蒸汽朋克风格服饰分析
蒸汽朋克风格服装
• 强调复古和未来感的融合，使用金属、皮革等材质 • 服装设计中融入机械元素，如齿轮、蒸汽机等 • 蒸汽朋克风格服装具有个性和独特性，受到时尚爱好者的喜爱
蒸汽朋克风格在不同历史时期的演变
19世纪末至20世纪初 01
• 蒸汽朋克风格诞生，受到工业革命和维多利亚时代的影 响 • 服装设计以皮革、金属为主要材质，强调机械元素
品牌特色
• 品牌注重材质和工艺，使用金属、皮革等材质，强调质感和层次感 • 品牌的蒸汽朋克风格服装具有个性和独特性，受到时尚爱好者的喜爱
蒸汽朋克风格服装的著名设计师及其作品
著名设计师
• 设计师A：以金属、皮革为主要材质，设计出独特的蒸汽朋克风格服装 • 设计师B：将哥特式、浪漫主义元素融入蒸汽朋克风格，打造出梦幻般的服装
代表作品
• 作品A：以蒸汽机为灵感，设计出具有科技感的蒸汽朋克风格服装 • 作品B：使用荷叶边、褶皱等手法，打造出女性化的蒸汽朋克风格服装
蒸汽朋克风格服装的购买渠道与建议
购买渠道
• 可以在品牌专卖店、时尚购物网站等渠道购买蒸汽朋克 风格的服装 • 可以参加时尚秀、展览等活动，了解最新的蒸汽朋克风 格服装和设计师作品
• 蒸汽朋克风格服装采用立体剪裁，强调结构感和层次感 • 使用荷叶边、褶皱等手法，增加服装的女性化和浪漫感
结构特点
• 蒸汽朋克风格服装具有复杂性和创意性，强调机械元素和功能性 • 服装设计中融入隐藏式拉链、可调节肩带等细节，增加服装的实用性和趣味性
03
蒸汽朋克风格服装的搭配技巧与建议
蒸汽朋克风格服装的配饰选择与搭配
• 蒸汽朋克风格服装适合派对、音乐会等社交场合，展现 个性和魅力 • 蒸汽朋克风格服装也适合摄影、展览等艺术活动，强调 创意和风格
朋克风格
THE CASUALTIES!!!!!!! 每个喜欢战栗的朋友都应该认识,绝对的棒!!!!! 但是知道吗?这只乐队88年在西藏秘密演出过,支持西 藏和谐独立
来自美国西海岸的OLD SCHOOL PUNK出场 了。 CHEAP SEX乐队.个子 普遍不高，音乐普遍较 狠.
荷兰一线大战栗 .BLOK1A.还记 着老中国那个好 玩的红鸡冠吗? 就是他们主唱 LSAM.
