对美国校园音乐教育发展的分析与思考
对美国学校音乐教育现状的思考——以美国爱荷华·卫斯理学院为例
星 期 一 星 期 二 星 期 三 星期 四 星 期 五
Ｓ ｉ ｇｈ ｔ —Ｓ ｉ ｎ ｇ ｉ ｎ ｇ ａ ｎ ｄ Ｐ ｅ ｒ ｃ ｕ ｓ ｓ ｉ ｏｎ Ｅ ａ ｒ —Ｔ ｒ ａ ｉ ｎ ｉ ｎ ｇ
Ｐ ｉ ａ ｎ ｏ
Ｓｉ ｇｈ ｔ —Ｓ ｉ ｎ ｇ ｉ ｎ ｇ ａｎ ｄ Ｐ ｅ ｒ ｃ ｕ ｓ ｓ ｉ ｏｎ Ｅａ ｒ — Ｔｒ ａ ｉ ｎ ｉ ｎ ｇ
２ ０ １ ０年 ８ 月 ，我有幸参加长江大学对外交流项 目前往美国爱荷华 ・ 卫斯理学 院学习。在该校学 习期间，我与美国同专业 的大学生们共 同学 习 、共同生活，不仅增进了相互 间的友谊 ，而且使我们在学业上相互取 长补短，互利双赢 。特别是在中美学校音乐教育的 比较上引发 了我的兴 趣 。２ ０ １ １ 年６ 月 回国后 ，我开始进一步关注美 国学校音乐教育 ，阅读了 刘沛老师编著的 《 美国音乐教育概况》等专著 ，并在中国知网上 阅读 了
相关 文献 。通 过 阅读 ，我发 现 近几 年对 于 中 国与 美 国 的学 校音 乐教 育 的 比较研究也渐渐增多。希望通过对美国学校音乐教育文献 的学习 ，并结
合我的美 国学习经历 ，对美 国学校音乐教育进行初浅的思考 。
一
、
美国 学校 音 乐教 育的现 状
通过阅读刘沛老师编著的 《 美国音 乐教育概况》 这本专著 ，以及通 过主题搜索的方式在知网上检索到一些关 于美 国学校音 乐教育 的文章 ， 我对美国学校音乐教育的现状有 了进一步的了解 ，同时也将其与我 国的 音乐教育现状进行比较分析。 （ 一） 中小学音乐教育现状 １ ９ ９ ４ 年 ，美 国政府宣布了 （ （ ２ ０ ０ ０年 目标 ：美国教育法》 ，这项教育 改革计划首次将艺术和外 国语增列为基础教育的核心学科 。其一项重要 内容是建立各学科课程的国家标准。这一标准是以新世纪 的挑战和世界 级水平为准则制定的，是对美国 ２ ｌ 世纪学校音乐教育的一种展望。
美国多元音乐教育发展情况与启示
美国多元音乐教育发展情况与启示美国多元音乐教育注重音乐的多样性和包容性。
美国教育系统鼓励学生从小学乐器、参加合唱团或者参与音乐表演，为他们提供了广泛的音乐体验。
通过学习不同风格的音乐，学生们能够开阔视野，增加审美鉴赏能力。
美国多元音乐教育注重音乐的民主性和参与性。
美国的学校音乐课程并不只是针对那些有天赋或专业意向的学生，而是为所有学生提供机会，使他们能够发现和培养自己的音乐兴趣和才能。
这种音乐教育的普及性和开放性，给予了所有学生一个信心和自豪感，让他们相信自己有能力参与音乐创作和表演。
美国多元音乐教育注重音乐与其他学科的结合。
美国许多学校将音乐教育与科学、历史、数学等学科相结合，帮助学生更好地理解和应用各种知识。
这种跨学科的教学方法，提高了学生的学习效果和学科整合能力。
第四，美国多元音乐教育注重音乐教师的专业发展。
美国的音乐教育系统重视培训和提升音乐教师的能力和素质。
通过专业的培训和不断的专业发展，音乐教师能够为学生提供有质量的音乐教育。
美国多元音乐教育的发展给我们带来了许多启示。
我们需要为学生提供多样化的音乐教育体验，不仅要注重古典音乐的传统和精髓，还要关注流行音乐、民族音乐等不同类型的音乐。
我们要通过音乐教育培养学生的审美能力和创造能力。
音乐教育应该是一种激发学生创造力和想象力的教育形式。
音乐教育应该与其他学科相结合，帮助学生更好地学习和理解各种知识。
我们应该重视音乐教师的培训和专业发展，提高他们的教育水平和能力。
美国多元音乐教育的发展为我们提供了一个宝贵的经验和借鉴。
