鉴赏梵高《自画像》 机自1206班 陈瑶
我最欣赏梵高作文
我最欣赏梵高作文
《我最欣赏梵高》
嘿呀，要说我最欣赏的人，那绝对得是梵高呀！
你们知道吗，我曾经在一个阳光超好的下午，跑去美术馆看梵高的画。
当我走到那幅《向日葵》前的时候，哇哦，我感觉自己好像被吸进去了一样。
我就那么呆呆地站在那儿，盯着那些向日葵看呀看呀。
我看到那一朵朵向日葵，有的仰着头，像是在跟太阳打招呼呢，“嗨，太阳公公，你好呀！”；有的微微歪着，好像在跟旁边的小伙伴说悄悄话，“嘿，你知道吗，今天的阳光可真好呀！”；还有的花瓣都有点耷拉下来了，像是累坏了，“哎呀呀，晒了一天太阳，我都困啦！”。
我就在那想象着这些向日葵的各种小表情和小动作，感觉它们真的好鲜活呀，就像一群有性格的小伙伴在我面前呢。
我欣赏梵高，就是因为他能把这些普普通通的东西画得那么生动，那么有感染力。
他用他独特的笔触和色彩，让我们看到了一个不一样的世界。
他的画里有他对生活的热爱，有他对美的追求。
他就像是一个疯狂的艺术家，不顾一切地把自己内心的世界展现出来。
哎呀，反正我就是特别特别欣赏梵高，他的画总是能让我感受到一种特别的魅力。
以后呀，我还要经常去看他的画，去感受他的世界呢！这就是我最欣赏的梵高呀，嘿嘿！。
凡·高自画像的美学分析的论文-美术论文
凡·高自画像的美学分析的论文美术论文20世纪的艺术史研究，处在一个方法不断变革的文化语境中，一件艺术作品历久弥新，不但需要它自身具有艺术价值，也在于能够有不同的解读方法赋予它以丰富的意义差异。
这种差异彼此之间不是互相否定和排斥的，而是相互补充和参照，形成一个召唤思想的整体。
当然，艺术多元化特征自身性质也决定了这一点。
当代艺术史家从各种不同的角度、不同的领域对艺术进行多层次多维度的研究，其中比较著名的艺术史分析方法有：形式主义美学分析法、图像学方法、结构主义和解构主义（后结构主义）分析法、新马克思主义分析法和精神分析学方法等等。
这些新方法层出不穷，日新月异，大有“乱花渐欲迷人眼”之势。
不过，方法论本身并不具有本体意义，人们是要通过新的方法抵达被遮蔽的艺术本体，揭示艺术本体的深层内涵，从而展示出人本然的处境和存在的意义。
诚然，要洞悉一件艺术品的艺术本体，还需要创作者和观者拥有一定的独创性认识，这依赖于他们的学识和美学修养，它可以反映一个人的社会、政治、经济甚至性的观念。
此外，观者观赏一件美术作品的时间和空间，也是解读一件艺术品的重要参照。
本文试图借助于一些艺术史分析方法，考察荷兰画家文森特•凡•高（vincent van gogh，1853-1890）自画像艺术本体的意义和解读无限的可能。
凡•高，19世纪后期印象主义代表性画家，他从1886年至1890年艺术成熟期自画像作品多达四十几件，这在自画像艺术史上无疑是突出的，同时，也因凡•高对现代艺术产生的重大影响和受到现代社会的普遍关注。
因此选取这一题材作为参照具有一定的价值。
形式主义分析法形式主义分析者他们认为，形象出自线条、形态和色彩上观察到的一点，再进一步讲，是出自线条、形态和色彩排列的美学效果。
【图1：《戴草帽的自画像》，木版油画，40.5×32.5cm，1887年夏于巴黎，阿姆斯特丹凡•高博物馆藏。
self-portrait with straw hat，oil on cardboard 40.5×32.5cm paris summer 1887，amsterdam van gogh museum】如图，是一张凡•高1887年《戴草帽的自画像》，用这种观念来分析凡•高的这幅自画像时，我们就能注意到：整幅画面都是明亮的黄色，纯色面积较大，无论人物和背景，黄色是基本的色调，画家用明确的红色线条勾勒出人像的轮廓，人像旁用粗略且不规则的蓝色短线条交代出背景。
美术鉴赏-梵高PPT课件
