荒诞中透露着真实
美学荒诞的名词解释
美学荒诞的名词解释美学荒诞是一种审美思想的流派，它强调通过将日常生活中的荒诞元素与艺术相结合，达到对生活的诗意解读和探索的目的。
在这种审美观念中，荒诞不再是愚蠢和混乱的象征，而是一种能够唤起我们对存在的直观体验的力量。
本文将深入探讨美学荒诞的含义、特征以及其对艺术和生活的启示。
一、美学荒诞的含义美学荒诞是对现实生活中不可避免的荒谬和无常进行审美化的观念。
从荒诞主义中演变而来，美学荒诞强调虚构和现实的融合、幽默与哲思的碰撞，以及渗透于日常生活中的奇妙之处。
它带有一种戏剧性和戏谑的情感，让人们反思现实的真实与虚幻，突破因循守旧的思维和固有的惯性，拓宽审美的边界。
美学荒诞通过艺术的创作和表达，揭示现实生活的深层次意义和可能性。
它不仅仅是一种去除荒谬的工具，而是将其扩大并置入更加宏大的背景中，创造出令人难以预料甚至违反常理的场景和故事。
从而引发观众对现实和虚构之间的关系的思考，提供对生活的新的思考方式。
二、美学荒诞的特征美学荒诞具有以下几个特征，它们共同构成了美学荒诞的独特之处。
1. 逻辑断裂：美学荒诞通过打破逻辑性和因果关系，制造出令人困惑和疑惑的情节和事件。
在美学荒诞的作品中，常常出现无意义的对话、消失不见的事物以及随机的行为。
这种逻辑的断裂使观众陷入一种迷茫和思考的状态，促使他们重新审视和解读现实生活。
2. 背离常规：美学荒诞倡导解构和颠覆传统的价值观和认知框架。
它通过赋予常见事物新的含义、改变场景的设置和改写角色的定位等方式，带人们走出习惯思维的圈子，用一种全新的视角去看待事物。
这种背离常规的冲击让人们对世界的认知产生新的启示。
3. 虚拟与现实的碰撞：美学荒诞常常将虚拟和现实进行融合，打破二者之间的边界。
通过在现实场景中插入奇幻的元素，或者将虚拟世界的设定和语汇带入现实情境，美学荒诞创造了一个既熟悉又陌生的环境。
这种碰撞激发了想象力和创造力，让观众感受到虚拟与现实的交织和互动。
4. 幽默与讽刺：美学荒诞中的幽默和讽刺不仅仅是为了取悦观众，更是一种对现实中荒谬和矛盾的嘲讽和呈现。
荒诞现实主义风格的多种呈现方式
荒诞现实主义风格的多种呈现方式【摘要】经济发展，社会转轨，在九零年代初的第一波下岗工人，体验到的，既有前期经济突变、国企改革的阵痛，又有后面个体经济兴起、贫富差距拉开的冲击。
于是，原本当年在一个屋檐下，并肩干“四化”的工人兄弟们，在巨变浪潮的推动下，只能雨打风吹去，被冲上了各自的滩头。
【关键词】《钢的琴》；荒诞现实主义；镜语风格在《钢的琴》里，张猛以荒诞的镜语风格表现出社会变迁的现实生活中小人物的辛酸与迷茫，在极具形式化的构图中，它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷，因此，在它的苦涩的笑声中包含着泪水，甚至愤怒。
艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。
艺术既是再现，又是表现。
所以，张猛导演的《钢的琴》这部影视艺术作品并不是社会生活的简单再现，导演将自己的情感、思想、愿望、理想熔铸到艺术形象中，化景物为情思。
但是，导演的这种主观表现，同样是以其所处的社会生活实践为依据的。
并且对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活的影响来。