通过多元音乐教育，我们可以培养学生的审美情趣、音乐才能和创造力，提高他们的学习效果和综合素质。
我们也需要注重教师的专业发展，提高他们的教育能力，为学生提供更好的音乐教育。
美国多元音乐教育发展情况与启示
美国多元音乐教育发展情况与启示美国是一个移民国家，其音乐文化受到多种不同文化的影响。
在这种多元文化的影响下，美国的音乐教育也开始呈现出多元化的特点。
在美国的学校教育中，除了开设西方古典音乐课程外，还普遍开设了民间音乐、流行音乐、爵士乐等多种音乐类型的教育课程。
学生们可以根据自己的兴趣选择不同的音乐课程，学习和体验不同种类的音乐。
美国的音乐教育还注重培养学生的音乐创造能力。
学校不仅开设乐器演奏、音乐理论等课程，还鼓励学生参与乐队、合唱团等音乐团体活动，培养学生的演奏和表演能力。
美国的音乐教育还注重培养学生的音乐鉴赏能力，学生在学习音乐的过程中不仅能够乐器演奏，还能够了解不同类型音乐的特点和文化背景。
美国音乐教育的多元化不仅体现在学校教育中，也体现在社会文化生活中。
美国的音乐学院和艺术学校向来不乏才华横溢的音乐家和音乐家才众，在这些音乐学院中，不仅能够学习到世界各地的音乐理论和演奏技巧，还能够接触到来自世界各地的音乐家和音乐作品。
美国的音乐市场也是非常开放的，各种类型的音乐作品都能够在市场上得到推广和发行，这为音乐人才提供了更广阔的发展空间。
美国多元音乐教育的启示美国多元音乐教育的发展经验为其他国家的音乐教育提供了很多启示。
多元音乐教育可以激发学生的学习兴趣和创造力。
如果一个国家的音乐教育只注重传统的西方古典音乐教育，很难激发学生的学习兴趣，而且也不利于培养学生的音乐创造能力。
引入多元音乐教育可以帮助学生更好地了解和体验各种类型的音乐，激发他们的学习兴趣和创造力。
多元音乐教育可以促进学生的全面发展。
传统的西方古典音乐教育通常注重学生的乐器演奏和音乐理论学习，但忽视了学生的音乐表演能力和音乐鉴赏能力。
引入多元音乐教育可以帮助学生在音乐演奏和表演能力的也能够培养他们的音乐鉴赏能力，使他们在音乐教育中得到全面的发展。
多元音乐教育可以促进不同文化之间的交流与融合。
在一个多元文化的社会中，学习和传承各种类型的音乐不仅能够丰富学生的音乐知识，还能够促进不同文化之间的交流与融合。
美国多元音乐教育发展情况与启示
Yi Shu PingJian美国多元音乐教育发展情况与启示赵婷运城学院音乐系摘要：本文考察了美国多元音乐教育的发展情况，以资为我国的发展提供借鉴。
美国的音乐教育课程改革是随着历史的变化而变化的，与社会发展的历程相同步，音乐改革同社会历史发展相互作用、相互影响。
美国的多元文化音乐教育发展的经验值得我国借鉴。
关键词：音乐教育课程改革多元文化中图分类号：J0-05文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）23-0168－03作者简介：赵婷（1982-），女，硕士，运城学院音乐系副教授，主要研究方向为钢琴演奏、音乐教育与音乐文化。
基金项目：本文为山西省教育科学“十三五”规划立项课题，项目名称：高校音乐教育与社会音乐文化互动研究，项目编号：GH-17069。
1838年，由波士顿学校委员会把音乐课列为学校课程，这是美国学校音乐教育的开端[9]。
整个19世纪的音乐课程内容主要为德国的古典音乐为主。
到了20世纪，美国的音乐观念发生了变化。
20世纪60年代美国发生了贯穿全国的民权运动，此后不久，学校开始转向多元文化教育。
许多美国学校开始赞助能够反映多种世界文化的演出。
这与早期的实践截然相反。
在20世纪60年代之前，学校一直致力于让所有学生吸收占主导地位的历史文化。
从60年代开始，重点则放在了保存传统文化，尊重所有人的发展。
