2009年标志设计趋势
简论中国标志设计的发展趋势
、 立谚
Ｔ ＥＳＬ Ａ Ｈ ＩＫＲＯ Ｄ 艺 术研 究 Ｉ
简论中国标志设计的发展趋势
冯 燕
（ 西北 师范 大 学 美术 学院 ， 肃 兰 州 ７ ０ ７ ） 甘 ３ ０ ０
［ 摘要 ］ １ 纪 ， 国企 业 品牌 形象 设计 得 到 了一 定 发展 ， 志设 计理 念逐 步与 国 际接 轨 ， ２ 世 我 标 国际化 、 民族 化 、 情感 化 、 性 个
通 。 “ 谓 和合 ， 指 自然 、 所 是 社会 、 际 、 灵 、 明 中诸 多 人 心 文
全 面设 计 。其新 颖 、 独特 的 多维设 计 形式 ， 不但 个性 鲜 明 ，
更 重 要 的是 它 所 引 导 的 是 一 种 创 新 思 维 模 式 和 探 索 精 神 。这种 对 未知 世 界 的认 知 态 度表 明 了现 代人 的生 活理
种可 根 据需 要 而变 化 、 与未 来 发 展相 适 应 的 视觉 语 言 ， 对
中 国标 志设 计 面 临 着 全球 化 的影 响 ．越 来 越 注重 观 者 的感 受 。完 全 国际化 的标 志并不 适 合 中 国市场 ， 大众 更 加 渴 望标 志 形式 背 后 文化 层 面的 交 流 和共 通 。只有 让 设 计 者从 思 维 到结 果 都从 中 国人 的角 度 、 本 土文 化 出发 ． 从 再 到表 现 形 式 。 至 情绪 的表 达 和情 感 的糅 合相 一 致 ， 直 才 能 够让 本 土 标 志得 以发挥 其 优 势 ．观 者 才 可 以在 欣 赏 过 程 中产 生共 鸣 。 中 国标 志设计 的 国际 化 和 传统 之 间有 着 不可 避 免 的 矛盾 ， 因此 可 以借 鉴 “ 和合 ” 化 解这 对矛 盾 。“ 合 ” 中 来 和 是 国文化 的精 髓 ， 是 中华 文化 的首要 价 值 。“ 是指 不 同 也 和”
品牌视觉形象设计的发展趋势
品牌视觉形象设计的发展趋势品牌视觉形象设计是一个系统的设计，品牌标志设计作为品牌视觉形象设计中的最重要的要素，当代标志设计一定要按照社会的发展需要，向民族化、多元化、人性化、开放化的方向发展。
标签：品牌视觉形象设计基础要素应用要素提到国内外的知名品牌，无不具有其独特的视觉形象。
品牌标志设计作为品牌视觉形象设计中的最重要的要素，其发展变化影响着品牌整体视觉传达的设计效果。
随着人们的审美情趣发生的巨大变化。
一、国内品牌视觉基础要素设计的发展趋势信息时代的到来，现代媒体迅猛发展，这都影响着品牌标志设计的造型结构、色彩表现、形式语言，以及理念的表达等方面。
1.品牌标志设计形态上的发展趋势第一，文化类品牌标志设计形态上偏向于中国传统文化，对中国传统图形或具有中国典型意义的物体形态的演变，运用中国书法写意的手法等，使得文化类品牌标志设计整体形成中国文化风格。
比如，中国申奥标志设计就是采用中国书法的手法，将中国传统文化中的武术——太极的武术姿势进行演变，得到了这个极具中国文化特色的优秀的图形符号。
第二，科技类品牌标志强调简洁，由于国内消费者普遍认同国外的科技水平更高，因此科技类品牌标志其形态上趋于西化，多喜欢采用代表地球的圆形，以及象征经纬线的线条或直接英文字母的变形。
比如，中国知名品牌TCL、海信等品牌标志就直接对英文字母进行了设计，简单、通用性强。
第三，房地产类品牌标志的形态多种多样，总体来说趋于多样化化发展，既有简易化形态的字体标志设计，又有立方体抽象建筑化形态设计，有浪漫的纹样装饰图腾的设计，还有中国式山水写意的设计等等。
比如，山水名苑就运用的是中国山水写意的标志形态。
第四，生物医疗或医院类品牌标志的形态大多喜好采用给人科技感、安全感形态的图形。
此类品牌标志设计中采用圆形、十字形、正方形、叶形的形态居多。
比如，中国红十字会标志设计就是采用正形为四片叶形，负形为十字形。