在《钢的琴》中，导演所要表达的不仅是主人公为了做一架钢琴来挽留住女儿，而是透过这群人的纠纷来表现出上世纪九十年代出社会下层人们的辛酸与无助。
《钢的琴》中这荒诞的图景，愈是荒诞绝伦愈是蕴含着一种理想主义的痛心疾首，一种天真而锐利的失望。
一、荒诞现实主义形式下的悲剧主题挖掘尼采的日神精神与酒神精神的论断中提到，日神精神致力于以美的面纱遮盖人生的悲剧面目，而酒神精神直接与生命力等同起来，他把这种本能和情欲、创造与破坏的生命意志看作世界的本质，这也成为悲剧电影的创作的动力。
悲剧电影则往往以酒神精神揭开生活的面纱，直视人生困境，相比之下，酒神精神更加具有浓郁的悲剧色彩。
同张猛第一部影片《耳朵大有福》一样，影片《钢的琴》同样是一部现实主义影片，它通过简约的单线索的叙事结构讲述了一位父亲为了女儿打造一架钢琴的简单故事，生成一个个诙谐幽默的情节点，表露出小人物的生存智慧和达观态度，进而反映出了社会下层小人物的辛酸与无奈。
解读卡夫卡小说的叙事风格
140《名家名作》·研究郝 敏在全球化语境下，文学理论的发展和文化研究共存，国家间、文化间、学科间通过对话和沟通相互渗透、包容，最后达到共融，这是未来的东西方文化交流和世界文化发展的总体趋势。
叙事学的研究在20世纪60年代的法国兴起，其研究迅速影响并扩展到其他国家，形成了一股国际性的叙事学理论研究与批评实践的潮流。
西方现代文学起步于19世纪末期，而卡夫卡正是生活在这个时期，他出生在优渥的家庭，且在学生时期主修法学与文学，这也让卡夫卡在学生时期形成了对社会发展的独特观察眼光。
作为西方现代文学的先驱之一，卡夫卡将自身的生活感悟以别样的形象融入文学作品中，并且将自己的人生思考也贯穿到作品体系中。
可以说，小说不仅是卡夫卡对外表达自己的一种方式，更是其洞悉社会现实、搭建自身思想体系的有效路径。
卡夫卡将19世纪末到20世纪初西方社会发展中沉重的现实作为小说创作的主题，在营造出压抑的小说氛围的基础上，通过滑稽和荒诞的描写，调节了作品本身的基调，同时也时常令读者寻味。
从目前国内对卡夫卡的研究来看，对其生平的研究较多，真正对其作品进行深入分析的不算多。
要真正理解卡夫卡及其作品，不但要有情感上的共鸣，更应有理性的分析与把握。
一、卡夫卡：精神感受和文化人格卡夫卡出生在一个犹太商人家庭，19世纪末到20世纪初，犹太民族经历了沉重的发展历史，联想到千年以来犹太民族在西方国家中受到的不公平对待，以及当下西方国家以及其他种族人群对犹太民族的异样眼光，卡夫卡内心不断积郁为为民族伸冤与对不平的呻吟，而这种对民族发展的危机感，也自然地成了卡夫卡精神世界中的重要构成部分，同时也进一步凝结成了卡夫卡阴郁悲观的文学气质，他在现实生活中不断地想去拥抱生活，但是又带着累累的伤痕，以小说的形式表达出对社会现实的失望与否定。
卡夫卡的父亲是一个白手起家的商人，新富裕的资产阶级代表，比较专横和不近人情，母亲只是一个家庭主妇，他自己一辈子都没有结婚。
卡夫卡《变形记》的荒诞与真实
卡夫卡《变形记》的荒诞与真实一、本文概述在本文中，我们将深入探讨卡夫卡的《变形记》这部作品所蕴含的荒诞与真实。
这部作品以其独特的叙事手法、深刻的社会寓意和强烈的荒诞感，成为了世界文学宝库中的一颗璀璨明珠。
《变形记》讲述了主人公格里高尔·萨姆沙在一天早晨醒来后，突然发现自己变成了一只巨大的甲虫，随后他的生活和社会地位发生了翻天覆地的变化。