一、美国多元文化音乐教育的产生与发展自从19世纪30年代开始工业化以来，美国一直对移民持欢迎态度，因为移民带来了大量的劳动力，有助于促进工业增长。
尽管担忧民族性格可能会被毁灭，但仍有很多人移民到美国。
对于美国的移民浪潮，自由派认为，美国的民族性格来自于西欧传统，尤其是英国，它必须被保留。
而保守派则相信文化多元化，认为美国应该是文化上不同的民族的联合。
这些不同的民族将在共同的政府和社会制度下联系在一起，但仍然各自保留他们的历史文化传统。
20世纪初，一个称之为“大熔炉”的比喻成为政治讨论和辩论的焦点。
美国多元音乐教育发展情况与启示
美国多元音乐教育发展情况与启示美国的音乐教育发展历史悠久，多元音乐教育是其音乐教育体系的一大特色。
在美国，音乐教育不仅注重传统的西方古典音乐，还包括爵士乐、流行音乐、民族音乐等不同风格的音乐。
这种多元音乐教育的发展为我们提供了很多启示，对于中国的音乐教育也有很大的借鉴意义。
美国的多元音乐教育发展情况我们可以看到美国音乐教育的多元特色体现在学校音乐课程中。
美国的学校音乐教育不仅注重音乐理论和技能的培养，还注重不同音乐风格的学习和演奏。
学生在学习音乐的过程中，可以接触到各种音乐风格，从古典音乐到流行音乐，从爵士乐到民族音乐，从合唱团到乐队演奏，学生可以根据自己的兴趣选择不同的音乐课程，丰富了学生的音乐知识和审美能力。
美国的多元音乐教育还体现在社会音乐教育机构中。
除了学校音乐教育外，美国还有许多社会音乐教育机构，比如音乐学校、音乐营地、音乐工作室等，这些机构为学生提供了更广泛的音乐学习渠道。
学生可以在这些机构中学习到更深入的音乐知识和技能，结交到更多志同道合的朋友，参与到更多不同风格的音乐演出中，提高了学生的音乐素养和综合能力。
美国的多元音乐教育还体现在音乐教育政策和法律支持方面。
美国政府一直重视音乐教育的发展，不仅投入大量资金用于音乐教育，还制定了一系列音乐教育政策和法律，保障了音乐教育的权益。
比如《美国音乐教育法案》规定了音乐教育的课程设置和资源配置，保障了学生接受音乐教育的权利。
美国的教育部门也制定了相关的音乐课程标准和考试制度，使得音乐教育更加规范和系统化。
美国的多元音乐教育体现在教育理念和教育方法上。
美国的音乐教育注重培养学生的创造力和想象力，注重培养学生的动手能力和团队合作能力，注重培养学生的审美情感和文化素养。
教师们通过多种多样的教育方法和手段，激发学生对音乐的兴趣，提高学生的学习效果。
比如在音乐教学中引入跨学科教学，通过与其他学科的结合，使学生更好地理解音乐的内涵和价值。
又如在音乐教学中注重实践性教学，通过音乐剧、音乐游戏等形式，使学生更好地理解音乐的表现力和情感传达。
对美国多元文化音乐教育的思考
对美国多元文化音乐教育的思考引言多元文化教育近年成为了世界教育领域的一个热点话题。
美国作为世界上多元文化程度最高的国家之一，在音乐教育领域也是如此。
本文将探讨美国多元文化音乐教育的现状、特点和问题，并对其进行思考和反思。
现状和特点多元文化交融美国是一个移民国家，因此在音乐文化方面也涌现出了各种各样的音乐类型和风格。
除了传统的美国音乐外，如爵士乐、蓝调、乡村音乐等，它还吸收了来自其他文化的音乐元素，如拉丁音乐、非洲音乐、印度音乐等，这些音乐元素相互交融，形成了美国独有的多元文化音乐。
在音乐教育中，也秉承了这种多元文化的风格，将各种不同的音乐类型和风格纳入教学范围。
教育政策的支持多元文化音乐教育的发展得到了政策的支持。
美国政府规定，教育机构需致力于促进多元文化教育的发展，并已经将其纳入到教育标准和要求中。
这使得多元文化音乐教育成为了美国音乐教育领域不可或缺的一部分。
参与度高由于美国多元文化音乐的特点，其音乐教育吸引了众多学生的关注和参与。
