对音乐鉴赏课程的建议以及对交响乐的理解
音乐鉴赏课的思考
音乐鉴赏课的思考音乐艺术具有很强的感染力,可以调节人的情感,净化人的心灵,是开启人类智慧宝库的金钥匙。
在高校开设音乐欣赏课程,是高校实施素质教育,提高大学生艺术素养的重要途径,可以培养大学生审美感知能力、人文思想、高尚的道德情操和创新能力,促进大学生身心健康发展。
为了更好的实现大学音乐欣赏课程的美育功能和教育作用,我们应积极适应∀以人为本#的新的教育理念,不断深化音乐欣赏课程教育教学方法改革,充分调动大学生学习音乐课程的积极性、主动性和创造性,使他们逐渐加深对各类音乐形式和音乐形象的理解,有效激发他们对美的热爱和追求,在道德、情操、精神等方面得到升华。
1夯实基础是培养音乐欣赏能力的关键音乐这门艺术形式深受青年学子的喜爱,但是音乐素质和审美水平偏低的现状严重制约了我们的音乐欣赏水平的提高,因此,教师应该合理制定教学目标,力争在有限的教学时间内,使大学生实现欣赏层次的有效提升。
乐理是音乐的基本语言,事实证明,是否掌握丰富的乐理知识是影响大学生音乐欣赏能力的重要因素,一个人的音乐知识越丰富,他的音乐欣赏能力和音乐审美水平就越强。
因此,我们应首先帮助学生掌握基本的乐理知识和音乐的基本规律,了解音乐的语言、音乐的社会背景和音乐的不同形式,通过反复练习,逐步感受音乐的节奏、音准、音色、旋律、强度、力度等音乐元素,循序渐进的解除音乐欣赏困难问题,增强学习音乐的兴趣,为学好音乐课程殿定坚实的基础。
2合理选择教学内容,培养学生欣赏能力在教学内容的选择上,要结合大学生的年龄及身心特点,充分考虑他们的音乐基础现状,从他们喜爱的音乐作品出发,广泛选择古今中外、不同时期带有社会普遍意义和代表性,而且具有较高艺术价值的优秀音乐作品,多形式、多角度的对他们实施审美教育。
在欣赏曲目的选择上,要做到内容上由浅入深、由民族到世界、形式上由简单到复杂、结构上从小到大、循序渐进、逐步提高。
3重视多媒体手段的运用,提高学生学习情趣音乐是声音的艺术,它通过声音效果来塑造音乐形象,打动人的心灵,在教学过程中,教师应高度重视多媒体这种现代化教学手段的应用,通过高品质的音响效果,完成抽象的听觉形象与具体的视觉形象的完美统一,最大程度的调动学生的审美感受,提高教学质量。
幼儿园音乐鉴赏——交响乐教案的实施与反思
幼儿园音乐鉴赏——交响乐教案的实施与反思一、引言在幼儿园教育中，音乐鉴赏是非常重要的一环。
通过音乐鉴赏，可以培养幼儿的音乐情感、审美能力和综合素质。
而交响乐作为音乐鉴赏的重要内容之一，其教学也应该得到足够的重视和关注。
本文将对幼儿园交响乐教案的实施与反思进行深入探讨。
二、教案实施1. 教学目标的制定在教案实施初期，首先应该明确教学目标。
幼儿园的教学目标主要包括培养幼儿对音乐的兴趣，提高幼儿的音乐鉴赏能力，培养幼儿的音乐表达能力等。
对于交响乐教学而言，可以设置目标为：让幼儿能够听懂交响乐的基本特点，了解交响乐的基本形式，培养幼儿对交响乐的喜爱和欣赏能力。
2. 教学内容的选择在教学内容的选择上，应该根据幼儿的认知水平和兴趣爱好，选择符合幼儿身心发展特点的交响乐作品。
也可以选择一些简单易懂的交响乐，如柴可夫斯基的《童话交响曲》等，让幼儿能够轻松愉悦地接触和理解交响乐。
3. 教学方法的运用在教学方法上，可以采用多种方式来引导幼儿进行交响乐的鉴赏，如音乐欣赏、故事配乐、歌曲联想等。
还可以组织幼儿观摩音乐会或进行实地听课，让幼儿亲身体验交响乐的魅力。
4. 教学手段的运用为了更好地实施交响乐教案，可以结合教学手段，如展示素材、教学视频、音乐游戏等，来丰富教学内容，激发幼儿的学习兴趣，提高教学效果。
三、教案反思1. 教学反思在教学过程中，应该重视幼儿的实际情况和兴趣特点，根据幼儿的认知水平和情感需求，调整和改进教学方法，使教学更具针对性和实效性。
2. 教学成效的评估教学成效的评估是教案实施的重要环节。
可以通过观察幼儿的学习情况、听取家长的反馈意见等方式，对教学效果进行评估，及时发现问题并加以改进。
3. 教学反馈的收集教学反馈的收集也是教案反思的重要环节。
可以定期组织教师座谈会或家长会，听取教师和家长对教案实施的意见和建议，以便进一步完善教学内容和方法。
四、总结通过对幼儿园交响乐教案的实施与反思，我们不仅可以更深入地了解交响乐教学的重要性和实施方法，也可以不断提升自己的教学水平和能力。
浅谈交响乐课程的意义音乐欣赏
循序渐进，落实素质教育------浅谈交响乐课程的意义音乐欣赏交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲，它不是指某一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁具有共同的特征：首先，都是由大型的管弦乐队演奏；其次，音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；再者，交响音乐有较严谨的结构和丰富的表现手段。
交响音乐是人类音乐史上最具表现力和创造性的音乐表现形式之一，它是人类的音乐感觉、思维、创造及其器乐表现能力发展到巅峰状态的客观表示。