没有Dior骷髅戒指的奢华宝石装饰， 却同样意义深刻VivienneWestwood 骷髅戒指，镶嵌着暗灰褐色施华洛世 奇水晶所发出的幽淡光泽隐隐表述着 设计者的时尚态度----狂放、不羁。
装饰元素
安全针、剃刀刀片这 些生活日常用品都可以成 为配饰。年轻人把安全针 当作耳环，有的干脆直接 别在皮肤上，金属链松散 的把两腿拴在一起或者绕 在颈上。铆钉装饰的机车 手手套、腰带、网眼袜、 松糕鞋都是朋克服装风格 所不可或缺的配件。他们 的另一个宠爱之物便是狗 链或白行车的链条，可以 环绕脖子或栓在腿上。
• 朋克风格服装体现出反传统， 反社会精神，表现为不对称衣 身结构，不完整衣裙处理，不 调和色彩组合，不协调搭配， 追求近乎扭曲、拖沓、病态的 服装在整体风格上展现出颓废 ，怪诞、前卫和夸张的效果。
造型
• 朋克风格服装主要 强调合体紧身，甚 至将体型包裹得鼓 出。此外也突出裙 装的夸大造型，与 上装形成对比，外 形呈x型
不用说了,喜欢战栗 的都应该认识这个乐 队, 美国著名的TOTAL CHAOS! 非常棒
HE MISTAKES 美国歌特PUNK乐队
是90年代之后美国朋克音乐复 兴时期的重要乐队之一，他们 的成员深受70年代朋克音乐时 期经典乐队影响，而简明上口 的流畅旋律让他们的音乐更便 于流行。在1994年涅磐王朝 (Nirvana)崩塌之后，朋克音 乐复兴与另类流行摇滚乐当道 的时候，Green Day乐队也一 跃成为了这股风潮的中流砥柱， 成为了90年代以后最受欢迎的 摇滚乐队之一，也是美国流行 乐朋克复兴中最有影响的乐队
朋克元素在服装设计中的运用
朋克元素在服装设计中的运用摘要朋克是一种反叛形式，它彰显着一种特立独行的特殊风格，它产生于２０世纪７０年代，摒弃当时所有其它文化形式，冲击着人们的视觉和审美，影响着服装的流行趋势与发展。
朋克鲜艳、简明、破烂的风格，将地下和街头的时尚变成大众流行风潮。
从朋克风格的特点出发，首先阐述了其起源、发展，利用风格、色彩、图案、配饰等元素，表现朋克精神以及其对服装的深远影响。
运用分解和重组等理念将这些元素运用到服装设计中，设计出时尚的朋克服装造型及款式。
关键词服装设计；朋克；运用随着物质生活与精神生活的丰富，服饰的美感与独特性越来越对人们的审美产生影响，服饰所体现的文化风格代表着一个民族在当代文化的风潮，其演变和发展也与之密切相关。
上世纪７０年代，地下与街头的文化如浪潮般涌入当代社会下层阶级，非主流文化逐步占据人们的眼球，朋克风格由此兴起，其风格在当代服装设计文化的影响以及后来的发展与演变让无数设计师们的创作方向发生了质变，朋克元素以及其风格在现代服装设计中的运用是个值得深入研究的课题。
１朋克的起源与发展１．１朋克风格的起源２０世纪七十年代初，世界爆发经济危机，全球经济处于一片大萧条时期，大量工人随之失业。
处于英国基层阶级的青少年产生了对现实社会的强烈不满，甚至绝望的情绪，他们愤恨的批判社会的所有方面，并通过一种野性的宣泄来表达他们的思想，他们将之引入到文化和艺术中。
朋克的音乐家们通过简单的和弦，表达人类简单的情感，同粗俗清晰的语言，讲述人性的美与丑。
他们喜爱大麻，也歌颂神；他们生活糜乱，却又呼喊着社会拯救那些无家可归的孩子；他们讨厌战争和暴力，却也无时无刻不在生活中用到武力；他们情绪低沉，却也充满着对未来生活的无限热爱与向往；他们颠覆着旧的靡费文化的同时也创造者新的靡费。
他们代表着人类内心的多重情感和矛盾，同时却也体现出人类发展的无限可能性。
１．２朋克风格的发展１２０世纪７０年代的朋克６０年代兴起的嬉皮士风格逐渐退出历史舞台，７０年代朋克文化逐渐占据人们的眼球和日常生活。
【精彩图文】蒸汽朋克插画：11种艺术构想
蒸汽朋克插画：11种艺术构想“蒸汽朋克”美学来源于维多利亚时代的服饰以及蒸汽动力机械，这种风格以怀旧的服装款式、嵌满齿轮的小配饰著称。
但是“蒸汽朋克”运动还有着人气大爆发的另一侧面：插画艺术。
任何一位艺术家都可从中发现大量值得描绘的内容：飞艇与拉风的舰长，摇晃着隆隆作响的战争机器，或是背着火箭包的大胡子英雄。