不同种族、不同背景的学生在这种环境下交流和学习，既能提高掌握音乐技能的能力，又能增加多元文化理解和尊重的意识。
问题和思考教师培训多元文化音乐的教育需要教师具备相关的知识和技能，而现有的音乐教育教师主要接受的是传统音乐教育的培训，对多元文化音乐教育的知识和理解不足。
因此，应该加强教师的培训，使其能够更好地应对多元文化音乐教育的挑战。
学生的接受度和参与度尽管多元文化音乐教育具有广泛的参与度，但是学生的接受度和参与度不同，这使得教师在教育过程中需要更多地考虑每个学生的背景和经验。
此外，学生可能因为文化背景等原因对某些音乐类型和风格不感兴趣，需要教师积极去创造激发学生兴趣的环境和方法。
教学内容的选择和整合音乐教育需要突破传统音乐教育的桎梏，将多元文化音乐融入到课程和教学内容中。
这需要教育者积极探索教学内容，并将不同类型和风格的音乐整合起来，形成更具有多元文化特点的音乐教育。
对于美国声乐教学理念的几点思考
对于美国声乐教学理念的几点思考【摘要】美国声乐教学注重个性化教学，强调学生的个体特点和声音特色，以帮助他们充分发挥潜力。
实践与理论相结合是美国声乐教学的重要特点，学生在实践中不断改进，理论知识也得到巩固。
美国声乐教学倡导多元化音乐风格，鼓励学生尝试不同类型的声乐作品，开拓视野。
舞台表现能力在美国声乐教学中占有重要地位，学生在表现力和舞台魅力方面得到全方位培养。
健康的声乐训练方法也备受重视，保障学生声音健康和长期发展。
美国声乐教学理念启示我们注重个性化教学，强调实践和理论相结合，推崇多样化音乐风格，注重舞台表现能力，提倡健康训练方法。
这也引发我们对于声乐教学的思考，如何更好地培养学生的音乐天赋，提高他们的表现能力和发展潜力。
【关键词】美国声乐教学、个性化教学、实践与理论、多元化音乐风格、舞台表现、健康的声乐训练、启示、思考1. 引言1.1 美国声乐教学的背景美国声乐教学的背景可以追溯到欧洲移民带来的传统音乐教育文化。
19世纪末20世纪初，随着美国音乐教育的兴起，声乐教学开始受到更多的关注和重视。
美国声乐教学的发展受益于丰富多元的音乐文化，从民谣到流行音乐，从古典音乐到爵士乐，都在影响和塑造着声乐教学的特色。
在20世纪中期，美国声乐教学开始融合现代音乐教育理念，注重培养学生的个性化表达能力和音乐创作能力。
声乐教学不再局限于传统的技术训练，而是更加强调学生的情感表达和音乐性。
美国声乐教学也开始注重实践与理论相结合，通过舞台表演等方式让学生更好地理解和运用所学的知识。
美国声乐教学的背景丰富多样，融合了各种音乐风格和教育理念，为学生提供了更广阔的学习空间和发展机会。
这种多元化的音乐文化也影响着美国声乐教学的特点和方向，使其成为世界上备受瞩目的声乐教育体系之一。
1.2 美国声乐教学的特点美国声乐教学注重个性化教学。
老师会根据每位学生的声音特点、音乐偏好和学习态度来制定个性化的教学计划，帮助学生充分发挥自己的潜力，实现音乐的个性化表达。
从美国学校音乐教育的发展思考我国音乐知识与技能教学
从美国学校音乐教育的发展思考我国音乐知识与技能教学冯怡(西南大学音乐学院，重庆400715)摘要：经过三百多年的历程后．美国学校音乐教育已经从萌芽发展为今天较为成熟的学校音乐教育体系，使美国成为了世界音乐教育发达国家之一。
在研究美国近现代学校音乐教育后我的感触颇多，其中它对音乐知识与技能教学的要求更是给我留下深刻印象。
本文对不同时期美国学校音乐教育对音乐技能和知识的要求进行了梳理．希望能从中得到有益于我国音乐知识与技能教学的经验。
