分析西方油画对中国油画的影响
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之间存在着紧密的关系。
近现代中国油画的发展受到西方现实主义绘画的影响，西方现实主义绘画的思想和技术成果为中国油画带来了新的视觉语言和艺术表现方式，对中国油画的发展产生了深远的影响。
19世纪末20世纪初，现实主义这一艺术思潮兴起于欧洲，由于其对现实的客观描绘和对社会问题的关注，得到了广泛的认可与追捧。
这种风潮传到中国后，对近现代中国油画艺术史起到了重要的推动作用。
一方面，现实主义思潮催生了近现代中国油画的创作动力和艺术灵感。
中国油画画家通过学习西方现实主义绘画的技法和理念，开始尝试以现实的角度去观察和描绘中国社会的真实面貌。
他们通过对农村生活、城市景观、工人阶级等现实主题的深入研究和创作，逐渐形成了具有中国特色的现实主义风格。
现实主义绘画为中国油画的发展提供了技术支持和艺术方法。
西方现实主义的绘画技巧和材料应用对中国油画的技术水平产生了显著的影响。
绘画技巧方面，中国油画家学习并吸收了西方油画的光影效果、线条处理和色彩运用等技术手法，并将其与中国传统绘画相结合，创造出新的表现方式。
材料应用方面，中国油画家通过引进西方的油画材料和设备，掌握了油画的基本技术，并逐渐形成了自己的艺术语言。
在近现代中国油画的发展过程中，现实主义绘画的影响逐渐扩大并得到了深入的发展。
现实主义在中国油画中不仅仅是一种绘画样式，更是一种思想和态度。
近现代中国油画家通过现实主义的视角去观察权力、社会、历史等重大议题，以艺术表达对社会现实的思考与关切。
他们试图通过艺术表达去影响社会，并通过真实的绘画形象使观众产生共鸣和思考。
油画毕业论文中国水墨画与西方油画的融合探索
油画毕业论文中国水墨画与西方油画的融合探索近年来，中国水墨画与西方油画的融合成为了一个备受关注的话题。
这种融合既是一种文化交流的体现，也是中国画与西方画的一种新探索。
本文将从历史渊源、技法融合以及创作风格等角度对中国水墨画与西方油画的融合进行探讨，并展望其未来发展的前景。
一、历史渊源中国水墨画有着悠久的历史，可以追溯到中国古代的墨竹画、山水画等。
而西方油画则起源于文艺复兴时期的意大利，并在欧洲各个国家得到了广泛的发展。
由于历史背景的差异，中国水墨画与西方油画在传统观念、题材、技法等方面存在明显的差异。
二、技法融合在融合的过程中，中国水墨画和西方油画的技法可以相互借鉴和融合，从而达到一种新的艺术效果。
例如，中国水墨画的水墨渲染、笔墨运用可以与西方油画的色彩运用相结合，创造出独特的效果。
同时，中国水墨画的笔触可以赋予西方油画以更为细腻的纹理，使作品更具表现力。
三、创作风格中国水墨画注重笔触的韵味和意境的表达，而西方油画则更注重色彩和光影的运用。
在融合的过程中，创作风格可以灵活转换和结合，既保留了中国水墨画的古典美感，又融入了西方油画的写实性。
这种新的创作风格既具有东方的韵味，又融合了西方的现代观念，给观众带来了全新的艺术体验。
四、融合成果展示当前，中国水墨画与西方油画的融合成果已经在艺术界得到了广泛的认可和推崇。
不少艺术家借助这种融合，开辟出了自己独具特色的艺术领域。
他们的作品既保留了传统文化的瑰宝，又结合了西方视觉语言，具有强烈的艺术感染力和观赏性。
五、未来发展前景中国水墨画与西方油画的融合有着广阔的发展前景。
随着全球文化交流的不断加深，艺术家们将有更多的机会和平台去探索这种融合的可能性。
同时，融合的艺术形式也将得到更多的创新和尝试，为观众带来更加多元化的艺术享受。
以总结，中国水墨画与西方油画的融合是一种有益的探索和尝试，既丰富了传统文化的内涵，又开拓了艺术的边界。