第五，食品类品牌标志设计形态趋于复杂化，此类品牌标志设计多采用人物头像、卡通图像、字体变化等图形，使得食品类标志设计更加生动形象，具有亲和感，拉进与消费者之间的距离。
标志设计的发展趋势
现代标志设计
著名标志设计的发展历程
标志发展过程
现在的标志是在2003年与世界产品经销和商标设计的权威性公司 合作进行了其品牌标 志的第四次演化。保留了其原品牌标志中“盾牌”的要素，并创造性的强化了的棕色品 牌专属色，只是去掉了盾牌标志上方的用丝带捆扎的包裹图案。增加了商标的空间以表 达当今诸多的业务职能，反映的经营策略、其扩展了的业务项目其跻于环球性公司之列 以及其科技先驱的形象。
标志发展过程
1971年，以设计可口可乐瓶闻名的重新设计了标志，他将贝壳的圆齿边简化为一个 光滑的半圆，将贝壳的13根隆起线简化为7根，并添加一个粗体红色轮廓。今天这 款标志广泛用于世界各地。它如此易于辨识，以至于在没有公司名的情况下人们也 能清楚的认识它。
标志设计的发展趋势
标志设计的图形发展趋势
标志设计的历史
标志设计的起源
标志的前身最早是图腾，最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为 战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。
古代标记图案和图腾
我国标志设计的发展
古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和 归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、印信纹章等。广义上说 ，这些都是标志。
标志设计的图形发展趋势
（三）.色彩的多样性的演变 色彩更为丰富，渐变的应用效果广泛，标志更具备光泽感。
标志设计的图形发展趋势
（四）.平面化趋向立体化
标志作为企业形象识别系统的核心，同时也是平面系统的重要组成部分。标志的发 展逐日走向立体化，三维立体的表达手法，使得标志丰富，视觉效果更为突出。 标志的发展是一个设计相互交融，设计风格的多样化的过程。标志作为商业产物， 设计手段是次要的，目的才是第一位的。更注重的应使其商业性。
标志的起源与发展
标志的起源与发展一、起源标志（Logo）一词源于希腊语“logos”，意为“符号”或“形象”。
标志的起源可以追溯到古代文明时期，人们通过绘制简单的图案或符号来代表特定的事物或组织。
最早的标志可以追溯到公元前2000年的古埃及，当时的人们使用简单的图案和象形文字来标识各自的家族或部落。
二、发展1. 古代标志的发展在古代，标志主要用于标识家族、氏族和宗教组织。
例如，古希腊城邦的标志是一种独特的徽章，用于代表城邦的身份和价值观。
古罗马帝国也使用标志来标识不同的军队和行政单位。
2. 中世纪的标志在中世纪，标志的使用逐渐扩展到商业领域。
商人和工匠开始使用标志来标识自己的工作坊或商店。
这些标志通常是由简单的图案和字母组成，用于区分不同的商业实体。
3. 工业革命的影响随着工业革命的到来，标志的使用变得更加普遍和重要。
工业化的大规模生产和商品交换需要更多的品牌识别和市场推广。
许多知名企业开始创建独特的标志，以区分自己的产品和服务。
4. 现代标志设计的发展20世纪是标志设计发展的重要时期。
随着印刷技术和广告业的兴起，标志设计变得更加专业化和创新。
许多设计师开始将艺术和商业元素相结合，创造出独特而有吸引力的标志。
5. 当代标志设计的趋势在当代社会，标志设计已经成为商业和品牌推广的重要组成部分。
随着数字化技术的发展，标志设计变得更加多样化和个性化。
许多企业注重创造简洁、易识别和有品牌特色的标志，以在竞争激烈的市场中脱颖而出。
6. 标志设计的重要性标志作为企业或组织的视觉代表，承载着品牌形象、价值观和信任度。
