艺术概论,90页

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艺术概论 课件 PPT

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艺术有高下,高下在于创作者的心境。
流行的、被大众接受的不见得是艺 术的最高形式,只能说明创作者的 心境接近于社会大众的普通心境, 与之相应的危险的发展方向就是媚 俗,也就是创作者放弃了自身的艺 术追求,而为了追求更多的赞同者 把作品降低到大众的普世心态中。 非流行的并不见得是不好的,因为 每一个作品都反映了一个作者真实 的心境,但是危险的是很多欣赏者 的盲从。
艺术概论
——绪论
绪论
谈到艺术,人们会很自然地想到音乐、美术、书法, 以及舞蹈、戏剧等形式,这些表现形式都可以称为艺 术。
而在现实生活中,以艺术为后缀或定语的词汇远不止 于此。
日常生活中,我们经常可见摄影艺术、时装 艺术、美容艺术、园林艺术,以及烹饪艺术、社 交艺术、谈话艺术等词语。
即使是我们以往耳熟能详的所谓“经典艺术” 也在逐渐扩大着概念的范围。
当欣赏者在欣赏一个艺术作 品时,欣赏的不仅是一个孤立的 作品,更重要的是在欣赏创作者 的内心世界。当欣赏者与创作者 有共鸣的时候,这种作品就易于 被欣赏者接受;反之,欣赏者则 会觉得作品难以接受。
正如关西大汉只可持铁板唱 “大江东去”一样,我们无法想 象数条大汉在壶口瀑布前咏读 “寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨 惨戚戚”的场景。
例如,作为经典艺术的美术,在新的世纪里其范围 和边界也逐渐变得难以明确划定,且不说波洛克在画布 上随心所欲地泼彩使其成为抽象表现主义大师,画画出 身的杜桑因一件男用小便器成为艺术史上划时代的大师, 更不要说毕加索以拼贴手法实现立体主义和简化形象的 原始艺术,就连日常生活中的涂鸦行为以及装置、摄影 等新的表现形式和走出美术、反叛美术、颠覆美术的现 代艺术等都在不断突破着传统意义上“美术”的边界。
第二类是在完成了基本生产劳动的基础上,为了提高生活质量而进行的 基本社会生活。

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审美创造
通过鉴赏活动激发创造力,产生新的审美体 验和艺术作品。
艺术鉴赏的心理过程
1 注意
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
2 感知
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
3 想象
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
艺术与社会变迁的
互动
随着社会的发展和变迁,艺术也 在不断演变和创新,从传统到现 代,艺术形式和风格的不断变化 反映了社会的变革和发展。
艺术与文化的互动
01
艺术是文化的重要组成部分
艺术是文化传承和发展的重要载体,通过艺术作品可以了解一个民族、
一个时代的文化特征和精神风貌。
02 03
文化对艺术创作的影响
艺术家通过创作实现自我价值 和追求,使自己的艺术才华得 到发挥和展现。
04
艺术鉴赏
艺术鉴赏的要素
艺术作品
这是鉴赏活动的物质基础,是艺术家创造出 来的、传达特定信息的物质载体。
艺术鉴赏者
这是鉴赏活动的主体,是艺术作品的接收者 和审美体验的实践者。
艺术传播媒介
这是连接艺术作品和鉴赏者的桥梁,通过特 定的媒介将艺术作品传达给鉴赏者。
艺术的形式与种类
总结词
艺术有多种形式和种类,每种形式都有其独特的表现方式和 特点。
详细描述
绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等是常见的艺术形式 ,它们各自有着独特的表现手法和技巧。例如,绘画通过色 彩、线条和构图来表现形象,音乐则通过旋律、节奏和声音 来传达情感。
艺术的功能与价值
总结词
艺术具有多方面的功能和价值,包括审美体验、文化传承、社会批判等。

艺术概论

艺术概论

艺术概论1、游戏说:就是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响力的一种理论,代表人物就是席勒与斯宾塞。

她们认为游戏就是过剩精力的发泄,它虽然没有什么直接的使用价值,但却有助于游戏者的器官联系而具有生物学上的意义,从艺术发生的动力瞧,游戏也确实就是一重要的因素,如果不通过人类劳动实践的中介,就不能对美术的发生起作用了。