我国目前的教育现状从小学、初中、高中直至大学，层层的考试、层层的刷新，使大部分接受教育的人自一开始就清楚成绩分数是最为关键的，选择学校的时候都是以升学率和考试总分来衡量一切的，这种应试教育形式存在就违背了素质方面的提倡；就有如工厂生产零件，一味提倡提高出产量，哪能注重到质量和创新呢？一位著名华裔科学家在回答一名大学生提出“中国能不能向世界贡献‘诺贝尔奖’获得者”的问题时，对中国的过去、现在和近期出现不了诺贝尔奖获得者的原因进行了分析，其中特别强调中国忽视对大学生音乐素质培养的问题。
交响乐的重要地位高等教育的出发点和最终目的就是要提高大学生的综合素质,促进大学生的全面发展。
艺术教育作为素质教育的不可或缺的重要组成部分，在素质教育中发挥着重要作用，也可以说如果没有艺术教育，就不可能有真正的素质教育;不接受艺术教育的学生，不可能成为全面发展的学生。
面对日益激烈的国际国内竞争，随着素质教育的不断深化，高等学校艺术教育的重要性也日益显现。
高等教育要改变传统的教育理念和教育模式，在教育教学实践中，以提高学生的综合素质为目的，加强艺术教育，促进学生全面发展。
而交响音乐是伴随工业革命发展的现代文明的精华，经过历代艺术家的伟大创造，它已经成为现代音乐中表现力最丰富、适应性最广泛、最具有代表性的艺术形式。
在高校中提倡和普及交响音乐,对提高大学生的综合素质有着重要的意义。
音乐欣赏课心得体会
音乐欣赏课心得体会音乐欣赏课心得体会（精选3篇）音乐欣赏课心得体会1在大学里，我选修了音乐欣赏。
我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。
音乐潜移默化的影响着我们的心灵。
平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。
第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐。
交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。
通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术最全面的音乐体裁。
内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。
即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。
我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。
甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。
让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。
提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。
交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。
让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。
一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。
不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。
然后老师引领我们走入了钢琴的世界。
钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王。
它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。
在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。
或悠扬，或沉稳，或欢快。
每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。
钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。
交响乐之我见——交响乐鉴赏课程感悟
交响乐之我见——交响乐鉴赏课程感悟时如逝水，一学期的交响乐鉴赏课程已入尾声。
选修这门课程可以说喜忧参半，喜的是交响乐是我最喜爱的音乐体裁之一，能够更为亲密地接触交响乐使我得到内心的充实和满足。
忧的是由于研究生考试在即，不能以一个放松的身心欣赏喜爱的音乐、聆听老师精心的讲解，只能以自己的主观强加于这些经典之上，难免断章取义，希望老师能够谅解和指正。
我爱好文学，也爱好音乐。
文字可以表达心怀情愫，音符可以涤荡精神糟粕。
我偏爱纯音乐，不用担心浮华的歌词破坏了曲子的完满。
诸如林海、范宗沛的音乐，多是中国的民间小调，悠扬的曲子使我想起摇桨的船娘；还有新世纪音乐，Yanni、Enya的曲子，仿佛是世界尽头的遗音，一直是我初中时期放松身心的良方。
而我与交响乐的邂逅来源于一次偶然的机会，来源于音乐频道的一档名为《经典》的栏目，也来源于一场维也纳新年音乐会。