一个好的标志设计可以帮助企业树立良好的形象，提高品牌认知度，并与目标受众建立情感连接。
标志的设计原则包括简洁性、可识别性、可复制性和适应性等。
总结：标志的起源可以追溯到古代文明，经过几千年的发展，标志的作用和重要性逐渐增强。
从古代的家族标志到现代的商业品牌标志，标志设计已经成为商业和品牌推广的重要手段。
一个好的标志设计可以帮助企业树立良好的形象，增强品牌认知度，并与目标受众建立情感连接。
2009年标志设计趋势
从今天的标志设计中我们得到这样一个信息那就是，为了脱颖而出与众不同，无论花费多少，都是值得的。
如果单从标识的角度来看，Web 2.0的标志无疑是一个失败。
他们可能不会闹腾的太久。
当然模仿性网站仍可能存在，但是当涉及到标识的问题，设计者将不得不卷起袖子付出更多的努力。
相比以往几年，设计师们已经变得越来越清楚和敏感的运用历史的轨迹和设计风格。
他们正在学会如何使标志反映其根源。
在以往的标志设计中极简主义是各种表现形式强有力的支柱。
但我们正在目睹它的淡出，而接管它的是繁复的混合主义。
一个特定的风格，不可能出现后期望它一直留在顶端。
标志设计的发展趋势表明，任何一个趋势总是寿命很短，经历一个“来了，过去”类似于过山车似的情景。
新的趋势的涌现总是与旧的冲突并朝着与之相反的方向发展。
随着这种“混血儿”风格的扩张，新的标志是很难在重现出那种坚固的独创性和工艺性的感觉。
2009年又将引进一些新的东西，可能是一些实验性的，可能是一些令人难以接受的。
“更多”将是新的“更少”。
强的视觉冲击性和热情将是这一季的主题。
Psychedelic Pop Backgrounds迷幻流行背景各种颜色和形状一股脑的涌入你的视线，即使设计课程上仍然提倡减少复杂性将有助于表现概念和实质。
同样，这一新的发展趋势导致了一种“不受禁止”的立场，即把一切公开，什么都不隐藏。
每一个技术性的革命不可避免地产生一个浪漫的反文化浪潮。
但是，通过混合使用20世纪60年代迷幻图案作为背景和现代的图形，其实也是一种后现代主义。
这些背景在跟我们耳语些什么？您得到的答案包含两个部分：60年代的迷幻，和光学艺术。
使用分层技术的Photoshop取代了矢量图。
这种做法受到情绪和情感的辅佐。
迷幻流行背景会让人联想到那些如花般的权力时代，但他们超越了超现代的、非正统的心态。
他们是谦逊和民主的。
是没有傲慢的，不势利的。
这些年的趋势中很多都是对于付诸印刷并不友好。
技术的创新和各种工具的采用，使得黑白印刷不再是强制性的。
标志设计风格演变的趋势
标志设计风格演变的趋势
标志设计风格的演变趋势可以总结为以下几点：
1. 简约和扁平化：近年来，设计师更加倾向于使用简约和扁平化的设计风格来创建标志。
这种风格强调简单的线条、清晰的形状和纯粹的颜色，使标志更加易于辨认和识别。
这种简约和扁平化的设计风格与移动设备和网页设计的普及有关，因为这些界面通常也采用相似的风格。
2. 可变标志和动态标志：随着技术的不断发展，标志设计越来越注重跨平台和多媒体应用。
可变标志和动态标志成为设计师的新趋势。
这种类型的标志可以实现动画效果、变化的颜色和形状，以及适应不同平台和尺寸的灵活性。
这样的标志不仅有助于品牌形象的差异化，还能够在数字媒体和社交媒体上获得更多的曝光和互动。
3. 图标化和字母化：在标志设计中，图标和字母通常被用来传达品牌的理念和特点。
近年来，设计师越来越倾向于将图标和字母化的元素结合起来，创造出更有创意和独特的标志。
这种趋势反映了品牌标志设计的个性化需求和对独特性的追求。
4. 定制化和手绘风格：随着计算机和设计软件的发展，很多标志设计都趋向于使用向量图形和几何形状。
然而，近年来，一些设计师又开始追求定制化和手绘风格的标志，以表达品牌的人性化和独特性。
这种趋势体现了设计师对手工艺和
个性化的回归。