在融合的过程中，技法和创作风格的融合成为了关键因素。
西方油画色彩表现探究
西方油画色彩表现探究西方油画自诞生以来，就以其丰富的色彩表现而著称。
色彩一直是绘画艺术中的核心元素，能够传达绘画作品的情感、主题和意义。
而西方油画在色彩表现方面更是具有独特的魅力，深受世人喜爱。
本文将探究西方油画色彩表现的特点、技巧以及对艺术发展的影响，希望为读者带来更深入的了解。
一、对比色彩运用的特点在西方油画中，对比色彩是一种常见的表现手法。
通过对比色彩的明暗、冷暖、纯净度等不同特点，艺术家能够创造出更加生动和立体的画面。
在使用对比色彩时，艺术家通常会运用色彩的互补、对比或者共振关系，以达到强烈的视觉效果。
色彩的对比不仅能够增强画面的明暗层次，还可以表现出不同的情感和氛围。
使用冷色调和暖色调的对比可以表现出冷暖交织的情感，带给观者不同的视觉和心理体验。
而使用互补色彩的对比，能够制造出强烈的张力和视觉冲击，使作品更加引人注目。
二、色彩的运用技巧在西方油画中，艺术家们运用各种技巧来表现色彩的丰富性和多样性。
通过层层叠加和透明的画法，能够创造出丰富的色彩层次和纹理效果。
运用调色盘进行色彩的混合和搭配，艺术家们能够准确地控制色彩的明暗和纯净度，达到画面所需要的效果。
西方油画还常常使用光影效果来表现色彩的变化和立体感。
通过对光线的运用，艺术家们能够创造出生动的色彩对比和层次感。
在阳光下，暖色调的色彩会更加明亮鲜艳，而在阴影下则会呈现出深沉的冷色调，这种对比的效果能够使画面更加生动和有趣。
三、对艺术发展的影响西方油画的色彩表现不仅令人叹为观止，还对整个艺术发展产生了深远的影响。
它丰富了绘画的表现手法和技巧，为艺术家们提供了更加广阔的创作空间。
文艺复兴时期的西方油画大师们就运用了各种色彩对比和技法来表现出不同的主题和情感。
西方油画色彩的表现也影响了许多其他绘画艺术的发展。
在印象派和立体派的艺术运动中，色彩的表现成为了画家们追求的核心目标，他们试图通过色彩的纯净度和对比来表达自己的艺术理念。
这种影响一直延续至今，许多现代艺术家们在作品中也能看到西方油画色彩表现的影子。
十九世纪西画传入中国的基础情况和认识——中国画学院,伍剑
十九世纪西画传入中国的基础情况和认识西洋画在中国的发展见证了中国的荣辱历史。
西洋画传入中国最初是为了摆脱西方列强强加在中国的屈辱而万里之外寻找而来的文化上的良药，为寻求文化的理性呼唤国人面对人生，面对现实的。
西洋画在中国的生根和广泛的传播是中国文化的骄傲。
西方的油画是运用对色彩和光影变化的理性分析来表达画家的情感。
中国画家在西方油画的基础上融入了中国传统文化元素，使西洋画在中国国土上得到了充分的养分。
西洋画民族化不仅仅是中国油画民族化，它代表的是世界文化的民族化。
一、油画传入中国的历程从西洋画进入中国，其实就已经走向了本土化的发展历程。
由于中西方绘画的思想教育和民族风俗不同，所以就有很多的中国西洋画家通过时代的变换来探索不同时期的民族风格化，但由于种种原因这些西洋画家都没能顺利地进行下去。
“五四”前后，由于当代中国社会意识比较落后，所以有一批艺术青年出国留学，想学习西方科学来拯救中国，这时中国开始真正认识油画了解西洋画。
艺术也是如此。
于是当时对于西方西洋画的态度是膜拜式的“全盘西化”。
中国出现了第一代西洋画家是从十九世纪末才开始的——李毅士、李叔同、李铁夫。
然后，徐悲鸿、林风眠、吴作人、刘海粟等，中国的第二代西洋画家在20世纪20年代开始去法国、日本等欧洲地区学习西方西洋画,另一批油画家在20世纪50年代去苏联学习西洋画，到80年代后出现了第四代青年画家。