我想我现在也没有明白，为什么小时候嗤之以鼻的古板严肃的交响乐竟然会如此吸引我、影响我至今。
这也许就是音乐的魅力吧！从那以后，正值高考备考期的我每天都会在午休时间打开电视欣赏历年维也纳新年音乐会集锦。
我会在蓝色多瑙河圆舞曲中闭上眼睛想象河水悠悠的流淌，也会在拉德斯基进行曲中和着节拍鼓掌。
交响乐就好像暖日春光抚慰着我那时灰暗的心灵，给予我无尽的慰藉与鼓舞。
对于我而言，欣赏交响乐就好比看一部长篇小说，跌宕起伏，深入其中就无法释怀。
这次交响乐鉴赏课程是我深入了解交响乐的一个契机。
为了更好地了解这门课程，我专门利用课余时间上网了解了交响乐的相关内容。
之前我一直认为古典音乐和交响乐是等同的，但是通过了解，我明白了古典音乐更多是指一个时间概念，强调的是什么时候的音乐，而交响乐是一种体裁概念，强调的是用什么样的乐器和乐队编制来演奏。
通过老师的讲课，我进一步了解到狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
交响乐欣赏及对高校音乐鉴赏课的几点建议 (1)
一.对交响乐的理解交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
下面我就来根据自己的理解和自己搜集到得资料来说一下自己对交响乐的赏析。
首先来简单的谈一下交响乐的特征，很多人会误解交响音乐为一种特定的载体，但事实上交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1由大型的管弦乐队演奏； 2音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间！交响音乐的发展可谓年代久远，在文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐。
到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。
音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力
音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力音乐鉴赏是帮助学生提高音乐素养和审美能力的重要课程。
通过学习音乐鉴赏，学生可以培养对音乐的热爱、对音乐表达方式的认知和理解，从而提高他们的音乐鉴赏能力。
本文将从课程设置、教学方法和实践活动等方面探讨如何提高学生的音乐鉴赏能力。
首先，在音乐鉴赏课的设置上，要注重培养学生对不同音乐风格和流派的了解。
学生应该接触到丰富多样的音乐作品，例如古典音乐、流行音乐、民族音乐等等。
通过对不同音乐作品的学习，学生可以培养对不同音乐风格的辨识和欣赏能力。
鉴赏课程还应该注重培养学生对音乐要素的认知。
音乐要素包括旋律、节奏、和声、音色和动态等。
学生需要了解这些要素在音乐作品中的运用和作用，进而能够准确地分析和理解音乐作品。
在课程设置中，可以通过分析和欣赏经典音乐作品的方式，引导学生对音乐要素的认识。
其次，教师应该采用多种教学方法来提高学生的音乐鉴赏能力。
传统的教学方法主要是通过讲解和演示的方式进行，但这种方式对学生的参与度较低。
因此，教师可以尝试采用互动式教学，鼓励学生独立思考和表达。
例如，在课堂上可以组织小组讨论或小组演示，让学生分享对音乐作品的理解和感受。
同时，教师还可以引导学生进行音乐作品的主题探究和创作。
学生可以选择自己喜欢的音乐作品，深入探讨作品中所表达的主题或情感，从而更好地理解和鉴赏音乐。
此外，教师还应该鼓励学生进行音乐创作，通过自己的创作实践提高对音乐的理解和鉴赏能力。
最后，为了提高学生的音乐鉴赏能力，实践活动是非常重要的。
学生可以参观音乐会、音乐剧和音乐节等音乐演出，亲身感受和欣赏音乐的魅力。
此外，学生还可以参加音乐比赛和演出，展示自己的音乐才华。
通过实践活动，学生可以拓宽音乐视野，提高对音乐作品的感知和理解。
综上所述，音乐鉴赏课对学生音乐鉴赏能力的提高起着关键作用。
通过合理设置课程、采用多种教学方法和开展实践活动，可以帮助学生培养对音乐的热爱、对音乐要素的认知和对音乐作品的欣赏能力。
音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力
音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力一、引言音乐鉴赏是指对音乐作品的内容、形式、风格、表现手法以及音乐创作背景和艺术特色进行理解和评价的过程。
音乐鉴赏能力是培养学生音乐艺术修养和审美情趣的重要手段之一。
本文将围绕如何有效提高学生的音乐鉴赏能力展开论述。
二、音乐鉴赏课的设计1.建立正确的鉴赏观念首先，要引导学生树立正确的音乐鉴赏观念。
鉴赏不仅仅是表达个人喜好或厌恶，更重要的是要能够客观地评价音乐作品的内涵和艺术价值。
学生在学习鉴赏的过程中，需要克服主观偏见，尊重音乐作品的创作者和创作意图。
2.多样化的音乐鉴赏内容音乐鉴赏课应该以多样化的音乐鉴赏内容为基础，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐和当代音乐等不同风格和流派的作品，以满足学生的不同需求和兴趣。