总体而言，标志设计风格的演变趋势是简约、扁平化、可变、动态、图标化、字母化、定制化和手绘化。
这些趋势反映了设计师对简单、易辨认、多媒体应用和个性化的追求，以适应当今快速变化的数字化和多平台媒体环境下品牌标志的需求。
标志设计的发展趋势
标志设计的发展趋势标志设计未来的走向，其实每位设计者都会有自己的看法。
我在这里提出的是我经过长时间观察和积累的一些经验和总结，希望能结合我自己一些近朋的作品对标志未来设计的特点做一些自我看法的总结。
标志设计发展到近代已经相当成熟主要体现在其艺术性、标准性、应用性。
而下面我将介绍和分折的标志更冲破了某些束缚更大胆更前卫．更能掠夺你的说视线。
在设计上有以下主要方面:(1) 三维造型的广泛应用:标志更加立体化。
通过前所未有的立体造型传达更强的视觉欣赏视觉信息——三维造型。
标志还可以在更加细致的区分为几种层次上的立体造型．(2) 材质和光泽的应用:标志摆脱以往纯色填充的约束，具有更丰寓的材质和光泽。
这种设计风格还受到其他邻近设计领域风格的影响。
(3) 更复杂的生动形象．标志设计- 标志设计的对象不再只有死板的简约造型，更具艺术性和表现性的形象层出不穷。
设计素材的来源大大被丰富了，甚至在某种程度上借鉴了插画设计的风格.影响标志设计进步的主要因素软件制作技术使标志实现了从简单有机形、几何形到复杂随机形的演变。
由于复杂程度的提高，一个标志设计可以拥有一系列类似形；形态与色彩不同，而特征依然明显，识别性依然很强。
最突出的例子莫过于2000年汉诺威世博会的标志，汉诺威世博会聚焦于人类、自然和技术三者之间的关系，在2l世纪的门槛上，向全世界提出了社会和谐的课题。
它是一个能根据不同场合改变结构与色彩的随机形，在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态，但主体还是一样的，而特征非常明显，在任何地方应用，都能识别出这是汉诺威世博会的标志。
这个外观看似有机生物结构的造型是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，它极富动感的造型与传统静止的印刷形态产生了强烈的反差。
世博会就是一件世界盛事，这种标志设计新思维也给世界设计带来了极大的冲击。
2.高科技设计(1)三维造型的广泛应用A．简单线条块面组合类B．空间立体图形类C．更具动感和延伸性的立体图形类(2)材质和光泽的应用标志设计在这里已经得到重新的诠释，美妙的光泽，伴着晶莹剔透的质感，仿佛就近在眼前，随手可得。
著名企业logo的演变发展史
著名企业logo的演变发展史1982年，40多岁的程序员约翰·沃诺克(John Warnock)和查尔斯·杰斯克(Charles Geschke)离开施乐，创建了一家新软件公司Adobe。
公司创建之初，为了降低成本，沃诺克和杰斯克几乎做所有的事情。
例如，Adobe的第一个标志就是由沃诺克的妻子设计。
苹果的标志1976年，史蒂夫·沃兹尼亚克(Steve Wozniak)和史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs)设计并打造了第一台家用计算机Apple I。
由于沃兹尼亚克当时还在惠普工作，因此他们最初希望将这一产品卖给惠普，但遭到了拒绝。
为了制造Apple I的主板，他们甚至开始变卖家产。
当年晚些时候，沃兹尼亚克开发出了Apple II的原型，但当他们将这一产品提供给Commodore时，再次遭到拒绝。
在此之后，苹果时来运转，终于走上了正轨。
苹果的第一个标志设计非常复杂，它是牛顿坐在苹果树下读书的一个图案，上下有飘带缠绕，写着Apple Computer Co.字样，外框上则引用了英国诗人威廉·华兹华斯(William Wordsworth)的短诗，“牛顿，一个永远孤独地航行在陌生思想海洋中灵魂。