通过对这一荒诞情节的描绘，卡夫卡展现了一个充满压迫、异化和孤独的世界，揭示了现代社会中人的异化和人与人之间的关系的扭曲。
文章将首先概述《变形记》的基本情节和主题，以便读者对作品有一个整体的认识。
接着，我们将分析作品中的荒诞元素，包括人物形象的荒诞、情节的荒诞以及社会背景的荒诞，从而揭示出卡夫卡如何通过荒诞的手法来表达他对现实世界的深刻洞察。
在此基础上，我们将进一步探讨作品中所蕴含的真实，包括对人性的揭示、对社会现实的批判以及对人类生存状态的思考。
我们将总结《变形记》的荒诞与真实如何相互交织，共同构成了这部作品的独特魅力，并指出其对我们理解和思考现实世界的启示意义。
二、荒诞的外壳：变形与异化卡夫卡的《变形记》以其独特的故事设定，呈现出一个荒诞而又令人震撼的世界。
在这部作品中，主人公格里高尔一觉醒来，竟然发现自己变成了一只巨大的甲虫。
这一设定本身便是荒诞至极，与日常生活经验背道而驰，然而，正是这种荒诞的外壳，让卡夫卡得以探讨更为深刻和真实的主题——变形与异化。
变形，在卡夫卡的笔下，不仅仅是指格里高尔身体上的转变，更是一种象征，代表着人在资本主义社会中逐渐失去自我、被异化的命运。
格里高尔原本是一个尽职尽责的旅行推销员，他努力工作，为家庭提供经济支持。
然而，当他变成甲虫后，他的存在变得多余，甚至成为了家庭的负担。
这种转变，正是卡夫卡对现代社会中人的境遇的隐喻。
在资本主义社会中，人被异化为劳动的工具，他们的价值往往被衡量为经济利益，而非作为个体的存在。
异化，则是这种变形的必然结果。
现代文荒诞与现实 虚构与真实的答题技巧
现代文荒诞与现实虚构与真实的答题技巧一、虚构艺术想象的产物。
作家在创作过程中，依据生活逻辑，通过想象和撮合，创造出现实生活中并非存在，但存在于人们的意识中，又在情理中的人生图画。
二、虚构特点“虚构的东西必须给人真实的感觉，必须符合生活发展的逻辑。
”是“真实的谎言”。
虚构是一种想象艺术，是小说的灵魂，没有虚构就没有小说。
小说表达的是艺术的真实，它不等同于生活真实。
艺术源于生活，却高于生活，是对生活的虚构和艺术概括。
三、虚构的技巧1.移花接木即在情节的处理上，采用张冠李戴的手段，把一个人的事转移到另一个人身上，使读者浑然不觉。
2.杂取种种指在广泛集中概括大量生活形象的基础上创造典型。
正如鲁迅所说的“杂取种种人，合成一个”“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”。
如祥林嫂形象，是鲁迅以他的一位远房伯母的事迹作为原型的。
3.添枝加叶在作文中描写某一真实事件，事件本身简单平淡，或者只是一个轮廓、梗概，这就要发挥想象，补充一些细节，使之曲折、生动、丰富、深刻。
4.无中生有（故事新编）：《理水》《赤兔之死》《孙悟空下岗记》虚构：1.设置的情节是现实中不可能存在的，荒诞的。
2.小说设置的人物在现实生活中可能并不存在。
3.运用夸张、变形等手法来表现现实，笔法荒诞。
四、真实（艺术的真实）1.人物形象的真实：细节描写真实情感（心理）真实语言动作符合人物身份、性格、气质等。
圆形人物（性格随情节、环境而发展变化，真实反映人性的复杂）2.情节发展合情合理，符合逻辑：有铺垫、伏笔、照应。
3.环境真实：环境于史有据，有现实基础（时代背景），给人身临其境之感。
4.主题真实（精神真实）：反映某种精神或社会现象。