关键词：美国学校音乐教育发展历程音乐知识与技能思考一、美国学校音乐教育发展历程中音乐知识与技能美国学校音乐教育的发展历程基本可以分为五个时期：19世纪以前的萌芽期；19t J生纪初至201J堂纪初的发展建设期；20世纪初至70年代的课程改革实验期；20世纪80年代《学校音乐方案：描述和标准》(以下简称“标准上”)的颁布；20世纪90年代(2000年目标：美围教育法》(以下简称“标准下”)的颁布。
(一)美国学校音乐教育萌芽期的主要特点是歌唱学校的产生发展。
因顺应宗教的需求而产生的歌咏学校，为美国学校音乐教育的产生奠定了教学内容、方法和师资等方面的基础，成为了美国学校音乐教育的先声。
歌咏学校主要的教学内容就是普及声乐技术、合唱技术和识谱知识。
这个时期对美国学校音乐教育对音乐知识与技能的要求较多的是枯燥的纯技术和理论的练习。
(二)在美国学校音乐教育的发展建没期巾，学校音乐教育的主要特点是教学内容仍以唱歌和识谱为主。
但在19世纪末20世纪初的新教育运动影响下，音乐教育界越来越明确地认识到．音乐知识与技能固然重要，但赞赏音乐，热爱音乐才是音乐教育之魂。
“音乐教育不是培养职业音乐家①’，．“把乐谱作为一门工具，使儿童在今后的音乐生活中受益”等音乐教育价值观和在“做”中学、以“读”学“读”、“歌曲法”等一些很有价值的音乐教学方法被相继提出，呼吁音乐教学在重视唱歌、识谱这样的音乐知识和技能的同时也要注意重视音乐的精神价值和儿童的兴趣。
美国多元音乐教育发展情况与启示
美国多元音乐教育发展情况与启示美国是一个拥有丰富多元文化的国家，这种多元文化的融合在其音乐教育中也得到了体现。
美国的多元音乐教育发展情况与其它国家相比存在一些独特之处，这些情况给我们带来了一些启示。
美国的多元音乐教育让学生有机会接触和学习不同类型的音乐。
美国有着世界上最多样化的音乐风格和传统，包括爵士乐、摇滚乐、流行音乐、传统民间音乐等等。
在音乐教育中，学生不仅学习传统的古典音乐，还有机会接触并学习这些独特的音乐风格。
这样的多元化教育让学生们能够更全面地了解音乐的世界，培养他们对不同音乐风格的兴趣和欣赏能力。
美国的多元音乐教育注重学生的创造和表达能力。
不同于传统的音乐教育模式强调学生对音乐作品的演奏技巧和准确性，美国的音乐教育更加关注学生的创造力和表达能力。
学生们被鼓励通过创作自己的音乐作品和演奏方式来表达自己的想法和感受。
这种注重个体表达的教育方式，培养了学生的创造力和独立思考能力，激发了他们对音乐的热情和自信心。
美国的多元音乐教育强调实践和演出经验的重要性。
在许多学校和社区，音乐教育不仅仅是在课堂中学习理论知识，更涉及到学生的实践和演奏经验。
学生们经常有机会参与社区音乐表演、学校乐团和合唱团等音乐活动，锻炼他们的演奏技巧和团队合作能力。
这样的实践经验不仅提高了学生的专业水平，更培养了学生的自信和领导能力。
在美国的多元音乐教育中，注重培养学生的音乐素养。
音乐素养包括对音乐的欣赏能力、音乐理论的理解和对音乐的历史和文化背景的认识。
在音乐教育中，学生们不仅学习演奏技巧，还学习音乐理论知识和历史文化背景。
这种综合性的音乐教育培养了学生对音乐的全面理解和欣赏能力，帮助他们成为更加全面发展的音乐家和艺术爱好者。
美国多元音乐教育的发展情况给我们带来了一些启示。
我们可以借鉴美国的经验，注重多元化音乐的教育内容和方式，培养学生对不同音乐风格的欣赏能力和对音乐的创造力。
我们也要注重实践和演出经验的培养，让学生们在实际的音乐表演中锻炼自己的技巧和团队合作能力。
美国多元音乐教育发展情况与启示
美国多元音乐教育发展情况与启示美国的多元音乐教育得以迅速发展主要得益于其多元的民族文化和教育体制。
美国是一个由华人、非洲裔、拉丁美洲裔等多个民族组成的移民社会，这种多元文化的背景使得美国的音乐教育更加丰富多样。
各个民族的音乐风格、乐器和演奏方式都被融合在音乐教育的内容中，形成了独特的美国音乐风格。