2、巫术说:就是在直接研究原始美术作品与原始宗教活动之间的基础上提出来的。

所以说巫术说具有准艺术发生理论中最具影响力的一种观点。

代表人物有泰勒、弗雷泽与雷纳克等。

巫术说对于我们理解原始美术发生的动力以及它在当时历史条件下非审美的性质具有重大意义。

巫术论者把精神动机视为原始美术发生的唯一动力,忽视了隐藏在精神动机之后的动因,即人类物质生产活动。

3、艺术文化学:作为近年来出现的一门新兴学科,主要就是一门以整个人类文化为参照,探讨艺术问题,研究艺术现象的综合性学科,普通文化学与普通艺术学相交叉,把艺术作为一种文化现象研究它在人类历史的地位与作用以及与其她文化现象之间的关系。

4、造型艺术:指运用一定的物质材料,以一定的表现技法创造可视的平面或立体形象的艺术。

包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等。

与听觉艺术相对,就是一种静态艺术,也称“美术”“空间艺术”“视觉艺术”。

5、艺术流派:就是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

她们既要有明确的艺术主张,还要有具体的创作实践,艺术成果与成就显著地代表人物。

艺术流派就是多种多样的,她就是艺术不断发展,多样化与繁荣的表现。

艺术流派就是人类发展到一定阶段才出现的。

6、艺术意蕴:就是指艺术作品内在的含义、意义与意味。

它就是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟与创造的结果。

艺术意蕴具有多义性与模糊性。

艺术意蕴就是艺术创造的最高境界。

英国现代艺术理论家克莱夫-贝尔曾把艺术作品的特性解释为“有意义的形式”,从而把艺术作品的意义放在了重要的理论层面。

艺术概论第一章艺术总论

艺术概论第一章艺术总论

格的艺术家群体。
艺术风格与流派的关系
03
风格是流派的内在核心,流派是风格的外在表现。
05 艺术创作的过程与方法
艺术创作的准备阶段
主题选择
艺术家需要选择一个感兴 趣的主题,这通常基于他 们的个人经验、观察和感 受。
研究与资料收集
艺术家会研究与主题相关 的资料,以获取灵感和了 解背景信息。
构思与草图
商业
艺术作品在商业领域也有广泛 的应用,如广告、品牌形象设
计等。
02 艺术的起源与发展
艺术的起源
艺术起源于模仿
人类通过模仿自然界和生活中的 事物来创作艺术,这种观点认为
艺术是对现实的模仿和反映。
艺术起源于表现
人类通过艺术来表达自己的情感、 思想和观念,这种观点强调艺术的 主观性和创造性。
艺术起源于游戏
艺术家会构思作品的大致 结构和内容,并绘制草图 来帮助理解和规划。
艺术创作的实施阶段
技术应用
艺术家根据所选媒介和技巧,将 构思转化为具体的艺术形式。
创作过程
艺术家在实施阶段会进行多次试 验和调整,以实现最佳效果。
细节处理
艺术家注重细节的刻画,以增强 作品的整体表现力和感染力。
艺术作品的完成与展示
作品评估
艺术家对作品进行自我评估,确保达到预期效果。
作品展示
艺术家通过展览、销售或其他方式展示作品,与 观众分享自己的创作成果。
反馈与改进
艺术家根据观众和批评家的反馈,对作品进行必 要的调整和改进。
06 艺术的鉴赏与批评
艺术鉴赏的过程与方法
艺术鉴赏的过程
艺术鉴赏是一个主观和客观相统 一的过程,包括感知、理解、想 象、情感共鸣等阶段。
艺术鉴赏的方法

《艺术概论》课件

《艺术概论》课件

文艺复兴艺术
4
建主义为主。
15-16世纪欧洲的艺术复兴运动,强调人
文主义、自然观察和透视绘画等技法。
5
工业革命后的现代艺术
19-20世纪的艺术创新,包括印象派、立
当代艺术
6
体派和抽象表现主体现 了当代社会和技术的变化。
艺术形式与表现手法
绘画艺术
通过颜料和画笔在平面上表现形象和情感。
艺术与社会
1 艺术的社会功能
艺术可以传递思想、表达 情感、引发反思、推动社 会变革和提升个人和社会 的美感。
2 艺术对社会的影响
3 艺术与政治
艺术可以改变观念、塑造 文化认同、启发创造力, 以及促进社会的多元发展。
艺术在政治中有时被用作 宣传、抗议、反叛和思想 解放的工具。
艺术教育与艺术市场
艺术教育的重要性
2 艺术的定义与分类
艺术的定义因时代和文化而异,通常包括美 学和情感表达。常见艺术分类有视觉艺术、 表演艺术和文学艺术等。
艺术的发展史
1
史前艺术与原始艺术
早期人类通过岩洞壁画等形式表达祈祷、
古代艺术
2
狩猎和生活场景。
古希腊、古罗马等文明时期的艺术,强
调神话、尊崇权力和展示美的理念。
3
中世纪艺术
基督教影响下的艺术,以宗教题材和封
建筑艺术
通过设计和构建建筑物来实现美的追求和实用 功能。
音乐艺术
通过声音和乐谱表达复杂的情感和美感。
舞蹈艺术
通过身体动作和舞蹈技巧表达情感和故事。
雕塑艺术
通过雕刻、塑造和组合材料来创造具有立体感 的艺术品。
文学艺术
通过诗歌、小说和戏剧等文字作品表达人类的 思想和情感。

