乐情绪（这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势）。
4、介绍作曲家布里顿聆听第二部分——珀赛尔主题变奏聆听第三部分——赋格曲初听赋格曲，谈感受简单了解赋格（赋格是起源于15世纪末的复调声乐曲，后在器乐曲创作中也出现了这样的作品。
它是复调音乐中最复杂、最严谨的曲式，采用模仿及对位的方法创作的）。
讨论作曲家在此处运用赋格曲来结束作品的妙处。
5、聆听全曲、分析作品。
三、拓展建议1、推荐西洋管弦乐作品，如贝多芬《第一交响曲》等2、介绍我国西洋管弦乐队的建立与发展。
四、归纳总结。
《青少年管弦乐队指南》教案
《青少年管弦乐队指南》教案一、教案简介本教案旨在帮助青少年了解管弦乐队的基本知识，包括乐队的组成、各乐器组的特点以及音乐术语等。
通过学习，学生将能够识别不同的乐器，理解乐队的基本结构和演奏方式，提高对音乐的欣赏能力。
二、教学目标1. 了解管弦乐队的组成及各类乐器的特点。
2. 掌握常见的音乐术语及其含义。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和团队协作精神。
三、教学内容1. 乐队的组成：弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组等。
2. 各类乐器的特点及演奏技巧。
3. 常见的音乐术语：如快板、慢板、强音、弱音等。
四、教学方法1. 采用讲解、示范、练习、小组讨论等多种教学方法。
2. 利用图片、音频、视频等教学资源，增强学生的学习兴趣。
3. 组织学生进行实际操作，提高学生的实践能力。
五、教学安排1. 第一课时：介绍乐队的组成及弦乐组的特点。
2. 第二课时：介绍木管乐器组的特点。
3. 第三课时：介绍铜管乐器组的特点。
4. 第四课时：介绍打击乐器组的特点。
5. 第五课时：学习常见的音乐术语及应用。
六、教学活动1. 组织学生参观青少年管弦乐队演奏，让学生亲身体验乐队演奏的氛围。
2. 开展小组活动，让学生相互介绍自己喜欢的乐器及其特点。
3. 举办音乐术语知识竞赛，提高学生对音乐术语的了解和运用能力。
七、教学评价1. 课堂问答：检查学生对乐队组成及乐器特点的理解。
2. 音乐术语测试：评估学生对常见音乐术语的掌握程度。
3. 小组讨论：观察学生在小组活动中的参与程度和团队协作能力。
八、教学资源1. 图片：各类乐器的图片及乐队演奏的图片。
2. 音频：各类乐器的演奏音频及乐队演奏的音频。
3. 视频：乐队演奏的视频及音乐术语的讲解视频。
九、教学建议1. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的主动学习能力。
3. 定期组织音乐会，让学生有机会展示自己的才华，提高自信心。
《青少年管弦乐队指南》教案4
《青少年管弦乐队指南》教材分析：一、欣赏《青少年管弦乐队指南》是英国作曲家本杰明·布里顿于1946年为英国音乐教育片《管弦乐队中的各种乐器》所作的管弦乐曲。
其副标题是“珀赛尔主题变奏与赋格”。
乐曲的主题选自英国作曲家珀赛尔为《摩尔人的复仇》所作的戏剧配乐。
乐曲分三大部分。
第一部分为珀赛尔主题；第二部分是珀赛尔主题的变奏；第三部分为赋格。
珀赛尔主题部分初次呈示时先是通过整个乐队的合奏展示出来的。
主题庄重宏伟，气势雄壮。
采用快板速度。
主题奏完之后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、管弦乐队全部乐器的顺序，先后五次变化重复进行演奏。
第二部分——珀赛尔主题变奏，它由十三个变奏组成。
每个变奏犹如一支小曲，由一种乐器演奏主旋律。
音乐性格各有特点，都能生动的表现各自的音乐情感。
[变奏一] 由长笛、短笛演奏。
急板。
两支长笛交替奏出带倚音的装饰音型。
它好像曙光初照时小鸟的鸣啭。
接着，短笛也模仿鸟鸣尖生尖气地鸣叫起来。
[变奏二] 由双簧管演奏。