美国的教育体制也为多元音乐教育提供了良好的平台。
美国的学校音乐教育在义务教育阶段就非常重视，学生从小就可以接触音乐并进行基础训练。
美国还有丰富的音乐教育资源，包括音乐学院、音乐团体和音乐社区等，为学生提供了广泛的学习和交流机会。
美国多元音乐教育的发展对中国的音乐教育提供了一些有益的启示。
多元文化的融合是音乐教育发展的重要途径。
中国也是一个多民族国家，各个民族都有着独特的音乐文化。
音乐教育应该注重挖掘和传承各个民族的音乐文化，使其成为音乐教育的一部分。
音乐教育应该注重培养学生对不同音乐风格的欣赏能力，开阔学生的音乐眼界。
通过多元音乐教育，可以提高学生的综合素质和审美水平，培养学生的音乐情操。
音乐教育应该尽早开始。
美国的义务教育阶段就有音乐教育的专门课程，让学生从小就接触音乐和乐器。
这种早期的音乐教育培养了学生的音乐兴趣和基本技能，为后续的进一步学习打下了基础。
中国的音乐教育虽然也注重培养孩子的音乐兴趣，但是在义务教育阶段的音乐教育比较薄弱，很多学生错过了学习音乐的黄金时期。
中国的音乐教育应该加强对义务教育阶段的音乐教育投入，提前培养学生的音乐兴趣和基本技能。
音乐教育需要多方合作和资源共享。
美国的音乐教育注重学校、社区和艺术团体等各个方面的合作，形成了一个完善的音乐教育体系。
这种合作使得音乐教育资源得到最大化的利用，学生有更多的机会接触和学习音乐。
中国的音乐教育也应该加强各方的合作，打造一个共享资源的音乐教育平台，提供给学生更多的学习机会和交流机会。
加强与国外音乐教育机构的合作也是一个重要的方向，通过与国外音乐教育机构的交流，可以借鉴其先进的音乐教育经验和教学方法。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
对美国校园音乐教育发展的分析与思考
邱旸
（东北师范大学音乐学院，吉林长春130024）
北方音乐投稿邮箱：1665414094@
【摘要】本文以历史视角对二十世纪中后期美国校园音乐进程的特征进行审视，基于对美国校园音乐教育的研究及对其发展了解，笔者从中思考借鉴些对我国校园音乐教育改革发展的经验。
【关键词】美国；校园音乐；教育；分析；思考
早在十九世纪中叶，美国波士顿校委便起草并通过了确认音乐委员会为该市公立学校招聘音乐教师的正式决议。
于是，波士顿各大学校逐渐开始聘请校园音乐教师并设立音乐课程，这便拉开了音乐走进校园的帷幕。
一、20世纪后半叶美国校园音乐教育的发展
（一）教育态度变化的阶段（1950-1960）
从本世纪50年代开始，美国的一些大中学校对教育态度发生了明显的变化。
尤其是在第二次世界大战爆发后，美国政府高层逐渐意识到要想让社会获得更好的发展，就必须进行深入的教育改革。
1957年，第一颗人造地球卫星在苏联发射成功并确立了自己作为空间技术的领导者。
在那之前，美国人一直相信自己是优于其他人的，一种紧迫感让美国人担心苏联的技术优势会导致另一场战争。
公众意识到教育和国家安全之间的关系，对学校的改革迅速成为国家重点。
这个时期的教育主要呈现“追求优异”的特点，几乎所有的学科建设都在追求这一特点，当然也包括艺术类学科。
但是，在艺术类学科中这种优异主要是指其表演艺术，,不过尽管表演的水平有了显著的提升，但却背离了美国音乐教育的基本信念精神，背离了音乐教育的初衷。
（二）、具有划时代意义的阶段（1961-1970）
60年代是美国音乐教育理论深化改革，创新发展、丰富的黄金时代。
许多突破性的教育思想都在这一时期形成，这对以后美国校园音乐教育的发展有着巨大的影响。
1961年，约翰.肯尼迪总统在建立了教育研究与发展作为一个顾问委员会在白宫的美国教育办公室，并建立国家科学基金会，和他自己的科学顾问，用以帮助改善美国音乐教育。
