非物质文化遗产语境下的高阳昆曲音韵研究

非物质文化遗产语境下的高阳昆曲音韵研究本文对高阳昆曲从其时代背景和现状入手，研究高阳昆曲唱腔和音韵特点，有利于非物质文化遗产的保护和传承。

高阳昆曲在文学、戏曲、音乐、舞蹈方面都占有重要地位，且具有很高的艺术价值和学术价值。

标签：非物质文化遗产；高阳昆曲；音韵昆曲历史悠久，是我国现存最古老的戏曲剧种之一。

高阳昆曲是我国古老戏曲声腔昆山腔的一个分支，主要流行于河北中部、东部及北京、天津一带，因发祥在高阳县，又称高阳昆曲。

因长期与弋腔（高腔）联合演出，也称“昆弋腔”，建国后随着北方昆曲剧院的成立改称“北方昆曲”高阳昆曲在发展演变过程中形成了有别于南方昆曲的艺术风格。

浓重的吴音逐渐减弱，冀中地区“慷慨悲歌”的意蕴不断增强，但其字调和乐调仍然结合完美，艺术感染力也未因地域的调整而有所削弱。

它在北方这片土地上生根发芽枝繁叶茂，成为流行于河北省中部和东部的一种重要的艺术形式。

一、高阳昆曲背景昆曲于明万历年传人北京，深受皇宫贵族的喜爱纳为御用。

弋阳腔也在此时传人北京，清初昆曲与以京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调等为主的“花部”（乱弹）与昆曲“雅部”之争。

由于弋阳腔历史悠久，朝廷出面将弋阳腔同样纳为御用使得出现了昆、弋同台，二者相互影响、相互融合，被称为“昆弋不挡”或“两下锅”。

后来由于英法联军侵入和国葬禁演等原因，大批艺人流入冀中民间以演出和传授昆弋为生，在传入河北的昆曲中以高阳昆曲最具有代表性。

作为高阳昆曲的发源地，高阳县河西村给昆曲在北方地区的继承和发展提供了深厚的群众基础和良好的人文环境。

这里的百姓勤劳智慧热爱生活，他们对昆曲给予了极大的支持和热情，是他们使处于转折时期的昆曲在乡村兴盛的发展并延续下去，同时还把昆弋同当地古歌调河西调、高阳高腔等相结合，并受当地语言的影响，逐步形成了有别于南方昆曲婉约、秀丽的粗旷、豪放的高阳昆曲。

二、高阳昆曲音韵（一）特点高阳昆曲擅长演净、武生、老生等剧目，以武打见长，唱念加入了当地方言土音，脸谱、服装、音乐伴奏也有独到之处。

自北京昆曲艺人注入河北乡间，使高阳县河西村昆弋兴起。

高阳昆弋在乡间演出时是多昆少弋的表演风格，从角色行当分析：以阔口（红净、黑净、架子花脸和老生）等武戏见长，且行当分工相当宽，一个演员可兼演几个行当的角色，如昆弋班早、中期以“红头儿”和“黑头儿”两行挑班：“红头儿”指红净，演关羽、赵匡胤等戏，“红头儿”还要兼唱金王帽，如秦始皇、唐明皇、崇祯帝等戏，还要兼唱高腔正生，如《白蛇记》刘汉卿投水、《抱盒打御》的陈琳等；“黑头儿”指黑净，演尉迟恭、包拯等戏，“黑头儿”还要兼演白胡须生（如《打父》《指路》等）和老旦戏（如目连戏中的刘青提等）。