它那甜美柔润的音色以及优美的旋律、徐缓的速度、和谐流畅的二重奏、丰富的表情，使变奏显得恬静、淡雅。
[变奏三] 由单簧管演奏。
中庸速度。
它好像一段双人舞曲，旋律轻盈明快，使人联想到灵巧的舞步。
[变奏四] 由大管演奏。
进行曲式的主题。
快板速度。
具有诙谐的色彩。
[变奏五] 由小提琴演奏。
它具有华丽的波兰舞曲的节奏特点。
主题富丽堂皇，其柔和明亮的上行旋律，使这一变奏具有雍容华贵的特点。
[变奏六] 由中提琴奏出柔和如歌的旋律。
速度稍慢。
[变奏七] 由大提琴演奏。
缓慢的圆舞曲节拍和大量的切分节奏，使绵绵不断的旋律亲切感人。
[变奏八] 由低音提琴演奏。
这段音乐具有诙谐曲的体裁特征。
开始徐缓，逐渐加快。
到中段，在高把位上奏出了灵活动人的旋律。
[变奏九] 是用竖琴演奏的。
它用竖琴最擅长的琶音及滑奏等技巧，奏出了各种华彩性的乐句。
[变奏十] 由圆号演奏。
呈现出异常绚丽的色彩。
人教版七年级上册音乐6.1青少年管弦乐队指南教案教案1000字
2. 拓展要求：
（1）自主学习：鼓励学生在课后自主学习，查找与青少年管弦乐队相关的资料，了解更多的音乐知识。教师可以提供必要的指导和帮助，如推荐阅读材料、解答疑问等。
本节课的核心素养目标旨在培养学生的音乐素养，提高他们的审美感知、艺术表现、文化理解、创新实践和合作交流能力，使他们能够在音乐学习中全面发展。
教学难点与重点
1. 教学重点
本节课的核心内容是青少年管弦乐队的构成、特点和演奏形式。为了使学生更好地理解和掌握这部分知识，我们需要明确以下几个重点：
（1）管弦乐队的构成：学生需要了解管弦乐队主要包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。每种乐器都有其独特的音色和演奏技巧，学生在欣赏音乐时能够辨别不同乐器的声音，了解它们的演奏特点。
3. 文化理解：通过对青少年管弦乐队的介绍，使学生了解不同音乐风格和文化背景，培养学生的文化理解能力，提高他们的综合素质。
4. 创新实践：通过音乐创作和音乐活动，培养学生的创新实践能力，使他们能够在音乐创作中发挥自己的想象力和创造力。
5. 合作交流：通过小组合作和音乐活动，培养学生的合作交流能力，使他们能够在音乐活动中与他人合作，共同完成任务。
（5）交流与讨论：鼓励学生与同学进行音乐交流和讨论，分享自己的音乐见解和感受。通过交流和讨论，学生能够拓展自己的思维，提高自己的音乐素养。
（6）总结与反思：鼓励学生在课后对所学知识进行总结和反思，写下自己的学习心得和体会。通过总结和反思，学生能够更好地理解和掌握音乐知识，提高自己的学习效果。
青少年管弦乐队指南
《青少年管弦乐队指南》第一课时[转载]教学目标（1）态度价值观：专注聆听《青少年管弦乐队指南》，养成聆听的好习惯。
逐步积累音乐经验，促进学生对音乐文化多样性的认识。
（2）过程与方法：创设“自主，合作，探究”主动参与的学习环境，了解西洋管弦乐队相关知识及各种管弦乐器的各个乐器组的音色特点，不同构造，性能，演奏。
分辨出常见乐器在音乐中的表现力。
（3）知识与技能：能熟悉《青少年管弦乐队指南》音乐主题片段，在欣赏过程中随音乐哼唱旋律，能够将自己的情感投入到作品中去，感受和体验。
教学重点了解和拓展西洋管弦乐队的相关知识，掌握管弦乐队的分类。
教学难点学会辨别乐器的音色及其表现力的辨识。
教学过程一、导入新课（各种乐器图片导入）自学寻求疑难: 1：通过观看，你知道图中哪些西洋乐器？2：你能说出他们的音色吗？音色：指乐器或嗓音的音质。
在乐队中一种乐器的音色叫“单一音色”。
师：大家听出了不少乐器，这些乐器都属于管弦乐队，今天我们聆听《青少年管弦乐队指南》来完整了解管弦乐队。
介绍西洋管弦乐队及其相关知识西洋管弦乐队一般分为四组：弓弦乐器组小提琴、中提琴大提琴低音提琴等木管乐器组短笛、长笛、双簧管单簧管等铜管乐器组圆号、小号、长号、低音号等打击乐器组定音鼓、大鼓、小鼓、锣等西洋管弦乐队是一种大型乐队，通常称“交响乐队”。
它是20世纪初由欧洲传入传入我国的。