梵高的作品强调表现画家的内心 世界和情感，对现代艺术中情感
表达的重视产生了影响。
绘画技巧的革新
梵高的作品在绘画技巧上有所创新， 如运用点状笔触和厚涂技法，对现 代绘画技巧的发展有所贡献。
艺术与生活的结合
梵高的作品展现了艺术与生活的紧 密联系，强调艺术家的个人体验和 情感表达，对现代艺术观念产生了 一定的影响。
情感表达
梵高的作品充满了强烈的情感表达，通过色彩和 笔触展现出他对自然和生活的独特感受。
创新与突破
梵高在绘画技巧和表现手法上进行了大胆的创新， 对后来的艺术发展产生了深远的影响。
社会批判
梵高的作品反映了当时社会的贫困、压迫和不公， 通过艺术表达了对社会问题的关注和批判。
对梵高作品的批评与反驳
风格过于个性化
对社会文化的影响
提升艺术地位
梵高的作品在艺术史上具有重要 地位，提升了艺术家的社会地位
和文化影响力。
促进艺术普及
梵高的作品受到广泛欢迎和认可， 推动了艺术的普及和发展。
启发思考人生意义
梵高的作品表达了对生命、自然 和艺术的深刻思考，引发了人们
对人生意义的思考和探讨。
04
梵高的艺术评价与争议
梵高作品的价值与意义
详细描述
在《星夜》中，梵高运用了浓烈的蓝色和白色调，通过旋转的笔触和夸张的透 视，创造出一个宁静而神秘的星空景象。这幅画展现了梵高对宇宙的敬畏和对 无限空间的向往。
《麦田与乌鸦》
总结词
梵高的晚期作品，以其深邃的情感和丰富的色彩展现了麦田与乌鸦的对比。
详细描述
在《麦田与乌鸦》中，梵高运用了深蓝、黑和金黄色调，通过细腻的笔触和丰富 的色彩层次，将麦田与乌鸦的形象相互衬托，表现出一种悲凉而壮美的氛围。这 幅画反映了梵高在生命晚期对死亡和孤独的深刻思考。
史上最全的梵高自画像深度解读
史上最全的梵⾼⾃画像深度解读视频版图⽂版梵⾼⼀⽣只留下⼏张照⽚却留下了四⼗多幅风格各异的⾃画像1886188718881889这些⾃画像不仅能看出他绘画技法的变化透过画布也偶尔能探测到这位天才画家的内⼼世界他笔下的⾃⼰时⽽西装⾰履仿佛⼀位中产阶级1887时⽽头戴草帽像麦地⾥的农民1887有时拿着画笔1889有时叼着烟⽃1888表情有庄严、有狰狞、有呆滞、有平和唯独不见微笑欣喜1888年圣诞夜梵⾼和邀请来阿尔⼀起作画的好友⾼更发⽣了激烈的争吵两⼈在⼀起就像铁锅碰到砂锅铁锅⽆意中撞碎了他的同伴⽆疑梵⾼就是那只脆弱的砂锅情绪失控之下他⽤剃⼑割下了⾃⼰的左⽿⽽⾼更则于第⼆天⼀早扔下梵⾼匆匆离开了阿尔凡⾼⾃残割掉左⽿后创作了两幅⾃画像第⼀幅画中的梵⾼⽿朵包扎着绷带扭曲浮肿的⾯孔和深陷的眼睛流露出悲愤和绝望这是⼀位⽣活在伤⼝⾥的画家⽽画布是他包扎伤⼝的绷带第⼆幅⽿朵仍包扎着绷带但嘴⾥已叼着烟⽃⽩烟袅袅在橘红⾊的背景前翻滚神情⾥已看不出丝毫的痛苦⽽是置⾝事外的从容与疏离好像刚发⽣的⾎腥惨烈和他⽆关世⼈判定的疯癫和他⽆关梵⾼通过⾃画像这⼀形式为我们展现了他的愤怒、疯狂、忧郁和质疑他在不断的⾃省也在不断⾃问⼀个亘古天问：我是谁早期⾃画像1886年到1887年早期梵⾼还未受到印象派影响⾊调深沉⼜压抑正处于挨饿忧郁的阶段因梅毒被拔了⼗颗⽛⽤胡须来遮掩⾯部缺陷印象派时期⾃画像1887年梵⾼开始受印象派影响与之前阴暗的西装⾰履不同这个时期梵⾼喜欢以带草帽的形象⽰⼈颜⾊亮丽欢快点彩画法⾃画像1887年受修拉的影响梵⾼学会了点彩画法⼤病初愈后的⾃画像1887年后期梵⾼毫⽆节制的饮酒吸烟⾝患重病进⼊医院治疗后初愈消瘦苍⽩，瘦⾻嶙峋浮世绘风格的⾃画像1887年12⽉受⽇本绘画的影响⾃画像有浮世绘的影⼦巴黎最后⼀幅⾃画像1888年这是梵⾼在巴黎最后⼀幅⾃画像⼿握画笔梵⾼在背⾯签上了⾃⼰的名字宣告画家梵⾼⼜回来了全⾝⾃画像1888年梵⾼外出写⽣暂时远离忧郁这是唯⼀⼀幅全⾝⾃画像可惜这幅作品在⼆战中被毁送给⾼更的⾃画像1888年他⾃述：“我把这张画理解成⼀个永远崇拜佛陀的僧⼈肖像”