同时，也要引导学生欣赏与自己所属文化背景不同的音乐作品，拓宽视野，培养跨文化交流的意识。
3.合理安排鉴赏环节在音乐鉴赏课中，应该合理安排各种鉴赏环节，包括音乐欣赏、音乐分析、作品解读、音乐鉴赏实践等。
音乐欣赏是学生进行鉴赏的基础，通过反复聆听和体验，提高对音乐作品的感知能力和表达能力。
音乐分析能帮助学生系统地理解音乐作品的结构和创作手法。
作品解读则是引导学生深入探索音乐作品的内涵和意义。
音乐鉴赏实践可以是学生自己创作音乐作品，或者是参与音乐表演、演奏等活动。
4.提供丰富的学习资源音乐鉴赏课应该提供丰富的学习资源，包括音乐作品的录音、视频、乐谱、书籍和学术文章等。
学生可以通过听、看、读的方式全面了解音乐作品，丰富自己的音乐素材库，并结合实际情境进行观察和思考。
三、培养学生的音乐鉴赏能力1.培养学生的音乐素养音乐素养包括音乐知识、音乐技能、音乐经验和音乐情感等方面。
通过音乐鉴赏课的学习，可以培养学生对音乐的基本认识、音乐理论、音符谱写等方面的知识。
音乐技能可以通过演唱、演奏、作曲等实践活动培养。
音乐经验是学生对音乐作品的亲身体验和感受，通过参与音乐会、音乐节等活动，让学生更深入地感知音乐。
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对音乐鉴赏课程的建议以及对交响乐的理解
通过一学期的音乐鉴赏学习，让我对音乐鉴赏这门课有了一定的了解。
同时让我在音乐方面的知识以及对音乐的品味乃至对生活的态度都有部分提高。
但在学习过程中我也发现了此门课程存在着一些小小的问题。
音乐鉴赏是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏的一门重要课程。
高校开设公共音乐欣赏课程的基本目的是提高大学生的审美素养,陶冶他们的情操,丰富他们的内心,补充和完善大学生的知识。
故此，教学目的以及教学方法要妥当。
首先我认为一个优秀的音乐鉴赏老师要能够活跃课堂。
课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的欣赏课更能吸引学生的目光。
教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩，更受学生的喜爱，更好的完成教学目标，也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。
同时希望老师能多一些互动的活动，这样能让同学们更好的参入课堂。
其次，课程的内容要丰富多彩，且与生活有密切联系。
生活中处处存在着音乐，而我们去品味音乐的同时就是去品味生活。
音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。
传统的音乐专业欣赏课程内容都
是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是我们也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。
而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者，他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生，由此，不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师，能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。
所以，建议在传统的音乐欣赏内容基础上，增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。
再者，希望学校能够重视音乐鉴赏这门课程，能够为这门课程配备更好的设备。
以此帮助同学们更好的体会音乐当时的意境。
在这个学期的学习中，老师讲到了关于交响乐的内容。
使我对交响乐有了一定的了解并且对此很感兴趣。
通过查阅资料，我对交响乐有了更深的认识。
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规
模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
交响乐的历史源远流长，这个学期我们学到的莫扎特的交响乐。
他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g 小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特）》，则是他全部交响乐创作的顶峰。
这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。
而乐圣贝多芬的命运三部曲带入了高潮。
音乐鉴赏这门课程教会我的不仅仅是音乐知识，同时教会我们如何品味生活，陶冶情操。
对此我表示对老师的感谢，希望下学期能够继续学习这门课程。
国际商务112班
王帅博
11018222。