它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，西洋管弦乐队由不同西洋乐器演奏者混合编成，专门演奏交响乐曲与其它管弦乐曲的组织。
西洋管弦乐队的编制：小到有20人左右组成的小管弦乐队，大到120多人组成的交响乐队，概括起来可分为小型室内乐队，中、大型的协奏曲乐队.通常用来演奏大、中型乐曲。
西洋管弦乐队遵循的原则：乐对以音响平衡为原则，一定是科学的，合理的，适用的。
二、欣赏《青少年管弦乐队指南》1.作品背景、作者简介《青少年管弦乐队指南》是英国作曲家布里顿于1946年专为青少年了解西洋管弦乐而创作的作品。
人教版七年级音乐上册青少年管弦乐队指南教学设计
-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
作用与目的：
-帮助学生深入理解管弦乐队的基本组成，掌握管弦乐队的演奏方式。
-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。
-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。
知识点梳理
1.管弦乐队的基本组成：
-弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
-木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、巴松管、低音管
-铜管乐器：小号、长号、法国号、大号
-打击乐器：定音鼓、小军鼓、钹、锣、木琴、管钟等
2.不同乐器的特点和演奏方式：
-旋律：音乐的线条，表现音乐的主题和情感
-和声：音乐的和弦，表现音乐的和谐与对比
-节奏：音乐的节奏，表现音乐的动态和活力
-动态：音乐的强弱，表现音乐的力度和情感
6.音乐表演基本技巧
-演奏姿势：保证演奏的稳定性和舒适度
-发音技巧：保证音色的纯净和清晰度
-音准控制：保证音乐的准确性和和谐性
-节奏控制：保证音乐的动态和活力
-音乐情感：快乐、悲伤、激昂、宁静等
-音乐结构：快板、慢板、奏鸣曲式、变奏曲式等
4.音乐欣赏的方法和技巧：
-聆听：认真聆听音乐，感受音乐的旋律、和声、节奏等
-分析：分析音乐的结构、风格、情感等，理解音乐的意义和内涵
-表达：通过语言、绘画、写作等方式，表达自己对音乐的感悟和理解
-交流：与他人分享自己的音乐体验，交流对音乐的看法和感受
最后，在教学管理上，虽然我注重了课堂纪律的维护，但在个别学生的学习管理上还有待加强。我需要对学生的学习情况进行更深入的了解，针对不同学生制定不同的学习计划。
七年级音乐下册第二单元《青少年管弦乐队指南》教案湘艺版
《青少年管弦乐队指南》教材分析：一、欣赏《青少年管弦乐队指南》是英国作曲家本杰明·布里顿于1946年为英国音乐教育片《管弦乐队中的各种乐器》所作的管弦乐曲。
其副标题是“珀赛尔主题变奏与赋格”。
乐曲的主题选自英国作曲家珀赛尔为《摩尔人的复仇》所作的戏剧配乐。
乐曲分三大部分。
第一部分为珀赛尔主题；第二部分是珀赛尔主题的变奏；第三部分为赋格。
珀赛尔主题部分初次呈示时先是通过整个乐队的合奏展示出来的。
主题庄重宏伟，气势雄壮。
采用快板速度。
主题奏完之后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、管弦乐队全部乐器的顺序，先后五次变化重复进行演奏。
第二部分——珀赛尔主题变奏，它由十三个变奏组成。
每个变奏犹如一支小曲，由一种乐器演奏主旋律。
音乐性格各有特点，都能生动的表现各自的音乐情感。
[变奏一] 由长笛、短笛演奏。
急板。
两支长笛交替奏出带倚音的装饰音型。
它好像曙光初照时小鸟的鸣啭。
接着，短笛也模仿鸟鸣尖生尖气地鸣叫起来。
[变奏二] 由双簧管演奏。
它那甜美柔润的音色以及优美的旋律、徐缓的速度、和谐流畅的二重奏、丰富的表情，使变奏显得恬静、淡雅。
[变奏三] 由单簧管演奏。