此作作为友谊的象征送给了⾼更割⽿朵后的⾃画像1888年梵⾼与⾼更争吵后割下了⾃⼰的右⽿画下了两幅⾃画像个中滋味，⼀⾔难尽发病后的⾃画像1889年5⽉梵⾼来到圣雷⽶治疗精神疾病但他仍在努⼒证明⾃⼰神志清醒最后⼀张⾃画像1889年本欲作为给母亲的⽣⽇礼物证明⾃⼰精神健康可惜未能送出这幅画1998年拍出了7150万美元的⾼价成为史上最昂贵的⾃画像弗洛伊德认为创作⼼理，其实就是幻想这种“幻想”始终出现在梵⾼的⾃画像中⾃画像成为精神拯救或⾃⾝外化最为⽣动的⽅法他的确也因此⽽耗尽了⽣命的全部想了解更多梵⾼前⽣今世的故事和欣赏更多梵⾼佳作？点击进⼊》》⼝袋⾥的艺术馆名画知多少：⼝袋⾥的艺术馆每天⼀个3分钟的⼩视频，⽤趣味的语⾔解读枯燥的艺术从梵⾼到达利历史上的100幅名画陪你度过每⼀天的零碎时间给你⼀个装在⼝袋⾥的美术馆~。
梵高自画像赏析
梵高自画像赏析摘要：油画的题材丰盛绚丽，而又群芳争艳，文艺复兴时期，自画像以特殊的精神内涵、表现形式和艺术功能成为油画艺术传达情感的重要题材，引起西方美术界的高度重视。
艺术家反复的画不同时间段的自己，以自身形象作为传达情感的直接媒介，是艺术家肯定自我，陈述自我的一种重要的表达方式。
本论文尝试以分析梵高自画像为基点，探索画家通过描绘自我形象的缩影所传达的心灵愿望、生命状态，领悟梵高在油画创作中内心情感和艺术形式相结合的方式，希望在研究梵高自画像的过程中，与自己的油画创作相结合，反省自己的绘画思路，最终找到适合自己的油画创作方式。
关键词：自画像；梵高；油画创作；艺术家一、梵高自画像的艺术特点梵高的自画像绝大多数都是半身像，或称胸像。
纵观梵高全部的自画像作品都是以塑造画家面部为中心，锐利而又恐惧的眼神，纠结而又犹豫的眉宇，坚硬而又自信的鼻梁，紧抿而又沧桑的嘴巴都是梵高叛逆倔强的表现。
他渴望内心孤独的情感能以某种恰好的方式诉说出来，所以梵高不停的探索属于他自己的绘画语言。
个性而独特的梵高在自画像的色彩、造型、笔触等方面都进行了革命式的创新。
（一）一毫之差的造型梵高的自画像造型观念是建立在情感表现的基础上创作的，为了突出自己的内心情感他故意强化了自画像中的造型形象。
梵高的自画像造型随意、准确、洒脱，融会了画家本人充足的主观情感。
梵高在写给他唯一的知己提奥的信中说：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确……，我就是要制造这些不准确与偏差，重新塑造和改变现实。
是的，他们可能变成不真实的，你可以这样说，但是这比实实在在的真实更真实。
”梵高的自画像造型变得越来越夸张、线条越来越简练、老辣，人物塑造平面化、简单化，具有浮世绘版画艺术的影子。
如《带灰色毡帽的自画像》（1886年），梵高戴著灰色毡帽，穿着深色西装领大衣，白色的衬衣做修饰装饰，面部的胡须修理整齐，画面的每一处细节都描绘的十分仔细，人物描绘的精神、干练，体现出小康生活的状态，突出了梵高个人的生活品味和对美好生活的向往；作品中画的是半身胸前像，人物占满了整个画面，塑造简练、准确、构图饱满；人物面部表情刻画结实、有神，五官刻画带动了整幅画的生命气氛；除面部表情，衣服和背景的刻画接近平涂，只有简简单单的色彩和笔触在颤动；这幅自画像非常成功的表现了梵高人生自信的心理状态，对生活、对生命炽热的爱，和不屑生活中挫折的叛逆，心中只有对人生信仰的执着。
梵高作品欣赏与思考
梵高画作欣赏与思考文森特·威廉·梵高，荷兰著名的后印象画家，他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。
梵高的作品，如《星空》、《向日葵》与《麦田上的乌鸦群》等。
充满了激情与灿烂的色彩，也向我们展示了他复杂的内心世界。
尼采说：有些人要到死后才真正出生。
这句话用在梵高的身上是再贴切不过的。