5.叙述方式：第一人称、有限视角、书信体、访谈录等。
“真实感”应从情节真实、环境真实、情感真实、主旨真实来分析。
五、虚构与真实的关系1.真实是虚构的基础（艺术的虚构来源于生活的真实）：于历史有据、立足现实……2.虚构丰富了心灵的真实（虚构带来了艺术的真实）：细节真实，人物心理、情感真实。
文学作品中的荒诞与超现实主义
文学作品中的荒诞与超现实主义荒诞与超现实主义是文学作品中常见的两种表现手法，它们通过破坏常规的逻辑和现实，探索人类存在的意义和真实性。
荒诞主义强调生活的无意义和不可理解，在作品中创造出怪诞的情节和行为，挑战现实世界的局限性。
而超现实主义则尝试捕捉潜意识和梦境中的错综复杂的形象和符号，以此来揭示深层的真相和奥秘。
荒诞主义的代表作品之一是法国作家阿尔贝·加缪的《局外人》。
小说的主人公梅尔索是一个脱离了社会规范的人，他无动于衷地面对生活的苦难和死亡。
整个故事充满了荒谬和无理的因果关系，比如他因为射杀一只路过的阿拉伯人而被判刑。
加缪通过梅尔索的冷漠和不合理行为，试图揭示生活的荒诞和人的自由意志的重要性。
而超现实主义则更加强调对梦境、幻觉和潜意识的探索。
西班牙画家达利的作品《记忆的永恒》，展现了一个充满迷幻符号和幻觉的世界。
这幅作品中的时间和空间错乱，人物和物体呈现出扭曲和变形的状态，给人以强烈的超现实主义感受。
通过这种表现形式，达利尝试表达出深藏在潜意识中的欲望、恐惧和矛盾，呼唤读者去思考超越现实的存在。
荒诞与超现实主义的共同点在于它们都试图突破现实的束缚，探索人类内心深处的真实性和存在的奥秘。
同时，它们还都强调了对于生活的不可理解和不可理喻的无奈感。
荒诞主义以一种社会和政治批判的姿态露骨地表现了这种无奈感，而超现实主义则更加强调潜意识中的心理运作和梦幻的符号语言。
荒诞与超现实主义的影响不仅仅体现在文学作品中，它们也对诗歌、戏剧和电影等艺术形式产生了深远的影响。
比如，俄国诗人弗拉基米尔·马雅科夫斯基的诗歌作品就体现了荒诞主义的影响，他笔下的世界充满了黑暗和无力感。
而超现实主义对于电影的影响则表现在导演大卫·林奇诸多的作品中，他的电影《黑暗世界》以超现实的手法展现了一个扭曲而离奇的故事。
总而言之，荒诞与超现实主义是文学作品中常见的表现手法，它们通过独特的方式展现了人类内心的复杂性和世界的多元性。
19部俘虏一对芳心的电影遗
1――《不夜城》1998产地：香港导演：李志毅主演：金城武山本未来椎名桔平类型：剧情七八十年代的时间背景，日本新宿。
一个叫歌舞伎町的五光十色的场所，几个老谋深算的黑帮头目，一个叫刘健一的聪明男子，一个叫夏美的美丽女子。
上演了一出关于冷酷、谎言、欺骗、背叛、疯狂、绝望、生、死的人生戏剧。
几个主角都是日本侵华战争留下的所谓“残留孤儿”第二代，八十年代回到日本，迅速边缘化，成为一场中国黑帮兼并战当中的几颗棋子。
整个故事说了一句话：这世上只有两种人，一种是骗人的人，一种是被骗的人。
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++Su∩Young如是说：这是一部被遗落彻底的电影，为什么是彻底？因为肖申克丢失了95年的Oscar但俘获了全世界的影迷，至尊宝惨败于95年的票房但打动了几乎所有的年轻一代，而这部拥有风华正茂时最性感演出的金城武的影片只隔3年，却和前两者命运炯异，但它会永远是我口袋里拾到的最珍贵的明珠，如果你也有影海拾贝的嗜好，那这一颗可以成为你收藏中的皇冠上的明珠。