中庸速度。
它好像一段双人舞曲，旋律轻盈明快，使人联想到灵巧的舞步。
[变奏四] 由大管演奏。
进行曲式的主题。
快板速度。
具有诙谐的色彩。
[变奏五] 由小提琴演奏。
它具有华丽的波兰舞曲的节奏特点。
主题富丽堂皇，其柔和明亮的上行旋律，使这一变奏具有雍容华贵的特点。
[变奏六] 由中提琴奏出柔和如歌的旋律。
速度稍慢。
[变奏七] 由大提琴演奏。
缓慢的圆舞曲节拍和大量的切分节奏，使绵绵不断的旋律亲切感人。
[变奏八] 由低音提琴演奏。
这段音乐具有诙谐曲的体裁特征。
开始徐缓，逐渐加快。
到中段，在高把位上奏出了灵活动人的旋律。
[变奏九] 是用竖琴演奏的。
它用竖琴最擅长的琶音及滑奏等技巧，奏出了各种华彩性的乐句。
[变奏十] 由圆号演奏。
呈现出异常绚丽的色彩。
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乐曲分为三大部分。
第一部分为珀塞尔主题；第二部分是珀塞尔主题的变奏；第三部分为赋格曲。
第一部分- 珀塞尔主题部分，是乐曲的呈示部。
它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。
这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势，这个主题奏完后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦乐队全部乐器，这样的顺序，先后五次变化重复进行演奏。
第二部分- 珀塞尔主题变奏部分，是浦塞尔主题的展开部，由13个变奏组成，依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。
其音乐性格各有特点，都能生动地表现各自的音乐情感。
令人意想不到的是，作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础，其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。
第三部分- 赋格曲部分。
在作为全曲结束的音乐中，布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。
首先是长笛重复主题，然后按照第二部分乐器的顺序依次演奏。
随着各种乐器的加入，气氛愈发地欢腾、热烈。
最后，全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题——珀塞尔主题。
同时，木管乐器和弦乐器在较高的音区继续演奏欢快的赋格曲。
二者交相辉映，形成宏伟壮丽的高潮，乐曲即在这一辉煌的气氛中结束。
解说
现在，打开你的播放器，依照下面的解说词，一起来欣赏《青少年管弦乐队指南》吧:) （引号内为原解说词，其余为赏析）
（全体演奏珀塞尔主题）
“你现在听到的是英国大作曲家亨利—珀塞尔的一个主题，分别由管弦乐队的四个乐器组奏出。
”
（木管乐器组）
“木管乐器由六孔小锡笛改良而成，他们都是木制的。
”
（铜管乐器组）
“早期的铜管乐器是小号和猎号，这里的铜管乐器都是他们的后代。
”
（弦乐器组）
“弦乐器多用弓拉或用手指拨弦发声。
”
（打击乐器组）
“打击乐器包括鼓、锣、铃鼓和其他可敲击的任何乐器。
”
（再次全体演奏珀塞尔主题）
“现在让我们来听一听每一种乐器各自演奏的一段变奏：”
木管组：
第一变奏：“木管乐器组音区最高的是声音明亮的长笛，还有它那尖声尖气的小兄弟——短笛。
”
第一变奏是G大调，急板，2/4拍。
主旋律由短笛、长笛担任。
曲调进行中，用了许多装饰音，表现出它们的灵活性。
这里，短笛有尖短的高音，长笛有柔和的中低音。
第二变奏：“双簧管的音质温和而哀怨，但在作曲时，它也能表现的足够有力；”
第二变奏转升G小调，4/4拍，速度徐缓。
由双簧管奏田园风的曲调，双簧管既适于演奏温柔的曲调，也善于表现悲哀的情绪。
第三变奏：“单簧管非常的灵活，它的声音美丽、平顺而圆润；”