由于中国西洋画家在出国前都有着很好的民族化风格，所以在西方学习油画时已经不知不觉的融入了中国的传统元素。
回国后在他们的创作中是可以看到的。
然而，正当这时的油画呈现出蓬勃发展势头的时候，由于外敌入侵中国，面临很大困境，大多文人投身于“救国救亡”的运动中去，所以西方油画的出现不适合当时的社会现实状况，从而形成了边缘化状态的趋势。
二、中国西洋画的写意性写意性油画在内容上具有是丰富的，它是从中国多年对西洋画的实践总结出来的，它具有民族化和本土化的特征，从前辈画家大量的实践积累和作品实证中充分的体现出来。
中西油画比较浅议_左洁
［参考文献］ ［１］黄复盛．中西画论选解［Ｍ］．沈阳：辽宁美术出
中国在改革开放后启动社会主义市场经济建 设，艺术市场化及艺术市场国际化极大冲击着中国 油画艺术理念和创作。在来自西方的表现主义、结构 主义、现代主义及后现代主义思潮的促进作用下，中 国油画发生了革命性的现代化转变。改革开放以前， 中国油画几乎一片倒地继承和发扬苏联油画单一、 传统的写实创作理念。而现在，中国油画开始并不断 强化民族性与个性。特别在西方后现代主义思潮的 影响下，现代中国油画创新理念、改革内容，取得的 成绩令西方油画界刮目相看。中国油画的民族性是 当前一个富含中国油画诸多创作理念的新课题。其 中有关民族性较有共识的创作理念是：将中国艺术 传统中重形象思维和主体感受的创作理念与西方油 画在艺术特性上产生精神共鸣，唯此才能创作出既 有中国特色，又与世界接轨的别有风味的民族油画。 中国油画现代艺术理念中的个性强调的是创作者的 主题意识通过独一无二的思维产生对世界的独特感 受，简言之，就是要有创作者自己独一无二的风格。
19 世纪的欧洲出现了现代主义元素，经济实力 在工业革命的推动下迅猛增长，但繁荣与萧条并存； 社会思潮方面，马克思、达尔文、尼采等诸多思想家 和哲学家有关社会、哲学、伦理等方面的思想火花在 整个西方世界上空激荡。在此背景下，艺术的发展逐 渐具有了双重性和多样性，它一方面脱离不了传统， 与传统总保持着千丝万缕的联系，另一方面又追求 在革新中标新立异。在油画艺术领域，各种印象主义 与象征主义并存，它们以新视角从不同侧面描绘客 观世界，追求绘画的美感形体与语言的结构。这其中 尤以现代绘画之父塞尚为代表。还有野兽主义的代 表人物马蒂斯，他们这一派多为年轻创作者，画风狂 野，作品具有变形和夸张的表现力。20 世纪伊始，法 国的年轻画家们，如毕加索、布拉克等开创了立体主 义油画，更加丰富了西方油画的风格种类。20 世纪中 叶，西方油画艺术的中心由法国转向美国。战后新思 想、新科技的传播掀起了油画艺术创作的后现代主 义风潮。当前，延续后现代主义之风的西方油画艺术 反对一成不变的艺术标准和模式，普遍推崇以自由 精神来创作油画作品的共识。
浅谈西洋画与中国画现代化的联系
浅谈西洋画与中国画现代化的联系西洋画与中国画是两种不同的绘画艺术形式，分别源于西方和中国。
虽然二者具有不同的历史和文化背景，但在现代化的进程中，它们之间仍存在一些联系。
本文将从艺术人物的交流、主题和表现形式等方面探讨西洋画与中国画现代化的联系。
无论是西洋画还是中国画，艺术家之间的交流都是现代化进程中不可忽视的一个方面。
随着现代交通和通信的发展，艺术家之间的交流更加便利和广泛。
西方艺术家们常常前往中国进行学术交流和创作，而中国艺术家们也会赴西方参观展览和学习现代艺术技巧。
这种跨文化的交流使得两种画派在现代化的进程中相互影响和借鉴。
西方艺术家在接触中国传统艺术后，可能会融入中国画的笔触和构图方式，使其作品更加富有东方的韵味；而中国艺术家在西方现代艺术的启发下，可能会运用西洋画的透视和色彩理论，创作出更加具有现代感的作品。