”这一标志的设计者是罗纳德·韦尼(Ronald Wayne)，他实际上也可以算是苹果的联合创始人，但仅仅为苹果工作两周之后，他就以800美元出售了自己持有的10%股份。
如果他持有到现在，这些股份的价值将达到数十亿美元。
乔布斯后来认为这一标志设计过于复杂，影响了产品销售，因此聘请Regis McKenna顾问公司的罗勃·简诺夫(Rob Janoff)为苹果设计一个新标志。
这就是苹果的第二个标志——一个环绕彩虹的苹果图案。
1976年到1999年期间，苹果一直使用这一标志。
那么，为何这一苹果被咬掉一口呢？这或许恰恰正是设计者所希望达到的效果。
在英语中，“咬”(bite)与计算机的基本运算单位字节(Byte)同音。
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相比以往几年，设计师们已经变得越来越清楚和敏感的运用历史的轨迹和设计风格。
他们正在学会如何使标志反映其根源。
在以往的标志设计中极简主义是各种表现形式强有力的支柱。
但我们正在目睹它的淡出，而接管它的是繁复的混合主义。
一个特定的风格，不可能出现后期望它一直留在顶端。
标志设计的发展趋势表明，任何一个趋势总是寿命很短，经历一个“来了，过去”类似于过山车似的情景。
新的趋势的涌现总是与旧的冲突并朝着与之相反的方向发展。
随着这种“混血儿”风格的扩张，新的标志是很难在重现出那种坚固的独创性和工艺性的感觉。
2009年又将引进一些新的东西，可能是一些实验性的，可能是一些令人难以接受的。
“更多”将是新的“更少”。
强的视觉冲击性和热情将是这一季的主题。
Psychedelic Pop Backgrounds迷幻流行背景各种颜色和形状一股脑的涌入你的视线，即使设计课程上仍然提倡减少复杂性将有助于表现概念和实质。
同样，这一新的发展趋势导致了一种“不受禁止”的立场，即把一切公开，什么都不隐藏。
每一个技术性的革命不可避免地产生一个浪漫的反文化浪潮。
但是，通过混合使用20世纪60年代迷幻图案作为背景和现代的图形，其实也是一种后现代主义。
这些背景在跟我们耳语些什么？您得到的答案包含两个部分：60年代的迷幻，和光学艺术。
使用分层技术的Photoshop取代了矢量图。
这种做法受到情绪和情感的辅佐。
迷幻流行背景会让人联想到那些如花般的权力时代，但他们超越了超现代的、非正统的心态。
他们是谦逊和民主的。
是没有傲慢的，不势利的。
这些年的趋势中很多都是对于付诸印刷并不友好。
技术的创新和各种工具的采用，使得黑白印刷不再是强制性的。
有些客户知道，当他们选择某种特定的趋势，他们的标志在被转换成黑白色或者传真的时候可能丢失一些重要的意义。
而他们得到什么？他们得到了功能强大且多姿多彩的突出图像的90 ％以上的**媒体。
Origami折纸艺术渴望回归本质是折纸艺术反映的主题;设计者也用它来展示他们的技能。
越来越多的设计师希望执行他们的项目时，可以面对真正的实体。
折纸艺术是脆弱的和微妙的这与数字化的过程是相同的。
它非常类似于前面讨论过的最小几何形式，但是它更象是一个子趋势。
但是，折纸艺术，以自己的方式确实成为了一个发展趋势。
因为它正被设计师所更广泛呼吁。
这一趋势不会持续太久，正如它简单的原因那样，结果有会类似。
这一趋势的优点在于过程，设计师可以在过程中体会到细节。
鉴于他们的清晰性和简洁性，设计师将使得标志展现的更加突出准确。
折纸形式对于字母组合型的企业标志是一个不错的选择。
这种趋势重新让我们回想起“小但是很美” 。
折纸是一种折叠纸的古老中国艺术，目标是使用小褶皱和折痕来表现微妙和复杂的对象。
这对于标志设计师来说可能是一个挑战，这就是为什么他们花费了许多时间和精力设计一个能够体现使用少量表现复杂的标志;这也是为什么即使有一些微弱的褶皱，依然能够是强烈地感受到设计师的存在。