随着联邦政府在教育中扮演更为重要的角色，越来越多的公众知道了关键作用的校园在维护和改善美国的生活质量和美国的世界领导地位。
1963年，耶鲁讲习班成功在美国创办，这是美国联邦政府对学校艺术教育支持的最初形式之一。
讲习班重点批评了传统课堂的音乐教材内容，提倡应当添加更多的“好”音乐作为校园音乐题材，但是，它却在学生的音乐素质能力培养方面表现出很多不足。
耶鲁音乐教育讲习班在整个美国音乐教育发展过程中发挥了举足轻重的作用，并对其未来的发展产生了深远的影响，它的主要贡献便是接受了非西方音乐应当在普通音乐教育中占一席之地的这个观点。
60年代中期，曼哈顿维尔音乐课程项目（MMCP）成立，该项目主要以布鲁纳的学科结构思想为基础,并通过旋转式课程设计模式进行音乐教学内容的组织,这种基于不同年龄层次学生的理解能力而设计的课程模式比较迎合广大青少年的音乐学习心理规律,更有利于他们学习音乐内容。
曼哈顿维尔音乐课程主要思想：“在教学过程中，必须让学生成为学习主体，只有这样才能够让学生对自我学习进行评价，再结合教师的教学，从而构成教学的双重评价模式。
教师在教学过程中应当扮演好自己的角色，该角色不是主导学生的一系列学习行为，而是起着积极的引导作用，作为学生的启发者，教师应当具有敏锐的音乐判断力，从而在整个教学活动中能够不断激发出学生的创造性思维，让音乐进入到学生的灵魂中，从而起到积极的教学效果。
”
1967年夏，音乐教育者全国大会与伯克什尔音乐中心，狄奥多.普莱瑟基金会以及波士顿大学艺术学院，共同举办一次以“美国社会的音乐”为主题的坦格伍德研讨会。
该研讨会主要针对音乐的主体特性进行探讨, 认为音乐教育是人类生活不可分割的重要部分，它的主体地位在教育体系中具有极其重要的作用，影响着全人类社会。
1970 年，美国音乐教育者全国大会公布了题为特别关注的新目标：“不管学生的社会文化环境如何，提出一个适用于所有学生的音乐教学计划，以指导他们成为符合多元文化社会要求的公民推进所有时期风格形式文化的音乐教学。
”
上世纪七十年代，“耶鲁讲习班”、“坦格伍德研讨会”、“曼哈顿维尔音乐课程方案”、“当代音乐计划”、等音乐教育改革方案的陆续出台,表明了美国国家为了校园音乐教育能够符合美国教育体制改革而做出的
诸多努力，这可以说是校园音乐教育教学改革的新举措。
此次改革的主要目的就是为了培养更多创造性人才,就这一点来说，在学校音乐教育目标中是前所未有的，这一阶段的校园音乐教育改革所提出的新观点为二十世纪七十年代之后美国校园音乐教育的改革打下了扎实的理论及实践基础。
（三）、开始复苏阶段（1971-1990)
上个世纪七十年代以后,美国的音乐教育在经过一波发展高潮之后逐渐进入一个相对的停滞阶段,当经济步入下坡阶段时, 一些学校开始不重视音乐教学，甚至有些学校取消了音乐教学。
但是，当国家经济逐渐复苏之时，这些课程也逐渐恢复了。
从这点看，音乐在美国教育体系中的地位是极为重要的。
上世纪七八十年代之间，西欧民歌在美国中小学音乐课本中所占的比例不断下降，相应的一些其它民族歌曲比例却呈现上升的趋势，这尤其表现在美国黑人音乐比例的增加上，接着是加勒比海音乐、拉丁美洲的本土歌曲及美国本土土著歌曲在多元文化音乐教育背景下在校园中不断展开，这便造成了学校对多元文化音乐教师资格培训的需求不断增长。
1974年，美国校园音乐协会（NASM）颁布了一个音乐教师的资质标准，这个标准体现了在全美境内实行音乐教师资格认证的培训趋势。
1988年，国家艺术基金会向总统和国会递交了一份有关艺术教育的报告，题为《走向文明：艺术教育报告》。
这份报告试图“确定艺术在校园教育的地位，阐述艺术教育的理由，说明当前艺术教育令人不满意的状况的原因，并提出改进艺术教育的途径。