2――似是故人来（Sommersby）1993地区：美国/ 法国(更多...)片长：114 min导演：乔恩埃米尔(Jon Amiel)编剧：Anthony Shaffer / 丹尼尔维加(Daniel Vigne) / 琼-克劳德卡里尔类型：爱情/ 剧情/ 悬念别名：索墨斯比(中)/男儿本色(台)/似是故人来(港)主演：茱迪•福斯特李察•基尔剧情简介：一个凋零的农庄，一个等待丈夫已经等待到即将放弃的妻子，都在JACK——故事的主角，农庄的地主——从战场上回来的一刻变得极为不同。
因为归来的JACK似乎在战争的风雨后完全变了一个人，宽容、热爱生活、充满活力……而在JACK不断的努力下，整个农庄和JACK离开前几乎破裂的家庭也开始了翻天覆地的变化……可是几乎就在整个片子看起来即将结束与一个幸福的生活结局的时刻，逆转不期而至。
荒诞真实中的个性同人性情怀——《小姨多鹤》读后感
荒诞真实中的个性同人性情怀——《小姨多鹤》读后感前些天我看完了《小姨多鹤》，极其感性的写下了自己的一中美好的希冀以及愿望。
但终究还是难以真的轻松地书写下这些文字的，毕竟，我面对的并不是什么喜剧。
事实上，似乎这种和文革相关的小说在中国存在着很多，谓之伤痕文学。
不过用我们现在的视角来理解的话，可能难以真的接触到其中的痛楚。
但人性都是极其相似的，艺术起源于生活而又高于生活。
我们在看到这些的时候也定然是明白了，短暂而又深刻的美好会伴随着阵痛。
多鹤作为书中的女主角，严歌苓将其塑造成为一种没有存在感却最有责任感的存在。
她明白，周围的一切已然和她没有联系，而自己需要通过一种最为原始的方式来换取亲情的慰藉，换取自我存在的价值肯定。
但随着时间的不断发展，她发现自己爱上了这个眼睛同骆驼一般的男人，这个把她当成生育机器的男人。
这种爱在开始的时候还有些朦胧，但后来却变得十分清晰。
爱，是一件多么美好的事情，是一件多么让人激动的事情。
小说中的另外两位主角却也是传统的中国人的代表，他们有着中国男人和女人特有的生活态度。
同时在特定的场合中，依旧存在着历史和现实的矛盾。
多鹤是他们的爱人、亲人，胆也是敌人的后代。
不仅仅是这些，还有的是那种夹杂在其中的额无法言语的内涵。
随着时间的不断推移，似乎这种微妙的关系正在逐渐放大，但又在某一瞬间消然逝去。
但有一点其实是完全可以肯定的。
那就是对于对于多鹤呈现出一种逐渐接纳的态度，最终这三个人都完全是一体了。
他们互相影响，又互相排斥。
当然，也正是因为这样，多鹤的家庭内部就显得十分扭曲，这样也使得后来他们的子女对于自己的家庭多多少少有一种不满甚至怨恨。
但这其实也是一种时代的悲哀或者人性的悲哀。
尽管显得十分荒诞，但也真的是一种极其真实的存在。
小说通过一种极其曲折的发展方式，用一种极其完善的剧情形式将书变得引人入胜。
群体和个体存在着的那种矛盾，在今天，依旧映衬在生活中，难以不让人感到折服。
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荒诞中透露着真实
作者：林强
来源：《青年文学家》2015年第18期
摘要：20世纪西方文学作品中出现了荒诞文学，本文从卡夫卡的《变形记》和君特·格拉斯的《铁皮鼓》两部荒诞小说来论述荒诞文学作品背后所透露出的真实，通过荒诞这种艺术手法，反映了真实的现实生活。