Tactile Logos触感标志当你看见字母或者图案从它在的介质中跃然而出是，你的第一感觉是什么？是不是会觉得很“酷”呢？会不会觉得很“感性”。
触觉感就是要唤起你触摸时的感受。
但触觉感并不代表这不得体。
如果在触觉上无法吸引，比如纹理，必须在视觉上得到补偿。
喜欢尝试触感的标志设计者想要改变在现实世界中普通的纹理，他们可以在他们最爱的软件上工作的很好。
但他们在传统的裁剪，绘画和粘贴等任务中也一样没有问题。
实际上的确需要一些聪明的运用，才能使触感标志影响观众，超过“触摸”的水平。
这需要纹理和质量都必须超越触摸的感觉。
这一过程是一个巨大的挑战即使是经验丰富的平面设计师也不例外。
创建类似于实际材料的过程是一个独特的体验。
可能性是无穷无尽。
设计师觉得他们几乎正走在一片处女地上，而每一个创造看起来都是一个重大突破。
目的是为了建立一个特别的情感和氛围。
这种对于技能和准确性的要求在标志设计领域并不常见。
设计师是如何巧妙地操纵这一触感方面，以便让它即使是未经训练的眼睛也能立刻感知，这绝对是天才。
触觉标志对于设计师的激励永不停止;它是那种典型的要求设计师反观他们思想的起源的设计，探询那些隐藏在固体的笔画之后的精神层面的东西。
不管这些笔画是来自于金属，纸张或**各种类型的材料。
Arabesque 阿拉伯风使用一个美丽的工具比如阿拉伯文书法设计一个企业标志似乎足够直截了当，但在你执行过程中，你才会发现这是一个棘手的任务，为什么？因为这种风格必然要求很强的千锤百炼的对于美的本能。
设计师必须使他设计的标志回应来自中东的美丽灵魂。
阿拉伯风是辉煌壮丽的代名词，它必须被小心地运用在令人期待的公司形象上。
与这种趋势一同复兴的是繁复模式，在过去的几年里设计人员和非设计人员都已经观察到了这种现象：无论对于印刷还是数字格式，复杂模式都完美体现出热情的表达。
这些美丽的作品直接来自中东，但美国和欧洲的设计师正在迅速赶上来。
阿拉伯风为设计师渴望独一无二给出了答案。
古代书法和现代饰线字体的和谐融合充满魔力。
你明白了什么？令人惊讶的现代模型充满群众诉求，而这群众诉求却远非要求廉价。
使用阿拉伯风的标志设计者对于一个阿拉伯书法的特征必须很敏感：那就是厚的上行和薄的下行以及介于两者之间的层次。
设计师的手必须传达一种流动的过渡。
难怪阿拉伯文书法被认为是一种真正的艺术形式。
这只意味着一件事：没有邋遢和混乱，只有和谐与联通。
Classic Modernism经典现代主义在2008年经典现代主义风格又回来了，它被许多人认为是设计标志的一个最安全可靠的方法。
2009年将把我们带回它最原始的形式，一切都是严谨的和精心计算过的，空白空间被巧妙地使用，所有这些看起来都像是使用了古老的方法，似乎计算机从未发明过。
在经典现代主义中，我们掌握了基本形状，强烈的对比，聪明的留白以及形成体现功能（在某一个时代的形式体现激情）。
现代标志注重本质，概念与概念的执行是第一位的，也是指导原则。
毫无疑问它可能会被稀释，但它的美丽有很多解释的余地。
颜色和形状要少而强。
透明度和Photoshop还没有发明。
这些商标传达了一种信任感，安全感和务实感，并以最少的资源做到。
当设计圈里的**人都在提倡一种“大声喊出来”的态度时，这是一个设计师提请注意自己的方式。
令人惊讶的是，有充足的理由显示这种绝对简单的风格正在被年轻一代的设计师所接受。
如果您不能确定消费者对您的标志标识做何反应，现代主义将为您提供一条由历史证明的安全通道，在那里没有充满相互矛盾的信息，与不和谐的颜色和形状。
Pictograms象形图标志设计不仅应该是一个对象或一个图像，一个过程或混合的颜色和形状，而且也应该是解决问题的过程。
我们看到了一种强烈集成的、有意义的小图标的趋势。
这些图标以简明的形式围绕着品牌的核心价值，信息和市场定位。
象形图是非语言的多元文化沟通的骨干。