第三变奏转C大调，6/8拍，中速，由两支单簧管演奏三连音和分解和弦。
单簧管非常灵活，音色圆润而流畅。
第四变奏：“大管在木管乐器组中体积最大，声音也最低沉；”
第四变奏转B小调，4/4拍，快板。
由大管演奏，旋律里有一系列的附点音符。
大管音色灰暗、低沉，它善于表现诙谐情趣。
弦乐组：
第五变奏：“弦乐器家族中最高的声部是小提琴，它们分成第一和第二组演奏；”
小提琴是弦乐组最高声部。
在乐队里分为两组：第一小提琴和第二小提琴。
现在，它在G大调上，演奏了一段3/4拍的波尔卡舞曲，情绪活泼、轻快。
这是主题的第五变奏。
第六变奏：“中提琴比小提琴稍大，音响也较低；”
第六变奏是由中提琴来担任的。
中提琴比起小提琴来体积稍大一些。
它在G大调上演奏一段3/4拍、情绪有些忧伤的旋律。
中提琴音色暗淡、厚实，这里正表现出它的这一特色。
第七变奏：“大提琴以丰满而热情的音色歌唱；”
第七变奏是由大提琴在高音区演奏的。
B大调，3/4拍。
大提琴音色优美，特别适合演奏如歌的旋律。
它好似一个（或一组）男声在歌唱。
第八变奏：“低音提琴是弦乐器家族中的老祖父，它的声音沉重，嘟嘟囔囔的；”
第八变奏，由低音提琴演奏。
低音提琴在乐队里，被人们诙谐地看成是弦乐家庭的“老祖父”。
这种乐器虽然在乐队里经常只是担任低音演奏，但是它的表现力也是十分丰富的。
这里既演奏了活泼的断音，又有抒情的旋律。
第九变奏：“竖琴有47根弦，还有七个踏瓣用以变换弦的音高；”
竖琴，这是管弦乐队里的一种特性乐器，有四十七根弦，可以用七个踏瓣变换弦的音高。
它在这里起着一种间奏的作用，但又是第九变奏。
竖琴先演奏了几个和弦，然后，又让大家听了它所特有的上下刮奏和分解和弦的效果。
这些，正是竖琴在乐队里运用得最多的几种演奏手法。
铜管组：
第十变奏：“铜管乐器家族从法国号开始，这些乐器是用铜管盘成圆形制成的；”
圆号的音色介乎木管和铜管之间，它和木管乐器在一起可以重奏，也可以和铜管在一起重奏。
圆号在乐曲中常用来表示猎号，因为这种乐器是从古代猎号发展来的。
第十一变奏：“我希望你们都熟悉小号的声音；”
小号，是大家比较熟悉的高音管乐器，它的音色明亮，带有号召性，适合表现雄壮、辉煌的场面，然而，它吹起抒情曲调来，也是十分迷人的。
第十二变奏：“长号的声音沉重、洪亮。
大号更加沉重；”
第十二变奏曲长号担任。
长号分高音长号、中音长号、低音长号三种，如果一个乐队里用了三支就是各样一支，它的音色十分庄重、洪亮，它最大的特点是能非常自如地演奏滑音，这对其它管乐器是不易做到的。
第十三变奏：（连在十二变奏之后，无解说词）
最后一个变奏由低音大号演奏。
这种乐器声音低沉，如果把它比作人声，就象是个老人，但是，它也有独奏的本领，还有不少作曲家为大号写协奏曲呢！
打击乐组：
“打击乐器种类繁多，这里介绍最常用的。
首先是定音鼓、大鼓和钹，铃鼓和三角铁，小鼓和木鱼，木琴，响板和锣。
在这些乐器合起来演奏之前，先听一听响鞭。
”
管弦乐队里用的打击乐器有定音鼓，大、小军鼓，铃鼓，钹，三角铁，大、小钟琴，响板，刮板，锣等等。
这里面除了木琴以外，其它打击乐器大多无固定音高。
作曲家为了不使大家听这一段时感到单调，除了用木琴、大、小钟琴演奏旋律外，还安排其它乐器演奏旋律作为背景。
“我们已经把整个管弦乐队拆成了一个个零件，现在让我们把他们装配到一首赋格曲中去吧……”
上面，已经把管弦乐队里的各种乐器全都介绍了一遍。
为了加强印象，掀起乐曲的高潮，作曲家在分个介绍它们之后，又把它们集中在一起，用赋格曲形式作了复述。
这一段安排是十分巧妙的。
除了各种乐器挨个再现一次之外，让铜管乐器来演奏珀塞尔的主题。
这样就突出了主题，其它乐器演奏他写的赋格段。
这支曲子在1946年10月15日在英国利物浦首演，受到热烈欢迎。
后来作曲家把其中介绍词去掉了，成为一首艺术性很高，但又极其通俗的管弦乐曲。
几十年来，它的录音和唱片流传于世界各地，对普及管弦乐知识起到了很大作用，还有人把这支曲子编为芭蕾舞来表演。