所以这一支脉造就多面手的演员人才很多。

唱文戏时往往也要穿插一些武打场面。

晚期乡间昆弋班进入城镇后，尤其是进京后，生、旦戏渐多，改以著名旦角挑班，而且戏路是多昆少弋了。

（二）唱念做打表演基本功术语。

指昆曲舞台表演的四种艺术手段，习称“四功”。

唱，指演唱；念，指念白；做，指身段手作、脸部表情等做功；打，指武打，即翻打跌打的总称。

戏曲表演艺术主要由“歌”“舞”两大要素构成，唱、念属“歌”，做、打属“舞”。

（三）演唱昆曲演唱注重依字行腔，从吐字发声、换气等方面都有许多严格的规定。

首先，要分清汉字的四声（平、上、去、入）、阴阳、尖团清浊等。

其次，昆曲的发音讲究运用丹田之力，气发丹田，才会吐字清晰，行腔才能圆润。

演唱时经常使用嚯腔、掇腔、搂腔、橄榄腔等装饰腔。

按角包行当来分类，不同行当在真假声的运用、共鸣位置的处理都有非常独特的地方。

由此形成了每个行当典型的音乐，如老生的嗓音是苍劲宽厚，净角的音色则雄浑厚亮，小生则是真假结合的龙凤音，旦角是婉转清脆。

演员在演唱时还要根据剧中人物的性格的需要，来随时调整嗓音。

北昆刚劲雄健，断而有连；南昆起伏多变，以连为主。

北昆一人独唱，一出到底，留有说唱艺术遗迹。

南昆在一出中的演唱形式有独唱、接唱、同唱、齐唱、独唱等形式。

有些学者认为北方昆曲去掉了人声字，这是不全面的，如在韩世昌的演唱中就运用了入声字。

（四）念白念白与演唱相互配合，来表现人物的思想和感情。

昆曲的念白分两类：一是韵律化的“韵白”，如剧中人物在一出场后念的引子、诗词、对子大多是用“韵白”；另一种是以各种方言为基础接近于生活语言，是有节奏的“散白”。

昆曲中的念白多用韵白。

过去有“南从洪武，北据中原”的说法，即南昆用《洪武正韵》与苏州的话近似，北昆用《中原音韵》与普通话近似。

有些曲家将北方昆弋称为“怯”昆腔，似乎这一派的唱念不足为法。

实际上正如苏昆带有苏州乡音一样，高阳一派昆腔只是在音色上帶有京南、京东的乡音。

至于吐字发音，收声归韵仍然是恪守昆曲传统的规律。

这正说明，高阳昆曲在北方流行期间受当地语言影响，它的念白带有当地语言的韵味，形成了高阳昆曲特有的风格。

（五）曲牌分类及套数曲牌，无论是倚声填词，还是因词制乐，都是语言与音乐相结合的可歌可唱的声乐艺术作品，就文字部分来说，曲牌多作长短句，各曲的句数、用韵以及各句的字数，四声平仄等都有一定的格式，就曲牌的音乐来说，每支曲牌都有自己的曲式、调式、调性。

1.曲牌分类昆曲的曲牌，通分为南曲、北曲两大类。

南北曲因其形式的地区人民的生活习惯、语言文化和经济条件等不同而有所不同。

北曲字多腔少，字密而少拖腔，多高亢昂扬、慷慨朴实；而南曲则字少腔多，字位疏散而旋律流丽。

一般认为，南曲是在南方俚俗歌谣和宋人词调基础上发展而成的，北曲则承续了元杂剧和北方民间说唱艺术的遗产。

南曲的所有曲牌分为引子、过曲、尾声三大类。

北曲没有引子和过曲之分，除尾声曲牌外，其他曲牌统称“只曲”。

2.套数曲牌是昆曲的唱腔的基本单位，套数则是昆曲唱腔的结构形式。

套数又称套曲，它由同一宫调或宫调不同但笛色相同的若干支曲牌组成，有头有尾，自成起讫。

换言之，将南曲或北曲中不同性质的若干支曲牌，按头、腹、尾“定下间架，立下主意，排下曲调，然后遣句，然后成章”即成套数。

以南曲曲牌联成的称南套，以北曲曲牌联成的为北套，南北和北曲相连的为南北合套。

一部剧目的唱腔即由数目不等的套数曲成，少则数套，多则五十余套。

这种形式被人称作“曲牌联套”。

（1）南套的基本公式：[引子]→[过曲]（正曲或集曲）→[尾声]如《长生殿·雨梦》中越调[小桃红]套：引子[霜天晓角]→过曲[小桃红][下山虎][五韵关][哭相思][五般宜][山麻秸][蛮牌令][黑口麻令][红神子]→[隔尾]在一套中，引用可用一到两支。