关键词：荒诞；真实；《变形记》；《铁皮鼓》
作者简介：林强（1979-），男，南通大学外国语学院，硕士研究生在读，研究方向：英语语言文学。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2015）-18-0-02
一、西方荒诞文学的起源
拉丁文surdus一词本义指聋的，引申为人际交流缺乏沟通，或者人与自然关系失衡。
而荒诞（absurd）一词正起源于surdus。
后来，英国戏剧评论家马丁·埃斯林在《荒诞派戏剧》用absurd来指称西方现代派艺术中的一个戏剧流派，该流派于上个世纪50-60年代在法国形成和兴起。
彼时的法国，历经第二次世界大战战火硝烟的摧残，国破民怨，恰在此时，法国的戏剧舞台上出现了一种新的荒诞不经的表现形式——荒诞戏剧。
它展现了一个荒诞的世界和痛苦的人生，其突出特点是缺乏连贯的戏剧情节和戏剧冲突，人物语言荒诞离奇。
此后，荒诞派戏剧在欧美盛行，成为当时西方主要的戏剧流派之一。
伴随着现代派文学的迅速发展，荒诞又逐渐超脱了戏剧范畴，成为20世纪西方文学作品中居于主导地位的精神文化现象。
二、什么是文学中的真实
文学的真实就是通过文学作品来反映真实的世界和真是的生活。
北京大学董学文教授曾提到，真实是文学作品的一种价值，是文学的生命。
真实是现实主义作家所追求的一种境界。
19世纪著名的批判现实主义作家如狄更斯、巴尔扎克、莫泊桑等人无不以真实作为自己的创作宗旨。
古希腊先哲亚里士多德立足于人以外的外部世界创立的“模仿”说认为，艺术是对现实生活的模仿，然而文学艺术反应的却并不是人的本身。
显然这种现实主义文学对人类内心世界的描述是捉襟见肘的，而以往文学中，不合情理的人和事，却往往能够触发人的共鸣。
“人类内心世界的躁动轨迹，并不能像文字那样可作线性排列，在显意识的理性思维中，潜意识的心理活动往往是荒诞的，所以荒诞的形式首先是表现人类真实的心理世界的需要。
”[1]因而，在西方文学中不乏有许多“荒诞”作品，从中却透露着社会的真实。
三、卡夫卡和《变形记》
奥地利小说家卡夫卡生于捷克首都布拉格，被认为是现代派文学的鼻祖以及表现主义文学的先驱，他对世界文学的贡献集中体现在他开辟了20世纪世界文学的一种全新而独特的表现形式，“19世纪沉睡的想象突然被弗朗兹·卡夫卡所唤醒。
卡夫卡实现了超现实派在他以后所谋求但却没有真正实现的东西：梦与真实的混合，……它告诉人小说如在梦中一样，它是使想象爆发的地方，小说可以从看上去不可逆转的对逼真的要求下解放出来”[2]。
卡夫卡用夸张、变形、悖谬、梦幻等荒诞的艺术形式来表现这个荒诞的世界。
每个人物的语言都是符合逻辑的，每一个故事细节都看似真实的，可是，当把这些故事情节和人物的语言组合起来后，一切都是那么荒诞不经。
卡夫卡把现实世界放进了一个荒诞的框架里面。
在卡夫卡的小说《变形记》中，格里高尔·萨母沙是一家公司的推销员，他对工作兢兢业业，勤勤恳恳，恪尽职守。
然而有一天他却发现自己突然变成了一只大甲虫，他感到无比恐惧与难堪，然后选择了躲避。
可是，家中缺少了他这个顶梁柱，经济状况每况愈下，就像他的人际关系一样，甚至连至亲都抛弃了他，父亲恨不得他早点死掉，母亲很讨厌他，妹妹也把他当作一种累赘，最后他在孤独和绝望中死去。
从表面上来看，人变成了甲虫固然荒唐可笑，可是这个荒诞的故事情节却反映了活生生的社会现实。