这里给大家介绍蒸汽朋克插画中最迷人的十一个主题。
飞船船长(Images via anidea, steampunkscholar, steampunkmagazine)蒸汽朋克的魅力有很大一部分来自于形形色色的人物以及他们独一无二的容貌举止：飞船船长、船长们的死敌——飞天海盗、背着火箭包的雇佣兵……各种角色不胜枚举。
绘画和数字艺术自然会用大量笔墨来关照这些角色及其怪异之处。
明亮的色彩和大量的动作场景让画面里的人物显得敏捷有力。
机器人(Images via boingboing, infinitecoolness, templates, lanalog)任何一个科幻世界里都必须有机器人，因为机器人是检验人类及技术能力的关键焦点。
蒸汽朋克非常强调科学技术的突破与创新，即便是对那些过时的科学也同样要求，有关制造机器人的内容在蒸汽朋克中占到很大比重。
发条、齿轮、传动装置，这些元素让机器人显得格外有趣，因为它们看起来非常独特又十分脆弱。
机器巨人(Images via cgsociety, omega7red, saintview)比发条机器人更好玩的东西是几百英尺高的发条机器人。
任何一个故事情节，只要涉及到才智过人的教授，其中必有一些是疯狂的权力迷恋者，彻头彻尾的大反派。
不管这些跌跌撞撞的庞然大物是谁造出来的，野心勃勃的政府也好，贪婪无度的大亨也罢，机器巨人总是会给蒸汽朋克故事平添几分激动人心的色彩。
这些大东西在市中心肆意搞破坏，而艺术家们绘制这样的场景时总是乐在其中。
（画家都这么心理扭曲么……）飞船飞艇(Images via steamlords, ottens, mykeamend, phoenixnewtimes)飞船、飞艇是蒸汽朋克的基本主题之一，去数一数有多少关于飞船飞艇的插画，你就知道这个主题的重要性了。
服装文化的某一现象-------朋克风
浅谈服装文化的现象——朋克风格追溯流行可以发现， 近代以前， 服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领，他们的穿着决定着当时的时尚；随着民主日益深入人心，大众消费和成衣业的兴起，传统意义上的流行方式发生了改变，而朋克风格就是从下到上流行方式的一个典型代表。
进入上世纪90年代以后，时装界出现了后一个风潮——朋克风。
说到朋克，大家最直观的印象可能就是多彩怪异的发型、打孔、怪诞的着装、金属的装饰；它代表的似乎只是颓废和荒诞不经。
但在服装设计发展的历程中，它却扮演了一个重要的角色。
时至今日，朋克元素仍为设计师所推崇。
朋克的起源朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪70年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。
青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。
他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。
这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。
朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。
继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让人对他们侧目而视才满意。
其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。
朋克革命对现代服饰潮流的影响早期的朋克服饰对后来产生的后现代时装风格产生了重要影响，另类的时装设计师们把朋克服装的不同变体运用在自己的时装上，给时装界带了了不小的震动， 也为服饰潮流的发展注入了新的力量。