梵高一生在孤独、贫困与流落异乡当中度过，只能靠自己的弟弟提奥的救济勉强度日。
别人轻视他，嘲笑他，更没有人去欣赏他的画作，然而他注定与绘画一生相伴，他借绘画对抗所有的人，也包括对抗自己，用画笔将激情与灿烂完全的诠释出来，但画作却无人问津。
然而命运却跟他开了个玩笑，身后名声鹊起，作品屡屡创下拍卖的新高，使他无可争议被列入世界伟大画家的行列，也许这也是命运对他的一丝安慰吧。
梵高曾说过：我想用《向日葵》装饰我的画室，让纯净的或调和的铭黄，从各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
梵高对向日葵的喜爱使他多次描绘以向日葵为主题的静物，从展示的《向日葵》中，我们可以看见一种高纯度色彩所带来的视觉冲击力，明亮的铭黄作为背景色，衬托着用中黄和橙黄描绘的向日葵，令画面又一种极致的灿烂效果。
画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那么的明媚，天空是那么的开阔。
这幅《向日葵》是梵高在法国南部的时候画的，在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”，人们往往把它看做是光明和希望的象征。
梵高的向日葵并不是一种亮丽明快的，充满希望和幻想的向日葵，而是比较疯狂的。
在梵高的精神世界里面，他看到的一切对象都是充满一种生命——一种存在着压制与反压制关系的生命。
梵高一生中共画过11幅《向日葵》，10在他死后散落世界各地，只有一副目前在梵高美术馆展出。
对于梵高而言，向日葵这种花是表达他思想最佳的题材。
论梵高肖像作品的特点
论凡·高肖像作品的特点摘要凡·高是一位最令人怀念和感动的作家，他的悲剧性的生涯，造就他与众不同的传奇色彩。
他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在他的眼里，只有生机盎然的自然景物陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，用全部身心去拥抱一切。
他的画也同他多姿多彩的生涯一样，引起人们的兴趣和热爱，获得崇高的评价。
他的画的确耐人寻味，也让人感动，带给我们感受到犹如亲眼看见一个鲜活而更美丽更有意义的世界，让我们从中体味和认识到这位19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。
本文阐述了凡·高肖像画特点形成的背景及特征，自画像特点及他的作品对后世有何重要的意义等问题，让人们更细致深刻地了解这位伟大的艺术家。
关键词肖像画；自画像；意义On Gogh's Portrait of FeaturesAbstractVincent van Gogh is the one of the most memorable artists, whose tragic life makes him a larruping legend. He abandoned the learned knowledge, especially the doctrines treasured by the academic. He even cast away the rationality, when he was totally absorbed in the vivid natural scenes. He embraces everything on earth, the intricate whole in his eyes. Vincent van Gogh’s paintings displaying a more vivid and meaningful world are