卡夫卡正是用荒诞的表现手法来揭示现实社会中人与人之间的关系。
人变成甲虫，身上多了一层壳，而这层壳却把人与社会隔离开来，使他失去了所有亲人，孤立无依。
甲虫象征了人与人之间相互沟通不可克服的障碍，这正是当时社会人际关系的真实写照：人与人之间仅存赤裸裸的金钱关系、利益关系，毫无亲情可言，人在现实社会中是孤立无援绝望无助的。
四、君特·格拉斯和《铁皮鼓》
德国著名作家君特·格拉斯，1999年诺贝尔文学奖获得者，1927年出生于波兰但泽自由市，他的父亲是德意志商人，母亲是波兰人，格拉斯对文学艺术的爱好就是受到母亲的熏陶。
中学尚未毕业的格拉斯卷入到二战之中，充当法西斯的炮灰，受伤被俘后被关进了一个美国战俘营。
战后的格拉斯除了享誉文坛，还活跃在德国的政治舞台上。
这些曲折的人生经历对格拉斯的文学作品产生了深远的影响，尤其是他的代表作“但泽三部曲”《铁皮鼓》、《猫与鼠》、《狗年月》。
长篇小说《铁皮鼓》是君特·格拉斯最著名的作品，是欧洲魔幻现实主义的代表作，也是格拉斯获得诺贝尔文学奖的主要理由。
《铁皮鼓》讲述了这样一个离奇荒诞的故事：三岁的奥斯卡目睹了成人世界的丑恶，纳粹统治的猖獗，母亲与表舅的偷情，他决心拒绝长大，他故意摔伤脊柱不再长高成为侏儒，但他却意外获得了一项特异功能，他能通过尖叫来震碎玻璃。
尽管奥斯卡个子不高，智力却异于常人，“从我三岁生日那天起，我连一指宽的高度都不再长，保持三岁孩子的状态，却又是个三倍聪明的人。
”[3]他整天敲打一只铁皮鼓，借此来宣泄对畸形社会的不满，铁皮鼓是奥斯卡
与外界交流的工具。
战争中，奥斯卡设计杀死了表舅和父亲，在父亲的葬礼上，奥斯卡连人带鼓跌入坟坑，此后他却开始长高，特异功能也随之消失。
格拉斯更改并夸大自身的经历塑造了奥斯卡这一德国文学史上绝无仅有的艺术形象，而这奇特的侏儒形象之所以成功，就在于格拉斯完美融合了荒诞的故事情节和真实的现实世界。
“奥斯卡表面上拒绝成人世界，其实他真正拒绝的是外部现实世界对他独立的、清醒的认知方式的侵蚀。
虽然她外表畸形，但心灵的纯净却使他拥有超乎常人的生命力量。
”[4]
格拉斯运用荒诞的艺术表现手法成功地凸显了当时德国的社会现实，小说《铁皮鼓》以黑色幽默的荒诞故事展示了19世纪至20世纪中叶德国历史上那段最黑暗的时期。
作者对波兰邮局保卫战这一情节的描写，读不出任何悲怆凄惨的味道，奥斯卡对父亲的死亡表现得极其冷漠，好像这个人跟他没有一点关系。
小说中超然于道德和情感之上的语言描述，正反映了作者对德国现实社会的理性思考，死亡和痛苦是人生经历中不可避免的，现实社会是荒诞可笑的，那么摈弃情感，冷漠直面实乃超脱明智之举。
五、小结
荒诞的社会触动了人类灵魂的思索，正因为现实世界有诸多的不公正、不合理，人们才更加迫切地探索和追求公平正义。
作者准确把握了人们内心世界的渴望和现实社会的人性缺失，在表现荒诞的同时，也成功凸显了荒诞背后透露的真实。
参考文献：
[1] 张介明. 荒诞：文学进化的现代成果[J]. 上海师范大学学报， 2005，（7）.
[2] 残雪. 灵魂的城堡—理解卡夫卡[M]. 上海：上海文艺出版社， 1999.
[3] [德]君特.格拉斯. 铁皮鼓[M]. 胡其鼎，译. 上海：上海译文出版社， 2007.
[4] 马佳欣. 荒诞背后的理性—话说《铁皮鼓》[J]. 中国比较文学， 2000，（2）.。