艺术概论(完整)

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玫 瑰 花 窗
(三)美的对象 1、与人的感性知觉,适合; 2、与人的心理情感,同构; 3、与人的目的、愿望、理想,同一。
(四)美与自然
美的欣赏就是将自然加以艺术化,
即人情化和理想化。
“世界上缺少的不美的事物,而是
发现美的眼睛”。
(五)美与社会 社会美的范畴极为广阔,除了人们
与邪恶的斗争、生活过程、行为事业, 以及各种物资成果、产品以外,还包括 历史的废墟、传统的古迹等等。

2、审美特征

3、情感特征
二、什么是艺术美
❖ 艺术美是人类对现实美的全部感受、理 解的加工和提练。
❖ (一)从创作角度: ❖ 艺术美是艺术家进行审美创造的结晶。
❖ (二)从欣赏的角度: ❖ 艺术美是满足人们审美心理需要的
最有效的消费对象,也是欣赏者们 进行审美再创造的起点。
三、艺术美在何处
(一)形象性是艺术美的一般表征:
❖ 5、离不开美育与艺术教育:

心灵不断厚实;

情感不断丰富;

情操不断升华。
❖ (三)艺术鉴赏的审美心理:

1、注意;

2、感知;

3、联想;

4、想象;

5、情感; 想


6、理解。
❖ (四)艺术鉴赏的审美过程:
❖ 1、艺术鉴赏中的审美直觉:

获得最初的审美愉悦。
❖ 2、艺术鉴赏中的审美体验:

获得心灵的审美愉悦。
❖ (1)将艺术形象转化为自身的生命活动;
❖ (2)用自己的全部人生去体验艺术形象。
❖ 3、艺术鉴赏中的审美升华:

获得精神人格层次上的审美愉悦。

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2024/3/28
1
CONTENTS 目录
• 艺术概述 • 艺术发展史略 • 造型艺术赏析 • 表演艺术探讨 • 语言文字艺术解读 • 影视传媒艺术鉴赏
2024/3/28
2
CHAPTER 01
艺术概述
2024/3/28
3
艺术定义与特点
艺术定义
艺术是一种创造性的、表现性的、审 美性的社会实践活动,是人类精神文 化的重要组成部分。
笔触与肌理
笔触是画家在创作过程中留下的痕迹 ,肌理则是画面表面的纹理结构,它 们体现了绘画的材质美感和独特风格 。
2024/3/28
13
雕塑空间造型美感
体积与空间
雕塑艺术通过塑造三维立体的形 象,利用体积的大小、空间的虚 实、透视的远近等手法,营造出
丰富的视觉感受。
2024/3/28
材质与肌理
雕塑作品采用不同的材质如石、木 、金属等,通过其特有的质地和肌 理效果,增强作品的表现力和感染 力。
中世纪艺术风格
介绍中世纪艺术的典型风格,如拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术等,并分 析其特点。
中世纪艺术流派
探讨中世纪时期的主要艺术流派,如国际哥特式、文艺复兴前奏等,并分析其代 表作品及影响。
2024/3/28
9
文艺复兴时期艺术创新
文艺复兴的背景与特点
分析文艺复兴时期的政治、经济、文化背景,以及其对艺术发展的影响。
5
艺术功能与价值
2024/3/28
艺术功能
艺术具有审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能等多种 功能,能够满足人们的精神文化需求,提高人的审美能力和 文化素养。
艺术价值
艺术价值是艺术作品所具备的审美价值、历史价值、文化价 值、社会价值等,是艺术作品存在和发展的重要依据。艺术 价值的高低取决于作品的思想性、艺术性、观赏性和创新性 等多个方面。