艺术家们之间的交流不仅仅是技艺上的交流，更重要的是思想和观念的碰撞，这使得西洋画与中国画在现代化进程中趋于融合与发展。
西洋画与中国画在现代化的进程中在主题和表现形式上也存在联系。
在西洋画中，常见的主题包括宗教、历史和社会等，而中国画则注重表现自然山水、花鸟等。
在现代艺术中，这种区分逐渐模糊，艺术家更加注重表达个人的内心情感和思想。
西方艺术家通过油画和素描等媒介表达自己的情感和观念，而中国艺术家通过水墨、国画和油画等多种媒介传达他们对当代社会和现实问题的思考。
不同的主题和表现形式之间的交流和融合，促使西洋画与中国画在现代化的道路上继续向前发展。
西洋画与中国画在现代化的进程中都受到了市场经济的影响。
随着全球化的发展，艺术市场逐渐成为了艺术家们展示和推广作品的重要平台。
西方画派在市场经济的影响下，注重商业化和营销策略，通过博物馆展览和拍卖会等方式推广作品。
与此中国画也受到市场经济的影响，艺术家们更加关注市场需求，创作出符合观众口味的作品。
虽然市场经济的影响可能会带来商业化和浮躁的一面，但它也为艺术家们提供了更多的机会和资源，使得西洋画与中国画在现代化进程中得以更好地发展和传承。
西方油画的“人文主义”内涵对中国油画的影响——兼谈油画创作的方法与观念
油 画作为一种很 系统化 的技术手段 ，体 现 出一种 很唯美 的美学价值 。艺术家 们对特 定历史 时期 风俗
习惯 的看 法和理解 ，通过特 定的艺术风格 和表现方 式展现 出来 。由于 时间和 空问的不 断演 化和变换 ，这 些艺术 风格 的美 学价值体现 出认知和理解 的继承 性和变化 性 ，欣赏者 从绘画 中取得精神 上的愉悦 。美术 发展 的流程清晰地 告诉我们 ，美术 是那么深地植 根于 当时的人文土壤 （ 都是应时代而 创作 ） ，都是因为对 当时社 会环境 的深切感悟 而诱发 了伟 大画家画 出 了反 映那个时代人 文性 的作 品 。康定 斯基说 过，艺术 的
中 图分 类 号 ：Ｊ０ ２
文 献标 识 码 ：Ａ
文 章 编 号 ： １７ —３ ６ （０ １ １ ０ ２０ ６４２ ４ ２ ｌ）０－ ７ —３ ０
１ 油 画的发展及其 所包含的文化 内涵
一
般认为 ，ｌ ５世纪 初期 的尼德兰画 家凡 ・ 爱克兄 弟在前人 尝试用 油溶解颜 料 的基 础… 采用松 脂 、 ｔ ｚ
亚麻 油和核桃 油的新画法 ，使画而能保 持经久鲜 润和美 丽 ，成 为油 画技法 的奠基人 。这些颜料 更加易于
调和 ，运笔也 更 自如 ，可 以反复描画 ，且颜色 格外鲜亮 。从他 以后，这种油 画技法在 欧洲各地 的画家 中 逐渐 传开 ，并 在近代 随西方文 明影 响而进入 中国 。第 一个在 中国广 泛传播西 方传统 美术教学 理论体 系的 大师当属徐 悲鸿 （ 当时中 国没有机会 接受 以写实为方 法的绘 画技 术 ，是徐 悲鸿完整 地将写 实手法传入 中 国） 他 从古 典和 学院的角度把 油画作为一种视 觉艺术 的表现方法 ，对 当时中国文化乃 至 目前产生 了很大 。
浅谈我国油画艺术的境遇和选择策略
浅谈我国油画艺术的境遇和选择策略【摘要】中国油画艺术是在西方绘画艺术的影响之下发展起来的。
本文在西方油画艺术发展的背景下，分析中国油画艺术发展的“民族化之路”，指出中国油画艺术游离于世界艺术之外，进而提出当代中国油画艺术处于何种境地，最后分析我们到底应该以何种道路来发展中国油画艺术。
【关键词】中国油画艺术；境遇；策略西方油画艺术的发展经历了相当长时间的发展演变。
经历了不同的演变时期，从简单模仿，到脱离对完整形象的依赖，即从具体到抽象的根本性转变，再到对审美不同理解的发展，最终遭遇全面危机。