韦斯特伍德始终是朋克革命的先驱者，她的目标就是向时装界的传统服饰挑战。
她奇特的思维模式通常表现为扭曲的缝线,不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩。
她坚持性感就是时髦，她的衣服从来都是极力地强调胸部和臀部，低低的胸配以大大的领子，臀部故意用很多填塞料垫得高高的，把内衣当外衣穿，甚至把文胸穿在外衣外面。
朋克服装风格分析
朋克服装风格分析朋克是西方青年亚文化历史中的一页。
真正的朋克时期并不长久，之后英国出现了新浪漫主义形象、哥特形象。
直到现在，在一些年轻人心目中，朋克服装风格仍然是他们的选择之一。
但是随着时间的流逝和时代环境的变化，朋克服装风格已经不再原汁原味，而是与当下各类街头文化相融，剩下的只是出人意料、惊世骇俗的视觉效果，这就是现代年轻人所追求的效果。
70 年代末兴起的朋克与摇滚音乐有着紧密联系的青年亚文化形式，也是嬉皮文化的一个延续。
随意的服装却又是刻意的达到震撼的效果：塑料垃圾袋或是老式学校制服，将衣服故意撕裂，再用安全别针固定，染成明亮颜色的莫西干式发型或是用各色羽毛堆成的尖顶，日常生活用品变身成了他们身上的装饰。
70年代朋克风朋克服装风格的原型探析70 年代中期，当嬉皮逐渐势微，非主流社会便开始转向朋克青年亚文化。
美国心理学家赫洛克认为那些缺乏能力、仅仅依靠自己还不足以高于一般水平的人，需要通过衣着来得到他人的认可——因此导致人类在服装上走上极端。
这个观点说明了服饰心理现象的一般规律，即年轻人喜欢在服饰上突破正统的着装规则，通过反叛的装束，化解了他们不易满足的愿望和好奇心，以及成长过程中遇到的多种矛盾心理，使得他们的情绪获得疏导和发泄。
战后大多数青年亚文化群体都依靠在旧货市场找到的二手服装作为创造新风格的原料，这些服装独特的风格标志着它和传统服装之间的距离。
朋克文化中“自己动手”的服装同样是从二手市场里收集不同年代的时装、原始部落的装饰，在此基础上再进行改造、创新。
这是詹姆逊（当代美国最有影响的马克思主义评论家和理论家）所提出的“集体逃避进怀旧情绪”，即对未来缺乏信心导致了整个文化都在向后看，而且怀着感伤与温柔。
现代社会无力生产严肃的图像或文本给与人们意义或方向。
这种鸿沟只能被旧日的图像所弥补，这种空白只能有文化古董来填补。
在现在的旧衣时尚中，我们看到的是狡黠、色彩、夸张、幽默、对传统成人服装的反抗，以及任性的无政府主义和抑不可止的乐观主义。
21世纪的服装风格の朋克哥特风
酷。，褶毛。象在弥 女穿既、边牛再 ， 的上新拼、仔次 他从 风它奇缝酸布刺 们三 貌的另、洗、激年都宅 ，女类 、土了法曾一 镂 令孩又空破花人国借生 人们极、坏布们巴鉴、 叫身富 洗的的黎了高 绝上设压或再视春英田 。立计线是造觉夏国贤 刻美辑 系细时另三 混感在特列胞装类、 殊 融，一印是，周设山 了使起 三使上计本 古 ，染个这，师耀 典这就的主场用的司 公场像牛题秀他风到 主秀旧仔当成天格最 和成衣布中为马。近 现为再，的一行渡的 代一制通精个空边渡 朋个一过华经的淳 克经般打。典想弥边 淳 典 2002
哥特的发展
哥特风格在1970年代中期逐渐与当 时风靡的朋克文化相融合，形成新的哥特 文化。当时英国正值朋克(Punk)风潮崛起， 到了70年代末期，朋克风格之后，后朋克 摇滚风格Post-Punk Rock登场，而当时做 为哥特摇滚(Gothic Rock)雏形的一个重要 摇滚乐团Joy Division在服装上采用大量的 现代哥特风格造型。自此，哥特摇滚风的 乐队风起云涌，其服饰逐渐进入大众的视 野，并逐渐被世人追捧。 在哥特音乐中， 我们可以细细体会到一些涉及宗教、性爱、 死亡、绝望的意味，彰显的是华美艳丽背 后黑暗病态的一面。哥特音乐风格在20世 纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成 为另类音乐中极为殊异的一个支脉，其影 响力早已超越音乐的界限，成为一种生活 方式，一种生活的态度，潜移默化地影响 着人们的观念