艺术概论ppt课件

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模仿说、游戏说、表现说、 宗教说、劳动说 劳动----模仿-----创作
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艺术元素的形成
庄子:“天地有大美而不言。” 节奏-----韵律------和谐
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B、艺术的本质特征
庄子:“天地有大美而不 言。”
王宏建《美术概论》
彭吉象《艺术学概论》
其号召“摹仿自然”,描述的对象 主要是人性,具有的特征:崇尚理性, 反对感情表达。
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浪漫主义
于18世纪晚期19世纪前半期盛行 于法国、英国等,是一个全欧洲 性的内容广泛的思想文化运动, 直到20世纪仍余韵不散。
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现实主义
最初源于西方最古老的文学理念,即 古希腊人那种“艺术乃自然的直接复 现或对自然的模仿”的朴素观念,作 品的逼真性或与对象的酷似程度成为 判断作品成功与否的准则。
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a、视觉艺术
一、绘画 中国画 西洋画 二、雕塑 圆雕 浮雕 透雕 三、书法 汉字与书法 书与画 四、摄影
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b、实用艺术
建筑艺术 园林艺术 工艺美术
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c、语言艺术
诗歌 散文 小说
语言艺术共有的基本特征
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d、听觉艺术
音乐的含义及起源 音乐的表现手段 音乐的表现形式 音乐的审美特征
辩证唯物主义和历史唯物主义
艺术活动-----艺术生产
马克思关于“艺术生产”的概念 强调艺术活动的生产实践性质, 同时指出艺术活动是作为与“物 质生产”相对应而存在的“精神 生产”的一种“特殊的方式”。
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艺术的本质
艺术的社会本质 艺术的认识本质 艺术的审美本质
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奏,是指通过建筑物的墙、柱、门、窗等构成部分有规律的变化和排列,产生一种韵律美或节奏美。

在这一点上,建筑和音乐具有共同之处,因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。

例如,我国著名的建筑学家梁思成先生就曾经专门研究过故宫的廊柱,并从中发现了十分明显的节奏感与韵律感,从天安门经过端门到午门,就有着明显的节奏感,两旁的柱子有节奏地排列,形成连续不断的空间序列。

色彩,也常常作为一种重要的手段构成建筑特有的艺术形象,给人们带来独特的审美感受和难忘的印象。

例如故宫,总体色彩是金碧辉煌,朱红色的围墙、白色的台基、金黄色的琉璃瓦顶、大红色的柱子和门窗,使这座皇宫的色彩别具一格。

“装饰”,作为建筑物的有机组成部分,也有着不容忽视的作用,它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。

如中国传统建筑十分注意屋顶的装饰,不但在屋角处做出翘角飞檐,饰以各种雕刻彩绘,还常常在屋脊上增加华丽的走兽装饰。

总之,正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一,才形成了建筑艺术特有的空间造型美。

建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子,又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。

中外古今的建筑,真可以称得上是千姿百态。

由于历史的悠久、数量的众多、风格的差异、民族和时代的特色,这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。

在欧洲,人们甚至把建筑称作“石头的史书”,认为从中可以通览人类的文化史和文明史。

显然,我们在欣赏建筑艺术时,除了欣赏它外观的造型美之外,更应当鉴赏它内在的艺术意蕴和文化内涵,从而认识时代、认识社会、认识历史。

例如,中世纪的欧洲,宗教统治根深蒂固,在建筑艺术中也鲜明地体现了出来,如有名的“哥特式建筑”,就几乎反映了整个中世纪社会生活的复杂内容。

最典型的哥特式建筑可以巴黎圣母院为例,这座教堂的正面是一对高60余米的钟塔,靠近后面是一座高达90米的尖塔。

这座建筑物的高度是惊人的,它象征着中世纪教会的无上权威,高高地凌驾于整个城市之上。

尤其是它的尖塔,那尖形的拱顶,那又高又细的柱子等,都是垂直向上,直刺青天,给整个教堂制造出一种上升、凌空、缥缈的艺术效果,目的是把那些饱尝人世痛苦的信徒的目光引向苍天,使他们忘却现实,憧憬天堂。

到了18世纪初叶,反映贵族审美趣味的“罗可可式建筑”风格,从法国兴起后很快盛行于欧洲。

罗可可式建筑大多外形富丽堂皇,装饰奇特精巧,复杂的曲线故意造成不对称感,室内装饰广泛采用昂贵的壁画和巨大的镜子,表现出贵族上层阶级的审美理想。

从18世纪后半叶开始,封建贵族文化进入了衰落
90。

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