worth tasting and as rich as his life, so they have gained men’s interest and love and the worldwide fame. The thesis illustrates the background and the features of V incent van Gogh’s portraits and self-portraits and their significance to the artists after him, therefore makes V incent van Gogh more profoundly understood.Keywordsportrait; self-portrait; significance引论凡·高是一位天才作家，但命运似乎对凡·高特别不公平，成功似乎一次都没有宠幸他，他将生命沉浸在绘画中，创造出对后世影响深远的艺术。
梵高画作欣赏与思考.doc
梵高画作欣赏与思考姓名：学号：学院：材料科学与工程学院专业班级：矿物加工工程授课教师：时间：2012年5月31日摘要：梵高，著名荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《麦田上的乌鸦群》等，充满了激情与灿烂的色彩，也向我们展示了他复杂的内心世界。
关键词：梵高艺术画作欣赏欣赏完电影《梵高》，自己内心对这位充满了艺术天分的画家有着太多的话要说，梵高一生生活在落魄与诗意之中，但是他却在这样灰色的生活中，用自己的画笔将激情与灿烂完美无瑕地诠释出来。
梵高一生在孤独、贫困、流落异乡中度过，生活像玩笑一样，梵高一生可怕的命运终究抵挡不了那异样的荣耀。
别人轻视他，嘲笑他，更没有人去欣赏他的画作，然而他注定与绘画一生相伴，梵高借着绘画对抗了所有人，也对抗了自己，绘画在他那里化作理想的世界，也是疯狂的世界。
他用眼睛观看世界，而他却看到了事物的真正面貌。
艺术源于生活这是艺术创作永恒的真理，梵高的每一幅作品都离不开他对生活的细致观察。
首先梵高对自己的观察超越了自我，像是客观的离开自己的身体，用灵魂去观察自我。
梵高40多幅的自画像反映了梵高的绘画风格、身体状况以及思想情绪的变化。
色彩、轮廓、线条和结构的变化表现了他的情感从积极自信到焦虑悲伤的转变。
梵高能够从一个客观的角度将自己的这种感情毫不掩饰地画出来，这不仅仅是对外貌的简单描绘，更是画家灵魂的表达述说。
梵高在圣•米雷精神疗养院疗养期间，创作了一幅最大的自画像，其面部表情和背景流露出了作者内心的情感。
❖《梵高的自画像》在简陋的画板上，梵高用廉价的颜料，鲜明的色彩勾勒出一幅展露出自己生命张力的自画像。
蓝色的背景像天空，褐色的外套像大地，他的面部及胡须组成了一棵竭力伸展的生命力暴烈的树，笔触跃过笔直坚挺的鼻梁奔向那双绿眸与眉宇的中心，在这处忧郁和热情的焦点四散开去，爬过绿色的眼睛，爬过横亘额头的帽子，爬过金红色的胡须，干净利落地嵌进“蓝天”和“泥土”里。
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赏析梵高《自画像》
凡高一生中创作了30多幅自画像，这幅作于1887年的画像是其中之一。
据记载，凡高于1886
年来到巴黎，并对莫奈等人的
法国印象派绘画技法产生浓
厚兴趣。
他试图采纳印象派画
家们生动的色彩和自由的笔
法。
然而，由于凡高当时没钱
雇模特写生，他只好把自己当
成模特，并且在一种最廉价的
材料——硬纸板上作画。
凡高
时年34岁，但是这幅自画像
怎么看都像是50来岁，可见画家当时的生活状态简直是太不顺心了。
虽然在西方美术史的江湖排位中，即使是在荷兰，凡高都算不上最伟大的艺术家——荷兰最伟大的艺术家是伦勃朗。