当代哥特服装，作为古代 哥特服装的一种延续，所 有的观念、所有的理想都 汇聚在一件件透着神秘、 奇异、古怪的服装上。人 类将通过创造性的设计， 使这种独一无二的风格永 远流传下去。
朋克的发展
朋克风格主张DIY，把廉价服装和布料进行 再加工，使服装呈现出一种新的粗糙的风格。他们喜 欢用狗链做装饰品，穿着开线或故意撕破弄脏的带着 特大号安全别针的衣服，磨损的衣边、印有粗俗的字 眼、暴力或色情的图案、鱼网似的长统丝袜、马丁靴 （Martens footwear）。发型也是朋克造型的焦点之 一，他们把头发尽可能的弄高，染着各式各样的颜色， 像莫希干人的发型。涂黑眼圈，画猫眼妆，烟熏妆， 暗色调的的口红，在耳朵、鼻子、脸颊和嘴唇等部位 用安全别针和撞钉穿孔，在身上绘制纹身，表现得十 分另类，用种种方式来反对传统社会。这些在我们今 天的流行时尚中看似正常的装束在那时却显得十分反 常。 发展到后期开始流行穿鼻钉、舌钉等，穿黑色T恤 或黑色有风帽的运动衫、牛仔裤、廉价的平底鞋等， 并流行小装饰，服装上有印有不同图案和文字的各式 各样的logo，以此来表达他们的内心感受，从不被大众 时尚潮流所左右。 到了20世纪末21世纪初，一种混合了80年代和 90年代的新的朋克样式出现了，身着Converse、大嘴 猴等牌子，格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮 带、有弹性的露指手套、颜色鲜艳的运动夹克……所有 的一切都被大众借鉴和模仿而成为流行，从而影响至 今。
赛博朋克与蒸汽朋克艺术设计风格对比研究
艺术研究艺术理论赛博朋克与蒸汽朋克艺术设计风格对比研究桂林理工大学/戴轶彬仰睿摘要：赛博朋克和蒸汽朋克作为后现代科幻风格，在小说、影视、游戏、文创等多个领域被广泛运用。
尽管两者几乎诞生于同一时期，发展到艺术设计领域却形成了两种迥然不同的视觉表现。
本文将从赛博朋克和蒸汽朋克的起源与发展、精神内核与文化表征、艺术设计风格特征三个方面进行对比研究，探索两者在设计中的运用方法。
关键词：赛博朋克蒸汽朋克设计风格后现代科幻赛博朋克（Cyberpunk）和蒸汽朋克（Steampunk）是兴起于20世纪下半叶的幻想流派，两者的名称是与“Punk”（朋克）的复合词。
赛博朋克中的“赛博”其完整词汇是“控制论、神经机械学”（Cybernetics），通过研究电子机器和大脑运行，揭示机器、生命体和内部组织间控制和通信的关系，是以信息技术为主体的科幻分支。
“蒸汽”则是基于工业革命，代表着蒸汽动力广泛使用的时代。
“朋克”作为亚文化的代表，本身就具有反传统的精神，象征着标新立异创造新的世界。
这些本不相及的概念，碰撞在一起诞生出“赛博朋克”和“蒸汽朋克”这类新的文化艺术形式，“赛博朋克”和“蒸汽朋克”作为后现代科幻的两大巨头可以说是同宗同脉，常会被拿出来一起指代。
实际上，从精神内核到文化表征两者都有较大差异，投射到艺术设计上创造出迥然不同的科幻世界。
一、起源与发展“赛博朋克”是一个动态发展的概念，其源自20世纪六七十年代的新浪潮科幻运动，最早作为文学题材出现，随后逐渐衍生到其它艺术领域。
1983年11月，美国作家布鲁斯·贝思克在科幻杂志《惊奇故事》上发布了一篇名为《赛博朋克》的短篇小说，“赛博朋克”一词在此被首次提出。
1984年，威廉·吉布森发表了处女作《神经漫游者》，该作品初步构建了赛博朋克类型小说的基本世界观与架构。
“赛博朋克”早期作品的设定是被科技异化后的未来社会模式，随着20世纪70年代后数字艺术的蓬勃发展，逐渐孕育出赛博朋克先锋的视觉风格。
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4、Kate Lambert
出生在威尔士，几年前移民来到了加利福尼亚。这 里的朋友很喜欢她的穿衣风格，他们说她非常Steampunk。 直到这时，这个名叫Kate Lambert的姑娘才第一次听说 蒸汽朋克，在搞清楚蒸汽朋克的意义之后，她将自己的 衣服整理了一下，做成图纸，然后开始为有着相似审美 的人们设计服装。