正如在大学中所教的那样，经典设计的象形图对于希望传达“我就是这样”而不是“让我告诉你我的公司。
”讯息的公司来说，是完美的工具。
Web 2.0标志淡出设计舞台后，这种趋势变的明显起来。
在这个时候，更重要的是要注意图标所在的背景，而不是把重点放在该图标本身。
有时，象形图的目的是要传达基本的**价值观。
象形图可以追溯到很多年，但他们变的流行，是因为服务行业如航空，城市规划和公共公园必须以一种通用的语言为公民提供重要和有益的信息。
如果标志设计者利用象形图，他们必须确保它们也同样有效。
在象形图中视觉线索是关键。
该标志必须证明自己本身能够传达一个自然和明确的信息给受众。
它给人的印象不应该是，人们需要一种视觉辅助去解码它的内容。
象形图给观众判读信息时更少的压力;然而标志设计者也决不能忽视美学，原创性和永恒性。
80's Geometry Lesson 80年代的几何课在平面设计中有一大禁忌，就是不该使用复杂的几何形状以全彩色光谱来创建标志。
至于传真标志的能力是好是坏并不重要。
这种争论可能会持续几年，但有一点是肯定的：复杂的几何形状将会出现一段时间了。
当这种80年代的趋势第一次出现时，它是一种引起消费者注意的办法。
其目的是体现完全不同的设计，而无论其费用如何。
设计者将不遗余力，他们将利用他们超强的苹果计算机去证明，在今天的过度饱和的市场，他们仍然有能力吸引消费者的注意。
多年来，怪物般的几何形状标志被有侵略性的和以自我为中心的公司所采纳以宣传自我，取代了业界原本温和的自我介绍。
这些几年前的低俗图案使他们的外表和概念在当时显得只是孩子们的游戏，因此没有受到重视。
但是敏锐的设计师和品牌开发商开始认识到他们的价值，并开始加以运用。
这些作品使用全彩色光谱确实有点反常。
20世纪80年代的几何图案标志的回归正在全力反击极简主义，under-design，和简单常识。
同样反常的是，去年并没有观察到2008年高科技三维几何设计的出现，取而代之的是广受欢迎的魔方体几何图形！这是一个机会但是当然这可能不会蓬勃发展并被广泛采用。
也许他们会引起轰动，或者给人们以视觉污染的暗示，加入非必需品可能是一种有效的方式去传递讯息。
他们可能缺乏一些概念性的美感，但你不能否认的是-他们是和谐的，视感稳定的，很难复制的。
Typographic Logos印刷体标志忧郁和庄严？是。
流行吗？不。
印刷体标志永远不会从设计师的视觉领域褪色，因为他们提供了一种不仅简单，而且有吸引力的无声的优雅。
强大的字体组件，当用作装饰时，是非常引人注目的。
设计一个印刷体标志意味着要结合企业形象的本质和公司的使命，而这些只能通过字体传达。
这显然不是一个为新手设计师准备的任务，因为在企业的理念和使用合适的字体呈现之间必须达到一种微妙的平衡。
毫无疑问，有数以千计的字体提供给设计师，但一个好的设计师不会屈服于预先确定的字体。
专业的标志设计师工作时从无到有，如同做糕点的方式。
即使修改一个预定的字体不是一个好主意。
但印刷体爱好者还是热衷此道。
印刷体标志一贯表现出彬彬有礼，有文化，和纯洁性。
选择的字体必须有适应性的能力，尤其是当这一标志被设想运用在各种场合。
不幸的是，当印刷体不再是技能和天才的体现，**图形元素也质量低下时，最好的商标也开始掺假。
Street Art街头艺术当你听到“街头艺术”这个词时，手绘就浮现在脑海中。
具有街头艺术背景的天才画家使用特制的喷涂工具巧妙地改变了墙壁。
许多人认为街头艺术是一股新鲜空气-是受欢迎的从电脑艺术的回归。
街头艺术标志已经大行其道。
有迹象表明，他们还将会持续很长一段时间。
他们是极限运动厂商以及体育用品制造商的的首选媒介。
当理论性的东西开始衰退，但人们仍然期望标志能够讲述一个不错的故事，街头艺术将恢复其受欢迎的程度。
当设计师想要创造一些原创性的东西，他们就可以借鉴近年来的一些时尚的街头艺术。