但是对于这位在37岁时就给自己的肚子来了一枪的疯子而言，他的明星效应是超越美术界的。
《自画像》是凡高于1887年所绘，被认为是凡高艺术生涯的代表作。
据阿姆斯特丹馆长TacoDibbits先生介绍，时年34岁的凡高爱上了长他15岁的酒吧经理，但是这段恋情没持续多久就因双方不断争吵而结束。
凡高在画这幅画时，特意戴上礼帽穿上夹克，还系了丝巾，以此显
示他城市居民的身份。
但显然他对这
身装束并不情愿，这从他严肃的眼神中就能看出当时凡高的经济状况并不好，使用的绘画材料也相当廉价，这幅自画像就画在硬纸板上，仅用油画颜料就创造出绚烂的色彩。
这张自画像作于凡高1886年2月刚到巴黎后不久，在这里他比以前要自信许多。
"无论在这儿的生活将如何艰难，即使会比从前更糟，但至少法国的空气清新了我的头脑，它对我是有好处的。
"
这是第一张显示出凡高受到印象派影响的自画像，尽管他对之理解很慢并且始终没有全部认同其主张，但它却改变了凡高对色彩的看法。
"永远记住今天艺术所需要的是非常鲜活的东西，是强化有力的色彩。
""我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。
"
"我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。
我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。
这幅自画像同上一张大致画于一个时期（1887年夏季，巴黎）。
"你知道，我个人的冒险主要是快速成为一个满脸皱纹，胡子粗硬、牙齿松动的小老头。
"
"我希望能画出男人和女人那些永恒不灭的东西，人们常用光晕来象征它，我则试图通过色彩的真实颤动和闪烁来传达它。
"
这张自画像画于文森特和提奥关系不太好的一个时期，这时提奥受着神经紧张和身体疾病的困扰。
从这幅作品中可以看出文森特辐射出的
接近于攻击性的自信。
这张《有日本画的自画像》很可能画于巴黎著名的Tambourin咖啡馆，在这儿凡高曾说服它的女主人举办了一次日本绘画展。
凡高和其他现代艺术家一样深受日本浮士绘影响，他说："我不可能不怀着喜悦与欢乐去学习日本艺术。
"
这是凡高1888年早期在巴黎画的最后一张自画像，他自己将它称为"死亡之脸"，并在一封信中这样写到："透过这张面对镜子画的自画像我得到了一个关于自己的概念：桃灰色的脸上长着一双绿眼，死灰的头发，额前与嘴周满是皱纹，呆僵木讷，非常红的胡子，被忽略而且充满哀伤。
"后来，凡高的兄嫂说这是他所有自画像中最象的一张。
这幅肖像画于凡高到阿尔后不久，在这儿他非常喜悦并充满热情，"我确信哪怕仅仅呆在这儿，我的个性都会得到自由。
"
1888年凡高开始认识阿尔以及它周围的乡村，"打动我并且使绘画如此有魅力的是这儿清新的空气，在故乡看到的只有灰色的地平线，而在这儿，即使再远的地方，物象的轮廓也清晰可辨，这给了人空气和空间的理念。
"
凡高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，"我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么。
"
这是凡高的最后一张自画像，令人悲伤并具有讽刺意味的是它事实上是一个谎言。
1889年初，凡高的母亲度过了她70岁生日，尽管不常联系，凡高对她仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给
她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。
最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上。