一、西方绘画艺术的渐变及现代艺术观念的跳跃式突变相对于过去的简单模仿，保罗·塞尚（1839～1906）开始将西方绘画引入了新的发展阶段，即现代艺术发展时期。
通过塞尚的视角，人们可以清晰的了解到绘画的独立性，整体性。
基于塞尚的观点，绘画理应被当作具有完整结构的独立体，而不仅仅是用来反映世界的工具；绘画因自身而存在，应该根据被表达内容加以构建和完善。
在这样的，有着全新艺术倾向的环境下，西方绘画在塞尚的指引下从传统演变到了现代。
而后经历了毕加索对绘画独立性的进一步强调及康定斯基对画面全体结构的否定，使得现代绘画艺术发生了由具体到抽象的彻底性转变；达达派对清醒的非理性状态、拒绝标准、随性无拘束等的强烈追求；约瑟夫·鲍依斯将艺术作为观念的载体，纠正传统审美的狭隘性，导致了架上绘画被“影像”等取代。
至此，西方传统意义上的架上绘画变遭遇了前所未有的危机。
人们开始了围绕“油画艺术的去向”的话题展开争辩。
那么，是否艺术真的会走向死亡？不论结局怎样，我们都应面对这样的现实，即绘画艺术作为一个整体，似乎已经到了由文艺复兴给予的支配地位的尽头。
二、我国油画艺术发展的民族化中国油画艺术是在西方现代艺术的影响之下发展起来的，这是在上世纪80年代国门的打开，人们思想愈发受到外界影响的基础上建立的。
行为艺术到20世纪90年代便在中国社会普遍流行开来，这也招致了人们对于中国油画价值存在与否的深入思考，不同关于我国油画的理论开始形成，于是对于油画“民族化”讨论变成了焦点。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
、
西方油画对中国油画造型的影响
造型是油画作品中最为重要的表现 ， 它贯穿于
油画作品的始终。造型体现了油画家想要表达的思 想和特色 。 它强化 了作者个人的油画艺术风格。由
各有不同， 但在 中国油画中线条空间透视是非常重 要的， 尤其表现在写生中。其中最关键 的就是线条 重叠交叉的处理 ， 在这种重叠中如果处理 的不好， 就会发生混乱。有了重叠才能有前后关系， 因此 ， 一 个物体的空间 透视是通过线条来完成 的， 线条的空 间透视在油画作品中 起到了决定性的作用。
油画得到更好的发展。
直在不断吸收西方油画的精髓 ， 并在继承 中不断
创新 ． 许多 优秀的中国油画作品中充分发挥 了油画
语言特性和特长， 把中国传统文化的精神层面展现 的淋漓尽致 。 中国油画融合 了本民族的审美观念和
表现手法， 使油画语言更加丰富多彩， 在西方油画的
基础上中国油画走向了多元化的发展道路。
【 文史艺术 Ｉ Ｍ Ｅ Ｄ Ｉ Ａ Ｒ Ｅ Ｓ Ｅ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ 】
分析西方油画对中国油画的影响
张 鸿杰
西方油画的艺术家们用视觉语言来突出油画的艺
术魅力， 这种视觉语言就包括光影、 明暗。但较早中
国油画的平面性和装饰性几乎不存在明暗。中国油 画在西方油画的基础上采用转换古典光影来赋 予
２ ． 色彩 的空 间透视
于东西方文化背景的差异， 所以中国油画在接受西 方油画的观念与方法之时， 缺乏针对西方油画观念 与方法形成背景的分析与研究， 中国油画多停留于
精神和更符合 自己性情的油画艺术。 早期的中国油 画， 沿着重视基本功训练的道路发展 ， 而在 当今不 断发展的社会中， 中国油画作 品需要不断地提 出更 高的要求。 这需要我们每一位艺术家踏实而大胆地 在从事油画创作的过程 中以一颗敏感 的心不断去
中国油画达到一个崭新的高度。 二、 西方油画对中国油画空间透视的影响 感。画家们通过对光影的不 断探 索， 从而 提高他