2、亚历山大·施莱希尔
（Alexander Schlesier)
1997年出生在德国普劳恩（Plauen），是一 名职业蒸汽朋克艺术家，他曾在哈勒艺术和设计 学院学习工业设计，然后在AUDI汽车公司担任设 计师和CAD建模员。
施莱希尔曾在多个艺术展上展出作品，如 2015年的“机械军团-追随儒勒·沃尔纳的步伐展” 和2014年的“莱比锡格拉西应用艺术博物馆展”、 “柏林白塔尼恩美术馆展”。
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蒸汽朋克风格服饰
设计师与品牌
1、理查德·泰尔博赫（Richard Terborg）
作为一名时装概念设计师，人物和美术 摄影，泰尔博赫在媒体和设计领域的背景培 养了他良好的创意思维能力，他十分提倡 “摒弃空谈，付诸实践”的理念，这也是他 一直在实践的。
担任多媒体工程师这样的工作经历，也 自学多任务处理艺术，取得了很多的成绩。
黄佳音
中国知名的蒸汽朋克品牌“蒸汽LAND”创始人 之一，是另一创始人李昊熠的太太。黄佳音服饰设 计的灵感来源于维多利亚时期的服饰与科幻作品， 她希望融合复古与未来的风格，展现出蒸汽朋克既 属于过去也属于未来的一面，她的剪裁与版型，细 节设计也试图更符合亚洲女性的审美取向——优雅 可爱并非单纯性感，并且通过仿皮革和金属材质的 使用增强了服饰的硬朗感。
Anything one man can imagine,other men can make real. 但凡人所能想象之事，必定有人能将其实现——儒勒·凡尔纳
总结
时至今日，蒸汽朋克风格影响巨大，已经深刻地影响了文 学、绘画、动画、游戏、电影、服装等等诸多艺术与设计的创 作领域，尤其是在今天，当人类社会急速发展，矛盾与冲突加 剧，当面对过度的消耗与无序的混乱，艺术家们又开始异想那 19世纪的架空世界——维多利亚时代的风格加上蒸汽驱动的现 代科技的世界，并为之着迷。正如日本蒸汽朋克艺术家中村和 彦在书中所言：蒸汽朋克的本质即“人类的遗憾与过度机械化 所带来的奇思妙想”。
蒸汽朋克steampunk
蒸汽朋克是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸 汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主 流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格 独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术， 如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行 于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。
服装特点：
1、富有时代感的维多利亚复古审美：大量运用蕾丝、细 纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、立领、 抽褶等元素。
2、服饰上都有很多具有明显跨时代差别的混搭元素 3、机械设计风格
核心精神：展现叛逆、复古并充斥着机械美学的异质世
界
维多利亚风格服饰
朋 克 风 格
服 饰
以 日 本 为 背 景 的 蒸 汽 朋 克 世 界 观 大 正 时 代
3、蒸汽LAND
(1)李昊熠
中国知名的蒸汽朋克品牌“蒸汽LAND”创始人之一， 被中国的蒸汽朋克爱好者称为“熠先生”。他最早提出 “让中国人的生活中出现蒸汽朋克的元素”这一理念， 把蒸汽朋克正式带入了中国大众的视线。李昊熠擅长于 将现实生活中的物品“蒸汽朋克化”,他致力于打造一个 真实的蒸汽朋克生活环境。他的许多作品具有很强的实 用性，让许多从前从未曾接触过蒸汽朋克的人都通过他 的作品，开始了解并爱上了这一风格。