”
二、分析美国校园音乐教育发展的特点
（一）政府对音乐教育的加大力度投资
从目前美国校园的教育结构看，可以说近些年来美国音乐教育所获得的成绩是值得肯定的，当然这是离不开政府的大力支持的。
随着美国国内改革的深化，音乐教育的价值在校园教育体系中不断提升，逐渐占据核心地位，尽管在经济衰退时时常发生动摇，但经济转好后又立即恢复。
国家还以立法的形式保证其地位，并保障其正常实施。
此外，美国地方政府还不断投入教育资金，以各种拨款形式推动音乐教育事业的发展。
例如，1965 年，美国通过正式立法设置了国家艺术与人文基金会，该基金会在成立之后陆续资助了与音乐教育相关的多个教育项目。
可以这么说，正是由于国家政策的积极引导，美国音乐教育才能够获得今天这么好的局面。
（二）社会民众与专业音乐家的大力支持
从20 世纪50 年代开始，美国校园音乐教育的改革与发展逐步迈入一个高速发展阶段，也开始受到社会各方的注意。
从某种程度上来说，社会各方的广泛关注与专业音乐家的参与也可以理解成是美国校园音乐教育发展的主要因素之一。
例如著名的福特基金会就曾多次资助“当代音乐计划”。
该“当代音乐计划”的实施在一定程度上支持了美国校园音乐教育的开展，让美国校园音乐教育获得了长足的发展。
由此可见，社会各方力量对美国音乐教育起到了积极的推动作用。
（三）在校园中实施世界多元文化音乐教育
美国是世界上最大的移民国家，国内民族较多，无论从经济上还是文化发展方面来看，各民族间都具有较大的差异。
在多元文化的背景下，音乐教育的开展方式如何选择成为了美国校园音乐教育的最大难点之一。
美国将本民族音乐的教育作为这种教育的起点。
美国音乐教育者全国大会制定出了“通过音乐统一美国”的校园音乐教育政策，即是以美国民间音乐为基础。
“在所有国家的正规音乐教育课程中，尽可能多地使本土的各种音乐’方艺术音乐和外国音乐成为课程内容。
同时，要特别注意加强本国和个社会群体的音乐。
”
三、结语
与我国目前的音乐教育状况进行比较，一个人口约占世界人口总数22%的大国，居然只有一套完全相同的音乐课程培养计划，一套几乎一样的教材，这相对美国的音乐教育来说是十分落后的。
虽然，近些年这一现状获得了有效的改善，但并没有从本质上解决问题。
因此，我们必须积极的改变以往传统的音乐教学课程模式，在音乐教学中添加进多元文化因素，充分发掘课程潜力，在理论上做到不输于现代课程理论，并及时地将先进的教育课程理念运用在我们的校园音乐教育当中，从而推动我国校园音乐教育的改革步伐。
参考文献
［1］刘沛.美国音乐教育概况［M］上海.上海教育出版社,1998
［2］MICHAEL L .MARK,CHARLES L .GARY,A History of American Music Education［M］R owman & Littlefield Education; 3rd Revised edition ,2007
［3］刘沛译.国际音乐教育学会的“信仰宣言”和“世界文化的音乐政策”［J］云南艺术学院学报，199 7，11-13
［4］张洁.20世纪90年代以来中美多元文化音乐教育观之透析［D］华中师范大学,2008
［5］迈克.L·马克.管建华,乔小冬译，当代音乐教育［M］文化艺术出版社,1991.12
［6］哈罗德.艾伯利斯.音乐教育原理[M].北京：中央音乐学院出版社，2008
［7］金鑫,罗一鸣.二十世纪下半叶美国的校园音乐教育改革［J］科教文汇，2007（02）:136-137 ［8］马达.美国多元文化音乐教育的发展及其启示［J］音乐研究，2008（6）:50-61
［9］彭蓉.美国音乐教育的启示［J］艺术教育，2009（07）：:64-65。