过曲的曲牌则多少不拘，可长可短。

（2）北套的基本公式：用作引子的[只曲]→[只曲（包括“借宫”或“带过曲”）]→[尾]或[煞]如《西游记·借扇》中的正宫[端正好]套：代引子用的只曲[端正好]→[滚绣球][叼叼令][白鹤子][快活三][鲍老儿][古鲍老][对玉环][柳青娘][道和]→[煞尾]。

在北曲中，联结套首的曲牌也很固定，北曲的有些只曲可以像南曲一样连用，连用的只曲统称为“么篇”。

（3）南北合套南曲和北曲组成的套数称为南北合套，戏曲中最早出现南北合套的是南戏《小孙屠》，后在昆曲中广泛使用，南北合套所选用的南北曲牌必须是同一宫调，可以先北后南，也可以先南后北。

如先北后南的《长生殿-惊变》中唐明皇和杨贵妃所唱的[粉蝶儿]套：北中吕宫[粉蝶儿]→南中吕宫[泣颜回]、北中吕宫[石榴花]、南中吕宫[泣颜回]、北中吕[斗鹌鹑]、南中吕宫[扑灯蛾]、北中吕宫[小上楼]、南中吕宫[扑灯蛾]——南[尾声]先南后北的如《紫钗记-折柳阳关》中霍小玉和李益所唱的[金珑璁]套：南双调引子[金珑璁]→北仙吕调[点绛唇][寄生草][么篇][么篇][么篇]、南仙吕调[斛三酲][前腔][前腔][前腔]——尾声[鹧鸪天]由于冀中一带“音乐会”非常盛行，百姓在农闲时既演奏“音乐会”的曲目，又参与昆曲的伴奏，所以他们在昆曲的伴奏上比较靠近吹打乐，大多数的艺人都是“音乐会”成员出身，这些吹打乐还存有明代以来的遗风，由于他们参与多种音乐演奏形式的活动，所以这些音乐形式互相影响、融合，产生了一些有特色的曲牌，如[中风韵]、[工尺上]、[回回曲]、[傍妆台]等。

较有名的笛师有民国初年的高森林，田瑞庭，还有北方昆曲剧院的高景池。

高阳昆曲的曲牌十分丰富，从演奏形式上可分为“粗吹”“细吹”。

“粗吹”以唢呐为主奏，“细吹”以膜笛为主奏，一般将纯器乐曲称为“清牌子”。

在演奏中加入戏曲打击乐的称为“混牌子”。

按照曲牌的作用又可分为“六奏”，即：舞乐、军乐、哀乐、宴乐、神乐、喜乐。

曲牌音乐是根据剧情需要来使用的。

经过几代艺人的实践和演变，大多数曲牌已成为专用曲。

一般不随便使用。

常用的专用曲牌有：帝王上下场登殿——[朝天子]神仙出场——[庆六歌]文官上下场及重要的迎送场面——[工尺上]、[将军令]、[六么令]、[步步娇]等，将帅开帐、出兵、操练、摆练、回营等——[大开门]。

[大玉英蓉]、[水龙吟]、[江儿水]、[画眉序]、[滴溜子]、[得胜令]、[朝之令]、[风人枕]、[三接头]、[泣颜回]、[醉太平]、[普天乐]、[叨叨令]等。

摆宴、迎親、拜堂等——[小开门]、[万年欢]、[川拨棹]、[傍妆台]、[酒令]等。

法场、祭奠、吊孝、哭丧等——[哭相思]、[哭皇天]、[哭挑]等。

换装、打扫、跳形等——[灯歌]、[吹腔]、[柳青娘]、[老人枝]、[回块玉]、[哪吒令]等。

三、结语总之，高阳昆曲在中国戏曲史上占有重要的地位，被联合国教科文组织列入世界首批“人类口述和非物质遗产代表作”，高阳昆曲被河北省人民政府列入省级非物质文化遗产保护名录。

高阳昆曲作品继承了中国悠久的诗歌和文学传统，文辞优美而又丰富多彩；行当分工精细，表演规范而细致入微，乐家、表演家，对民族精神、民族性格、民族心理的形成产生了深刻影响，使其在文学、戏曲、音乐、舞蹈史上都占有重要地位。

同时，也具有很高的艺术价值和学术价值。