中国油画是在西方油画的基础上发展而来的， 西方油画对 中国油画的发展起到了至关重要的作 用， 它对中国油画的影响广泛而深远。在 中国油画 的发展过程中， 几代油画家不断地从西方油画中汲
一
西方最早研究线条透视 的是达・ 芬奇 ，到了 １ ８ 世纪末有了对线条透视的研究 ， 创 立了几何透视
总之，在西方油画和中国油画互动的今天。 保 持和发扬中国油画的独特艺术魅力是 中国油 画艺 术发展的必然选择。西方油画艺术观念的开放性和 多样化给予了中国油画更多积极的启示。中国油画 的创新是在借鉴和学习西方油画的基础 上发展起 来的， 中国油画的不断向前发展需要画家对油画艺 术面貌、 语言、 手段的表现更加日趋完善。西方油画
们 的绘 画技巧使之 日趋完善 ， 在处理 画面效果方 面有了更多的选择 ， 很大程 度上 促进了 中国油 画 绘 画语言 的发展 。 西方油 画明暗光影的发展对 中
国油画艺术产 生了相 当大 的影响 ． 中国油画在 光
取营养， 探询与摸索中国化的油画艺术， 并取得了令
世人瞩 目的 成绩。 现如今． ； 由 画己经成长为具有独特 魅力的中国绘画不可分割的一部分。 西方油画对中国各个时期油画家的不同影响， 以及近几年几次全国性大展中所出现的 明显借鉴 西方油画的作品， 说 明了当前中国油画发展的现状，
画的光影语言具备了自身独立的特点和发展倾 向。
点透视，在观察一个物体 的时候它没有固定的视 点． 也没有固定 的视域 ， 它可 以根据画家的创作思 想和需要， 隐 晰 欲地选取景物， 来丰富画面内容 ， 使
画面更加生动。
１ 钱 条的 空 阍透视
中国油画家们只有更好把明暗光影充分运用到 自 己的作品当中。 才能创作出来优秀 的作品 ， 使中国
一
中国油画在表现 自 然对象的时候， 不强调与人
视觉的统一 。 它更加注重精神上的统一。 中国油画
所 运 用 的透 视 法和 西 方油 画透 视 法 的 区 别 在于 焦
影语言 的运 用上经过 了长期的 向西方油 画学 习 的过程 。现如今 已经有了继续向前发展 的动 力 ， 开始 了立足于本 民族文化情节的探索。 这使中国油
艺术教会了我们对待艺术需要有一种放松、 自由的 心态。要根据各 自民族不同的历史文化背景、 地域 风俗特征 、 民族审美取向 ． 去发展属于 自己的民族
学。有了正确描绘物体和空间位置的作图方法， 其
中最主要的就是焦点透视 ， 它可 以帮助我们对空间 物体做出正确的判断 ， 把观察到的物体按照一定的
郑州 师范学院美术学院 河南 郑州 ４ ５ ０ ０ ４ ４
中图分类号 ： Ｊ ２文献标识码 ： Ａ
光影最强烈的形式感， 他们借用和强化传统光影语 言的黑白构成原理 ，在不断学 习西方油画的过程
中， 中国油画有 了对明暗光影更好 的认识。光线照
摘 要： 西方 油画对 中国油 画的发展起 到 了至关重要 的作 用， 它对 中国油画的影响广泛而深远。 在 中国油画的发展过程 中， 几代 油画 家不断地从俄 罗斯油画 中汲取营养， 探询 与摸 索中国化的油画艺 术， 并取得 了令世人 瞩 目的成绩 。中国油画融合 了 本 民族 的审美观念和表现手法， 使油 画语言更加丰
富 多彩， 在西方油画的基础上 中国油画走 向了多元化的发展 道路。
关键词 ： 西方油画： 中国油画： 影 响
射所产生的明暗对比。 是中国油画绘画语言的基本
要素之一。中国油画强调物象之间环境色的作用， 采 用多层画法。 保持暗部的透 明感 和亮部 的色层重
叠， 笔触多概括 、 明显只有更好的掌握油画的造 型， 才能成功的绘制出富有感染力的作 品， 最终使